电影剪辑教程

数字时代的电影剪辑

文／北京电影学院张帆

摘要：剪辑艺术建立起叙事的全新艺术形式，产生独特的视觉体验与心理映射。剪辑在满足基本叙事功能的基础上，不断探索着崭新的叙事模式和表现手法，以适应观众与日俱增的视听经验与观影期待。同时数字技术的高速发展也让剪辑行业发生了翻天覆地的变化。剪辑不再局限于后期制作的范畴，更多地介入到整个电影制作的全流程中。

关键词：数字技术；剪辑；电影

电影发展史是一部科技进步与艺术创新不断交融

汇聚的历史。剪辑艺术建立起叙事的全新艺术形式，产

生独特的视觉体验与心理映射，建立了一整套严密的语

法体系。创作者和观众在旷日持久的交锋中，共同体验着既定手法的耳熟能详与新兴语法的惊世骇俗，从

乔治－梅里埃《灵车》的简单叠画到格里菲斯《党

同伐异》超前的平行剪辑；从鲍特《美国消防员的

生活》的流畅组接到戈达尔《筋疲力尽》愤世疾俗的跳切；从《湖上艳尸》的浅尝辄止到《俄罗斯方舟》名副

其实的一镜到底。剪辑在满足基本叙事功能的基础上，

不断探索着崭新的叙事模式和表现手法，数字技术时代

的当代电影剪辑更是呈现出前所未有的变革。

７４影视制作１．数字时代的剪辑特征

１．１剪辑频率愈加密集

剪辑更趋于多视点的视觉奇观展现，镜头总数更蜜，■１－

一型们

叶，数字艺术ＩＤｉｇｉｔａｌＡｒｔｓ

多，剪辑节奏更快，风格更加突出。例如，视效大片《变形

金刚》中对于爆炸场面的多角

度、多机位展现。

１．２叙事模式的信息化

信息时代的剪辑吸收了电

子游戏、互动体验的网络特征。例如借鉴了电玩游戏模

式的《罗拉快跑》，交互体验的《盗梦空间》，跳跃思维

的《源代码》等。

１．３技法应用的个性化

对未知视觉的追求与期待，让剪辑更趋于技术化和

视觉创新。例如，从镜间视觉上转场方式由简单的切、

叠画、淡出变为腐蚀、拼接等更多转场特效或蒙太奇处

理的方式。例如，工业视效大片《逆境王牌》中展现西亚原油的镜头转场就结合了沙漠风化以及原油晕染的

特质效果。

１．４突出剪辑的形式感

剪辑由最初的叙事构建发展成为一种纯粹的观影乐趣。剪辑的目的不再单纯为了构建叙事方式，而是通过

每个DV用户在前期拍摄完成后，都会遇到这样一个问题：辛辛苦苦拍摄的素材怎么编辑制作才更加生动活泼，实现画面更加吸引人、感染人？不少人DV用户把后期编辑制作想象得太复杂，往往在这个问题上止步不前。当然，磁带采集压缩不便也是一个重要因素，不过现在非磁带介质的摄象机比如光盘硬盘SD卡的摄象机都出现了，前面的理由就不成立了吧！其实，后期剪辑并不象大家想象的那么复杂。

专业的非线性剪辑设备

不要说DV素材要经过编辑制作才好看，就算是操作更方便的DC图片，如果不进入数码暗房进行加工，也不是每一张都出彩的。何况DV这个声音画面多种艺术结合的视频呢？

晓欣虽然不是电视理论大师，不过，相信多年的工作经验和教训，还是能给大家一些有用的启示的。哈哈，好，少废话，上菜！

在对DV素材进行后期制作的过程中，首先要考虑DV影片的结构，就是根据拍摄意图和整体构思决定画面的取舍和组织方式。

为什么构思对于一个DV影片有这么重要的作用呢？其实，晓欣在前面已经刊登的文章中就已经说过，前期拍摄中一些有意识拍摄的镜头其实已经是DV影片整体构思的一部分了。后期制作的构思是整体构思的衔接，就像写一篇文章一样，文章由一些段落组成，一个自然段表现一个内容，但又不单单是独立的内容，它又要和其他段落合理的衔接才能够显得自然而不突兀，每个段落的词句也需要不同的关连词连接。DV影片也是这样，一个个影像片断，需要恰当的方式组织起来。

DV影片的结构方式一样，分为单线结构，复线结构和板块结构。复线结构和板块结构由于过于专业，晓欣就不多说了，不过，可以肯定的是如果哪位DV爱好者能提交上来一部复线结构和板块结构的DV作品，想必一定会令人刮目相看、眼睛一亮的！限于篇幅就不谈了，建议想进一步提高结构水平的多看看相关的专业书籍。晓欣主要谈谈家庭DV用户常用的单线结构吧。

单线结构，特征比较明显，大家也许没有意识到，但是已经在大量的使用了，单线结构，有明显的事件贯穿始终，有头有尾，内容按照时间的过程步步推进，直至结束。单线结构，比较适合事件性较强的题材。比如，去年感动中国的一个爱好者用DV拍摄的短片，反映一个见义勇为者几次下海营救落水女青年的故事，贯穿始终的是营救这一主题，随着时间的推移，随着主人公一次又一次的下海，人们对结果（落水女青年的被就起）的期待更加强烈。虽然最终没有救活落水者，但是影片的记录却深深地留在了人们的脑海里，这个片子获得了成功，这个DV短片，也让更多人知道了这个感动中国的年轻人。建议大家有时间搜索一下这个DV影片看看，应该有收获的，或许能找回不少自信，这样简单的片子居然也能让人如此关注„„

(理论）电影剪辑的过程和原则

电影剪辑往往需要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、依照镜头的顺序人物的动作对话等将镜头连接起来。复剪一般是再进行细致的剪辑和修正，使人物的语言、动作、影片的结构、节奏接近定型。精剪则要在反复推敲的基础上再一次进行准确、细致的修正，精心处理，使语言双片定稿。综合剪则是最后创作阶段，对构成影片的有关因素进行综合性剪辑和总体的调节直至最后形成一部完整的影片。这通常是导演和摄制组主创人员共同来完成的。 在电影开拍之前，电影剪辑人员通常要把材料凑成剪辑初稿，目的是要达到一种能为人所理解并比较流畅的分镜头剧本。所谓流畅的剪辑即是镜头之间的转换使观众看了后不产生明显的跳进，在看一段连接动作时思路不会被打断。剪辑中另一个重要原则是不能错乱。不能因镜头转换而造成视觉上的混乱。所谓“动接动”、“静接静”即是镜头转换达到协调的重要法则。能否延长或缩短一个事件在银幕上的停留时间，是剪接者能否控制影片进度的一个重要要素，是导演和剪辑师在控制影片节奏和时间安排的一个高度灵敏的手段。以上这些都是剪接中的原则要求。当然这些只是技术上的要求。而真正要使电影的艺术创作达到高水平，必须使戏活起来

剪片十四戒条

这十四条戒律是纪录片前辈大师约翰·格里尔逊由实践中总结的，并在他主持的电影组织中推广。在今天看来，这些纪录片观念或者有脱离时代和老生常谈的意味，但从今天的电视节目中看来，这些戒条还是有一定价值和预见性的。对于我们这些爱好者来说，这些戒律一方面是我们观察分析影片的一种辅助工具，也是对我们进行业余短片创作的指导和建议性的文字。

1、 不要去处理概括的题材。关于邮政你可以写一篇论文，但是有关一封信你就必须去拍部片子。

2、 不要背离包含下列三个基本元素的原则：社会学的、诗的和技术的。

3、 不要忽视剧本，也不要在拍摄时碰运气。若脚本准备周全，你的片子等于完成了，因此当你开拍时，既可以开始准备下一部。

动画电影也会有剪辑吗？与真人电影的剪辑有何不同？

加刘景长的回答有。动画的剪辑更灵活多样，多数真人影片无法实现的剪辑方法都能在动画中做到。

󰀀

󰀀以今敏为例。他在一次访谈提到自己不喜欢做真人电影，是因为他的剪辑速度太快了。

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󰀀比如一个物体打中脸的镜头，今敏做的话可能只有6格画面。相较于真人类似镜头就需要10格画面。

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󰀀一个塞纸条的镜头，今敏做的话可能只有10格画面，而相较于真人类似镜头就需要49格以上画面。

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󰀀纯2D的动画剪辑相对真人电影来说少了多机位剪辑。并且纯2D动画和较好渲染质量的3D动画多出1分钟的素材都很耗成本、时间，因此动画监督导演控制这方面素材应该是越精准越好。日本动画的话对律表控制多数比较严格的。而实拍为了保证不会因为某个镜头曝光过度或者拍摄中没有发现的一些bug穿帮而回实景重拍，一般导演会选择多拍点素材。

󰀀

󰀀剪辑的部分能占比重的话看影视题材监督风格等因素而定，没固定的数字。与真人电影的剪辑比重是有差别。AF知识网用户的回答对于动画剪辑我不清楚 但是我做镜头就是按照分镜K动画 没有碰见过同一个镜头多机位的制作 对于镜头的处理 先后有 二维分镜 动态分镜 三维Layout K动画 这几个步骤 镜头的休整并不会间断 当然具体制作公司步骤会有不同 但是不要小瞧分镜师和导演