贾平凹的现实主义小说创作

简论贾平凹的长篇小说《秦腔》

摘要

贾平凹的长篇乡村现实主义小说《秦腔》被誉为“当代乡村变革的脉象，传统民间文化的挽歌”。作者在后记中提出，他是通过这部作品为自己逝去的故乡、为改革下的中国农村树起了一块碑子。小说全景式地反映了二十世纪九十年代，随着农村改革的深化，在城市化、现代化的冲击下，农村逐渐衰亡的状态。本文通过对该小说的分析，来认知它对农村社会现实和以秦腔为代表的文化衰落的情况；二是通过对引生、夏天义、夏天智的形象剖析，分析了解当下农民的文化心理；最后对整部作品的论述方式、语言等情况进行简单探究。

关键词：《秦腔》；困境；文化；人物；特色

目录

绪论

一、农村改革下的困境

（一）生存之困

（二）文化之困

二、《秦腔》的主要人物形象分析

（一）边缘化的“疯子”

（二）清风街的土地守护者

（三）文化儒者——夏天智

三《秦腔》的艺术特色

（一）独特的叙事——疯子视角看世界

（二）语言艺术——乡土语

结语 参考文献

引言

《秦腔》是贾平凹的长篇封山之作，自问世以来，已经有众多学者对其进行了多角度的研究，并取得了一定的成果。但是他们对《秦腔》的研究，大多侧重于对作品某一个方面的研究，而没有对《秦腔》整部作品的整体性研究。本文试图从该小说刻画的现代农村新视角、新面貌，塑造的富有鲜明个性的引生、夏天义、夏天智等人物形象进行深入解析；对小说采用的文学艺术表达方式进行简要的分析。

一、农村改革下的困境

贾平凹的长篇小说《秦腔》是以戏曲秦腔的兴衰过程为线索，通过记叙清风街一年里发生的人和事，从而来反映整个清风街变迁历程。清风街是以贾平凹的家乡棣花村为原型，他自己也指出《秦腔》是为自己的故乡立碑,清风街里的人和事，棣花街上都能寻到蛛丝马迹。面对自己的故乡变迁，对故土产生了迷惘，他通过小说向读者呈现了中国农村二十年的历史变革，书写了对农民生存困境及农村文化的衰落所寄予的忧患与同情。

（一）生存之困

贾平凹在小说后记以“迷惘和辛酸”来表达农村写作之困，和他面对农村衰落的无奈与辛酸。透过《秦腔》对清风街日常琐碎生活的记录，我们可以清晰地看见农民脱离土地后，农村衰败的现状。

简论贾平凹的长篇小说秦腔

贾平凹是中国当代文学的重要代表之一，他以其独特的文学风格和对中国传统文化的深入思考而广受赞誉。其中，他的长篇小说《秦腔》更是被誉为是其代表作之一，并获得了诸多文学奖项。那么，什么是《秦腔》？它又为什么能够得到如此高的评价呢？本文将就此作一简论。

一、作品背景与主题

作为一名出生于农村、深受中国传统文化熏陶的作家，贾平凹十分关注农村的命运和文化的衰落。同样地，他也十分热爱中国戏曲艺术，特别是陕西秦腔。而《秦腔》正是以这一文化为背景，讲述了一个典型的农村家庭故事。

作品主要讲述了主人公周末的三个儿子为了父亲产生的遗产而发生的争斗。故事以周末去世为开端，随着周末生前的秘密逐渐揭开，主人公一家的秘密也一一浮出水面。而在这一过程中，贾平凹通过对秦腔的描写，艺术生动地再现了农村社会的生活场景和农村文化的内涵，让读者更深刻地了解和感受到中国传统文化的博大精深。

二、人物塑造与文学手法

《秦腔》中的人物深得贾平凹的掌握，他通过对每个人物的细致描写和心理刻画，使读者能够更加真切地感受到每个角色的情感变化和内心世界。比如，周末的三个儿子都有着自己的优点和缺点，读者可以看到他们在遗产争夺中的悲欢离合以及对家庭的爱。另外，作品中女性形象的分外突出，如周末的妻子、孙女等，她们不仅是女性的代表，同时也为周末家庭的几个悲欢离合注入了新鲜而有力的情感元素。

同时，在文学手法上，贾平凹大胆地使用了回溯和倒叙的手法，以及冷静客观的叙述方式，使作品具有更多的思想深度和内涵。此外，他也大量使用了陕西方言，再现了秦腔的音乐韵律和独特的文化内涵，让作品更为真实、鲜活而有血有肉。

三、对中国文化的发扬

贾平凹的文学创作一直关注中国文化的传承和发扬，在《秦腔》中这一点表现得尤为明显。他通过描写农村风土人情，深入挖掘了秦腔文化的内涵和精神。其中，最值得一提的便是贾平凹对秦腔文化独特性的重视和挖掘。他不仅全面呈现了秦腔的语言、音乐和表演形态，还较为深入地探讨了其社会文化背景和历史沉淀。

论贾平凹小说的写作特色

摘 要：借用中国禅宗思想的三种境界来概括贾平凹小说创作的三个代表性阶段，即：见山是山，见水是水；见山不是山，见水不是水；见山还是山，见水还是水。一方面，纵观贾平凹的小说创作轨迹，他对社会、人生的认识由表及里，由浅入深，技巧逐渐从稚嫩走向圆熟，基本呈螺旋上升的态势。虽然在这个上升趋势中，不免有起起落落的回复现象，但大体上和禅宗思想的这三种境界是吻合的。另一方面，具体到贾平凹的每一部重要作品之中，都可能或多或少地同时体现了这三种境界。

关 键 词：贾平凹 小说 境界

纵观贾平凹三十多年的小说创作，基本上都围绕一个总的思想原则：那就是融传统于现代，这其实正是文化寻根的基本精神。有人总结，从贾平凹小说创作的文化追寻上看，大体经历了文化和谐——文化错位——文化崩溃——文化建构几个大的段落，并且其间相互交叉、渗透。按照这样一个思路，贾平凹早期的创作，比如《商州初录》、《天狗》等表现了美好人情的文化和谐，而《古堡》、《浮躁》等则表现了文化错位的危机，到《废都》、《白夜》则达到了文化崩溃的边沿，到《高老庄》则逐渐出现文化建构的希望，而《秦腔》则应该是文化追寻的集大成之作，既表现了文化错位、文化崩溃的危机，又给人以必须文化重建的警示。

这里，不再对贾平凹的创作作全面的论述，而是借用中国禅宗思想的三种境界来概括贾平凹小说创作的三个代表性阶段，即：见山是山，见水是水；见山不是山，见水不是水；见山还是山，见水还是水。禅宗的这三种境界一般是形容人认识大千世界的过程。“见山是山，见水是水”一般看做求实阶段，即对眼前的所见，基本凭着经验直觉去判断。“见山不是山，见水不是水”，可看作求智阶段，是用空灵智慧的心态去观察事物，也可谓透过现象看本质。“见山还是山，见水还是水”，可以说是求自由阶段，类似于哲学上的“否定之否定”，看似回到了起点，但又不只是起点的重复。是对大千世界的大彻大悟，是达到一种高度或深度的“自由”状态。现把这三种境界用在概括贾平凹小说创作上，是出于两方面的考虑。一方面，纵观贾平凹的小说创作轨迹，他对社会、人生的认识由表及里，由浅入深，技巧逐渐从稚嫩走向圆熟，基本呈螺旋上升的态势。虽然在这个上升趋势中，不免有起起落落的回复现象，但大体上和禅宗思想的这三种境界是吻合的。比如，80年代的《浮躁》及其以前的创作主要是对现实生活的实录；从80年代末的《太白山记》到《废都》、《白夜》主要体现了作者的写意式想象；而新世纪的《秦腔》则融会贯通，虚实结合，大有“红楼笔法”的风采。另一方面，具体到贾平凹的每一部重要作品之中，都可能或多或少地同时体现了这三种境界。也就是既有尊重现实的实录精神，又有隐晦的曲笔、隐喻、象征等手法的运用，还可能有在写实、写意基础之上的更高层次的对社会、人生的理解。如《秦腔》融写实、写意于一炉，既有实录精神，又有曲笔隐喻，展现了复杂丰富的人生境界，体现了作者积累多年创作经验而获得的自由圆熟状态。

时代烙印出贾平凹第一本著作《兵娃》

贾平凹作为中国当代知名作家，其代表作包括《废都》、《许三观卖血记》等，然而，他的第一本小说却和他的成名作相差甚远，这本小说被称为《兵娃》。本文将介绍这部小说的创作背景、内容特点和影响。

创作背景

1982年，贾平凹在北京大学汇文系学习期间完成了这部小说。当时，中国正处于改革开放初期，全国各地涌现出了大批的知识分子和艺术家，他们对社会现实有着强烈的关注和思考，同时也带着对文学的执着和追求。在这种背景下，贾平凹的《兵娃》诞生了。

据贾平凹回忆，当时他在看到一个小女孩卖唱的情景后，内心深受触动，于是他决定写一篇描写人性悲悯和社会弱势群体生存现状的小说。他沉浸在写作当中，一度焦头烂额，但最终还是完成了这部作品。

内容特点

《兵娃》是一部具有很强现实主义色彩的小说。它讲述了一个名叫成平的兵娃的传奇经历。成平是一个父母双亡的孤儿，他从小在大街小巷里流浪，靠着卖唱和偷窃为生。在弱肉强食的社会中，他面临着各种危险和压力，但他从未放弃自己的尊严和希望。

在小说中，贾平凹深刻地剖析了社会的残酷现实和人性的失范。他通过成平这个角色，呈现出一个反面典型，揭示了人性的丑陋面。而与此同时，他也塑造了成平这个角色的机智和聪明，让读者看到了这个弱势群体的生存智慧和人类的优秀品质。

小说中还融入了许多民间传说和神话，贾平凹将这些传说与现实主义手法有机结合，营造出了一种独特的神秘感和梦幻感，在描写兵娃的命运和所处的社会环境时，更加生动、细腻、感人。

影响

虽然《兵娃》在发行时并未引起太大的关注，但它却在以后的文学创作中发挥了重要的作用。该小说被视为贾平凹文学成长的烙印和原点。他后来的小说也延续了《兵娃》中对社会现实和人性问题的关注和思考，不断地探索这个主题。

此外，贾平凹的将民间传说和现实主义相结合的创作手法得到了越来越多的关注和尝试，也为后来的中国文学创作开拓了新的视野。 结论

《兵娃》是贾平凹的第一部著作，其对现实主义和民间传说的结合、对社会现实和人性问题的关注和思考，都在贾平凹以后的创作中得到了延续和发展。同时，也是众多小说家赞叹之余，为文学创作开拓了新的视野，是一部非常可贵的作品。