Lecture 1 Introduction
compare C. T. Hsia's two books The Classic Chinese Novel 中國古典小說 and A History of Modern
Chinese Fiction 中國現代小說史
the two titles use different English words (novel and fiction) for the same word in Chinese: 小說
xiaoshuo or minor discourse, which covers novel, fiction and short story
Chinese - does it mean political, linguistic or cultural China?
compare novel (implying newness) and the Chinese word for ‘story’, 故事 gushi or ‘old events’
contrast: prose/verse; straightforward/roundabout
‘poetry’ implies creation
contrast: narrative/discursive; stories/ideas
the novel is the only major genre in which the book is the means of communication between audience
and author; in epic, the storyteller appears before the audience, in drama the players engage in
dialog on the stage.
story/history are cognate and were not separated until the empirical reorientation in the west in the
中国历代小说发展历程
“ 小说” 一词最早见十《庄子· 外物》: “ 饰小说以十县令, 其于人达亦远矣。” 这里小说指的是琐屑的言谈。一直等到了汉朝, 小说的地位才稍有上升,而且对小说的概念也与后世有点相近, 如班固在《汉书· 艺文志》中载道：“小说家者流, 盖出于稗官。街谈巷语,
道听涂说之所造也。”
中国小说起源于上古神话传说。“昔者初民，见天地万物，变异不常，其诸现象，又出于人力所能以上，则自造众说以解释之：凡所解释，今谓之神话。”这句话准确论述了神话的由来。如女娲补天，共工颛顼的故事都是这个时期的神话，大体就是把人神化。“迨神话演进，则为中枢者渐近于人性，凡所叙述，今谓之传说。”有了人性的神，再为其加上故事就成了传说。这些神话传说中蕴含了一定的小说元素，具有非自觉的虚构和形象塑造的萌芽。例《山海经》《穆天子传》等。
继神话传说之后, 春秋战国时期产生和发展了寓言故事。“ 寓言” 一词, 最早见于《庄子》。寓, 即寄托、寄寓。寓言就是采用虚构、假托的故事或自然物的拟人化来寄托某种思想哲理的一种文学体裁。它为小说的创作提供了许多重要的艺术经验。首先，寓言的讽刺艺术影响着后世的讽刺小说。其次，它开创了虚构故事情节的艺术手法。寓言已经注意到一些艺术表现手法，以加强它的感染力量。尤其善于运用白描和夸张相结合的手法，寥寥几笔，就如同漫画那样表现事物的特征。例《庄子》《韩非子》《吕氏春秋》等中的寓言。
先秦两汉的史传著作，对小说的影响更为直接。例《左传》叙事既注意事情发展的完整性和连贯性，又注意突出主要人物，写出人物性格的发展变化。如《晋公子重耳之亡》。另外《左传》善于通过人物的语言和行动表现人物的内心世界。如《郑伯克段于鄢》；《战国策》的特点是长于说事，尤其善于刻画人物。如《苏秦以连横说秦》《邹忌讽齐王纳谏》等；《史记》写人物时常依据表现人物性格特征的需要选择和组织史料，善于抓住关键时刻和重要场面，如《项羽本纪》中《鸿门宴》。同时也注意细节描写，善于通过对话表现人物，与注意口语的使用。
论中国古代小说的发展历程
引言:作为四大文学体裁的小说，在今天已呈现多样化发展趋势，网络小说，奇幻小说等等的兴起，给小说带来了一片崭新的天地，然而随着新派小说的兴起，古典小说却逐渐被人们遗忘，而中国小说之发展历程，需要更多人们去关注。对古代小说发展历程的研究，已经有很多大家下了苦功夫，其中鲁迅先生的《中国小说史略》无疑具有很大的影响力，鲁迅先生以严谨的笔墨写出了中国古代小说曲折的发展趋势，本文也参考引用了鲁迅先生的很多观点，再加入自己一些独到的见解，希望以此来展现另一个方面的古代小说的发展历程。
小说,作为四大文学体裁之一，它没有诗歌的高雅，没有散文的韵味，没有戏剧的复杂，然而它却以通俗易懂的故事情节赢得了广大读者的热爱。究其原因，实在是与小说的本质大有关系。
“小说”一词来源于《庄子》，这种带有故事性的说理被庄子认为不可取，小说即小道理之意，事实上，这是小说的本意和本源。小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。小说有三个要素：人物、故事情节、环境。（环境则包括自然环境和社会环境）。小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。小说中的人物，我们称为典型人物。这个人物往往是作者根据现实生活创作出来的，源于生活高于生活，多数情况是作者心目中几个人的集合体，通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。
小说的主体是故事，虚构性是它的本质，新奇是它的防腐剂，通过故事反应组综合创作思想是它继续发展下去的动力。中国古代小说经过几千年曲折漫长的发展，才逐渐有了后来辉煌的成就，它比诗歌散文晚熟，略早于戏曲。古代小说坎坷的发展，它强大的生命力终于使得它有了成就辉煌的那一天。古代小说的发展，可以分为以下几个部分分别叙述。 一、先秦两汉时期-------萌芽期
古时，人类思想蒙昧，巫术盛行，神话鬼怪由此而生，开始了古代小说的萌芽。中国神话自成体系，如盘古开天，女娲造人，精卫填海，夸父逐日，都有简单的故事情节，同时也表达出了一些简单的思想意识，已经初步具备了小说的基础要素。如果说神话是人们迷信思想的产品，那寓言的产生则是人类的自主创作的杰作，相对于神话，寓言主要是用来说明事理的，用生动的故事来向人们说理，如刻舟求剑，揠苗助长等。
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谈中国古典舞的发展历程
作者：陈昭
来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第03期
摘要：中国古典舞不可缺少的标志，则是“身韵”，即“形神兼备，身心并用，内外统一”，这是中国古典舞的艺术灵魂。“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采。中国古典舞的风貌与审美的精髓，在于将两者有机的结合和渗透。中国古典舞身韵的重要表现手段是将“形、神、劲、律”高度的融合。“形、神、劲、律”作为身韵的基本动作要素，高度的概括了身韵的全部内涵。
关键词：中国古典舞；发展；传承
中图分类号：J722.4文献标识码：A文章编号：1005-5312（2016）09-0110-01
中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》六个乐舞），唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。
中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极；但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。宋元之后，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“百戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，建立起一套中国古典舞教材。同时，编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展。一方面，舞蹈家们突破了仅仅局限于研究戏曲舞蹈的范畴，涉足到古代的石窟壁画以及各种出土文物中的舞蹈形象的资料之中，从而整理和创作出许多别具一格的古典舞和古典舞剧，如《丝路花雨》、《编钟乐舞》、《仿唐乐舞》、《铜雀伎》等等，这些复古乐舞突出了雍容大度、精确严谨、清晰明丽的风格特点。 龙源期刊网
