山东省舞台艺术精品工程-2016年初选剧目暨山东省地方

146文学·艺术《名家名作》·研究王婧萱 盛露露山东省聊城市毗邻河南地区，与该地区的发言发音类似，豫剧又与曾流行在山东的山东梆子同由秦腔（山陕梆子）演变而来，在声腔、板式以及伴奏乐器上本就有许多相似之处，故而豫剧在山东也十分受欢迎。

聊城市豫剧团的历史可以追溯至20世纪40年代，它以悠久的院史、严谨的台风以及精湛的演技深受晋、冀、鲁、豫地区广大观众的喜爱。

豫剧是从河南梆子演变而来，与山东梆子同源，这是豫剧可以在山东持续发展的原因。

20世纪20年代，河南梆子改名豫剧并发展为我国的第二大剧种，而此时的山东梆子始终分布在山东的鲁西南地区，由于大多数山东梆子剧团对外演出并不受大众认可，发展并不景气。

政府拨款不足以维持，于是大多数山东梆子剧团逐渐转型为豫剧团，聊城市豫剧团就是其中之一。

一、山东梆子时期（1945—1950）清朝初年，四大古老剧种之一的“西梆”流入聊城，受当地文化、方言、习俗、戏曲形式的影响，演变成今天的山东梆子。

聊城的山东梆子吸取了“西梆”的全部精髓，对周边的剧种如莱芜梆子、两夹弦、四平调等兼收并蓄，形成了具有浓郁地域特色的梆子腔特征，在山东戏曲中独树一帜，具有浓郁的地方特色。

早期的聊城市豫剧团是以山东梆子的戏班起家。

20世纪40年代，原籍山东省寿张县的杨氏老夫人随山东梆子艺人赵老先生四处卖唱时，曾收养了4个女儿（后起名为张桂花、张桂兰、张桂芝和张桂卿）。

1945年抗日战争胜利后，济南市艺人们唱戏归山东省文化事业管理局戏曲研究室管理。

同年杨氏离开了郓城赵老先生，与梁山的张老先生组成家庭。

因杨氏有舞台服装，便与当地的小剧团合作唱戏补贴家用，并以这种状态持续到1948年。

1948年10月，杨氏老夫人带着四姐妹来到济南，与当地爱唱戏的人组成20余人的班子，起名“艺和局”，她们以济南西市场振城舞台和南岗子小剧场为演出地点，边谋生边唱山东梆子。

1949年10月底，中央文化部戏曲改进局确定戏改任务，如制定政策，调查研究剧目演出状况，拟定全国上演剧目的审定标准；组织力量整理、改编与创作戏曲剧目；改革不合理的制度等。

中国民族歌剧在纷飞的战火中诞生、发展、成熟，最终成为一种具有独特魅力和独立品格的舞台艺术形式，曾经取得过令人瞩目的发展成就。

但进入新时期以后，民族歌剧却一度陷入“一脉单传”的发展困局。

[1]近年来，在歌剧界的共同努力下，又让人依稀看到了一丝希望。

2019年11月1—2日，作为第21届中国上海国际艺术节参演剧目的民族歌剧《沂蒙山》（王晓岭、李文绪编剧，栾凯作曲）在上汽·上海文化广场上演。

这次演出是继2018年12月首演后，经进一步修改打磨而成的定稿版。

该剧由中共山东省委宣传部、山东省文化和旅游厅、中共临沂市委、山东出版集团联合出品，山东歌舞剧院创排；讲述了抗日战争时期沂蒙山革命根据地老百姓和八路军生死相依、同仇敌忾，抗击日军的动人故事，歌颂了沂蒙儿女忠勇报国，舍生取义的家国情怀，诠释了“水乳交融、生死与共”的沂蒙精神。

演出受到广泛关注，成为当前民族歌剧发展低潮中的一抹亮色。

本文将从剧本、音乐创作和歌剧表演等几个方面分析民族歌剧《沂蒙山》的创作与表演特色。

一、人物关系：在两条线索中推动故事情节人物关系和人物行动是推动戏剧发展的重要因素。

戏剧情节在矛盾中展开，矛盾导致冲突，冲突引发行动。

在舞台上，戏剧冲突从产生、发展到高潮，直至冲突的解决，都是在人物关系的交织变化和演员的舞台行动中完成的。

民族歌剧《沂蒙山》的剧情发展，也依赖于创作者精心设计的人物关系及其表演者在舞台上的呈现。

民族歌剧《沂蒙山》的剧情根据广为流传的真实故事改编而来，讲述了沂蒙山腹地崖子庄军民团结抗击日本侵略军的感人故事。

塑造了海棠（女高音，王丽达饰）、林生（抒情男高音，王传亮饰）、孙九龙（男中音，杨小勇饰）、赵团长（戏剧男高音，金郑建饰）、夏荷（女中音，张卓饰）等鲜活的人物形象，揭示了“水乳交融、生死与共”的沂蒙精神。

如果仅从故事情节来看，该剧剧情并没有太多新意。

因为凡是对中华民族抗战史有一定了解的人，对这一类故事应该都不陌生。

歌舞饕餮作者：马霖霖来源：《走向世界》2013年第19期为迎接第十届中国艺术节，山东各级艺术院团积极创作备战，将以体现时代精神和齐鲁文化特色的精品剧目，充分展现山东舞台艺术风采。

山东省歌舞剧院为迎接十艺节重点打造了大型原创歌剧《赵氏孤儿》。

该剧最为出彩的亮点之处在于以纯粹西洋歌剧的形式演绎中国传统故事，同时运用表现主义艺术手法塑造人物形象，既有历史的厚重感也有强烈的时代性，首演后引起了强烈反响。

山东省歌舞剧院院长肖冬表示，不管是从剧本的文学性和音乐的交响性上，还是从戏曲的结构和人物的丰富情感上，应该都是一个突破。

除《赵氏孤儿》外，山东省杂技团的大型杂技剧《聊斋遗梦》、山东省京剧院的《铁血鸿儒》等剧目也在紧张排演。

目前，全省各级艺术院团都在积极备战十艺节，力争推出60部反映时代精神和齐鲁文化特色、达到国内一流水平的精品力作，在十艺节的舞台上大放异彩，为观众奉上视听盛宴。

山东省文化厅艺术处处长刘敏表示，全省各地都拿出自己的代表性剧目，通过这个活动把山东整个艺术创作推向一个新的水平。

挑战名作，蝶变重生诺贝尔文学奖得主莫言引发的莫言文学热方兴未艾，慧眼独具的青岛市歌舞剧院早在一年多以前就已买下莫言名作《红高粱》的舞剧改编权，并将其作为冲击十艺节的备选剧目。

“许多人都说我们有先见之明，在当时的确还没有任何关于莫言会得诺贝尔文学奖的消息。

”青岛市歌舞剧院院长黄港坦言，“《红高粱》作为山东省高密东北乡抗击日本侵略者的一部史诗，这个题材本身，加之它所呈现的气质、色彩，以及人性的东西，对我们都非常有吸引力。

”青岛市歌舞剧院还专门邀请莫言参与剧本的改编讨论，剧本先后三易其稿未敢轻言取舍。

这种严谨认真的制作态度是保证一台好剧目诞生的良好基础。

黄港认为，要把名作的改编制作成为与之相匹配的艺术精品，充分的时间与不厌其烦的修改是必不可少的。

黄港特别提到：原作中有关山东秧歌的描述，将会在舞剧中以独特的形式突出呈现。

对于改制后的青岛市歌舞剧院来说，备战十艺节还是一次重生的蝶变。

山东地方戏曲吕剧，化装扬琴、琴戏，山东最具代表性的地方剧种，流行于山东大部和江苏、安徽、东北三省的部分地区，起源于山东以北黄河三角洲，由山东琴书演变而来。

其音乐属于板腔体，兼唱曲牌，主要伴奏乐器是坠琴（主弦）、扬琴、三弦、琵琶，称“吕剧四大件”。

《小姑贤》《王定保借当》《小借年》《金鞭记》《金镯玉环记》《五女兴唐》山东梆子，流行于鲁西南、鲁中。

又名“高调梆子”，简称“高调”或“高梆”。

又因其高昂激越，人称“舍命梆子腔”。

菏泽称“曹州梆子”；济宁、汶上称“汶上梆子”“下路调”，总称“高调”，以区别于流行在鲁西南的“大平调”。

1952年，定名统称为“山东梆子”。

2008年，山东梆子列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

柳子戏，流行于山东、河南、河北、江苏、安徽。

又名“弦子戏”“北调子”“糠窝子”，四大古老剧种之一，由元明以来流行于中原地区的俗曲小令衍化而成，在清代中叶盛极一时。

既有北曲豪放粗犷，又有南戏委婉细腻。

2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录五音戏，山东省中部的济南、淄博及周边地区地方传统戏剧。

唱腔婉转、妩媚，“北方越剧“。

经历了秧歌腔、周姑子戏、杂社和五音戏四个时期，2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录莱芜梆子，流行于山东中部莱芜、泰安、肥城、章丘等一带，又名“莱芜讴”。

道白字正、声硬、音直，唱腔粗犷激昂、刚劲豪爽、高亢奔放，多在高音区，没有大幅度的旋律变化和音符跳跃。

2008年列入第二批国家级非物质文化遗产名录柳腔，“肘鼓子”传入即墨后，与当地民间小调、秧歌相互融合，形成柳腔，流传于即墨胶东青岛。

清新质朴，风趣生动。

2008年列入第二批国家级非物质文化遗产名录，茂腔，流行于潍坊、青岛、日照，最初称“周姑调”“肘子鼓”。

因其上下句结尾处的“噢嗬罕”别具特点，所以又称“噢嗬罕”“老拐调”。

1895年左右，苏北人“老满州”携儿女沿临沂向北演唱，将柳琴戏唱腔融合到“本肘鼓”中，形成了尾音翻高八度的新唱法。

红嫂：沂蒙精神的力与美歌剧《沂蒙山》剧照。

不同时代、不同剧种的“现象级”作品各自璀璨交相辉映，让我们在共和国大庆之时，再一次重新将目光定格在沂蒙，定格在那些从战火硝烟里淬炼过的形象与精神。

一代又一代艺术家们为何屡次凝视沂蒙？他们在这片精神沃土的托举下，充盈自己、打造经典、沉淀了国民的精神基因，让我们民族的前进更有推动力。

年三十晚上的第一碗饺子，不是献给灶王爷，而是献给战争中牺牲的八路军9月24、25日，民族歌剧《沂蒙山》在北京国家大剧院举行了第70场演出，在新中国成立70周年即将来临之际，《沂蒙山》用座无虚席、泪洒现场的盛况，献礼共和国。

本剧总导演黄定山表示，歌剧《沂蒙山》到国家大剧院演出，他的心情很不一样，“国家大剧院不仅仅是我们国内最高的一个艺术殿堂，在全世界也非常有名。

歌剧《沂蒙山》到国家大剧院来演出，能够得到更好的发挥，剧场条件、舞台呈现的硬件和技术条件，都能够把这样一部大体量的、甚至说是巨大体量的作品更完整地呈现在舞台上。

”《沂蒙山》的创作主题是“水乳交融、生死与共”，它没有高声说教，而是用一个个真实发生的事件，清晰展现了沂蒙精神诞生的源泉，阐明了“老百姓为何跟党走”。

这部山东地域特色鲜明、红色主题浓郁的民族歌剧，以大青山突围、渊子崖战役等为创作素材，讲述了海棠、林生、夏荷、孙九龙等角色在国家危亡与个人命运的紧密相连中，牺牲小我、军民一心、团结战斗的故事。

创排初期，《沂蒙山》创作团队数次到临沂市采风，重走当年人民军队的行军路线，与革命遗址附近的村民座谈，向“老支前”、沂蒙红嫂后人虚心求教。

总导演黄定山、编剧王晓岭、作曲栾凯及主演王丽达、王传亮、杨小勇等人手一个笔记本，将所思所悟认真地记录下来。

在采风中，主创团队发现沂蒙老区有个民俗，年三十晚上的第一碗饺子，不是献给灶王爷，而是献给战争中牺牲的八路军。

他们一直想把这个故事编排进歌剧，前后历经半年，终于为海棠安排了一段咏叹调，唱了出来，现场观众深受感动。

国家舞台艺术精品工程项目管理办法正文：---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 国家舞台艺术精品工程项目管理办法（2002年8月31日）第一章总则第一条为保证国家舞台艺术精品工程的实施，加强国家舞台艺术精品工程项目申报和立项的管理，根据《国家舞台艺术精品工程实施方案》，制定本办法。

第二条地方艺术团体申报国家舞台艺术精品工程项目，由各省、自治区、直辖市文化厅（局）负责申报。

解放军艺术团体由总政治部宣传部申报。

中央和国家有关部门以及单位所属艺术团体通过其主管部门申报。

文化部直属艺术表演团体直接向文化部申报。

第三条各省、自治区、直辖市文化厅（局）、总政宣传部每年申报剧目在5台之内，中央和国家有关部门及文化部所属艺术表演团体每个院团每年申报2台剧目。

第二章项目申报第四条申报剧目包括创作作品和加工修改作品。

创作作品包括原创新作品和改编移植作品。

加工修改作品须具有较好基础和再创作潜力。

第五条申报剧目的艺术品种包括京剧、昆曲、地方戏曲、话剧、儿童剧、歌剧、音乐剧、舞剧、大型交响乐作品、大型民族音乐作品和有整体构思、非组团组台的大型歌舞、杂技、曲艺、木偶、皮影等。

第六条申报剧目须具备以下基本条件：（一）具有较强的思想性、艺术性和鲜明的时代精神；（二）艺术上具有创新精神，能够体现本艺术品种的特色与风格；（三）具有完备的创作生产或加工修改计划；（四）具有一定实力的创作队伍；（五）新创剧目和改编移植剧目进入彩排阶段。

第七条各申报部门在规定的时间内，将本年度本地区或本部门申报剧目报文化部艺术司国家舞台艺术精品工程办公室。

第八条申报材料主要包括：（一）申请报告。

申请报告须有以下内容：1、创作生产或加工修改剧目的主要思路和基本情况；2、院团对剧目的论证意见，其中包括对作品思想、艺术价值的评估及市场预测等内容；（二）填写《国家舞台艺术精品工程项目申报书》（《申报书》样本附后）。

第1篇2023年，国家大剧院以丰富多彩的剧目、高水平的演出和广泛的社会影响力，成功举办了众多精彩纷呈的年度演出，为广大观众呈现了一场场艺术盛宴。

以下是对国家大剧院年度演出的总结。

一、剧目丰富，风格多样2023年，国家大剧院共举办了各类演出300余场，涵盖了戏剧、舞蹈、音乐会、歌剧、话剧、昆曲等多个艺术门类。

其中，既有经典剧目，如《牡丹亭》、《天鹅湖》、《红楼梦》等，也有创新作品，如《围头新娘》、《舞典华章》等。

这些剧目风格多样，满足了不同观众的需求，展现了我国艺术事业的繁荣发展。

二、高水平演出，艺术品质优良国家大剧院始终坚持高起点、高标准的演出要求，邀请国内外著名艺术家和团队前来演出。

如上海昆剧团带来的全本《牡丹亭》，主演罗晨雪和胡维露分获中国戏剧梅花奖和上海白玉兰戏剧表演艺术奖。

此外，还有著名舞蹈家李倩、曹舒慈、孟庆旸等登台献艺，为观众带来了一场场精彩绝伦的演出。

三、文化交流，增进友谊国家大剧院致力于推动国内外文化交流，增进各国人民之间的友谊。

2023年，国家大剧院成功举办了多场国际演出，如《邯郸记》电影首映式、法国国家芭蕾舞团《天鹅湖》等。

这些演出不仅展示了各国艺术家的风采，也促进了中外文化交流与互鉴。

四、公益活动，回馈社会国家大剧院关注公益事业，通过举办免费演出、开展艺术教育活动等方式，回馈社会。

2023年，国家大剧院共举办免费演出30余场，受益群众达数万人。

此外，国家大剧院还开展了“国家大剧院艺术课堂”等活动，让更多观众了解和欣赏艺术。

五、创新发展，打造品牌国家大剧院不断创新发展，打造了一批具有影响力的艺术品牌。

如“百戏中华——国家大剧院非遗戏曲展演”、“舞典华章”等。

这些品牌活动不仅展示了我国传统文化的魅力，也为观众提供了更多优质的艺术体验。

总之，2023年国家大剧院年度演出在剧目、演出质量、文化交流、公益活动等方面取得了显著成果。

未来，国家大剧院将继续秉承“艺术为人民”的宗旨，为观众带来更多优质的艺术作品，为推动我国艺术事业发展贡献力量。

山东半岛地区的地方戏曲剧种是什么山东半岛的地方戏是刘强。

柳腔是山东省即墨市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。

乾隆年间，“肘鼓子”传入即墨后，与当地民间小调、•秧歌相互融合，形成柳腔，主要流传于即墨地区，后流行于胶东一带，并传入青岛市区。

刘强现有传统剧目120多部，移植剧目80多部，现代剧目40多部。

表演风格清新、朴实、滑稽、生动。

2008年6月7日，经国务院批准，刘强被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

柳腔的保护措施2015年1月30日上午，刘强少儿培训基地揭牌仪式在即墨市第四实验小学举行。

2011年以来，即墨市刘强剧团与实验四小合作，定期安排专业演员给学生讲授刘强，激发他们学习刘强、传承刘强的热情，使刘强艺术在年轻一代中发扬光大，已培训刘强专业班学生20名。

刘强少儿培训基地成立后，实验四少年将刘强纳入校本课程，安排音乐老师编写刘强教案，在学生中开展戏曲知识普及、戏曲片段比赛等活动。

160多名学生被挑选出来组成刘强社团。

以上内容参考百度百科-柳腔山东柳琴戏的介绍《山东柳琴戏》因其曲调优美，演唱时尾音翻高或有帮和，故也叫“拉魂腔”。

拉魂腔的来源有两种说法。

一说是由鲁南民间小调为基础，受当地柳子戏（即弦子戏）的影响发展起来的。

其唱腔中的[娃子] 、[羊子] 和鲁南俗曲及柳子戏唱腔曲牌[耍孩儿] 、[山坡羊] 有渊源关系。

一说源于江苏海州，是由当地秧歌、号子中的[太平歌] 、[猎户腔] 经民间艺人丘、葛、张（一说“杨”）3人加工而成为拉魂腔。

后来丘、葛分别去皖北、鲁南传艺，因此在当地流行。

山东地方戏曲剧种有哪些山东大鼓、柳琴戏、五音戏、茂腔、灯腔等。

山东大鼓又称梨花大鼓，起源于山东农村，一人演唱或二人对唱，二三人伴奏。

曲调高昂，说、唱、道、白兼备；叙事抒情交融。

唱词基本是七字句和十字句。

演唱者右手执鼓槌，左手操铁（铜）片，边敲边唱。

乐师以三弦伴奏。

柳琴戏是山东省的传统戏剧。

柳琴戏的音乐唱腔非常别致，地方特色尤为鲜明，男唱腔粗犷、爽朗、嘹亮。

052SAILING CITY一出好戏，致敬时代楷模A Good Play to Honor the Model of the Times文/张文萱伴随着舒缓乐曲的响起，舞台纱幕缓缓映出一幅幅泛黄的青岛港老照片——由此拉开序曲的原创现代京剧《东方大港》，将观众带回到百年前的海港，随着剧情的推进，人们被新时代海港与海港人续写的新百年故事深深打动着……原创现代京剧《东方大港》讲述山东港口集团青岛智能港总设计师张连钢及其“连钢创新团队”自主创造QQCTN 的坎坷历程。

（图片提供/青岛市京剧院）Oriental Grand Port , an original modern Peking Opera, tells the story of the difficult journey of QQCTN created by Zhang Liangang, chief designer of Qingdao Smart Port of Shandong Port Group, and his Liangang Innovation Team.——原创现代京剧《东方大港》晋京参加新时代舞台艺术优秀剧目展演讲好中国故事，聚焦东方大港4月12日晚，由中共山东省委宣传部、中共青岛市委宣传部、青岛市文化和旅游局共同指导，山东港口集团、青岛演艺集团联合出品，青岛市京剧院原创的现代京剧《东方大港》在北京梅兰芳大剧院上演，成功亮相新时代舞台艺术优秀剧目展演。

首演现场，沉浸在剧情中的观众不断拍手叫好，为舞台上精彩表演的演出人员，也为那一群坚韧奋进的海港人。

原创现代京剧《东方大港》是青岛市京剧院扎根青岛，以宣传青岛和青岛港发展历程为时代背景，用艺术作品重点反映青岛身边的人和事，反映青岛港口百年发展历程，注重“青岛表达”、讲好“青岛故事”的一部作品，讲述的是山东港口集团青岛智Copyright ©博看网. All Rights Reserved.053SAILING CITY的一代人，这深深打动了我们的创作团队。

53【摘 要】沉浸式戏剧打破了传统戏剧第四堵墙的剧场规则，引入新的舞台空间，近几年在我国呈现出快速发展势头。

本文对山东省沉浸式情景小剧的产业化命题进行研究，指出沉浸式情景小剧具有广阔的市场前景，对沉浸式情景小剧的发展现状及存在问题进行了深入分析，从推动沉浸式情景小剧项目建设、促进沉浸式情景小剧融合发展、实现沉浸式情景小剧可持续发展三个方面提出产业化发展策略，旨在推动山东省文化消费体验升级，实现沉浸式业态高质量发展。

【关键词】沉浸式；情景小剧；文旅产品；演艺产业近年来，国家出台了一系列鼓励沉浸式产业发展的政策，加上VR、AR、MR 等技术的不断成熟和普及，国内沉浸式产业发展迅速，几乎覆盖了文旅新兴消费的所有领域，沉浸式项目也成为文旅业态创新的主流。

为了进一步满足广大人民群众对美好生活的新追求、新期待，提升文化和旅游的品质性、体验性、沉浸性和个性化服务水平，山东省文化和旅游厅于2021年印发《关于推广沉浸式情景小剧工作的实施方案》，鼓励创作以优秀传统文化、革命文化、齐鲁文化等为主题的沉浸式情景小剧，推进文化和旅游深度融合发展。

[作者简介]孙培娜，齐鲁文化（潍坊）生态保护区服务中心馆员，主要研究方向为戏剧理论。

参见吴丹妮：《当沉浸式戏剧遇上演艺新空间》，《上海艺术评论》2022年第3期。

一、沉浸式情景小剧的市场前景（一）沉浸式产业顶层设计强大《“十四五”文化发展规划》中提到，支持文化文物单位、景区景点、主题公园、园区街区等运用文化资源开发100个以上沉浸式体验项目，丰富体验内容，提升创意水平，发展沉浸式演艺、沉浸式展览、沉浸式娱乐体验等业态，鼓励沉浸式体验与城市综合体、公共空间、旅游景区等相结合。

2023年8月，文旅部公布了首批24个全国智慧旅游沉浸式体验新空间培育试点名单，为加快推动文旅产业结构优化升级提供了示范引领。

在国家的大力倡导与政策支持下，众多城山东省沉浸式情景小剧产业化发展现况及策略探析■ 孙培娜54市都将沉浸式文旅作为讲好城市故事、塑造城市品牌的重要抓手。

山东省文化厅关于规范全省舞台艺术青年创作人才扶持项目申报和实施工作的通知正文：----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------山东省文化厅关于规范全省舞台艺术青年创作人才扶持项目申报和实施工作的通知各市文广新局，省直艺术单位，有关高校：为鼓励青年创作人才积极投身艺术实践，努力提升创作技能，省文化厅于5月24日印发《关于开展2018年度山东省舞台艺术青年人才创作项目申报工作的通知》（以下简称“青创项目”）。

截止6月30日，全省共推荐申报项目45部，其中大型剧目24部，小型剧目21部。

申报截止后，省文化厅组织人员对全部项目进行了认真审核，发现不少申报主体错误理解政策意图，将支持青年文艺工作者开展艺术实践的“青创项目”混同于院团常规创作剧目；项目团队组成混乱，有的不符合“45岁以下青年人员高于2/3”的比例要求，有的以多人挂名同一创作岗位的方式试图降低年龄比例；经费预算分配不合理，不少项目以高额费用购买剧本或邀请知名艺术家参加创作，主创人员劳务甚至达19万元。

为切实落实好“青创项目”支持我省青年艺术人才队伍建设的政策宗旨，努力提升项目实施质量，根据《山东省舞台艺术青年人才创作项目扶持办法》(鲁文艺[2017]5号)文件精神及“2018年申报通知”要求，现就进一步规范“青创项目”申报和实施工作要求如下：一、项目周期。

2018年度签约资助的“青创项目”，应当于2019年3月31日前，立上舞台完成首演并接收省厅验收。

确有特殊困难的，经申请批准后，最多可延期一个月。

逾期仍然不能完成的，省文化厅给予撤项处理，追回扶持资金，并将影响后续省厅各资助项目申报评选。

二、团队组成。