历史关照下的额田王像
- 格式:doc
- 大小:15.50 KB
- 文档页数:3
帝王画像“千人一面”真相作者:来源:《新传奇》2018年第03期古代史籍,对历代君王相貌和气质的描绘都充满了浓郁的神秘色彩。
帝王贵为九五至尊,一般人很难窥见其龙颜,帝王画像亦大多来自御用画家,美化或失真在所难免。
虽然如此,这些体现帝王尊贵身份的绘画仍是我们了解这些帝王相貌的重要途径。
帝王肖像承担的主要是教化功能,写实并不重要有关帝王肖像的记载最早见于《孔子家语》,说春秋末期周代的明堂“上绘尧舜之容,桀纣之像”,“以垂兴废之诫”。
可见,帝王肖像承担的主要是教化功能,写实并不重要。
据《北史》载,张彝曾进献北魏宣武帝《历帝图》,上自伏羲,下至东晋恭帝,号称历时3207年,收帝王128位,共5卷。
相传东晋时期顾恺之在塑造人物形象时,以展现人物的内在性格及精神气质为特征,所画的人物神态生动。
据传他画有《晋帝相列像》《司马宣王像》等。
遗憾的是,这些帝王绘画遗迹都没有幸存下来,只留下文字的记载。
而现存最早的中国帝王肖像画是唐代出现的,即阎立本所绘的《历代帝王图》。
目前该画卷藏于美国波士顿美术馆。
阎立本的父亲阎毗北周时为驸马,其兄阎立德也是名出色的画家。
既有家学渊源,又与皇家较近,对帝王和宫廷的情况较为熟悉,因此阎立本对帝王有较立体的认识,也能展示出更有历史深度的帝王肖像画。
阎立本在作画时,通过刻画人物的眼神、眉宇和嘴唇间流露出的神情,反映出不同帝王的性格、气质,并表达出其对每位帝王的作为和历史功过的评价。
凡是统一或促成了统一的帝王,在阎的笔下多得到赞美,形象高大;亡国之君则多被轻视,常现猥琐萎靡之态。
在《历代帝王图》中,每位帝王都独立成一组,且都有侍者陪伴,少的只有一位,最多的则有10位。
画面中,帝王的身材普遍比较伟岸、高大,而侍者的身材与帝王相比,明显矮小了许多,这体现出当时的人物画以尺寸大小来象征人物尊卑的特点。
秦始皇、光武帝、唐玄宗都是倭瓜脸、肿眼泡?《历代帝王图》共记录了从西汉到隋朝的13位帝王的画像,有开国帝王,也有亡国之君,却没有号称“千古一帝”的秦始皇画像。
帝王肖像画在我国有漫长的历史发展过程,在中国绘画中也占有比较重要的地位。
由于图像史料的价值不仅仅局限在为文字史料提供辅助作用,它同样涉及到民俗、宗教、政治等观念的传达。
文章对宋代帝王肖像画如何与政治、社会、历史相结合,帝王肖像画的视觉艺术特点如何,观众可以从什么角度去理解它为脉络,内容涉及政治权力、政治意识形态、政治制度等问题,勾画帝王肖像画的特点,揣测其内在的政治隐喻。
肖像画的发展与作用中国肖像画历史悠久,清代画家沈宗骞在《芥舟学画编·传神论》中讲到“画法门类至多,而传神写照又来最古”。
在漫长的中国绘画理论发展的过程中,肖像画的理论影响着中国肖像画艺术体系的构建,在“以形写神”“传神写照”等传统理论的影响下中国形成了写生、写真与默写、目识心记相结合的肖像画艺术体系,构建了我国具有人文精神和美学价值的肖像画视觉艺术形式。
关于肖像画的定义,“按照中国文化艺术与文明的历史定位,中国古代肖像画称为写真、写像、传神或写照”。
谈及肖像画的功能,便是“留乎形容”,即记载先贤的形象。
关于人物肖像功能与作用的理论,在美术史上有很多论述,唐代张彦远在《历代名画记》中讲到“夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微。
与六籍同功,四时并运,发于天然,非繇述作”。
北宋郭若虚在《图画见闻志》的开篇《叙论》中也涉及到肖像画的作用与功能的相关论述:“古人必以圣贤形像往昔事实,含毫命素,制为图画者,要在指鉴贤愚、发明治乱”。
从这些论述中可知,在中国漫长的传统文化中,“图像作品尤其是人物画被看重的主要是它们的‘功能’而不是作品本身的艺术性”。
而绘画画作之所以可以研究其政治含义,主要原因便是其中确实存在“政治主题”。
绘画作品的表述方式不同于文字,由于画家往往通过深度暗示、象征、隐喻、拟人、谐音等多种手法在作品中寓以复杂的政治意义。
因此,绘画作品既可以是权力显现的一种形式,也可以是权力发生作用的一种形式。
随着时代的发展,统治阶层以及贵族对肖像画逐渐重视,肖像画的功能和作用不仅体现在人的容貌或影像的留存上,还逐渐与社会时代的人文伦理道德教化产生紧密关系,构成后来复杂的人物肖像画艺术思想体系。
皇北京长啥样?带你看看历朝皇帝的画像中国历代帝王像,明清两代都是当朝画师所作,最为可信,尤其是清朝都是西洋画师画的,⽤⼑了素描的笔法,和照⽚差不多。
⽽⾃唐朝阎⽴本《历代帝王图》起始,就有了给历代帝王作画的传统,⾄于唐代以前的画像,那就只能是基于⽂字只⾔⽚语的描述和想像来作画了。
下⾯⼀⼀给⼤家展⽰已存的可考的历代帝王画像,让我们看看历史上的各位皇北京长啥样?《历代帝王图》中作者采⽤春秋笔法,此图描绘从西汉⾄隋朝⼗三个皇帝的形象。
画家⼒图通过对各个帝王不同相貌表情的刻画,揭⽰出他们不同的内⼼世界、性格特征。
那些开朝建代之君,在画家笔下都体现了“王者⽓度”和“伟丽仪范”;⽽那些昏庸或亡国之君,则呈现委琐庸腐之态。
画家对作品中的每个形象都寓有褒贬,⽽这⼀褒贬⼜是寓于每个帝王的性格和精神⽓质之中。
在表现帝王的形象时,画家通过⼈物的⾯部表情、眼神、眉宇和嘴唇间流露出的神情来刻画不同的个性和⽓质,以表达作者对前代帝王的作为和才能的评价。
这是前汉昭帝刘弗陵:刘弗陵为汉武帝之⼦。
他⼋岁继位,去世时才⼆⼗⼀岁,在位⼗三年。
他年少英明,断忠奸,辨善恶。
画家突出了刘弗陵⽂静丰颐、从容沉着的神态及宽厚仁和、当机⽴断的个性。
也许是年少的缘故,他与侍从的⼤⼩⽐例,明显不像画中其他帝王那样有鲜明反差。
这是东汉光武帝刘秀:光武帝刘秀双⽬炯然有神,⾯型端庄,体态匀称。
画家巧妙利⽤史书所载“⾝长七尺三⼨,美须眉、⼤⼝、隆准、⽇⾓”的⽣理特征,传达出刘秀英明睿智、胸怀宽⼴的⽓质。
蜀汉汉昭烈帝刘备:画中的刘备,仪态虽不失帝王本⾊,但眉宇间流露出抑郁疲惫的神态,显出他虽不昏庸,却也⽆⼒的特点。
左边的侍从,⼩⼼翼翼地搀扶着他;右边的侍从,侧⾯看着他⾝⼼俱疲的主公,脸上似乎带着⼀丝哀伤。
⽅、性情平和的君王相。
画中挥动⽻⽑扇的动作,体现了孙权的⾜智多谋,踌躇满志。
再来看看篡汉的曹丕,满脸横⾁,⼜丑⼜吓⼈再看看三分归晋的司马炎,⼜是胖乎乎的⼤饼脸陈废帝陈伯宗、陈后主陈叔宝后周武帝宇⽂邕:画家为了突出这位强⼈的威仪,着⼒刻画其直⽴平视前⽅的威严,⽽且突出了他彪悍的个性。
【盔甲·44】唐代天王像浅析唐代有一类艺术形象,由佛教的天王形象演化而来,俗称“天王像”。
这类艺术形象对后世的翁仲、神像等艺术产生了深远的影响。
本文就笔者所见资料,对此类艺术进行简单的阐述。
▲新疆吐鲁番市阿斯塔纳M206出土唐代木雕天王像,新疆博物馆藏一,天王像的艺术特点天王像的艺术风格有固定的范式,常见特点包括:1.盔甲整体造型夸张、装饰华丽、配件繁琐。
2.头盔常有兽头、花冠等造型。
3.头盔常有鸟型部件、鸟翅部件等附件。
4.头盔护耳护项常有翻起造型5.肩部常有兽吞饰件。
6.胸甲与北朝按盾镇墓俑上常见的两片型护胸甲相似。
见【盔甲·40】魏晋南北朝艺术品上的盔甲7.胸前常有2个圆形件,小腹处常有1个圆形件,部分圆件上有人面。
8.胸部常有束甲丝绦。
9.小腿部位常有胫甲部件。
10.盔甲内外常有造型不同的袍服。
11.常有狰狞凶恶胡人面相者。
12.常作镇墓像、宗教绘画用途。
▲辽宁文物研究所藏唐代天王像二,唐代天王像艺术形象(一)雕像唐代天王像形象的雕塑存世较多,有石雕,唐三彩等材质,以后者居多。
这些天王像大都是镇墓俑(见《唐镇墓天王俑与毗沙门信仰推论》)。
根据外观的不同,这些雕塑可以简单分为3类:1.力士型此类神像动作夸张而充满力度,颇有威势,即俗称的“金刚力士”神像,笔者称其为“力士型”天王像。
此类神像的特点包括:(1)挺胸凸肚、斜肩扭胯。
(2)一足抬起、一足直立,多数足下有踏物,踏物有小鬼、牛等。
(3)手部常见动作包括:一手卡腰一手指天、一手卡腰一手当胸、一手按膝一手举在腰间等。
▲上海博物馆唐三彩天王像2.武士型此类神像动作雍容大度,体态与佛教中菩萨神像有相似之处。
此类神像的特点包括:(1)直立体态、胯部微斜。
(2)双足直立,少数足下有踏物,踏物同金刚型。
(3)其手部常见动作包括:一手垂下一手竖掌举起、一手握持一手托物、一手卡腰一手握持等。
▲唐张臣合墓出土天王像,长武县博物馆藏3.持弓型此类天王像数量较少,特点为手持弓箭。
如对您有帮助,可购买打赏,谢谢武则天私生活探秘幼年阴影造成手段狠毒导语:武则天不仅是个太后,也是皇后,还当过皇帝。
所以我们今天,主要讲她的一生。
在正式讲之前,首先要讲一下她的名字。
武则天并不是她的名字,武则天不仅是个太后,也是皇后,还当过皇帝。
所以我们今天,主要讲她的一生。
在正式讲之前,首先要讲一下她的名字。
武则天并不是她的名字,根据现在史料的记载,我们并不知道武则天生下来以后叫什么名字。
大概到了她当皇帝的时候,她因为要当皇帝,进行一些国务活动,所以她必须有一个名字,她就为自己起了个名字叫"武曌",上头是一个"日",一个"月"底下是一个"空",也就是日月高悬在空中,普照大地的意思。
从她当皇帝以后我们可以管她叫武曌,则天是怎么回事呢?她后来在她被迫退位的前一年给她上了一个尊号叫"则天大圣皇帝"。
她退位以后改称为"则天大圣皇后",所以"则天"是她的尊号。
叫武则天实际上是很不伦不类的,等于在她的姓之后加了一个尊号。
但是,约定俗成,现在我们大家,基本上管她叫武则天了,这个跟大家解释一下,大家不要以为武则天就是姓武名则天,这个是不对的。
武则天的一生。
我们想让大家首先有一个简单的,对武则天一生有一个了解。
首先要说明的是关于武则天的岁数,史籍上有不同的记载,有81岁,82岁,83岁三种记载,现在一般83岁的说法,一般都不用了。
但是她到底是81岁还是82岁呢?不同的专家有不同的意见,我们这里采取她81岁的说法。
按照这个来讲她的生平,那么在唐高祖武德八年的时候,也就是公元625年的时候,武则天生于长安,按照中国古代的算法,生下来就算一岁,这一年她一岁。
到了唐太宗贞观十二年,公元638年的时候她14岁,唐太宗第一次把她招入宫中。
后来生活常识分享。
田都元帅田都元帅乃是中国民间的一个神灵,关于他的传说分为好几种,这里就说以下两种。
传说在唐朝时期,玄宗于安禄山之乱被打败,把他俘虏了,可是他唱戏给皇帝听,为了报答皇帝,于是就在给安禄山唱戏的时候,准备行刺他,谁知道行刺失败了,当然也就被杀了,后来皇帝为了纪念他,封他为圣人。
另一个传说,相传田都元帅出生的时候,脸庞很黑,家人不喜欢,就抱他丢在田里,后来是螃蟹养育他。
更甚至还有人说,当年安禄山之乱时,他救了皇上,修炼的时候,他有两个法宝,一个是鸡,一个是狗,他带着鸡和狗去救皇上,当时去救得皇上,击退敌兵之时,浓雾迷茫,后来打了胜仗,也因为当时雾气太大,看不到“雷”的上半部分,只看到田,所以世人叫他田都元帅。
一般来说,田都元帅是音乐界、戏剧界的保护神,一般唱戏或者现在的明星在上台前,都会拜一拜这位元帅,让元帅保佑他们在唱歌或者唱戏的时候,平平安安,演出顺利,而且拜祭他的人都知道,田都元帅因为是螃蟹所救,所以他不吃螃蟹,拜祭的时候,千万不能放螃蟹,这是大忌。
就连孕妇也会请田都元帅,请他进产房,保佑母子平安。
以下就有这么一个真实的故事。
梨园有一出演出的活动,其中有一台戏叫做包公审案,大致上是讲包公在台上审案,为百姓洗刷冤屈的故事。
也因为的大型的演出活动,梨园上下都很紧张,不能出任何问题,所以日夜都在排练。
那天排练到凌晨二点多了,也准备把包公审案这出戏在排练一遍就可以收工了,于是大家也打起了精神。
故事讲得是,当时正值元宵佳节,外面都在猜灯谜、看灯会,可是这时候却有人来击鼓鸣冤,包公马上升堂。
扮演包公的戏子,穿着戏服,化好妆,两眼一瞪,发出炯炯有神的目光,粗粗的浓眉上扬,全身上下一股英气,非常有震慑力。
包公一拍惊堂令板,喝道:“你等有什么冤情,从实道来,好让本官为你作主。
然而,扮演乡绅的是另一个戏子,化好妆,跪在堂下,禀道:“我叫陈强,在香江接头上开了一家旅店,接纳过往的住客,可是那天住在客房的张天,竟然偷我店里的东西,求达人给我做主~”接下来的戏,就是包公传张天上来对质,并且说明那天发生的事。
历史关照下的额田王像
作者:吴晓莉
来源:《课程教育研究》2018年第43期
【摘要】额田王是万叶初期的代表诗人之一,是日本古典文学史上首位女性诗人。
关于她的资料仅在日本正史《日本书记》上简短地记载着:天皇娶镜王之女额田王,产下十市皇女。
因此本文试图以历史的角度还原映照在和歌中的额田王的人物形象。
【关键词】额田王 ;历史 ;和歌 ;人物形象
【基金项目】2015年度安徽理工大学青年教师科学研究基金资助项目,名称:《中岛敦文学中的不安意识》(编号:QN201528)。
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2018)43-0051-01
《万叶集》是日本现存的最古老的和歌集,里面收录的和歌约四千五百首。
除了东歌(日本古代东国的和歌)以及防人之歌(日本驻防士兵和其亲属的和歌)之外,其他基本上都是皇族、贵族所作的和歌。
当然,其中也不乏女性诗人的和歌,额田王则是女性诗人的代表之一。
《万叶集》中记载了额田王的十二首和歌,其中长歌三首,短歌九首,分别位于第一卷八首,第二卷三首,第四卷一首。
如前所述,历史上几乎没有额田王个人记载资料,因此,通过和歌还原她的个人形象是很有必要的。
一、熟田津に船乗りせむと月待てば
; 潮もかなひぬ今は漕ぎ出でな(巻一·八)
如前文反复提到,《万叶集》中记载了额田王的十二首和歌,但有论者言其中的四首并非出自于额田王之笔,这四首就包括上文列举的熟田津之歌。
对此,笔者持有不同观点。
和歌译成现代日文的话,可以理解成“熟田津で船に乗ろうと月の出を待っていると、まどろな月が出、潮も満ちてちょうどよくなった。
さあ漕ぎ出そう”。
在日本大众耳熟能详的这首热田津之歌的大意是,在热田津乘船,待月出,潮涨,即刻启程。
如此字面解读显得过为枯燥乏味。
而事实上和歌的解读不能仅仅停留在表层理解,只有放入历史的河流中才能唤起它们的灵性,接受到诗人记载于其中的鲜活的记忆。
正是通过将这些记忆的碎片拼凑起来,我们才能大致地呈现出诗人的形象。
因此,下文将从历史的角度进行分析。
齐明天皇在位的第七年(公元前661年),新罗与唐朝的联合大军进军朝鲜的百济,百济向日本求援。
因此,661年以救援百济为目的,讨伐新罗的大军从难波出发了。
而额田王也在这两万七千人的大军之中。
或许以现代人的视角来看,古代女性出现在军队当中是令人费解的
现象。
然而我们要知道,在万叶时代女性是非常神秘的存在,神灵只附身于女性身上。
因此,在军队中必须有高贵女性的随行。
而额田王正是讨伐新罗大军随行的高贵女性。
大军于1月14日到达道后温泉,这首和歌恰好是即将离开道后启程时所作。
那么即为女性所作之歌,为何其散发出浑厚而雄劲的男子气概呢?要理解这一点不可忽视的是额田王作为巫女的身份。
基于这一点可以理解为,热田津之歌是天皇下令出发之际举行的祭神仪式上所作的和歌。
正如和歌所述,在熟田津乘船,待月出之时,潮涨。
原文中使用了“も”一词,即中文的“也”之意。
和歌写道,“等待月出,潮水也上涨”,故而可知其等待的是月出和潮涨。
原文“月待てば潮もかなひぬ”可以视作“月待てば月もかなひぬ、潮待てば潮もかなひぬ”的压缩形态。
正是通过这一压缩手法,和歌才得以体现出紧迫、紧凑的气息。
因此承受上文的紧迫感,与“今は漕ぎ出でな”构成五七五七七形式。
正是压缩手法的运用,热田津之歌才得以显现出其雄厚苍劲的气势。
而这一气势之下反射出的是额田王幻化成神灵鼓舞全军的巫女这一背景。
二、あかねさす紫野行き標野行き
野守は見ずや君が袖振る(巻一·二十)
这也是一首极其有名的和歌。
如前所言,置于历史长河之中的和歌才是鲜活的。
因此为了透过和歌了解诗人的思想,同样将以历史的角度进行解读。
这首“あかねさす”之歌作于天智天皇七年,即公元前668年5月5日的采药活动之时。
所谓的采药活动指的是,为了制作出长生不老之药,男子收集鹿新长出来的角,女子采集草药这一传统活动。
采药活动之日,天智天皇率领群臣前往蒲生野,当然深得天皇宠爱的额田王也是随行人员之一。
额田王年轻时曾与大海人皇子相恋。
后又与大海人皇子之兄天智天皇相好,近江时代进入后宫侍奉。
以现代人的视角来看,额田王、天智天皇、大海人皇子可谓是三角恋关系。
基于这一背景来分析野外猎场中二人的行为。
首先,大海人皇子见到日夜思念的爱人,过于激动不禁向她不停地挥动着衣袖,期望以此来传达自己的心意。
接受到大海人皇子的炽热的爱意,额田王的反映如何呢?“あかねさす紫野行き標野行き野守は見ずや君が袖振る”中提到“紫野行き標野行き”,而“紫野”、“標野”明显是两处地名,但实际诗歌欲表达的是“在紫草丛生的野外,飞驰在皇室用地”之意。
而“紫野行き標野行き”这一形式的运用反映出的是动态的韵律,进一步也折射出额田王遇见大海人皇子悸动的内心。
而下文“野守は見ずや君が袖振る”恰好印证了这一点。
额田王在和歌中写道,“在紫草丛生的野外,走到哪儿都有你挥舞的衣袖”,而实际上在她的内心是窃喜的、期待的。
正如前文枕词“あかねさす”(泛红的天空)所见,“泛红”这一颜色词呈现出额田王内心的欢愉。
但是一味地沉浸于与爱人相见的喜悦是不可能的,因为此时额田王已是天智天皇之妻。
“野守は見ずや”(你这样朝我挥动着衣袖,不怕被原野上的值班人看见吗?)正体现了额田王想见一见大海人皇子,又感到危险的袭来这一细腻
的心理。
由此我们可以看出作为巫女的额田王那博大胸怀的背后隐现的是作为女性细腻、敏锐的柔和一面。
三、结语
本文以历史的角度分析了额田王的两首和歌,她作为巫女活跃于上层社会,但同时现实中也是个女子。
正如论者所言,人如其文。
作品背后折射出的是个人的精神世界。
而这两首和歌中折射出的是额田王作为女巫的宏伟气概,以及身为女子的柔美。
参考文献:
[1]桜井満訳注.万葉集(上)[M].旺文社文庫,1974
[2]北山茂夫.万葉群像[M].岩波新書,1980
作者简介:
吴晓莉(1988-),女,汉族,安徽淮南人,安徽理工大学外国语学院助教,研究方向:日本文学。