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论高校音乐教育创新型人才培养模式高校音乐教育创新型人才培养模式是指在传统音乐教育的基础上，借鉴国内外先进经验和理念，注重培养学生的创新意识、实践能力和综合素质，以适应当今社会对音乐人才的需求。
该模式注重培养学生的创造性思维、跨学科能力和创新精神，并通过多元化的教学方法和实践活动来提高学生的实际动手能力和团队合作意识。
高校音乐教育创新型人才培养模式应当以学生为中心，倡导全面发展，培养学生的创新创造能力。
首先，要从课程设置入手，构建多样化的课程体系，包括音乐理论、音乐技能、音乐欣赏等多个方面的内容，培养学生的多元思维和综合素质。
其次，要注重实践教学，提供丰富多样的实践机会，例如合唱团、乐团、室内乐团等，让学生有机会在集体中学习和实践，培养他们的合作精神和团队意识。
同时，要注重提高学生的实际动手能力，开设丰富多样的实践课程，如创作、编曲、写作等，让学生能够有机会在实践中提升自己。
此外，还可以开设音乐综合实验室、录音棚等实践基地，让学生能够亲身参与音乐的创作和制作过程。
高校音乐教育创新型人才培养模式还需要注重培养学生的跨学科能力。
音乐作为一门艺术，与其他学科的交叉融合有着密切的关系。
因此，可以在教学中增加与其他学科的交流与合作，如与文学、美术、戏剧等学科进行跨学科的合作与探索，培养学生的综合能力和创新意识。
此外，还可以鼓励学生参与科学研究，提高他们的科研能力和创新能力。
通过培养学生的跨学科能力，可以更好地培养出具有创新精神和实践能力的音乐人才。
另外，高校音乐教育创新型人才培养模式还需要注重培养学生的创新精神。
在音乐教育中，应该鼓励学生探索和创新，培养他们的独立思考能力和创新意识。
可以通过创作比赛、演出比赛等途径，激发学生的创作热情和创新能力。
此外，还可以引入国内外先进的音乐教学理念和方法，加强对学生的引导和激励，以培养学生的创新精神和实践能力。
总之，高校音乐教育创新型人才培养模式应当以学生为中心，注重培养学生的创新意识、实践能力和综合素质。
高校音乐表演专业人才培养模式的创新随着社会的逐渐发展，音乐表演行业也愈发繁荣。
越来越多的年轻人对音乐表演产生了浓厚的兴趣，高校音乐表演专业也成为了越来越多学生选择的专业之一。
而针对这一变化，高校音乐表演专业的人才培养模式也面临着新的挑战和机遇，需要进行创新和改革。
一、问题背景传统的高校音乐表演专业人才培养模式主要以传授音乐理论、技术与演奏方法为主，忽视了学生的创新能力、舞台表现能力以及综合素质的培养。
而随着音乐表演行业的发展，对音乐表演专业人才的需求也有了更高的要求，他们需要具备更广泛的视野、更丰富的表演经验以及更全面的艺术修养。
二、改革方向1. 加强音乐表演专业的实践教学传统的音乐表演专业人才培养模式往往以课堂教学为主，对学生的实际表演能力缺乏有效培养。
高校可以加强对学生的实践教学，如增加舞台表演机会、组织音乐会、举办校园音乐节等活动，为学生提供更多展示自己才华的机会，锻炼他们在舞台上的表现能力和实战经验。
2. 强化跨学科教学音乐表演专业需要综合艺术修养，而这种修养并不仅仅来自音乐本身，还需要融入戏剧、舞蹈、声乐等多个艺术领域的素养。
高校可以通过开设跨学科课程，将戏剧、舞蹈等相关专业的教学内容引入音乐表演专业，让学生在学习音乐的了解其他艺术领域，从而拓宽视野，提高综合素质。
3. 强调创新能力的培养音乐表演行业需要不断创新的人才，而传统的音乐表演专业人才培养模式往往过于注重技术和理论的传授，忽视了对学生创新能力的培养。
高校可以通过开设创意表演课程或者鼓励学生参与创作活动，培养学生的创新意识和创作能力，让他们在将来成为更具有竞争力的音乐表演人才。
4. 加强与行业的对接音乐表演行业是一个与市场密切相关的行业，高校音乐表演专业的人才培养也需要与行业的发展需求保持密切联系。
高校可以加强与音乐表演行业内知名企业、音乐学院等机构的合作，建立实习基地、搭建就业平台，为学生提供更多与行业相关的实习和就业机会，让他们能够更好地适应和融入音乐表演行业的发展。
高校音乐表演专业人才培养模式的创新随着社会经济的发展和文化的繁荣，音乐表演专业的人才需求不断增加。
传统的高校音乐表演专业人才培养模式已经无法满足社会的需求，急需进行创新，适应时代的发展和社会的变化。
注重学生综合素质的培养。
传统的音乐表演专业培养模式，过于注重学生对音乐技能的培养和训练，而忽视了学生综合素质的培养。
在当今社会，音乐表演专业的学生不仅需要具备扎实的音乐技能，还需要具备丰富的文化素养、较强的表演能力以及良好的团队合作精神。
在培养过程中，应该注重对学生的综合素质的培养和提升。
注重实践能力的培养。
传统的高校音乐表演专业人才培养模式，过于注重理论知识的教学，而忽视了实践能力的培养。
音乐表演是一门实践性很强的学科，学生只有通过实践才能真正掌握和理解音乐表演的技巧和精髓。
应该加强对学生实践能力的培养，提供更多的实践机会和平台，让学生有机会参与真实的音乐表演活动，提高他们的实践能力和创新能力。
注重合作精神的培养。
音乐表演是一项团队合作的工作，需要多个人共同参与和配合，合作精神对于音乐表演专业的学生来说非常重要。
传统的高校音乐表演专业人才培养模式，往往将学生培养成为一个整体运作的个体，缺乏与他人合作的经验和能力。
在培养过程中，应该注重对学生合作精神的培养，让他们有机会与他人一起合作，培养他们的合作能力和团队精神。
注重创新思维的培养。
创新是社会进步和发展的动力，对于音乐表演专业的学生来说也同样重要。
传统的高校音乐表演专业人才培养模式，过于注重对技能和知识的传授，忽视了对学生创新思维的培养。
在培养过程中，应该注重对学生创新思维的培养，提倡学生主动思考和创新，培养他们的创新精神和创造能力。
创新高校音乐表演专业人才培养模式是必要的和紧迫的。
应该从注重学生综合素质的培养、注重实践能力的培养、注重合作精神的培养以及注重创新思维的培养等方面进行创新和改革，以培养更多具备全面素质的音乐表演人才，为社会的发展和进步做出更大的贡献。
高校音乐表演专业人才培养模式的创新【摘要】现如今，随着社会对音乐表演专业人才需求的不断增加，高校音乐表演专业人才培养模式也亟待创新。
本文针对传统培养模式存在的问题，提出了引入新技术和教学手段、注重实践环节的设计、加强与行业合作、提升学生综合素质等创新策略。
通过对比分析传统模式和创新模式的优劣势，结论认为创新的培养模式能够更好地适应时代发展的要求，为学生提供更广阔的发展空间。
未来应继续探索更多创新举措，如加强国际交流、实施项目化学习等，进一步提升教育质量。
高校音乐表演专业人才培养模式的创新具有重要意义，有助于培养更多具有综合素质的优秀音乐表演人才。
【关键词】高校音乐表演专业、人才培养模式、创新、传统模式、新技术、教学手段、实践环节、行业合作、学生综合素质、成效、未来发展、总结。
1. 引言1.1 背景介绍随着社会经济的不断发展和文化艺术需求的提升，高校音乐表演专业的人才培养模式也迫切需要创新和改革。
传统的培养模式主要以传授音乐理论知识和技能为主，注重学生的乐理和演奏能力，但往往忽视了实践能力和综合素质的培养。
学生在学习过程中很难将学到的知识和技能应用于实际的音乐表演中，无法适应多样化的音乐市场需求。
在当今数字化和信息化的时代，传统的音乐表演方式已经不能满足人们对于音乐艺术的追求，学术界和业界也呼吁高校音乐表演专业人才培养模式的创新。
通过对传统培养模式存在的问题进行深入分析和总结，以及引入新技术和教学手段、注重实践环节的设计、加强与行业合作、提升学生综合素质等措施，可以实现高校音乐表演专业人才培养模式的全面升级和提升，推动音乐表演专业的发展和壮大。
1.2 问题提出目前，随着社会经济的快速发展，音乐表演专业人才的培养已经成为高校教育中的重要问题。
然而传统的培养模式存在着一些问题，如单一的教学手段、缺乏实践环节和与行业合作的不足等。
这些问题导致了学生在实际工作中缺乏综合素质和实践经验，难以适应现代音乐表演市场的需求。
高校音乐表演专业人才培养模式的创新随着社会的不断发展和进步，高校音乐表演专业人才培养模式也需要不断创新和改进。
传统的培养模式主要以教师主导，注重理论教学和个人技巧训练，忽视了学生的主体性和创新能力的培养。
我们需要创新高校音乐表演专业人才培养模式，培养出更加符合社会需求和时代发展要求的优秀人才。
我们要加强实践教学环节。
传统的音乐表演专业教学主要以理论课为主，很少给学生提供实践的机会。
而艺术类专业的学生需要通过实践来提高自己的艺术修养和技能水平。
我们可以在课程设置上增加一些实践性课程，如舞台表演、音乐剧排演等，给学生提供一个真实的舞台，让学生能够在实践中不断探索、实践和提升自己的表演技巧。
要加强课程的实践性。
传统的音乐表演专业课程注重理论知识的灌输和技巧的培养，缺乏实际操作的机会。
表演艺术是一门实践性很强的学科，理论与实践是相辅相成的。
我们可以将理论课和实践课相结合，通过实践来巩固理论知识的学习，并将实践经验与理论知识相结合，提高学生的综合能力。
要注重学生的综合素质培养。
高校音乐表演专业不仅要培养学生的表演技巧，还要注重培养学生的综合素质。
音乐表演是一门高度综合的学科，要求学生具备扎实的文化基础、良好的团队合作能力和较高的人文素养等。
我们可以将音乐表演专业的课程与其他相关学科相结合，如文学、哲学、心理学等，培养学生的综合能力和素质。
要注重个性化培养。
每个学生都有自己的特长和兴趣，因此我们要注重发现和培养学生的个性特点。
在教学过程中，教师要注重学生的个性化培养，根据学生的特长和兴趣给予指导和支持。
要丰富教学方法和手段，给予学生开放的平台和空间，让学生能够充分发挥自己的特长和创造力。
高校音乐表演专业人才培养模式的创新随着社会经济的发展和文化需求的增加，音乐表演专业越来越受到人们的关注和重视。
高校作为培养音乐表演专业人才的重要场所，其培养模式也需要不断创新和完善。
本文将从高校音乐表演专业人才培养模式的现状出发，探讨其创新方向，并提出建议。
一、高校音乐表演专业人才培养模式的现状当前，高校音乐表演专业人才培养模式存在一些问题。
传统的教学模式重视理论知识的传授，忽视了学生的实际能力培养。
学生在课堂上大多是被动接受知识，缺乏独立思考和创新能力的培养。
音乐表演专业对学生的要求较高，需要综合的音乐素养和舞台表演能力，但目前多数高校依然采用分科培养模式，音乐和表演的课程教学相对独立，缺乏整体性和系统性。
校企合作不够，学校与音乐产业之间的联系不够紧密，学生毕业后面临就业和实践困难。
二、高校音乐表演专业人才培养模式的创新方向为了解决目前高校音乐表演专业人才培养模式存在的问题，需要进行一系列创新和改革。
应该注重实践能力的培养。
音乐表演是一门实践性很强的学科，学生需要通过大量的实际训练和演出来提高自己的表演技能，因此教学模式应该更加注重实践性和操作性，增加学生的实战经验。
需要整合音乐和表演课程，推行综合培养。
音乐表演专业学生需要掌握音乐理论知识和演出技能，应该注重整合这两个方面的教学，让学生在学习音乐的同时也能够学习到表演的技能，培养学生综合的音乐表演能力。
建立校企合作模式，加强和音乐产业的联系。
高校应该加强与音乐产业的合作，开展实践教学，为学生提供更多的实习和实战机会，使学生能够更好地融入音乐产业，接触最新的音乐和舞台表演形式，增强就业竞争力。
三、针对高校音乐表演专业人才培养模式的创新建议1. 开设多样化的实践性课程在音乐表演专业的课程设置上，应该增加更多的实践性课程，包括声乐、器乐、舞台表演等，让学生有更多的机会锻炼自己的表演技能。
还可以开设多种形式的实践类课程，如音乐会、歌剧演出、舞台剧演出等，让学生在实际的演出中得到锻炼和提高。
高校音乐表演专业人才培养模式的创新在当今社会，音乐行业发展迅速，这就要求高校培养出符合市场需求的高水平音乐表演人才。
因此，高校应当创新音乐表演专业人才培养模式，使其更加适应市场，更加符合实际需求。
本文将从以下几个方面论述高校音乐表演专业人才培养模式的创新。
首先，高校应当注重加强实践教学，在理论的基础上加大实践的比重。
音乐表演是一门实践性很强的学科，只有将理论和实践相结合，才能培养出具有实战能力的优秀音乐人才。
因此，高校应当在课程设置上注重增加实践性课程的比重，如声乐实践课、钢琴弹奏实践课、乐团排练课等等。
而且，高校还应当营造良好的实践环境，如组织学生到外面的演出场地进行演出表演等，让学生能够真正地感受到舞台上的艺术气氛，减少抗压能力的差异。
其次，高校应当打破学科界限，注重优秀音乐表演人才的全面素质培养。
音乐表演的内容不仅包括艺术、文学、历史等，同时也是跨学科的，其涉及的领域极其广泛。
因此，高校应当打破学科界限，注重人才的全面素质培养。
如，增加学生在艺术方面的修养，让学生学习与音乐表演相关的文学、历史知识，这样可以更好地提升学生的艺术眼光和审美思维能力。
再次，高校应当注重提高学生的综合实践能力。
音乐表演行业是一个高度竞争的行业，具有良好的综合实践能力是音乐表演人才必备的能力。
因此，高校教学应当注重学生的综合实践能力的培养。
如，开设小型演出和音乐会，让学生在表演过程中不断地进行反馈和修正，提高学生的表演能力和自我修正能力。
最后，高校应当注重创新性思维的培养。
音乐表演行业的需求一直在发生着变化，因此，高校应当注重培养学生的创新思维能力，为学生提供更多的音乐表演形式和内容。
如，高校可以组织学生进行音乐剧、歌曲创作等方面的创新性活动，让学生在创新性思维中能够更好地提升音乐表演能力。
总之，高校音乐表演专业人才培养模式的创新，要注重实践教学和综合素质能力的培养，打破学科界限，注重学生的创新思维能力，使学生更加适应市场的需求，更加符合实际需求，从而让更多的优秀音乐人才走向世界舞台。
高校音乐表演专业人才培养模式的创新随着社会经济的发展和文化产业的兴起，音乐表演专业人才培养模式也面临着新的挑战和机遇。
在过去，高校音乐表演专业主要注重学生的音乐技能和演出技巧的培养，忽视了学生综合素质和创新能力的培养。
而今，随着时代的发展，高校音乐表演专业人才培养模式也在不断创新，倾向于培养具有创新意识、综合素质和跨界能力的优秀音乐表演人才。
本文将探讨高校音乐表演专业人才培养模式的创新，并提出一些具体的改革建议。
一、创新教学内容和方法传统的音乐表演专业教学主要侧重于音乐技能的传授和演出技巧的训练，忽视了学生的创新意识和综合素质的培养。
高校音乐表演专业应该加强对音乐创作、编曲、表演理论和舞台表现等方面的教学，培养学生的创新能力和综合素质。
教师们可以引入先进的技术手段和多媒体教学手段，丰富教学内容和形式，激发学生的学习兴趣和创造力。
二、拓宽学科知识和跨界融合传统的音乐表演专业教学主要注重学生的音乐技能和表演技巧的培养，忽视了学生的其他学科知识的学习。
随着文化产业的发展，一个好的音乐表演人才应该具备跨界融合的能力。
高校音乐表演专业可以拓宽学科知识，引入音乐产业、表演艺术管理、文化传媒等相关学科的知识，培养学生的综合素质和跨界融合的能力。
可以鼓励学生参与跨学科合作、跨领域实践，提高学生的综合素质和创新能力。
三、加强实践教学和产学研结合传统的音乐表演专业教学主要以课堂教学为主，忽视了学生的实践能力和实际表演经验的积累。
高校音乐表演专业应该加强实践教学，提供更多的舞台表演机会，让学生在实践中提高表演技巧和创新能力。
应该加强产学研结合，与文化产业相关企业和机构合作，开展实践教学和科研项目，为学生提供更多的实践机会和实际表演经验，增强学生的创新能力和综合素质。
四、加强学生自主学习和终身学习能力传统的音乐表演专业教学主要以教师为中心，忽视了学生的自主学习和终身学习能力的培养。
高校音乐表演专业应该加强学生自主学习，引导学生积极参与课外学习和实践活动，培养学生的自主学习能力和终身学习能力。
高校音乐表演专业人才培养模式的创新随着时代的发展和社会的进步，音乐表演专业人才的培养模式也需要进行创新。
传统的音乐表演专业人才培养模式注重学生的技术培养，但忽视了学生综合素质的培养，导致了很多音乐人才在实际工作中遇到问题。
需要对高校音乐表演专业人才培养模式进行改革和创新。
应在音乐表演专业中增加艺术理论课程。
传统的音乐表演专业注重学生的技巧和技术训练，但缺少对艺术理论的系统学习。
艺术理论是对音乐艺术的深入研究和理解，能够帮助学生提高对音乐作品的综合分析能力和表演理解能力。
通过增加艺术理论课程，可以帮助提升学生对音乐的整体把握能力，提高学生的修养水平。
应注重培养学生的创新能力。
传统的音乐表演专业教育中，学生主要以模仿和吸收传统作品为主，缺乏创新能力的培养。
在当今社会中，创新能力是非常重要的，尤其是在音乐表演领域，因为艺术作品的创新和突破能够给观众带来新的艺术体验。
应该在音乐表演专业中注重培养学生的创新能力，鼓励学生在表演中加入自己的个性和创意，并提供相应的创作课程和指导。
应加强实践教学环节。
音乐表演是一门实践性很强的学科，传统的音乐表演专业教育中过分注重理论的学习和歌剧演唱技巧的训练，但实际表演的机会却相对较少。
为了培养学生的实践能力，应该增加实践性教学环节，如举办音乐会和演出活动，组织学生参与各类演出等。
还应加强学生与音乐行业的联系，提供实习机会，并引导学生参与各类比赛和音乐项目，提高学生的专业能力和实际经验。
应加强师资队伍建设。
高校音乐表演专业的师资力量是培养优秀人才的保证。
传统音乐表演专业教育中，很多教师缺乏行业经验和实践经验，无法给予学生有效的指导和帮助。
应该加强师资队伍建设，引进具有丰富实践经验的专业人士担任教师，并提供相应的专业发展和培训机制，使教师能够不断提升自己的专业水平。
高校音乐表演专业人才培养模式的创新是需要的。
通过增加艺术理论课程、注重创新能力的培养、加强实践教学环节和加强师资队伍建设等措施，可以全面提高高校音乐表演专业人才的综合素质，培养出更多优秀的音乐表演人才。
高校音乐表演专业人才培养模式的创新1. 引言1.1 背景介绍随着社会的不断发展和进步，音乐表演领域也逐渐成为人们关注的焦点之一。
在高校音乐表演专业人才培养方面，传统的培养模式已经难以满足当今社会对于音乐人才的需求。
传统的培养模式主要注重技术的培养，忽视了综合能力的培养，导致了学生在面对现实挑战时往往束手无策。
对高校音乐表演专业人才培养模式的创新势在必行。
通过引入现代化的教学理念和方法，结合实践案例分析和影响因素分析，可以更好地培养出符合社会需求的优秀音乐表演人才。
创新的人才培养模式不仅可以提升学生的综合素质，还可以激发学生的创造力和实践能力，使他们在未来的音乐表演领域中能够更加出色地发挥自己的才能。
本文将对传统和现代音乐表演专业人才培养模式进行深入分析，探讨创新的高校音乐表演专业人才培养模式的设计，并通过实践案例分析和影响因素分析，总结回顾过去的经验，展望未来的发展趋势，提出建议措施，为高校音乐表演专业人才培养的创新贡献自己的观点和建议。
1.2 问题现状高校音乐表演专业人才培养模式的问题现状可以从以下几个方面来分析：一、缺乏实践教学环节传统的音乐表演专业人才培养模式注重理论知识的学习，而忽视了实践能力的培养。
学生在校期间缺乏实际的演出机会和舞台表现的训练，导致他们毕业后面临实践能力不足的问题。
二、教学内容滞后随着社会发展和音乐市场需求的变化，传统的音乐表演专业人才培养模式的教学内容和方法已经跟不上时代的要求。
学校在教学内容的更新和拓展方面存在滞后的问题，无法满足学生综合能力的培养需求。
三、师资队伍结构单一传统的音乐表演专业人才培养模式中，师资队伍大多以老师为主，缺乏具有实践经验和市场竞争力的专业人才。
这导致学生在学习过程中无法获得及时的指导和激励，影响了他们的职业发展和创新能力的培养。
以上是关于高校音乐表演专业人才培养模式问题现状的几个方面分析，为了更好地解决这些问题，需要对传统模式进行改革和创新。
高校音乐表演专业人才培养模式的创新作者：梁文光来源：《吉林省教育学院学报》2019年第01期摘要：音乐表演专业是高校教学中的一个重要专业之一，对其展开探讨具有十分重要的意义。
本文对当前我国音乐表演专业的发展状况展开了分析，指出了当前高校音乐表演专业人才培养中存在的问题，并提出了相应的创新策略，为高校音乐表演专业人才的培养提供参考。
关键词：高校；音乐表演专业；人才培养模式；创新doi：10.16083/ki.1671-1580.2019.01.027中图分类号：J604.6；G642 文献标识码：A 文章编号：1671-1580（2019）01-0118-04随着我国社会经济的快速发展以及国民素质的不断提高，高校音乐表演专业人才的培养也越来越受重视。
但是，當前我国高校音乐表演专业人才的培养中仍存在许多问题，这严重影响了培养的质量。
如何创新高校音乐表演专业人才培养模式，推动高校音乐表演专业的发展是当前的一个重要课题。
一、我国音乐表演专业的发展现状分析时代的发展和科技的进步为我国教育行业的现代化和多元化发展带来了重大的机遇，在这一大环境下，素质教育不断推进，人才强国的战略也呈现出迅猛发展的态势，多种类型人才并存的局面更是促进了我国各领域的深入发展，这也促使了我国高校艺考的开展如火如荼，特别是近年来国家对文体事业的发展特别重视，这也激发了越来越多的学生逐渐走向艺考这条路，各大高校内部也逐渐开设了与音乐相关的课程，为我国输送了更多高质量的音乐人才。
音乐表演专业作为一种具有较强综合性和实践性的学科，要求学生具备较好的舞台表现力、扎实的音乐基本功底以及优美的嗓音，甚至要求学生精通某一门乐器，这样才能更好地进行后续的音乐学习。
而当前随着艺考如火如荼地开展，越来越多的高校借此机会在本校开展相关的音乐科目，以此来招揽更多的学生到本校学习。
但是这些高校为了创设音乐专业而忽略了创设的初衷，从而致使内部课程设置与实际国家要求的音乐人才脱节，再加上当前一些艺考的学生基本功并不扎实，更多的是为了考上大学而选择音乐这一学科，上了大学也会出现综合能力较弱等情况。
除此之外，由于当前我国正处于社会主义初级阶段，经济发展的不平衡在一定程度上造成了音乐人才分配的不平均，越来越多的音乐毕业生更加倾向去一线城市就业，忽略了乡镇内的就业机会，更是造成了大学生就业难等问题。
特别是一些学生学艺不精，加上严峻的就业形势，使得学生毕业就失业，或者只能从事与音乐无关的职业。
二、高校音乐表演专业人才培养中存在的主要问题（一）培养目标定位不准音乐人才培养目标缺乏针对性，是当前高校进行人才教育过程中存在的主要问题。
这是因为我国开展音乐行业的时间较晚，至今仍没有形成自身独特的教学方式和教学特点，在学生培养的过程中，仍沿用以往的方式，这样不利于创新型音乐人才培养的推进。
从教学规模，教学质量以及办学宗旨来讲，一些高校创设的音乐专业更是与专业的音乐院校之间存在较大的差距，这种差距更说明了当前我国一些普通高校的音乐专业存在一定的局限性，尤其是体现在实际的教学过程中，普通高校人才培养模式中的课程设置存在教学目标缺乏针对性，教学定位出现偏差等情况，影响甚至是严重阻碍了我国音乐人才的深度培养。
较为单一的音乐教学模式可以从表面上符合高校音乐培养的要求，但若从深层次看，这种单一教学模式会严重制约高校音乐专业的现代化发展。
因此，需对高校音乐专业进行专业的定位，进行有针对性和明确性的人才的培养。
高校的相关管理者也需要结合当前教育部的规定以及就业形势来制定明确的人才培养方案，进一步提升学生的综合素质。
（二）课程设置比例不均高校音乐课程设置的问题仍是当前高校音乐专业面临的重要问题，其主要体现在两个方面。
1.当前专业课和公共课设置比例存在问题。
当前很多高校音乐表演专业都是以公共课和专业课为主，学生主要以专业课来提升自身的音乐素养和综合能力。
但是从实际的学分比例上看，公共课却占据更多，这种比例不协调的课程设置导致越来越多的学生为了修够学分，只能加强公共课的学习，减少了专业课的学习时间，出现了本末倒置的情况。
学生整体的练习时间大大减少，严重影响了自身专业能力的提升。
进行公共课是有必要的，但为了进一步培养更多的音乐人才，也要充分展现学生的专业性。
所以，加强专业课的课程比重，提升学生对专业课的重视程度是十分必要的，这样才能更加符合教育部素质教育的要求，并在一定程度上促进我国音乐教育的蓬勃发展。
2.当前音乐学院的专业课和实践课比例不足。
当前高校进行音乐实践课程主要以实习模式为主，而且占据了较少的学分，而理论知识所占的学分比重较大，这种学分上的差距促使学生更多注意理论方面的学习。
但是音乐是需要实践的，学生的理论知识多，但是却没有发挥的空间，不利于舞台表现力以及临场发挥能力的培养。
特别是处于市场经济的背景下，素质教育需要专业的音乐人才具备过硬的实践能力和舞台表现力，单纯的音乐理论知识不足以实现综合性音乐人才的培养。
（三）教学方式方法滞后当前我国高校音乐课程教学方式较为单一，也严重地影响了创新型音乐人才的培养。
主要体现在以往的音乐课教学的过程中，任课教师的教学方式和教学理念存在一定的滞后性，思维意识落后，这种落后的思维意识一定程度上体现在教学方式上，导致整个教学方式也存在一定的滞后性。
除此之外，音乐课教师一直处于主导地位，学生只能处于被动接受的状态来进行音乐学习，这种较为被动的局面导致学生对音乐学习的抗拒。
音乐专业本身是具有较强艺术性和表现性的，更是需要学生在课堂上充分发挥自身的主观能动性，自觉地进行音乐学习。
但是当前由于授课模式的落后，学生的积极性不能被带动，致使整个课堂死气沉沉。
这需要教师转变以往的工作方式方法，创设具有趣味性的音乐教学模式，从而带动更多的学生积极、快乐地学习。
三、高校音乐表演专业人才培养模式的创新为了进一步响应素质教育的号召，为我国输送更多具有高素质的优秀人才，高校要对音乐专业进行深化改革，要树立创新型人才培养的意识，在教学内容上要做到丰富和创新，制定有针对性的教学方案和教学计划，将当前社会需要的人才要求与学校实际发展情况相结合，注重创新型人才的培养，注重音乐人才舞台表现力的培养。
将培养专业复合型人才作为音乐专业的教学宗旨，在教学过程中充分发挥出本校的特色，从课程内容、课程设置以及课堂的环节，不断地提升音乐专业的能力。
因此，笔者建议从完善课程结构、加强师资力量以及重视学生实践这三方面来进行，希望可以转变以往高校音乐表演专业中存在的不足，使高校音乐表演专业人才模式得以加速创新。
（一）课程结构方面我国高校音乐专业教育为了进一步迈向现代化，培养更多高质量人才，就要加强课程结构方面的设置，深化课程结构改革，更加符合素质教育下对高校音乐专业人才的培养要求。
1.高校的相关管理者需要具备音乐人才培养的意识，建立素质教育下对音乐人才的要求与本校学生实际情况相结合的机制，将培养复合型优秀人才的目标充分地落实到位。
要适当地减少公共课所占学分的比重，加强专业课所占学分的比重，通过学分上比重的变化，让学生意识到当前高校音乐教学模式的侧重点发生了改变，促使学生发挥自身的主观能动性主动学习音乐知识，从而带动更多音乐专业的学生更好地进行音乐专业地学习。
课程的改革将更多的侧重点放在音乐专业教育方面，达到课程改革的最大目的。
除此之外，要加强音乐专业课的实践比重，要尽可能多与相关舞台单位合作，为学生提供更多实践经验，并加强此项学分的比重，促进学生重视音乐专业课特别是音乐实践课。
例如，高校在加重音乐专业课的学分后，发布学分调整的相关规定，将专业课学习的学分提升到之前的两倍，若积极参与专业实践方面的学习，则学分是以往学分的3倍。
通过学分上的大幅度调整，促使学生充分意识到接受专业音乐教育的重要性。
2.要进一步完善高校内部音乐课程内容，保证整个音乐教学内容更加符合现代化素质音乐教学的需求，通过对课程内容的充实和丰富，带动学生在音乐学习的过程中具备现代化的学习意识。
例如，在音乐专业课堂上，教师可以播放一些当前较为新颖流行的音乐节目，通过选手的表现以及评委的点评作为整堂音乐课的切入点，通过了解当前最新的音乐流行趋势、国内外音乐的发展走向甚至是当前大众的喜好不断地调整授课内容，使整个授课内容可以更加符合音乐现代化发展的要求。
这也能让学生不断开阔眼界，及时学习并掌握当前最新的音乐专业要求，不断调整自身的学习方法。
3.还要进一步提升整堂音乐课的教学质量。
教师需要转变以往的授课模式和方法，弥补以往授课过程中存在的局限，加强现代化和创新教学意识，并在此基础上丰富课堂教学内容，激发出学生的学习积极性，从而发挥出整堂音乐课的最大效果，充分响应我国素质教育下对高校音乐人才的要求，发挥出高校内部音乐专业教学的最大价值。
（二）师资建设方面加强高校内部的师资建设是当前我国高校音乐教学创新发展的又一重要举措，由于当前我国高校扩招逐渐普遍的现象，再加上民办高校随之增多，高校之间的竞争力也逐渐加大，为了进一步提升高校的竞争力，培养出更多高素质的音乐专业人才，各大高校聘用了更多具有高素质的音乐教师前来授课，希望通过加强师资力量来达到自己的教学目的。
虽然很多高校的音乐教师的确具备较为扎实的基本功和科研能力，但是实际操作能力具有一定的不足。
在这种情况下授课的重心也只是更加注重专业理论知识的学习，而忽略了实践方面的学习。
长此以往，高校音乐专业学生的基础知识虽得到了提升，但是学生的实践能力仍存在一定的不足，尤其是舞台剧、音乐剧表演的过程更是体现了这种能力的欠缺。
因此，高校需要进一步加强师资力量，特别是聘用更多具有社会经验的音乐教师前来授课，着重学生实践能力方面的培养。
教师还可以创设校内小型演出和音乐剧表演，通过现场舞台表现力来引导学生逐渐提升自身的舞台表现力以及音乐的综合运用能力。
除此之外，高校还可以邀请当前活跃在大众面前或是在音乐领域具有一定造诣的知名音乐人到课堂做讲解，为学生提供一堂精彩的示范课，通过明星效应带动更多的学生主动学习，了解当前国内外音乐市场的最新发展趋势，最终达到醍醐灌顶的作用，有利于高校音乐教育的现代化发展。
（三）实践教学方面首先，考量当前高校音乐专业学生的实际能力，从而制定具有一定针对性和明确性的音乐人才培养方案，特别是要结合当前音乐专业的就业形势来制定带有一定明确就业性的人才培养方案。
例如，高校的音乐教师可以结合当前较为流行的音乐选秀节目了解发展趋势，并对音乐人才培养方案进行调整，使其成为当前最为大众所接受以及最符合社会主流音乐文化发展要求的人才培养体系。
其次，在导师选择上也需要转换以往的方式，为学生创设双导师培养模式。
一位是具有较强实践经验的音乐教师，一位是具有丰富基础知识的音乐教师，通过双导师的培养方式不断地提升素质教育的培养力度。
