《诗的八堂课》读后感1000字

康震古诗词81课读后感
我在康震古诗词81课中得到了很多的启发和收获。

这门课程不只是简单地教授我们古诗词的背诵和解读，更重要的是让我领略到了古人的智慧和文化底蕴。

在课程中，我学习了许多古代名家的作品，包括李白、杜甫、苏轼等等。

通过欣赏他们的诗词，我仿佛能够感受到他们当时的情感和思绪。

他们用简洁而富有力量的语言，表达出了对人生的热爱、对自然的赞美以及对社会的思考。

这些作品中蕴含着深刻的哲理和对人类共同的关怀，让我对古代文化有了更深层次的认识。

此外，康震老师在教授古诗词时也非常注重背景知识的讲解。

他给我们介绍了古代社会的历史、文化和时代背景，让我更好地理解了古代诗词的内涵和意义。

他用通俗易懂的语言，将复杂的历史背景和文化信息传递给我们，使我在欣赏古诗词时能够更加深入地理解其中蕴含的意义。

通过这门课程，我也培养了自己的审美能力和文学素养。

在学习过程中，我学会了欣赏古诗词的美感和艺术魅力，学会了用深入的解读去理解古人的创作意图。

这不仅开拓了我的视野，还让我在写作和表达方面有了更好的技巧和灵感。

总的来说，康震古诗词81课给予了我很多知识和启发。

通过学习古人的作品和思想，我感受到了古代文化的魅力和智慧。

这门课程不仅拓宽了我的文化视野，还让我对古诗词有了更深刻的理解和欣赏。

相信这些所学将对我未来的学习和生活产生重要的影响。

《诗的八堂课》读后感《诗的八堂课》是一本由江弱水所著的诗学类图书，通过系列讲座的形式，引用了古今中外的诗作与诗论，探讨了诗人在写诗过程中所表达的内容以及读者如何去理解和欣赏诗歌作品。

作者以博弈、滋味、声文、肌理、玄思、情色、乡愁、死亡等话题为主线，对于诗歌的内涵和形式进行了深入的剖析和讲解。

在《诗的八堂课》中，江弱水首先从诗人的创作动力和创作源泉入手，解释了诗人写诗的初衷和动机。

他认为，诗人在写诗时追求的是一种情感的表达和对生活的思考。

诗歌是诗人借助语言和形式媒介来传达自己的情感、思想和感受的艺术形式。

诗人通过对生活的细致观察和对自身经历的深入反思，将内心深处的情感和体验转化为文字，表达出来。

在对诗歌创作的过程进行介绍后，江弱水进一步展开了对诗歌的分析与解读。

他以博弈、滋味、声文、肌理、玄思、情色、乡愁、死亡等话题为线索，选取了一系列充满魅力的诗歌作品，并运用独特而别开生面的分析方法，帮助读者更好地理解和体会这些诗歌作品所传达的意义和情感。

在每一讲的内容中，作者通过对于诗歌的结构、用词、韵律、象征等方面的解读，帮助读者深入了解诗歌的精髓和特点。

同时，作者还介绍了一些具有代表性的诗人和他们的作品，善用演绎和比较的手法，可以让读者更好地了解不同诗人的创作风格和思想倾向。

除了对诗歌本身的深入剖析，江弱水还结合了一些诗论和文化背景知识，帮助读者更好地理解诗歌作品。

他通过对于历史背景、文化语境和文学批评的介绍，让读者了解到诗歌作品所蕴含的更多意义和背后所隐藏的文化内涵。

总的来说，《诗的八堂课》是一本既富有启迪性又富有趣味性的诗学类图书。

作者江弱水通过对于诗人写诗的动机和创作过程的解析，帮助读者更好地了解和欣赏诗歌作品。

无论是初学者还是对诗歌有一定了解的人，都可以从中获得感性与知性的双重满足。

这本书不仅可以作为学习诗歌的入门指南，也可以作为诗学进阶的参考读物。

它不仅对于诗歌的理解有所帮助，同时也对于读者的思考和感受能力提出了更高的要求。

第1篇在这次诗词课的学习中，我受益匪浅，对诗词的魅力有了更深刻的认识。

以下是我的一些感悟心得体会。

一、诗词之美，在于意境诗词的魅力在于其意境，那种朦胧、含蓄、深远的意境，让人陶醉其中。

在诗词课的学习过程中，我逐渐领悟到，意境是诗词的灵魂。

它来源于诗人对生活的感悟，对自然的观察，对情感的抒发。

如王之涣的《登鹳雀楼》中“白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

”描绘了一幅壮丽的山河景象，表达了诗人对美好生活的向往。

李白的《静夜思》中“床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

”通过明月这一意象，抒发了诗人对家乡的思念之情。

这些诗句，意境深远，令人陶醉。

二、诗词之美，在于音韵诗词的音韵美是它独特的魅力之一。

在诗词课的学习中，我了解到，诗词的平仄、押韵、节奏等都是构成音韵美的重要因素。

如杜甫的《春望》中“国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

”诗句中的平仄、押韵都非常和谐，给人以美的享受。

白居易的《赋得古原草送别》中“离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

”诗句的节奏感强烈，富有韵律美。

通过学习，我明白了诗词音韵美的重要性，也更加欣赏诗词的音韵之美。

三、诗词之美，在于情感诗词是诗人情感的载体，它传递着诗人的喜怒哀乐、爱恨情仇。

在诗词课的学习中，我感受到了诗词情感的丰富多样。

如李白的《将进酒》中“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

”表达了诗人对时光流逝的感慨。

杜甫的《春望》中“国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

”表达了诗人对国家命运的忧虑。

这些诗词，情感真挚，令人动容。

四、诗词之美，在于哲理诗词中蕴含着丰富的哲理，它给人以启迪，使人深思。

在诗词课的学习中，我认识到，诗词哲理的丰富性体现在诗人对人生、自然、社会等方面的思考。

如陶渊明的《饮酒》中“采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

”表达了诗人对宁静、自然生活的向往。

【读书】：四通八达的诗观——读《诗的八堂课》四通八达的诗观颜炼军【诗是乡愁，因为诗也是一种抚慰人心的软力量，像尼采所说的历史一样，具有治愈创伤、弥补损失、修补破碎模型的文化的可塑力，能够将过去的、陌生的东西与现在的、亲和的东西融为一体。

诺瓦利斯也说过：个体生活在整体之中，整体也生活在个体之中。

只有通过诗，才可能产生最高的同情与合力，以及有限与无限的最紧密的联合。

有关整体性的问题，是西方哲学的乡愁所指向的古希腊文化的特征，它在……】王国维诗学的境界说以西方近代先验美学为思想基础，结合中国古代诗学传统，将西方美学引入古典诗，带来中国古典诗学思想的重大变革。

钱钟书在其著作《谈艺录》与《管锥编》中佐证了中西诗学共通的文心诗眼，即共通的心理、智慧和审美情趣。

作为现代文学史上集诗人、理论家、批评家、翻译家于一身的学者，梁宗岱深受西欧尤其是法国诗学影响，对中国现代诗歌发展贡献巨大。

朱光潜的《诗论》聚焦于中西诗共同原理，因有的传统究竟有几分可以沿袭，外来的影响究竟有几分可以接收。

在北京，你爬高楼一望，满眼还是高楼；在杭州，你在城里随便什么地方，只需稍微调整角度，便能与山相看。

由此我产生一种职业病式的乱想：长居北京者写诗文，多少都有点儿苦大仇深的面孔；而居江南者，其诗文常有散逸的韵致，即便讲苦大仇深，也多些从容。

在当代文学学者中，江弱水先生的学问和文章，很能代表江南风格。

有一次，我俩倚运河夜饮，微醺之际，就探讨文章句子长短的问题。

我说：您也是个能尽量把句子写短的人。

我们的谈论，自然别有所指，当代学院文风，大多粗鄙，许多看似复杂，实则简陋。

江弱水早年从卞之琳诗艺入手，兼治古典诗歌、现代诗歌和比较文学，其写作素以杂糅古今中西诗学著称，与许多食洋食古不化，故作高深者不同，他在文章上亦有发明。

他能够把学问的驳杂，挫磨为文章的精纯。

当然，精纯既是学问境界，也是修辞功夫。

南方文人，普通话大多学不地道，基本上得凭书面语感写作，文章因而多书卷气。

关于诗词的12本好书（必备书单）人生自有诗意。

心中有诗的人，纵然不逞口舌之强，也会用行动写出“诗言志，歌永言，声依永，律和声”。

我们跟随中国诗词大会“赏中华诗词，寻文化基因，品生活之美”，也让诗词从纸上走入生活，走进我们心里：“满足了对古代才女的所有幻想”的武亦姝，一句“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下”,似乎成了每个人的向往。

患淋巴癌却在病床上熟背万首诗词的白茹云，“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”从她口中说出来是何等的刚劲有力！用这15本好书激活诗心，方能置身诗词中的美好生活。

1.《诗的八堂课》：中国人的世界是舌尖上的世界，中国人的诗也是舌尖上的诗——中国人与生俱来地能够品味诗的味道。

中酒在中秋，杯中有湛湛古典。

夜月如梦游，流光流水呀流年。

——《中秋》通往学诗入门与诗学进阶的八堂课：（1）博弈：写诗就是下棋？下棋是理性上的竞争，奕棋型的诗人必须是精算师，要耐心地从众多的可能性中追求最佳。

比如卞之琳。

（2）滋味：诗歌也许能给我们这个时代元素的甜，本来的美。

（3）声文：语音与某种特定的心情、特定的物性挂钩，这是公开的秘密。

（4）肌理：诗是活的有机体，可以全方位地感知，从滋味到味觉，到声音的听觉，再到肌理的触觉。

（5）玄思：“哲理诗”文本基本上跟包装纸一样，一打开就有一个干干净净的哲理放在里面。

（6）情色：硕人其颀，衣锦褧衣……手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。

（7）乡愁：哲学是一种乡愁，是一种无论身在何处都想回家的冲动。

（8）死亡：死亡是接近巅峰时刻的生命，“得到生命的飞扬的极致的大欢喜。

”2.《谈艺录》：中国第一部集传统诗话之大成的书，也是第一部广采西方人文、社科新学来诠评中国古典诗学诗艺的书。

理之在诗，如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味，现相无相，立说无说。

《谈艺录》出而诗话亡。

——钱学专家陆文虎唐诗以丰情神韵擅长，宋诗以筋骨思理见胜。

——钱钟书《谈艺录》•近130种诗话，500余种西方论著：•十个文艺理论方面的问题：•突破“中体西用”的文化、思维模式：3.《冠英说诗》：收录了十余篇余冠英先生的文章，或考据，或分析，或讲解，或品读，有短有长，其主旨皆离不开一个“诗”字。

《诗的八堂课》读后有感1000字导读：念书笔录《诗的八堂课》读后有感 1000 字，仅供参照，假如感觉很不错，欢迎评论和分享。

《诗的八堂课》读后有感1000 字：读诗对而立之年的我而言已稍显遥远。

硬要追想的话，脑海中涌现的也是少年光阴里抱着课本朗读的那句“床前明月光”了。

所以，近来在打开《诗的八堂课》这本书以前，我暗地忖思：多年没有接触诗歌的我，能否能够读懂这本解诗的书呢？但是打开这本装帧简单的小书，开篇一句话就取消了我的顾忌：“此开讲第一回也，却说到赌博和下棋上头来了。

诗跟赌博有什么关系？又跟下棋有什么关系？”诗和赌博和下棋还有联系？带着迷惑和不解，我读起浙江大学教授江弱水的文字，不经意间步入了尘封已久的诗的沃壤。

江弱水教授给我们讲诗，堪称另辟门路。

他把看上去特别困难的诗写作，直接分为两类：“赌博”和“下棋”。

“赌徒”写诗，不是诗人在用语言表达自己，而是语言在经过诗人表达自己，兔起鹘落，语言便会簇拥到诗人的身上找寻出口，就像高呼着“君不见黄河之水天上来，奔腾到海不复回”的李白。

而棋手写诗，则是将每一个字细细地衡量思索，频频试试和删减，就像“新诗改罢自长吟”“晚节渐于诗律细”的杜甫。

这类新奇的比喻使我眼前一亮。

江弱水教授讲诗时，还擅长引经据典，所以书中对于作诗与品诗的理论便完整不显得空洞无味，反而在大批例子配合下显得特别生动而令人服气。

记得他讲“诗的滋味”，解说“诗”怎样响应勾联着我们的过去时，先用《说文解字》详解汉字古意，再引今世法国思想大师布迪厄的《区隔：品尝判断的社会批评》书中的威望声音来解说，再加上自己的剖析，堪称深入浅出。

在普鲁斯特的《追想似水年光》和鲁迅的《戛剑生杂记》中，都有对于“滋味与记忆关系”的文字，作者列举，勾起读者的联想，而后以龚自珍的文字与罗兰·巴特的表达作解说，为这一“滋味与记忆关系”的话题画上了一个圆满的句号。

作者在书中，让古今中外的名人名著轮流上阵，却丝毫没有给人“掉书袋”的聚积迂腐之感，不过让人在他广博的知识眼前表示钦叹。

《爱上古诗词的九堂课》读后感这本书是八年级的推荐读物，本来是买给孩子读的，无奈她沉迷手机，不懂开卷有益，不如我先读来。

我是热爱古诗词的，上学的时候，老师让背诵的，一篇没落都背，离开校园之后，也没有放下诗词，断续地读，有时也很有共鸣。

读过叶嘉莹先生的讲稿实录才感叹，原来其实我一直不得章法，未能深切体会古诗词之美。

诗是要吟诵的。

诗讲究韵律，一声二声为上声，三声四声为去声，平平仄仄平，讲究对仗，有固有的规律，但有时也不一定呆板不变，因为诗是＂情动于心而兴于言＂，这里的＂兴＂读作四声，意为内心的兴发感动。

所以，我理解，在吟诵中找到诗词表达的内心情感，是学习古诗词的第一步。

关于＂导＂叶先生讲，学习或者教授孩子古诗词，首先是＂兴＂，然后是＂导＂，就是指导了解，了解什么呢，是要尽可能去了解这首诗词的详尽背景。

对于一些大诗人的作品，要了解诗人当时的处境、时代背景，要了解诗中典故的由来，比如杜甫的《秋兴八首》中，＂听猿实下三声泪，奉使虚随八月槎＂前半句写的是巫峡的景物，《水经注》里讲＂巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳＂，我没有听过猿啼，不知道会不会＂下三声泪＂，但是可以了解的是，这里有地理知识有各种风物，再说＂奉使＂，杜甫的朋友严武曾在成都做节度使，杜甫曾在严武手下担任工部员外郎的官职。

＂节度使＂之所以叫＂使＂，是因为他接受了中央的使命而来到地方，任期满后还要回到中央，杜甫在严武的幕府中任职，这算是＂奉使＂。

而＂八月槎＂包含了两个可能的典故，其中一个与＂奉使＂结合起来，张骞奉汉武帝之命去探河源，他是乘槎一一一种飘在水上的木排去的；另外一个典故出自张华的《博物志》，张华做过晋朝的宰相，据说他学问很渊博，他的《博物志》收录了各地的奇闻，《博物质》上说，汉朝时，海上有人年年八月见到浮槎，每年来去都不会错过这个时间，后有卜者说，浮槎渡的是牛郎和织女。

十四个字，背后还有这么多的知识，看来，我原来的诗词是虚学的啊。

关于＂讽＂叶先生讲，古人有注解，说讽是＂不开读之＂，就是不打开书本，也就是背诵的意思。

《诗的八堂课》：为什么直到今天，我们仍要读诗？展开全文在几年前的一本畅销书《灵魂有香气的女子》中，开篇便是以诗人为反面教材：“一次陪女友相亲，说起该男的种种状况她一直微笑颔首，情况的急转直下是从得知该男早期酷爱写诗开始。

女友大惊：‘写诗？早说！写过诗的有几个人靠谱？哪个诗人的感情不是拿别人的感情当垫背的一路练手过来？不要！不要’说罢，拎包而逃，走了老远还在咕噜：‘不靠谱！不靠谱！’”与之形成鲜明对比的，是诗在中国古代的重要地位。

孔子曾说过：“不学《诗》，无以言。

”虽然里面的《诗》特指《诗经》，但联系到《诗经》作为中国古代诗歌开端的地位，不妨把“诗”的范围扩大成我们如今理解意义上的诗。

这句话，这本著作，既奠定了诗的权威性，也足以显示出诗曾经的辉煌。

然而不可否认的是，诗正在走向衰落，以致于会出现文首“谈诗色变”的一幕。

而这种把诗当作洪水猛兽的态度并非个例，甚至形成了一种“社会共识”。

如今，诗在我们生活中扮演着越来越尴尬的角色。

那么，诗真的就应该被当作“糟粕”被我们避之不及吗？想回答这个问题，其实可以追溯到一个更本质的问题：为什么要有诗？《诗的八堂课》的作者江弱水说：“人世间，历史上，多少美人的真身被时间销毁了，如梦幻泡影，仿佛压根儿不曾有过。

有过的只是那些被写过的，如赵飞燕、杨贵妃，她们艳名甚著，因为被反复书写。

这事实可能会颠覆一般的文学原理：不是有了才写，而是写了才有。

这就是诗的存在理由。

”不仅如此，在《诗的八堂课》中，江弱水还从：诗人写诗都写什么？是怎么写出来？又如何去读？多种角度出发，印证着诗存在的意义。

《诗的八堂课》这本书有着极为清晰的叙述思路，作者在本书后记中这样写道：“八讲中，博弈讲的是诗的发生学，滋味、声文和肌理分别从味觉、听觉和触觉来讲诗的鉴赏论，玄思、情色、乡愁、死亡则涉及诗的主题。

”接下来，我也将跟随本书作者的思路来解读这八堂课。

1诗是如何产生的？诗的产生，到底是“文章本天成，妙手偶得之”，还是“慢工出细活儿，人工觑天巧”？在本书的第一堂课——博弈中，作者借“博”“弈”这两个概念给了我们答案。

整本诗集阅读课的心得体会
通过参加整本诗集阅读课，我受益匪浅。

以下是我对这门课程的心得体会：
首先，这门课程为我们提供了一个全面了解诗集的机会。

在课堂上，我们不仅可以阅读和分析单独的诗歌，还可以将它们置于整本诗集的背景中进行研究。

这使得我能够更好地理解诗集的主题、情感和结构。

其次，通过这门课程，我学会了更深入地阅读和解读诗歌。

诗歌常常通过隐喻、象征和意象等手法来表达作者的情感和意义。

在课堂上，我们研究了如何识别和分析这些修辞手法，并将其应用于实际的诗歌中。

这让我对诗歌的解读水平有了显著提高。

同时，这门课程还培养了我的创造力和批判思维能力。

在课堂上，我们经常进行小组讨论和互动，这激发了我们的思考和表达能力。

通过与同学们的交流，我得到了各种不同的观点和见解，从而拓宽了我的思维范围。

最后，这门课程让我更加热爱诗歌。

在这里，我读到了许多经典的优秀诗歌，每一首都让我深受触动。

通过品味这些诗歌，我不仅感受到了诗歌带来的美感，还从中汲取到了人生的智慧和启示。

总的来说，整本诗集阅读课是一门富有启发性的课程。

通过参加这门课程，我不仅学到了更多的诗歌知识，还提升了自己的阅读和思考能力。

我相信这门课程对我以后的研究和生活都会产生积极的影响。