关于《画禅室随笔》的作文前阵子，我偶然在图书馆的角落里翻到了一本。
说实话，一开始我纯粹是被它古色古香的封面给吸引了，心想这书瞅着就挺有范儿，说不定能让我在这喧嚣的世界里找到一丝宁静。
翻开书页，一股陈旧的墨香扑鼻而来，仿佛在诉说着岁月的故事。
我仿佛一下子穿越到了作者董其昌生活的那个时代。
董其昌在书中谈论书画的那些见解，那叫一个独到！他对于线条、色彩、构图的理解，细致入微得让我惊叹。
就拿线条来说吧，他说线条要有“骨力”，可不是那种硬邦邦的骨头，而是像一个武林高手，看似轻松一挥，实则内力深厚，劲道暗藏。
这让我想到了我小时候学画画的经历。
那时候，我特别喜欢画小人儿。
每次画完，自我感觉良好，觉得自己简直就是未来的小画家。
可有一次，老师走过来看了看我的画，皱了皱眉头说：“你这线条啊，太飘，没有力量。
”我当时就懵了，心里想：“线条还有力量？又不是拔河的绳子！”老师可能看出了我的疑惑，拿起笔在我的画上轻轻勾勒了几笔。
哎呀，就那么几下子，原本软塌塌的小人儿好像一下子就挺直了腰板，有了精神。
后来我才慢慢明白，这线条的力量就像一个人的气质，是内在的东西。
董其昌说的“骨力”，大概就是这个意思吧。
再说说色彩。
里提到色彩要“气韵生动”。
这可把我难住了，色彩咋就有气韵了呢？有一回，我去公园写生。
那天阳光特别好，草地上的花朵五彩斑斓。
我兴奋地拿起画笔，想要把这美景都装进画里。
结果呢，画出来的颜色特别生硬，就像是把颜料直接从管子里挤到纸上，一点儿也不美。
我气得差点把画纸揉成一团。
就在我郁闷的时候，一阵微风吹来，花瓣轻轻摇曳，光影在花丛中跳跃。
我突然意识到，色彩不是孤立的存在，它得随着光线、随着风、随着周围的环境变化。
就像董其昌说的，要有“气韵”，得是活的，有呼吸的。
还有构图。
董其昌强调构图要有“开合”，要有“疏密”。
这让我想起有一次参加绘画比赛，我画了一幅山水。
为了把所有的美景都塞进去，我这儿画一座山，那儿画一条河，密密麻麻，没有一点儿空白。
