泥塑_官方美术作品
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敦煌莫高窟泥塑作品欣赏介绍敦煌泥塑历史:魏晋南北朝敦煌泥塑制作工艺特色敦煌泥塑风格造型特点在塑像造型特征上,孝文帝改制以前的塑像,脸型长方,鼻挺额平,颈长,肩宽胸平,衣着式样为右袒式或通肩式,菩萨梳有高髻,上身半裸,神情端庄。
受外来影响以及北方少数民族的文化影响较重。
孝文帝改制以后,中原审美观念给敦煌人物从造型到服饰以全面影响。
南北门阀世族享有世袭的高官厚禄,并有家学,文化素养很高,思想上崇尚清淡玄学,过着孤傲独立,任性不羁的生活,并以清瘦为美,这也是“秀骨清像”审美意识的社会基础。
受之影响塑像形体扁平,脖颈细长,脸型瘦长,整体形象瘦而不失骨法,对形体结构的表达能力有所增强。
塑像服饰部分也融入了中原汉式衣冠,佛像内穿交襦,后套对襟袈裟,腰围长裙,肩披裟巾交于胸前,南方洒脱的“秀骨清像”在这一时期得到体现。
莫高窟彩塑莫高窟被称为三位一体的艺术,即指洞窟形制、壁画与彩塑三个组成部分,这是游客到莫高窟必看的三个内容。
莫高窟是由何人所造?是怎样建造出来的?建造所需时间多长?这些一直是人们心中的疑问。
莫高窟的营造者大致分为3类:窟主(即洞窟的主人)、施主(出钱出力帮助窟主建窟的人)和工匠(石窟营造的具体操作者)。
而工匠按照实际需要可分为石匠(打窟人)、泥匠、塑匠、画匠、木匠等。
一个洞窟从始建到完成,需要经过整修崖面、凿窟、绘制壁画塑像、修造并装饰窟檐或殿堂等程序。
(一)莫高窟的彩塑是如何制作的彩塑是莫高窟艺术的主体内容,现存上起东晋十六国晚期,中经北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋,下至西夏、元,历时一千余年间所造2000余身,其中基本完好和保存原貌者近半数。
彩塑的制作方法及表现形式大致可分为三类,即圆塑、浮塑和影塑。
莫高窟彩塑全面系统的反映了我国彩塑艺术的发展演变过程,是一部真实系统的彩塑史。
1.圆塑彩塑艺术之一,用具有可塑性的泥土材料制作的适合从不同角度观看的立体造像。
敦煌石窟的圆塑制作根据所塑形像的大小,方法可分为三种:(1)小型塑像,先用木料削制成造像的大体结构,再在表面敷以细质薄泥进行塑造。
幼儿园中班美术泥塑《民族娃娃来做客》
一、活动目标
1.体验装饰和创造的快乐,懂得尊重服装文化的多元性。
2.欣赏中国不同民族丰富多样的造型装扮,感受各民族服饰的装饰美。
3.能够综合运用团圆、搓长、连接、捏等泥塑方法,表现民族人物的形象特征。
二、活动准备
1.经验准备:了解中国有56个民族,每个民族有各自的服饰特征;有泥塑的经验
2.材料准备:
民族娃娃作品2-3件
材料:面泥或超轻土、泥工工具、牙签
三、活动过程
1.播放课件“欣赏吧”,激发幼儿的活动兴趣,引导幼儿感受常见民族服饰的色彩和造型装扮。
2.出示示范作品,引导幼儿观察民族娃娃的整体结构;引导幼儿探索制作民族娃娃的泥塑技巧。
3.发放操作材料,鼓励幼儿创作自己喜欢的民族娃娃,并提出制作要求。
教师巡回指导,提醒幼儿注意表现出各民族服饰的装饰特点。
4.鼓励幼儿介绍自己的民族娃娃,说一说自己最喜欢的部分及制作方法;引导幼儿相互欣赏和评价作品;收拾、整理材料,结束活动。
四、活动建议
1.此活动的重点在于灵活运用团、搓、连接、捏等技能进行泥塑,教师在演示这些动作时应放慢动作,并引导幼儿徒手练习。
2.在活动前可提供更多的民族人物图片供幼儿欣赏,让幼儿对民族人物的服饰及装饰特点有更深的了解。
五、活动延伸
鼓励幼儿结合美工区材料继续装饰民族服饰,还可以收集扣子、毛线、碎布料等材料,制作不一样的民族娃娃。
引导幼儿将活动中自制的民族娃娃投放至表演区当作表演道具,进行表演游戏。
敦煌莫高窟泥塑作品欣赏介绍敦煌泥塑历史:魏晋南北朝敦煌泥塑制作工艺特色敦煌泥塑风格造型特点在塑像造型特征上,孝文帝改制以前的塑像,脸型长方,鼻挺额平,颈长,肩宽胸平,衣着式样为右袒式或通肩式,菩萨梳有高髻,上身半裸,神情端庄。
受外来影响以及北方少数民族的文化影响较重。
孝文帝改制以后,中原审美观念给敦煌人物从造型到服饰以全面影响。
南北门阀世族享有世袭的高官厚禄,并有家学,文化素养很高,思想上崇尚清淡玄学,过着孤傲独立,任性不羁的生活,并以清瘦为美,这也是“秀骨清像”审美意识的社会基础。
受之影响塑像形体扁平,脖颈细长,脸型瘦长,整体形象瘦而不失骨法,对形体结构的表达能力有所增强。
塑像服饰部分也融入了中原汉式衣冠,佛像内穿交襦,后套对襟袈裟,腰围长裙,肩披裟巾交于胸前,南方洒脱的“秀骨清像”在这一时期得到体现。
莫高窟彩塑莫高窟被称为三位一体的艺术,即指洞窟形制、壁画与彩塑三个组成部分,这是游客到莫高窟必看的三个内容。
莫高窟是由何人所造?是怎样建造出来的?建造所需时间多长?这些一直是人们心中的疑问。
莫高窟的营造者大致分为3类:窟主(即洞窟的主人)、施主(出钱出力帮助窟主建窟的人)和工匠(石窟营造的具体操作者)。
而工匠按照实际需要可分为石匠(打窟人)、泥匠、塑匠、画匠、木匠等。
一个洞窟从始建到完成,需要经过整修崖面、凿窟、绘制壁画塑像、修造并装饰窟檐或殿堂等程序。
(一)莫高窟的彩塑是如何制作的彩塑是莫高窟艺术的主体内容,现存上起东晋十六国晚期,中经北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋,下至西夏、元,历时一千余年间所造2000余身,其中基本完好和保存原貌者近半数。
彩塑的制作方法及表现形式大致可分为三类,即圆塑、浮塑和影塑。
莫高窟彩塑全面系统的反映了我国彩塑艺术的发展演变过程,是一部真实系统的彩塑史。
1.圆塑。
中国传统艺术欣赏泥塑艺术PPT课件•泥塑艺术概述•泥塑艺术的制作工艺•泥塑艺术的美学特征•泥塑艺术的代表作品•泥塑艺术的文化内涵与社会功能•泥塑艺术的传承与发展泥塑艺术概述01定义与特点泥塑艺术定义以黏土为主要材料,通过塑造、雕刻、上釉等工艺制成的立体造型艺术。
泥塑艺术特点形象生动、色彩丰富、工艺精湛、寓意深刻。
新石器时代的陶器制作技术为泥塑艺术的产生奠定了基础。
起源发展高峰随着历代匠人的不断探索和创新,泥塑艺术逐渐形成了独特的风格和技艺。
汉唐时期,泥塑艺术达到了高峰,出现了众多优秀的作品和流派。
030201泥塑艺术的历史渊源陕西凤翔泥塑、江苏无锡惠山泥塑、天津“泥人张”等。
流派家族传承、师徒传承、学校传承等。
传承方式保护非物质文化遗产,弘扬中华民族优秀传统文化。
传承意义泥塑艺术的流派与传承泥塑艺术的制作工艺02选材与准备泥土选择选用质地细腻、无杂质、黏性好的泥土,如黄胶泥、黏土等。
和泥将选好的泥土加水搅拌均匀,揉成泥团,注意控制水分和泥土的比例。
准备工具准备好雕刻刀、刮刀、磨具、颜料等制作工具。
根据设计好的形象或图案,用泥团塑造出基本形态,注意比例和结构的准确性。
塑造基本形态在基本形态的基础上,进行精细雕刻,刻画出细节和纹理,使形象更加生动逼真。
精细雕刻对雕刻好的作品进行修饰和调整,使其更加完美。
修饰与调整塑造与雕刻描绘细节在底色上描绘出作品的细节和纹理,增强作品的立体感和层次感。
上底色根据作品需要,选择合适的颜料上底色,注意色彩的搭配和协调。
装饰与点缀根据作品需要,添加适当的装饰和点缀,如金属片、宝石等,使作品更加华丽精美。
上色与装饰泥塑艺术的美学特征031 2 3泥塑艺术在造型上追求简练概括,通过简约的线条和形态表现出丰富的内涵和意境。
简练概括泥塑作品注重神态的刻画,通过细腻的手法表现人物或动物的神韵,使其栩栩如生。
生动传神为了强化艺术效果,泥塑作品常常运用夸张、变形等手法,使形象更加鲜明、生动。
泥塑胸像知识点总结一、泥塑胸像的历史泥塑艺术起源于中国古代,在新石器时期的彩陶时代即有了较为丰富的泥塑艺术。
泥塑胸像的历史要比整体的泥塑艺术历史要短一些,从影像来看,泥塑胸像大约可以追溯到汉代,由于西汉以前中国的陶器工艺都是手工制作,在陶器上创作大型的立体胸像是一种技术上的挑战,直到中国的工匠练就了地点脱胎日炼的制胎技术后,才开始制作大型扁平型的陶壁雕刻,以后才通过逐渐改进壁雕的技术才逐渐发展出泥塑胸像。
二、泥塑胸像的制作工艺1.选材:泥塑胸像的原料主要是黏土,好的黏土具有不干裂的特性,易于塑造和干燥。
此外,还需要一些辅助材料,如纤维和粘合剂等。
2.塑型:制作泥塑胸像首先需要进行塑型,即根据要表现的人物形象,手工捏制黏土,逐渐塑造出人物头部和上半身的形状,塑造过程需要加强对细节的处理,以使形象更加栩栩如生。
3.干燥:塑型完成后,将其自然风干或者通过加热等方式加速干燥。
干燥的过程中需要注意控制湿度,避免黏土过快或过慢的干燥,以免出现开裂或者变形的情况。
4. 烧制:干燥后的泥塑胸像需要进行烧制,烧制的温度和时间需要根据使用的黏土材料和作品的尺寸进行调整,通常在800℃ - 1000℃的高温下进行烧制,以确保作品的硬度和稳定性。
5.粗细加工:烧制后的泥塑胸像需要进行粗细加工,对作品表面进行修整和打磨,以消除烧制过程中产生的瑕疵和粗糙感,使作品更加光滑细腻。
6.彩绘:根据需要,泥塑胸像可以进行彩绘处理,为人物形象增加生动的色彩,提升艺术效果。
三、泥塑胸像的艺术鉴赏1.造型:泥塑胸像的造型是评价作品的重要标准之一。
好的泥塑胸像应该能够栩栩如生地表现人物的面部特征和神态,具有感染力和艺术感染力。
2.表现技巧:泥塑胸像的制作需要有精湛的表现技巧,能够通过巧妙的手法和处理技巧,使作品更加生动和立体,增加观赏性。
3.色彩处理:如果泥塑胸像进行了彩绘处理,则需要注意色彩的搭配和运用,使色彩表现更加和谐和统一,为作品增添艺术感。
著名泥塑作品介绍
《著名泥塑作品介绍》
嘿,朋友们!今天来给你们讲讲那些超厉害的泥塑作品哟!
咱先来说说天津的“泥人张”。
那可真是绝了呀!一个个泥人活灵活现的,就好像随时能跟你聊天似的。
你看那表情,那姿态,哎呀妈呀,太传神了!感觉就像是把生活中的人直接给缩小放进去了。
据说“泥人张”的手艺传承了好久好久,那是多少代人的心血呀!每次看到那些泥人,我都忍不住想,这得花多少功夫才能捏得这么好哇!
还有惠山泥人,那也是相当有名的啦!它们色彩鲜艳,造型可爱极了。
有各种各样的形象,什么阿福阿喜啦,看着就喜庆。
感觉摆在家里,能带来好多好多的好运呢!我就想啊,以前的人怎么这么有创意呢,能想出这么多好玩的形象来。
凤翔泥塑也不得不提呀!那大老虎,威风凛凛的,好像下一秒就要扑过来似的。
但又让人忍不住想去摸摸它,抱抱它。
真的是又爱又怕呢!这些泥塑作品可不仅仅是艺术品,它们还承载着当地的文化和历史呢。
哎呀,每次看到这些著名的泥塑作品,我就觉得自己像进入了一个奇妙的世界。
在这个世界里,泥土都变得有了魔力,能变成各种各样让人惊叹的东西。
这就是艺术的魅力呀,能把普普通通的东西变得那么神奇。
说了这么多,总之呢,这些泥塑作品真的是太了不起啦!它们就像是时间的见证者,记录着过去的故事和人们的智慧。
让我们一起好好珍惜和欣赏这些宝贝吧,说不定哪天你也能从它们身上发现一些不一样的乐趣呢!嘿嘿,好啦,今天就先讲到这儿咯,下次再给你们介绍别的有趣的东西呀!
怎么样,朋友们,是不是对这些泥塑作品有了更深的了解呀?哈哈!。
中国民间艺术-泥塑中国民间美术是由中国人民群众创作的,以美化环境、丰富民间风俗活动为目的,在日常生活中应用、流行的美术。
泥塑是我国民间美术中的奇葩,素有“三分塑,七分彩”之说,即指用泥塑造型仅占三成的比例,而七成功夫主要用于着色彩绘。
一、泥人张晚清案头泥塑的代表人物是天津的张长林。
张长林,字明山,人称“泥人张”。
其作品取材广泛,塑造人物生动,塑与绘的结合使作品更有生命力。
但是张明山所作人物多半重视正面描写,背面加工较少,作为立体的雕塑品来看,是美中不足的地方。
这一缺憾在张明山之子,“泥人张”第二代传人张兆荣那里得到了改进和克服。
张兆荣的艺术风格在第一代写实的基础上倾向于写意,并且突破了张明山的静态刻画模式,善于在动态中捕捉和表现对象的思想情感。
“泥人张”延续至今,传人已不限于张姓子弟。
对于“泥人张”雕塑对象血肉精神的高超能力和技巧,画家徐悲鸿曾钦佩地赞曰:“虽杨惠之不足过也。
”二、惠山泥人“惠山泥人”的彩塑特点是:造型简练、单纯、完整、色彩浓烈、明快鲜艳,形成生动、活泼、强烈的艺术风格,代表作《大阿福》。
三、凤翔彩塑陕西凤翔彩绘泥塑著名的有挂虎、坐虎。
喜用大红、翠绿、桃红、浅黄等色,并注重墨线纹饰,色彩鲜艳强烈。
四、泥泥狗河南的“泥泥狗”,黑色底,施彩绘,多带哨。
造型有人面猴、母子虎、九头鸟,形象神秘古朴。
双头猴造型神奇,面部似人,身上长毛。
特别是隆起的大肚子,让人联想起淮阳人祖庙会上的求子风俗,这是中国传统阴阳观念的形象化。
五、兔儿爷北京的“兔儿爷”是汉族传统手工艺品,属于中秋应节应令的儿童玩具。
泥塑木雕简介及图片欣赏泥塑木雕简介泥塑泥塑,即用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。
是中国一种古老常见的汉族民间艺术。
它以泥土为原料,以手工捏制成形,或素或彩,以人物、动物为主。
在民间俗称彩塑、泥玩。
发源于宝鸡市凤翔县。
流行于陕西、天津、江苏、河南等地。
20__年入选中国非物质文化遗产。
遗产类别:民间美术。
起源我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期。
史前文化地下考古就有多处发现。
浙江河姆渡文化遗址出土的陶猪、陶羊时间约为6千至7千年前左右;河南新郑裴李岗文化遗址出土的古陶井及泥猪、泥羊头时间约为7千年前。
可以确认是人类早期手工捏制的艺术品。
木雕木雕是雕塑的一种,在我们国家常常被称为民间工艺。
木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。
木雕是从木工中分离出来的一个工种,在我们国家的工种分类中为精细木工。
以雕刻材料分类的民间美术品种。
一般选用质地细密坚韧,不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。
采用自然形态的树根雕刻艺术品则为树根雕刻。
木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。
有的还涂色施彩用以保护木质和美化。
20__年6月7日,木雕经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
起源潮州金漆木雕通常的说法是:中国的木雕艺术起源于新石器时期。
但实际上,木雕艺术同其他雕塑艺术一样,是伴随着人类的产生而生;只是一开始是一种不自觉的行为,直到人们有了审美,木雕才真正成为一门艺术。
木雕艺术起源于新石器时期的中国,距今七千多年前的浙江余姚河姆渡文化,已出现木雕鱼。
秦汉两代木雕工艺趋于成熟,绘画、雕刻技术精致完美。
施彩木雕的出现,标志着古代木雕工艺已达到相当高的水平。
唐代是中国工艺技术大放光彩的时期,木雕工艺也日趋完美。
许多保存至今的木雕佛像,是中国古代艺术品中的杰作,具有造型凝练、刀法熟练流畅、线条清晰明快的工艺特点,成为当今海内外艺术市场上的宠儿。
明清时代的木雕品题材,多见为生活风俗、神话故事,诸如吉庆有余、五谷丰登、龙凤呈祥、平安如意、松鹤延年等木雕作品,深受当时社会欢迎。
四年级上册美术教案-第11课泥玩具(泥塑植物)▏人美版教学目标1. 知识与技能:让学生了解和掌握泥塑植物的基本知识和技能,包括泥塑的起源、材料选择、制作方法和技巧。
2. 过程与方法:通过观察、实践和创意设计,培养学生动手能力、观察力和创造力。
3. 情感态度价值观:培养学生对美术和泥塑的热爱,提高审美能力,增强环保意识。
教学内容1. 泥塑的起源和意义:介绍泥塑的起源、历史和在不同文化中的意义。
2. 泥塑材料的选择:讲解不同类型的泥土和辅助材料的特点和选择方法。
3. 泥塑植物的技巧:讲解和演示制作泥塑植物的基本技巧,如揉、捏、刻、压等。
4. 创意设计:鼓励学生进行创意设计,制作自己独特的泥塑植物。
教学重点与难点1. 重点:泥塑植物的基本技巧和创意设计。
2. 难点:泥土的选择和配比,泥塑植物的细节处理。
教具与学具准备1. 教具:泥土、水、工具(如刀、针等)、示范作品。
2. 学具:学生自带的泥土、工具、创意设计稿。
教学过程1. 导入:通过展示泥塑植物的作品,引起学生的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解:讲解泥塑的起源、意义、材料选择和制作技巧。
3. 示范教学:演示泥塑植物的制作过程,讲解重点和难点。
4. 实践操作:学生分组进行泥塑植物的制作,教师巡回指导。
5. 创意设计:鼓励学生进行创意设计,制作自己独特的泥塑植物。
6. 作品展示与评价:学生展示自己的作品,进行自评、互评和教师评价。
板书设计1. 泥玩具(泥塑植物)2. 内容:泥塑的起源、材料选择、制作技巧、创意设计作业设计1. 课堂作业:制作一个泥塑植物。
2. 家庭作业:收集更多关于泥塑的知识和作品,进行分享。
课后反思通过本课的学习,学生不仅掌握了泥塑植物的基本知识和技巧,还培养了动手能力、观察力和创造力。
同时,学生对美术和泥塑的热爱也得到了提升。
但在教学过程中,也发现了一些问题,如部分学生对泥土的选择和配比掌握不够,需要进一步加强指导。
总体来说,本课达到了预期的教学效果。
泥塑课件作品介绍文案范文
这是一份泥塑课件作品的介绍文案,如下:
泥塑课件作品介绍
我们班的泥塑课件作品《自然风光》,是由我们全班同学精心制作而成。
这个作品以泥塑为媒介,通过细致的刻画和巧妙的构思,展现了大自然的美丽景色。
《自然风光》由四个不同的部分组成,每个部分都呈现出自然界的一种景色。
首先,我们看到的是一片青山绿水的山水画卷,细腻的泥塑表现出山川的峻峭和江河的流淌。
接着,我们来到了一片开满鲜花的花海,各种不同种类的花朵栩栩如生,仿佛可以闻到花香的清新。
第三个部分是一片茂密的森林,树木的根根分明,繁茂的枝叶被细致地塑造出来,给人一种身临其境的感觉。
最后,我们来到了一个梦幻般的王国,那里有高楼大厦,有宽阔的街道,还有无数霓虹灯的闪烁。
这个城市的泥塑作品给人一种现代和科技的感觉。
整个作品的制作过程是一个团体协作的过程。
我们班同学分工合作,一起完成了泥塑的制作和创意的构思。
在老师的指导下,我们不仅学习到了泥塑的基本技巧,还培养了团队合作和创造力。
通过这个泥塑课件作品的制作,我们不仅学会了泥塑技巧,还
更加深刻地认识到了大自然的美丽和多样性。
我们希望通过这个作品能够让更多的人关注环境保护和自然生态,共同呵护我们的地球家园。
请大家欣赏我们的泥塑课件作品《自然风光》,感受大自然的魅力和我们班同学的努力!。
绘画欣赏:鱼童
活动目标:
1.欣赏泥塑《鱼童》,初步理解泥塑作品的生动情趣。
2.幼儿用语言和动作表现对作品的感受和想象,体验美术作品欣
赏活动的乐趣。
活动准备:
1.玩具照相机
2.泥塑《鱼童》
活动过程:
1.导入活动,引起幼儿学习的兴趣。
出示实物,引起幼儿欣赏的兴趣。
老师:"请小朋友看一看,这是什么?它是用什么做成的?幼儿回
答。
2.引导幼儿欣赏泥塑《鱼童》
老师:请你们看看泥塑中的小孩是什么样子的?他正在做什么?
启发幼儿讲出:小男孩头上戴着尖角帽,露出蓬松的卷发,右手
扶地,左手拉着套住水龟头劲的绳子,双脚盘坐,看着不能动弹的水龟,脸上露出得意的嬉笑,看上去他很高兴。
继续提问:大家看,这个小孩是做什么的?你是从那里看出来的?引导幼儿从孩子身下鱼网上推想出这个孩子是鱼童,理解作品的名字。
3.引导幼儿用动作表达自己的感受。
现在我们来学习做鱼童的样子,做好不要动,老师为你们照个相。
请幼儿按自己的想法摆动作,请其他人猜猜做的是什么动作。