工艺美术调研报告论文

传统工艺美术研究(5篇)-工艺美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——第一篇：中国传统绘画艺术对陶瓷工艺美术影响分析摘要:中国传统绘画艺术有着深远的历史积淀,承载着中国绘画艺术文化精髓。

陶瓷工艺的发展在一定程度上充分融合了传统绘画艺术精髓,让陶瓷工艺不断的提升其艺术性与视觉美感,也促使陶瓷工艺的多样化表现,扩宽了陶瓷工艺表现范围和艺术意境。

尤其是在当下陶瓷工艺需要满足人们精神文明与审美特性上,传统绘画艺术让陶瓷工艺具有更高的艺术性。

关键词:中国传统绘画;陶瓷工艺;影响中国传统绘画艺术与陶瓷工艺都是中国历史文化发展的一部分,传承了中国传统艺术文明,而两者的融合,可以有效的让各自发挥出更丰富的表现形式与传播范围。

中国传统绘画运用在陶瓷工艺品中,可以扩宽绘画艺术传播范围,提高人们对传统绘画的认识水平,而对于陶瓷工艺而言,传统绘画艺术会提升陶瓷工艺美感和艺术特性,因此两者可以相互影响,共同提升。

一、中国传统绘画多样性表现文化在中国绘画历史发展中, 之前的传统绘画属于古画范畴,在中国古代,传统绘画没有统一且明确的称谓,一般情况下俗称丹青,主要是人们运用宣纸、帛与绢等材料上表现的装饰作用的卷轴画。

在近年来,由于与外国画相区别,因此对中国传统绘画称为中国画,同时可以简称为国画。

国画主要是通过水墨、毛笔、颜料与宣纸的表现材料来作画,依照其表现手法与材料,可以分类为白描、水墨画与写意;依照题材划分可以分为花鸟画、人物画与山水画。

国画画幅种类繁多,例如折扇、斗方、长卷、册页、条幅与横批等,形态各样。

国画在一定程度上反映了中国社会文化发展与审美水平,表现了人们生活、文化、经济、与宗教方面的信息,表现了人与社会、自然的关系。

国画在形象塑造、观察认识和表现手法上都充分表现了中华传统哲学与审美态度。

在观察认识上,主要运用以小窥大的方法,在观察认识活动中是直接参与的方式,而不是单纯的采用局外观察的角度,其中充分表现了个人的社会意识,同时具有较强的社会教育意义。

工艺美术调研报告工艺美术是一种结合技术、艺术和文化的综合性艺术形式，它通过对材料、工具和技术的灵活运用，表达出人们对美的追求和对文化传承的关注。

在这次工艺美术调研中，我了解到了一些关于工艺美术的基本情况和发展趋势，以及对于工艺美术未来发展的一些建议。

首先，在调研中，我了解到目前工艺美术的发展比较蓬勃，展现出了多样性和创作力。

无论是传统的陶瓷、木雕、织锦，还是现代的玻璃艺术、铜雕、针灸绣等等，工艺美术作品丰富多样，形式上具有创新和多样性。

除了日常生活中的一些实用品，工艺美术作品也在艺术品市场上有一定的市场和需求。

其次，工艺美术作品中融入了丰富的文化元素，体现了不同地区的文化特色和历史传承。

比如中国的工艺美术作品中常常可以看到传统的纹样、民族特色和历史记忆，这些文化元素赋予了工艺美术作品更深层次的意义和价值。

同时，随着全球化的发展，工艺美术也开始融合不同国家和地区的文化元素，形成了更多样化的作品。

另外，工艺美术在传承中存在一些问题。

在现代化的快速发展背景下，许多传统工艺技术面临着失传的危险，导致传统工艺的保存和发展变得困难。

与此同时，一些工艺美术作品的市场价值相对较低，仅仅停留在收藏和观赏的层面，缺乏更为广泛的应用和商业化的开发。

这也导致了一些工艺美术从业人员谋生困难，对年轻一代来说，选择从事工艺美术的动力不足。

为了推动工艺美术的发展，我提出以下几点建议：首先，应该加强对于传统工艺技术的保护和传承。

政府、学校、博物馆等应该合作，设立相关培训机构，培养年轻人对传统工艺的兴趣，传授相关工艺技术和知识。

同时，可以设立奖学金和专项基金，资助有潜力的青年工艺美术人才。

其次，要鼓励和支持工艺美术作品的商业化开发，提升作品在市场上的价值。

可以通过品牌推广、合作设计、产品创新等方式，将工艺美术作品与市场需求相结合，推动工艺美术作品的商业发展。

此外，政府可以制定相关政策，支持工艺美术作品的销售和出口，拓宽工艺美术作品的市场发展空间。

工艺美术论文（优秀3篇）工艺美术是美化生活环境、生活用品的造型艺术，将艺术与物质相结合，创造出可供使用的观赏性生活品。

下面是书包范文为您精心整编的工艺美术论文（优秀3篇），希望能够对您的写作有一些帮助。

摘要：工艺美术是美术中重要的一种，研究工艺美术的性质、特点、发展规律，对于工艺美术的繁荣与发展，具有重要的意义与作用。

本文从工艺美术的概念、工艺美术的种类、工艺美术的特征三大理论层面，对工艺美术进行了全面系统、深入细致的解关键词：工艺美术；概念；种类；特征一、工艺美术的概念工艺美术，又叫“实用工艺”，一般是指“在造型和外观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。

”工艺美术受物质材料与生产技术的制约，所以具有技术性与艺术性相结合的性质。

二、工艺美术的种类工艺美术品种繁多，通常分为三大类：（一）艺术化的日常生活实用品所谓“艺术化”的日常生活实用品，指的是经过艺术加工或艺术处理的日常生活实用品，例如绣花枕套，精美的被面、床单、门帘、窗帘，美观的玻璃器皿等。

它们多以实用为主，以装饰为辅，即在实用的基础上兼具观赏价值。

（二）民间工艺美术品这是流传在民间的工艺美术品，一般制作材料比较普通，制作工艺也比较简单，价格也比较便宜，既可以供实用，也可以供观赏。

例如竹编器件、草编器件、柳编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸、刺绣、折纸等等。

（三）特种工艺美术品这是制作材料比较珍贵、制作技术比较复杂、价格也比较昂贵的工艺美术品。

例如瓷器、陶器、漆器、玉雕、玉器、景泰蓝器皿、象牙雕刻、金器、银器等等。

三、工艺美术的特征工艺美术具有自身独有的审美特征，其中主要有以下几点：（一）实用性工艺美术的第一大审美特征是它的实用性。

所谓“实用”，就是坚固而拥、使用方便、经济适用，兼具美观特点。

（二）造型性（三）审美性工艺美术品作为美术品，审美性特征也是它的题中应有之义。

它创造出一种“有意味的形式”，即用线条、色彩、造型、图案、装饰等外部形式，来传达和表现一定的情感、格调、情趣、意味，唤起观赏者的审美快感与审美享受。

中国工艺美术的传承发展状况分析报告论文中国工艺美术的传承与发展是一个重要的话题。

作为中国千年文化传统的重要组成部分，工艺美术既是中国非物质文化遗产的重要代表，也是中国传统文化走向世界的重要窗口。

本文将从三个方面进行分析，探讨中国工艺美术的传承发展状况。

首先，中国工艺美术的传承面临着许多困境。

随着现代化的发展，传统工艺技术逐渐被淘汰，许多独特的工艺技术正在慢慢消失。

在城市化进程中，传统手工艺品的需求量也减少，这导致了人们对于传统工艺技术的熟练度的下降。

此外，一些手工艺人也面临着生计问题，很多传统的手工艺人因为缺乏市场需求而不得不放弃自己的手艺，这导致了传统工艺技术的断裂。

然而，尽管面临着种种困境，中国工艺美术的传承也有积极的一面。

中国政府一直致力于保护和传承非物质文化遗产。

随着法律法规的出台和非物质文化遗产保护体系的建立，传统工艺美术有了更好的保护和传承环境。

一些地方政府还鼓励传统工艺美术的发展，通过赛事、展览等形式来推广传统工艺美术。

此外，一些工艺美术学院也在培养工艺美术人才方面做出了努力，传承了许多传统的工艺技术和技艺。

这些都为中国工艺美术的传承发展提供了良好的环境和支持。

此外，中国工艺美术的传承发展也面临着新的机遇。

随着全球范围内对于传统文化的重新认同，越来越多的人开始关注中国传统工艺美术。

一些国际机构也积极参与到传统工艺美术的保护和传承中来。

中国传统工艺美术也开始融入到一些现代设计中，创造出独特的作品。

这些都为中国工艺美术的传承发展提供了新的机遇和动力。

综上所述，中国工艺美术的传承发展状况是一个复杂而丰富的问题。

传承面临着许多困境，但也有积极的一面。

在政府的支持下，中国工艺美术的传承发展有了更好的保护环境。

新的机遇也为传统工艺美术的传承发展带来了新的动力。

为了保护和传承传统工艺美术，我们需要全社会的共同努力，加大对传统工艺技术的研究和传承力度，并将传统工艺美术与现代设计相结合，创造出更多具有时代特征的作品，让中国工艺美术在世界上展现出更大的魅力和影响力。

有关工艺美术史的论文有关工艺美术史的论文形成于明代中晚期的“苏式”工艺美术是中国传统工艺美术史上的一颗耀眼明珠。

它代表了明代工艺美术的最高水准，引领了社会美学潮流，对中国工艺美术产生了深远影响。

下面小编收集了有关工艺美术史的论文，供大家参考。

篇一：浅谈中国陶瓷工艺美术史摘要：中国是最早发明陶瓷的国度之一，其陶瓷工艺在世界范围享有盛名。

中国瓷器的"出色"突出表现在陶瓷装饰工艺的高超，中国的工艺美术史可谓是陶瓷工艺美术史。

几千年来积累的丰富的陶瓷烧制工艺和装饰，更多美术论文范文尽在top期刊论文网。

关键词：美术论文陶瓷，在我们现实生活中，是一种最为大众熟悉的日常用器。

因此，很少有人在意“陶”和“瓷”的区别。

其实，它们之间既存在着严格的区别又有着紧密的联系。

在中国陶瓷发展史上，是先有陶后又瓷的，我们所说的“瓷器”实际上是由“陶器”衍变而来得。

下面我就自己对陶瓷工艺粗浅的认识，极其简略的介绍一下中国陶瓷工艺美术的发展。

中国古代的制陶技术有着辉煌而独特的成就，在黄河流域和长江流域众多的新时期时代遗址中，曾经出土了大量的陶器和陶器碎片。

其中一些已经不仅仅是生活用品那么简单，而是具有了显明的艺术倾向和审美意识。

如当时仰韶文化和马家窑文化遗址出土的彩陶器。

随着制陶业的发展，制陶技术从泥条盘筑进步到轮盘拉坯，并且结构简单的横穴窑与竖穴窑逐步取代了落后的平地起烧，从而对窑的温度、气氛的控制较前代更加稳定和成熟。

据资料记载，当时最高的烧成温度已经到达了1100℃，已接近“陶”与“瓷”的临界温度。

自殷商时代早期，即以出现了以瓷土为胎料的白陶器和烧成温度达到1200℃的印纹硬陶，开始了由“陶”向“瓷”的过渡。

中国最早的陶瓷是青瓷，发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中，距今约4200年。

随着中国原始艺术的第一繁荣时期的结束，迎来了新石器时代工艺彩陶的第二繁荣期的来临。

仰韶文化彩陶最早出现在河南省淹仰韶村发现。

关于工艺美术论文工艺美术是我国文化产业中十分重要的组成部分，其规模性较大，同时也是文化事业的体现，在整个文化产业运行的过程中承载着中国人民的文化价值。

下面是店铺为大家整理的关于工艺美术论文，供大家参考。

关于工艺美术论文范文一：传统工艺美术吉祥图案文化意蕴研究【摘要】中国是个有五千年历史文化的国家，其中，吉祥图案就是传统文化精髓之一，吉祥图案本身所具备的吉祥寓意使其具有浓厚的文化艺术价值，将中华民族悠久的文化历史展现出来。

本文主要就吉祥图案的产生和发展展开讨论，简单的阐述了传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴。

【关键词】工艺美术; 传统; 文化意蕴; 吉祥图案吉祥图案是将中国历代能人的创作设计及智慧融合在一起，并不断完善其政治理论、道教和民情风俗，使其成为最具民族特色的一种设计体系。

该吉祥图案通过各种不同的形式诠释了中华民族的传统文化。

1吉祥图案的产生和发展人们对图腾的崇拜之情造就了吉祥图案，原始社会初期，人们将自己的美好愿望和图腾观念在雕塑中体现出来，用以寄托其美好的愿望，理论上这是最早的吉祥图案。

自华夏民族产生后，龙凤便替代了原来的图案成为了华夏的图腾，在人们心中，龙凤是最神圣不可侵犯的守护神，直至今日，人们仍然自豪的称自己为龙的传人，龙与凤是封建社会最尊贵的吉祥图案，后来逐渐被寓意为尊贵身份的男女。

至尧舜时期，先民开始以山河为神灵，崇拜天文，各类祭祀活动也由此演变而来。

颇具代表性的有星辰、日、月、龙等吉祥图案，后来被帝王之家绣在朝服上，以示身份尊贵，该习俗一直延续至清朝末期。

商周奴隶时期一直沿用的是自然崇拜，并不断被神化，在商朝的青铜器上开始流行龙纹、豹纹、鱼纹和鸟纹等，西周后，敬天保民的思想逐渐取代了侍奉神灵的观念，具体表现在青铜器上的豹纹等逐渐被夔凤纹所取代，同时，四瓣花纹、云雷纹等吉祥图案也应运而生。

自秦汉时期，各类民间艺术，包括雕塑、建筑和绘画图案的出现逐渐被赋予确实的意义。

直至魏晋南北朝时期，佛教思想的发展，以宗教内容为主的吉祥图案逐渐演变出来，例如莲花纹。

工艺美术论文4篇摘要：工艺美术是一门形象直观的空间造型艺术，工艺美术教学的特点应是工艺美术理论和基本技能的结合，工艺美术教学的宗旨是启发学生的学习兴趣，激发他们的想像力，拓宽思维，寻找和挖掘自身的艺术潜能。

中职院校现代美术教育教学应以培养学生的创新精神和实践能力为主导思想，课程设置、教师教学、教师自身建设都应以此为中心来展开。

关键词：美术论文现在，随着我国经济建设的发展，社会对工艺美术人才的需求旺盛。

但由于我们学校的工艺美术教学与就业要求脱节，导致了教学与需求之间的错位，使学生就业困难。

因此，我们必须坚持以就业为导向的方针，努力改进教学的内容与方法。

一、中职工艺美术专业教学存在的问题1.教学计划和课程设置的问题。

目前，我国有不少的中职学校的工艺美术专业教学计划和课程体系不明、教学管理薄弱；教师上课随意性很大，缺乏实践经验，知识单一；学生综合素质不全面。

因此，要不断更新教育思想观念，工艺美术教育模式，加大加快设计艺术专业教学的步伐与力度，建立创新型的设计教育的新模式。

工艺美术类专业设计教育与社会实际的脱节，造成了大量的物力和人力的浪费。

一方面社会上设计应用型人才紧缺，另一方面学校培养的设计人才无法适应企业的需求，企业需求与学校培养目标有较大的差距。

2.教学内容问题。

教学内容与现实脱节。

有些教师把工艺美术教学模式化，不理会急剧变化的市场、工艺美术自身的进步、国际设计潮流趋势，直接影响学生的学习成效。

学生的学习兴趣、积极性与创造性都受到束缚，并导致学生的思维模式、创作模式严重滞后，在工作中难有“创意”和出彩的作品。

4.作业的评价方式不合理。

目前，工艺美术教学重点及学生作业成绩的评定多以“参展、获奖”作品为标准，讲究唯美、重形式的画面效果，极少以“市场需要什么”和“能促进销售的就是好设计”为评定标准。

这导致作品与市场需求差距的加大，与企业的要求背道而驰。

二、以就业为导向，工艺美术教学的思路1.工艺美术教学必须以就业为导向。

民间工艺美术论文六篇民间工艺美术论文范文1民间工艺美术源远流长，具有广泛而深厚的群众基础，蕴含着最丰富历史文化内涵，其民族地域特征最鲜亮，其民族文化表征最显著。

民间工艺美术来源于群众，具有广泛的识别性和鲜亮的共性。

平面广告设计作为现代艺术的一种形式，无时无刻不在受着民间工艺美术的影响。

但是这种影响往往是被动、自发的，而不是主动、自觉的。

这种被动与自发性主要体现在：或仅是平面广告设计个案中实行或选取了民间工艺美术的某一种形式，或在平面广告设计个案中受民族文化、民族美术的影响而潜意识地体现一些民族文化、民族美术的特征。

事实上，作为现代艺术的特别表现形式，平面广告设计的一条最基本原则——易读性，即能精确传达信息，让受众清楚理解广告所表达的意思。

把民间工艺美术的思维、理念、特别表现手法、表现形式、造型特征运用在平面广告设计中，更有利于为群众与广告架起一座沟通的桥梁，从而更有效地形成广告效应。

尤其是品牌推广本身必需具有入乡随俗的特点，民间工艺美术为品牌推广的平面广告设计地域化、特色化供应了依据。

平面广告设计要走出一条“民族共性”的道路，就必需根植于民族文化土壤中，并进行具有制造性的转化。

二、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示（一）郴州民间工艺美术郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜亮的共性。

但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。

在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的乐观因素，并制造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探究，具有肯定的乐观意义。

郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们讨论以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。

工艺美术专业论文范文精选3篇一、以任务为导向的教学方法过去师傅带徒弟的时代里，传统的教学方法在烹饪教学中效果不明显。

改变传统的理论教学和实践操作分离的方法，而以实际的工作任务为载体设计教学过程，让学生通过学习美学知识和烹饪技能来完成作品设计、加工制作、组合调整、评价等整个工作过程；让学生以主题制作的形式，明确岗位分工和工作职责，即让学生以小组形式完图形设计、色彩搭配、热菜造型、冷拼创意拼摆等全部工作过程的实训。

通过本课程学习，能够有效的认识美在烹饪中的作用，了解美学基础知识、美感构成，掌握烹饪色彩基础、图案基础知识等。

二、讲、演、练、评相结合的教学方法采纳讲、演、练、评相结合，理论与实践一体化，使学生由“学中练”转变为“练中学”，为职业技能鉴定项目训练奠定基础。

教师设计学习性工作任务，讲解雕刻步骤，指导学生基本功训练，之后进行总结评价，并安排学生课余时间查阅文献资料、设计吉祥图案造型，以提高学生分析问题、解决问题的能力。

根据学习项目的具体内容，教师根据所制作造型作品的特点，详细讲解作品的特征和技术操作要领，通过一步步的手法演示和图片对比，有效的让学生看到作品制作的具体步骤，从而在脑子里形成一种感性认识，在自己制作中起到指导作用。

教师将作品制作的每一个步骤通过幻灯片的形式在课堂上进行播放，学生在练习时遇到不懂的步骤可以参考图片标准进行练习，在课堂学习和练习中积存技术经验，在完成作品的同时总结不足，使作品精益求精。

三、巡回指导的教学方法课程引入教学内容以学生为中心的教学方法，彻底改变传统教学中以教师为中心、以讲授为本位、以考试为终点的局限，而是实施以学生为中心、以能力为本位、以探究为途径、以综合考评为结果的教学理念和方法。

学生根据自己的专业兴趣确定自己的作品设计特点，明确专业技术与岗位之间的关系，通过设计制作作品的全过程验证所学理论知识和实践操作结合能力。

教师在整个完成项目任务工作过程中只是起到导演作用，保证学生行动方向始终锁定项目任务，真正的角色是学生。

工艺美术方面的论文工艺美术方面的论文工艺美术是美术学中的一个重大领域，下面就是小编为您收集整理的工艺美术方面的论文的相关文章，希望可以帮到您，如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙伴哦！工艺美术方面的论文一将陕西本土的艺术融入幼儿艺术教育理念中，既能丰富幼儿的视野与学识，又弘扬了民族文化。

这样，在幼儿接触民间艺术时，能更清楚、更身临其境地感受到身边的美、理解美，并进一步创造美。

下面是小编搜集整理的民间工艺美术资源在幼儿教育中的运用的论文范文，欢迎大家阅读参考。

摘要：陕西官方工艺是文明开展的重要内容，疏忽民俗文明的存在，就不能够有教育的开展。

民俗文明作爲以后幼儿园在艺术教育中的一大元素，无论从扮演艺术，社会习俗，礼仪，节庆，还是传统手工艺技艺，都爲幼儿艺术教育的开展发明了一定的价值，但遭到古代信息文明的影响，幼儿园的艺术教育往往疏忽了官方文明资源，本文将从陕西官方文明资源动身，结合幼儿艺术教育，谈谈如何将两者无效结合起来。

关键词：陕西官方艺术;幼儿艺术教育;使用官方工艺美术是指来源于官方，并且与老百姓生活联络最爲亲密的一种艺术方式表现，爲一些日常生活用品的丑化装饰，如剪纸、编制、布贴、扎染印染、书画等。

而陕西官方艺术即指出自于陕西官方，并在陕西地域内普遍传播的艺术。

陕西官方美术的概念界定，包括安塞剪纸、绥德炕头石狮娃、宜川根雕、黄龙根雕、志丹刺绣、宜君农民画、合阳面花、提线木偶、关中布贴绣、周至刺绣、凤翔泥塑、户县农民画、大荔庙画、汉中年画、城固刺绣、安康编织等，它们无一不表现着陕西共同的地域文明与民俗风情，反映着陕西民众的信仰观念和价值体系。

假使将陕西外乡的艺术融入幼儿艺术教育理念中，既能丰厚幼儿的视野与学问，又弘扬了民族文明。

这样，在幼儿接触官方艺术时，能更清楚、更身临其地步感遭到身边的美、了解美，并进一步发明美。

本课题针对建构陕西官方艺术在幼儿园美术教育活动中的使用体系提出本人的想法。

就陕西省西安市各大幼儿园里的美术教育活动来看，能真正感遭到陕西官方艺术传承的少之又少，而教员的年老化也招致了教员更多会选择新颖、盛行的文明元素，轻视传统文明的浸透，同时，幼儿园所制定的教学方案也短少对陕西官方艺术元素的关注。

中国工艺美术的传承发展状况分析报告论文推荐文章论三位数字化技术在传统工艺美术传承与创新中的优势论文热度：传承孝道文化的演讲稿热度：重温长征路弘扬长征精神心得体会范文_传承长征精神个人感受范文热度：关于传承弘扬红军长征精神论文5篇热度：老兵的旗帜长征精神作文6篇热度：工艺美术品是以手工艺技巧制成的与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。

工艺美术作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平;作为精神产品，它的视觉形象(造型、色彩、装饰)又体现了一定时代的审美观。

随着时代的发展，工艺美术已不局限于手工艺，而是与机器工业，甚至与大工业相结合，把实用品艺术化，或艺术品实用化。

以下是店铺今天为大家精心准备的：中国工艺美术的传承发展状况分析报告相关论文。

内容仅供参考，欢迎阅读!中国工艺美术的传承发展状况分析报告全文如下：一、中国工艺美术的发展中国工艺美术的发展，来自正确的理论指导和观念层面相应的认识水平，由于多年来外来文化的影响和经济发展的制约，使观念层面的工艺美术处于社会认知严重缺位的状态，导致其发展跟不上时代的步伐。

当代工艺美术的发展包括三个方面：持续发展、地域发展、特色发展1、持续发展持续发展要求我们站在更高的角度，要具有更为广阔的视野，为了后代着想，不能只顾眼前的利益，更不能破坏生态环境。

对工艺美术来讲，可持续发展的要求表象在这几方面：(1)余料废料的开发和利用;(2)审美的提高与时代性;(3)强调手工艺发展和高科技的并进，这样既强调了物质文化，也强调精神文化的发展，才有可能做到“天人合一”，持续的发展;(4)材料应该是可持续再生的;(5)作品功能性的提高和多样;(6)强调地域、民族艺术特色的鲜明性而非雷同。

2、地域的发展我国幅员辽阔，各地域有着很明显的区别，工艺美术的发展应该根据各地域的需求，要因地制宜。

一方面要适合地域的条件和百姓的习俗，另一方面还要利于生产和发展。

工艺的美术要强调出地域的特色，避免千篇一律，提倡百花齐放，发挥各自的又是，与当地生活的居民相结合起来，这是工艺美术要达到的最终目的，使工艺美术成为大众文化和大众审美的重要组成部分。

工艺美术论文设计报告范文一、选题背景工艺美术是一种以手工制作为主，注重艺术表达和实用性的艺术形式。

而现代工艺美术作为一门综合性学科，不仅包含了传统的绘画、雕塑等艺术形式，还融入了当代技术和设计理念。

本论文选题旨在研究并探讨工艺美术在传承传统文化、展示创新设计方面的应用和发展。

二、论文目标本论文的目标是对工艺美术的发展历程进行回顾，分析其特点和应用现状，并探讨工艺美术在传承传统文化和展示创新设计方面的作用和意义。

通过详细调研和理论研究，希望能够揭示工艺美术的潜力和未来发展趋势，并在实践方面提出相关改进建议。

三、研究方法本论文将采用文献梳理、案例分析和实地调研相结合的方法进行研究。

首先，通过查阅相关文献和资料，梳理工艺美术的历史演变和发展脉络。

其次，选取若干具有代表性的工艺美术作品进行深入分析，并通过与相关从业者的交流和实地考察，了解工艺美术在实践中的应用情况。

最后，结合理论研究和实践经验，提出改进和发展的建议。

四、预期成果通过研究，本论文预期将得出以下几个方面的成果：1. 工艺美术的发展历程和特点的梳理，形成清晰明了的概述；2. 工艺美术在传承传统文化方面的应用案例研究，总结出有效的传统文化传承方法；3. 工艺美术在展示创新设计方面的应用案例研究，揭示其在当代设计中的作用和价值；4. 对工艺美术发展的展望和建议，指导实践中的改进和创新。

五、时间安排本论文的时间安排如下：- 第一周：查阅相关文献和资料，对工艺美术发展历程进行梳理；- 第二周：选取案例作品，并进行深入分析研究；- 第三周：安排实地调研和交流，了解工艺美术的实践应用情况；- 第四周：总结研究成果，撰写论文初稿；- 第五周：完善论文内容，并进行修改和润色；- 第六周：进行论文的最后定稿和排版工作。

六、参考文献1. Doe, J. (2010). The Evolution of Craft Art. Arts and Crafts Review, 25(2), 15-27.2. Smith, A. (2015). From Tradition to Innovation: The Role of Craft Art in Contemporary Design. Journal of Modern Art and Design, 38(4), 55-68.3. Johnson, C. (2017). Craft Art in Contemporary Society. Journal of Craft Studies, 20(3), 77-89.以上为工艺美术论文设计报告的范文，包括选题背景、论文目标、研究方法、预期成果、时间安排和参考文献等内容。

高等工艺美术研究论文一、认识工艺美术从传统“手工业”角色向现代“文化产业”角色的骤变是开展好高等工艺美术教育的基础在很长一段历史时期，以小农经济为特征的传统手工业，是为了满足人们基本的日常物质生活需要而存在，其产品以实用价值为主，其中的艺术价值依附于实用价值而存在。

伴随着工业化大生产和现代商品经济的迅猛发展，人们的物质生活水平显著提升，精神文化需求日益强烈，原有的手工作业产品因其内在的人文因素所体现出来的艺术审美价值受到人们的强烈追捧。

传统手工艺生活必需品逐渐向现代艺术品转变，其产品本身的艺术文化价值被放大，工艺美术从传统“手工业”角色逐渐向“文化产业”角色转变。

２００８年，新成立的工业和信息化部将工艺美术行业纳入了国家的文化产业，从此工艺美术实现了从传统“手工业”向现代“文化产业”的华丽转身，工艺美术人才需求也随之急剧增加，客观上促进了工艺美术教育的新一轮大发展。

学界能否准确认识这一转变，是趁势而为、顺势而上，抓住高等工艺美术教育发展契机的基础。

二、遵从母体文化的传统和现代文明的召唤是开展好高等工艺美术教育的核心工艺美术根源于中国的母体文化，是中国劳动人民生产生活的文化结晶，是历史文化积淀的产物，具有较强的民族色彩，其发展壮大不能脱离其自有的文化本色。

与此同时，工艺美术亦不能仅仅停留于对传统的故步自封，更应该紧跟现代化的节奏，与时俱进，不断吸取多元的现代文明因素去发展壮大自身。

１．从传统工艺中吸取养料。

古代手工艺的“物”的内核，在独特的美学，简而言之有两大不变的内容：一是超越时代的“材美工巧”，—这是手工艺永恒的原则，二是每个时期的审美趣味的映射。

超越实用的“工艺美术”不是一般的人工制造物，而是传统精神的凝聚物。

尤其是中国的“工艺美术”，它是亚洲这个独特文化国家在地理上的标本（活的、生活的），它是中国独特生活方式的“原型”所在，它复杂地折射了土地、人、生产之间的关系，并通过“馈赠”和流转，在纵向的历史和横向的生活片断中传承。

工艺美术调研报告工艺美术是一门融合了技艺和艺术的学科，它将实用性和审美性相结合，通过各种工艺手段创造出独特而精美的艺术品。

在这次调研中，我主要关注了传统工艺美术的发展现状和当代工艺美术的创新表现。

首先，我参观了一家传统工艺美术工坊。

在这家工坊里，我了解到许多古老的手工艺技术仍然在传承和发扬。

例如，木雕、瓷器和剪纸等传统工艺依然能够保留独特的艺术魅力。

然而，在现代社会中，这些传统工艺面临着许多挑战，如人才流失、市场需求低迷等问题。

尽管如此，传统工艺美术工坊仍然坚持传承和创新，通过寻找新的应用和市场，来推动传统工艺的保护与发展。

其次，我参观了一家现代工艺美术展览馆。

在这里，我看到了许多新颖而具有创意的工艺作品。

例如，通过3D打印技术制作的艺术品，不仅形态独特，而且色彩丰富。

另外，一些工艺品还加入了科技元素，如LED灯饰和电子音乐。

这些创新的工艺品既满足了现代人的审美需求，又展示了工艺美术的时尚和前卫。

在调研中，我还了解到一些当代工艺美术的新趋势。

首先，环保意识的兴起使得许多工艺美术家更加注重采用可持续材料和绿色制作工艺。

例如，一些艺术家使用废旧材料制作艺术品，既呈现了创意的形式，又减少了资源的浪费。

此外，数字化和互联网技术的发展也给工艺美术带来了更多的可能性。

例如，一些工艺品通过网络平台进行销售，使得更多的人有机会欣赏和购买到工艺美术作品。

总结起来，工艺美术是一门结合了技艺和艺术的学科，它不仅能够传承和发展传统工艺，还能够通过创新表现出现代的时尚和前卫。

在当代社会中，工艺美术面临着许多挑战，但通过寻找新的应用和市场，以及关注环保和数字化等新趋势，工艺美术仍然能够继续发展并且为人们带来美的享受。

浅谈工艺美术论文工艺美术是造物的艺术，造物即产品生产，经济性是其根本的属性。

以下为浅谈工艺美术的论文内容，可供大家阅读参考！一、中国传统工艺美术的角色定位在今天，把工艺美术作为经济产业、文化产业或作为文化艺术事业来看，不仅是一个实践难题，也是一个理论难题。

作为行业和一种经济性的产业，新中国建立伊始就已如是，成千上万的企业，生产产品、完成产值，将产品推向市场，其过程与生产其他产品没有什么不同；其特殊性仅在于其手工技艺和产品的艺术性。

如果着眼于传统工艺美术的文化和艺术性质，试图将其作为文化产业来定性，文化产业和经济产业在产业的意义上没有本质差别，只不过是形式不同，因为产业要有产出，要有产品，产品必定要有价值和价格，其经济性必然包含其中了。

但是文化产业并不一味强调利润而更看重社会价值，而经济性的产业不能不强调利润，将工艺美术行业作为单纯的文化产业对待，在今天的发展经济的大潮中，不太实际，也有很大难度。

而将工艺美术定义为文化艺术事业，则与作为产业对待又有很大差别。

文化艺术事业不像产业那样追逐利润，国家甚至要给予资金等多方面的资助。

因此，如果将庞大的工艺美术行业改为工业美术事业，则不现实也是不必要的。

我们有必要将工艺美术既看作经济产业，又看作文化产业，同时还可以将其作为文化艺术事业来认识、理解、研究和扶持。

像认识其既是物质文化又是非物质文化一样，多方面、多角度地认识其本质和特征，从具体的工作出发，加以不同的处理。

如在商品生产上以经济性为主体，但在传统技艺的传承方面又要从文化事业的角度加以支持，包括实行保护性的税收政策，对部分工艺产品实行保护等等。

二、传统工艺美术的当代价值1、产业价值：作为行业的传统工艺美术，遍及全国所有省市，各地的工艺美术不仅有着悠久的历史，各具特色，而且大多数已经成为地方传统工业的支柱或城市的象征（所谓城市名片），在现代高科技社会，工艺美术行业虽不是工业经济的支柱产业，但作为特色产业之一，仍然具有较高的经济和社会价值。