提高初中生美术学习兴趣
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如何培养初中生学习美术的兴趣
美术是初中阶段的一门重要学科,是对学生进行审美教育的重要途径。
它可以陶冶学生情操,开拓学生思维,提高学生审美能力,发展学生的想象力,培养学生创造性思维,是素质教育下促进学生德智体美全面发展的重要组成部分。
然而长期以来初中美术教学却陷入了一个非常尴尬的局面,美术是幼儿与小学阶段学生最爱的科目之一,但随着学生认知能力的提高、思维的发展,初中生的各方面能力得到了长足发展,但对美术的兴趣却逐步降低,美术素质没有得到提高,小学时绘画中大胆的线条到了初中却表现为不知如何画,作品缺乏创新,没有个性,这与新课程改革背景下进行素质教育的目标是相违背的。
我们应充分发挥美术的学科功用,提高学生的各方面能力。
而这一切都取决于学生对美术学科的学习兴趣。
大教育家孔子说过:知之者不如好之者,好之者不如乐之者。
兴趣是最好的老师,是学生学习的主要动力。
学生只有对美术学习产生浓厚的学习兴趣,才能表现在积极的学习行为上,对教学表现出强烈的热情,才能充分调动自身的积极因素,发挥聪明才智,激活思维, 大胆想象,才能形成独特的个性风格,才能使美术的教育功能得到淋漓尽致地发挥。
现对初中美术教学中学生兴趣的激发简要论述如下:
一、提高教师的综合素养
在学校里教师是与学生接触最多的,是对学生的发展有着巨大影响作用的人。
初中生模仿能力强,教师的一切行为都可能会成为。
如何让初中美术课有趣以下方法让美术课生动有趣一、教师要转变传统教育模式,提高自身文化素养在传统思想的束缚下,教师是高高在上的严师。
所谓“严师出高徒”教师教,学生学,学生必须按照教师的方法和思路进行课堂学习。
学生只有被动的接受知识。
古人云:授人之鱼,供一饭之需;教人以渔,则终生受益”所以教师要转变传统的教学方式和观念,转变角色,建立良好的师生关系。
首先教师要让学生成为课堂的主人,教师要带着微笑走进我们美术教学的课堂,给学生营造一种比较轻松的氛围。
教师要充分发挥领航员的作用,引导学生积极的思考问题,解决问题。
培养学生“自主、合作、探究”学习模式。
教师要关心每一位学生,让学生感觉到爱的温暖。
让学生在这个慈母般的怀抱中茁壮成长。
教师不仅仅要转变传统教学思想,还要利用课余的时间积极为自己补充新鲜的血液,学习美术方面的理论知识和提升自己的绘画能力,让自己多才多艺,使其精神世界更加丰富,让自己脱离庸俗。
二、调动学生的兴趣,使学生能主动愉快地学习兴趣是学习的先导,初中生对教师教授的学科如果产生了兴趣,那么他们的精神和思维就会迅速进入最佳状态—因愉快而学习、因学习而愉快。
所以,教师在初中美术教学过程中首先要激发初中生的兴趣,使初中生在学习美术过程中感受到快乐,这样学生对美术的学习才能慢慢地从有趣发展到乐趣,最终成为一种志趣。
在初中美术课堂中,情境美非常重要。
创设情境美,营造特殊的情境,运用多样的教学技巧和辅助手段营造一种引人入胜的气氛,不仅可以调动初中生的兴趣,还能提高美术课堂的效率。
一首激昂的诗、一段悦耳的音乐,都可以创造出与美术教学内容相关的独特情境,使初中生置身于如诗如画的美妙境地,与美术教学内容和教师产生共鸣,从而获得意想不到的教学效果。
如,教学《在绘画中永生—外国肖像画赏析》这一课,教师可以先播放《唱脸谱》这首歌。
随着醒目的Flash 动画的播放,学生情不自禁地打着节奏跟着音乐唱起来。
笔者又建议他们上讲台表演,学生兴致更高了,纷纷参与。
谈如何提高初中生学习美术的兴趣摘要:在初中阶段很多学生愿意学美术并不是单纯对美术学科本身的兴趣,而是因为美术是一门不用考试,不用费脑筋,比较轻松的学科。
虽然很多人都认为美术是一门“小学科”,但这却是关系到学生全面发展的大事情,因为美术不仅仅是教会学生画画,还是开发和提高学生智力的最好形式,所以说我们不能小看初级学校的美术教育。
本文仅就在初中美术教学中如何激发学生的学习兴趣谈谈自己的认识。
关键词:学习兴趣愉快的气氛认知习惯电化教学美术教育是开发学生智力的最好形式。
然而,在我的教学生涯中却遇到过不少对美术学习不感兴趣的学生,如何激发他们的学习兴趣成了我的一个不能释怀的疑问,我深知“兴趣是最好的老师”。
学生有了学习美术的兴趣,便会对学习美术产生强烈的需要,积极地投入学习,不再感到学习美术是一种负担或者是无聊的事,所以说,兴趣是激发学生学习动机的最现实最活跃的因素。
那么究竟怎么样提高学生学习美术的兴趣呢,经过了久久的思索与教学实践,我总结出了一下的几点经验:一、教师的教态应亲切自然,师生共同创造一种和谐愉快的气氛教态是教师在教学过程中,外部表情与内在气质的形象反映,它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。
好的教态,学生会感到亲切、轻松、愉快,有利于提高学习的兴趣。
教师面带微笑,和颜悦色,会给学生愉快的暗示,学生会从中受到感染。
如果美术教师的言谈举止、穿着打扮,精神面貌与常人无异,何以证明美术对人内心感悟的作用,又怎能使学生渴望成为象你一样的人。
因此,在工作和生活中,美术教师的言谈必须幽默睿智,举止必须大方得体,装束必须高雅和谐,面貌必须饱满热情,处事必须宽容豁达;时时处处体现美术教师的不同风采,尽显自己的人格魅力,关心和爱护学生,使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师,从而使学生亲近自己所教学科。
教师在教学活动中就应始终保持良好的心理状态,促进师生在认识与情感两方面的沟通,变一切消极状态为积极状态,师生共同创造一种和谐愉快的气氛。
提高学生美术学习兴趣问题研究摘要:美术学科对学生成长的重要性和特殊性在很多美术教育研究中都有过探讨,同时美术学科的全面性和基础性学科特点要求我们教师尽量让全体同学都得到美术学习的机会和得以掌握“双基”的可能。
然而在美术学习中,只有解决了学生的美术学习的兴趣问题,学生的美术学习兴趣得到培养和发展,美术教学才有了基本的保证,才能解决上述问题,达到教学目的,让学生全面发展。
关键词:中学美术,学习兴趣,教学方法一、美术课程标准对美术教学活动的正确导向1.传统的中学美术教育目的倾向实用主义,本质上并不关注学生的美术学习兴趣,重在培养学生动手能力,实干才能,教会学生一些“实用之技能”,是为了培养社会需要的专门绘画技术人才,有很强的时代特征。
美术课程结构单一,其综合性和多样性不足。
大部分学校的美术教育仅仅关注美术学科本身的知识和技能,往往流于单纯艺术技巧的传授,忽视了美术与其他学科的联系。
教学和教材内容单一,多样性不足,没有地方和学校的特色教学。
2.美术教学脱离学生的社会生活经验,就难以激发学生学习的兴趣。
贴近学生生活经验的美术教育,才能有利于学生的身心发展,才能激发学生学习美术的兴趣。
当今社会重视以人为本,那么我们的教育也应该以学生为重点,我们的美术教育更应该围绕学生各年龄段和各种性格、各地方的美术学习来合理设置美术课程,以保护和发展学生的创造性。
二、美术新课程标准对学生美术学习兴趣的教学建议2000年新拟定的美术课程标准中有个明显的亮点,也是特别强调的一个重点,就是要注重培养学生的美术学习兴趣。
旧的教育模式难以激发学生美术学习兴趣,下面对照旧教学模式,就2000年新课程美术标准的对美术教育的改革对学生美术学习兴趣的教学建议作简单分析。
1.从教学目标上看,(1)旧的教学模式,重视绘画方法、技能训练方面的教学目标,教学观念落后,忽视学生全面发展,难以激发学生的美术学习兴趣.(2)美术新课程标准从美术学习方式出发,划分出“造型、表现”、“设计,应用”、“欣赏,评述”、“综合,探索”四个学习领域,充分考虑满足学生自我表现需要、鼓励大胆尝试各种学习材料、激发审美心理渴望、体验综合探究的成就感等,大大刺激和加强学生的美术学习兴趣。
怎样提高农村初中学生学习美术的兴趣在许多农村初中仍面临应试教育的今天,由于历史的原因,人们对音、美等“豆芽”学科产生了令人心痛的偏见,认为升学考试不考这些学科。
美术教学一一它只是墙角那毫不惹眼的、作为点缀风景的一棵小草、一朵野花。
同时,由于美术课程的综合性和多样性不足;过于强调学科中心,过于关注美术专业知识和技能;脱离学生的生活经验,难以激发学生学习的兴趣。
学生把大量的时间和精力作为赌注投入到所谓主科的学习上,造成了学生没有也不能把精力投入到对音、美的学习上来。
所以,我在美术课上,充分调动学生学习美术的积极性,激发学生学习美术的热情,作了一些探索、尝试,已初见成效。
(一)教学计划灵活多变万事万物都是发展变化的,这是事物发展的普遍规律。
美术教育有很强的人文性,学生是成长中的人,学生的性格特点、兴趣爱好、知识能力也在不断地发展变化着,所以在制定学科教学计划时,不能一笔杆子定死,应留有余地,只能大框架、大范围地制定出该学段应该达到什么目标、训练哪些项目、哪些作为重点、哪些作为难点、采取什么总的教学模式,不能太细枝末叶,要根据学生的具体变化随时调整,包括教材的选取、训练项目的增减、重难点的突破、教学模式的调整与创新等都要灵活变化。
只有这样,才更能适应学生的年龄特点和情感变化、知识技能的演进,更能够打好他们“我想学”、“我要学”的心理基础,调动他们的积极性,激发他们的学习欲望,才会使教师的教学和学生的学习有更大的收获。
(二)课堂形式突破传统传统的美术课教学模式脱离生活、脱离现实、脱离科学认知和表现事物的方法、脱离学生的实际情况,把他们禁锢在教室里“闭门造车”:教师讲学生听,教师画学生临,或者学生按教师既定的框架去套用,重知识技能的训练,而忽略学生自由发展的空间,忽视学生的创造性特点。
这样培养出来的只是画师,而不是开拓者,虽继承了传统,却不能感悟艺术的真谛,不可能创造出新生活中具有新时代的真正的美,更不能将美术发扬光大。
如何提高农村初中生学习美术的兴趣我们知道在非智力因素中,兴趣是最活跃的因素。
如何提高学生学习美术的兴趣,是每个美术教师关心的课题。
在我国农村大部分地区,由于师资力量落后,教师并非都是专业出身,加上认为美术不是主科、与升学无关的错误观念误导,一些教师放松心态,认为美术无非就是教学生画几张画,走走过程。
长此以往,教师放松了研究教学的方法和内容。
学生也认为美术课是一个减轻学习压力、放松自我的好时间,没有了积极学习的兴趣,也学不到美术知识。
对于我们这些从事农村教育工作的教师,有责任让学生学到更多的美术知识,要想办法激发学生学习美术的热情,提高学生学习美术的兴趣,进而改变学生的学习态度,上好每一节美术课。
学生一旦失去了学习兴趣,没有主观的努力,学习无疑变成被动的。
因此,农村美术教师在教学过程中必须在学生学习兴趣方面下功夫。
一、教学方法多样化,激发学生的学习兴趣农村美术课上,教师在黑板上挂上范画,学生在下面临摹,正如学生所说的美术课就是“图画课”,往往是有好的一面,也造成了不良的后果——学生的兴趣很难得到提高。
农村初中美术教师应该采取生动的教学方法,例如利用当地特产,开设手工制作、野外写生,使学生的学习活动保持新鲜、灵活、新颖性,从而激发学生的学习兴趣。
二、结合乡土教学内容,引导学生学习兴趣我国广大农村资源各异,开发乡土教学内容,是激发学生学习兴趣的简单途径,不容忽视。
例如,笔者在讲授初中美术课《生动的小泥人》《雕塑自己的形象》《泥塑》时,让学生到大自然中挖取泥土,并处理好泥土。
从一开始准备材料,学生的兴趣就被调动起来并积极参与,从挖泥土到上课制作一直在互相交流、合作,兴致很高。
学习《秋天的足迹》一课时,可以让学生直接到户外上,感受生活,热爱大自然的真与美,了解秋叶色彩的多样性,使学生的学习兴趣一下子被激发出来。
这样要比以往在教室里效果显著,并有助于学生之间的交流。
三、开展学生集体合作,共同完成作品青少年在成长过程中需要互相交流,学习也是一样。
论如何提高学生学习美术的兴趣摘要:美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程。
美术教育是美育的一个重要组成部分,是对学生进行美术教育,促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。
教师要注意培养学生的学习美术的兴趣,使其主动地进入学习状态。
兴趣,是学生学习的动力,美术教师要授予学生学习的方法,提高学生学习美术的兴趣。
关键词:美术教育兴趣提高学习美术的兴趣黑格尔曾说过;一个深广的心灵总是把兴趣的领域推广到无数事物上去。
兴趣是学习最好的老师。
因此,激发学生对美术产生兴趣是学好美术课的关键问题。
美术教育是一种培养人的,具有多层次多侧面的社会文化现象,它是人类传播美术思想、美术知识、美术历史和美术技能技巧的必然产物,也是人们传授造型技能、艺术审美经验和启迪智力的手段。
在小学阶段,通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力,想像能力、形象思维能力和创造能力。
作为一名合格的美术教师,要主动采用有效的手段、方法激发学生的学习兴趣。
采用多种多样的教学方法、手段吸引学生的注意力,启发学习兴趣。
一全面提高教师素质,营造和谐的教学氛围。
教师要以自身的人格魅力来感染学生。
老师在学生面前,应该保持亲切自然。
在工作和生活中,作为一名美术教师,言谈必须幽默、睿智,举止必须大方得体,装束必须高雅和谐,面貌必须饱满热情,处事必须宽容豁达。
要时时处处体现美术教师的不同风采,尽显自己的人格魅力,关心和爱护学生,使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师,从而使学生亲近自己的学科。
作为一名优秀的教师,一定要懂得微笑的意义,要面带微笑的走进教室。
老师一个真诚的微笑,一个期望的眼神,一句幽默的话,一个暗示的动作,有时候比严厉的批评更能让学生接受,使学生从中受到老师对他的尊重和关怀,从而使学生能自觉的改正缺点,避免产生师生之间的对立情绪。
在教学活动中,师生共同创造一种和谐愉快的气氛,使学生在愉快的气氛中接受美术教育。
有关提高中学生美术绘画学习兴趣的几点方法和建议的探析中英文对照On improving middle school students art study interest some methods and Suggestions of the analysis of Chinese andEnglish language compared我们知道,中学美术教育主要是通过审美能力的培养和技法知识的学习,来实现“美育”的目的。
其中,对优美的作品欣赏是堵养学生健康的审美观念、提高他们审美能力的一种重要手段。
We know that the middle school fine arts education mainly through the cultivation of aesthetic ability and skill of knowledge learning, to achieve the goal of "aesthetic education". Beautiful art appreciation is blocked, in case of raising students' healthy aesthetic concepts, improve their aesthetic ability is an important means.兴趣是最好的老师,在美术教学中培养学生的学习兴趣是教学的重点所在。
教师要以全新的教学理念走进课程,审视学生,培养学习兴趣。
美术课的一个基本理念是激发学生学习美术的兴趣,兴趣是学习美术的基本动力之一。
因此我们怎样以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度,让他们觉得学习美术是如此快乐,很乐意投入到美术课中,纠正学生兴趣的偏差和学习方式的可行性,Interest is the best teacher, in the fine arts teaching to cultivate the students' interest in learning is the key of teaching. Teachers with new teaching concept into the curriculum, student, cultivate interest in learning. Art one of the basic idea is to inspire students' interest in learning art, interest is one of the basic dynamic learning art. So how do we present a lively and varied curriculum content of forms and teaching methods, stimulate students' learning interest and makes the interest into lasting emotional attitude, let them feel that learning art is so happy, very willing to into the art class, correcting the deviation of student interest and the feasibility of the approach to learning,1. 转变教学观念,提高审美意识1. To change the teaching ideas, improve the aesthetic consciousness在美术课堂教学,所谓兴趣教学,简言之,就是在教与学的活动中把兴趣作为教学的推动剂,培养学生学习的兴趣,充分发挥其主观能动性,使之积极主动地进行学习。
中学美术教学中如何提高学生的学习兴趣在美术教学过程中,学生的学习方式和学习方法与其他科目有所不同,它是以实践操作为重要的教学内容,它的过程也是一个循序渐进长时间的过程,而结果和评价当然不是一个统一的标准,所以教学模式也应顺应时代而变,探索构建适应现代教育的美术教学模式,从培养学生对学习美术兴趣入手,以促进学生全面发展。
在教学实践中,往往有这样一种情况,因美术学科具有其他学科所没有的特殊性。
要激发学生的学习兴趣并不太难。
但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难,它是一个长久的艰苦的工作。
在实际工作中,为了解决这个问题,本人也做了一些探索,做了一些了解,也有了一些体会,现谈谈个人的一些看法。
一、根据学生的需要,创设新颖的导入新课内容新课的导入,是一节课和一个内容圆满完成的重要环节。
因此,教师必须要根据教材的内容,设计一些有趣的形式,提高学生学习的积极性。
如谜语导人法,音乐导人法、故事导人法等,同时内容必须与导人法很好地结合。
例如教《招贴画》一课时,我利用多媒体,在网络里搜索了一些电影的招贴画。
学生看了情趣倍增都想创作一个自己的招贴画。
课堂学习气氛很浓。
因此,不同的课只要教师稍稍动动脑筋,就会有不同的效果。
二、实物写生必将提高学生学习美术的兴趣例如一年级《人物头像写生》一课,抓住写生一词给学生讲解,以临摹为主只是简单的绘画学生。
写生才是美术学习的关键,让学生想知道写生是怎么回事,从而引以学生的学习兴趣,讲完人的头部特征与明暗关系后。
强调总照着书上的临摹,然后从学生中找出一位结构特征较明显的同学出来当模特,学生的兴趣一下就提起来了。
给模特摆好坐姿,坐好后,以真人为例讲解绘画要点。
这时学生的兴趣明显上升,作业的质量也得到了保证。
三、信息技术与美术课整台可以提高学生的兴趣在教学中有很多美好的艺术作品,这些艺术作品通过电化教学给学生直观的感受,当学生感受到完美的艺术作品并了解其思潮后能产生一定的创造欲,创造的思想又将运用到美术中来,学生在这种心情下所想到的内容,做出的作业会提到较高的水平。
初中美术教学存在的问题及对策在初中美术教学中存在着一些问题,主要表现为:学生学习兴趣不高,作品原创性不足,艺术鉴赏能力不强,教学内容不够丰富,教学方法单一等。
首先,学生学习兴趣不高是初中美术教学中的普遍问题。
由于初中生学科繁重,学生在学习美术时可能会感到疲惫和乏味,缺乏对美术艺术的热爱和兴趣。
对于这个问题,教师可以采用如下对策:一是提高课堂的趣味性和互动性,增强学生的学习兴趣;二是通过文化课和美术课的联动,打造多元化的教学内容,使学生更容易产生兴趣;三是通过增加校内外参观和实践活动,让学生更深入地认识艺术。
其次,初中学生的作品原创性不足也是当前的问题之一。
许多学生教条化地模仿传统的艺术作品,缺乏表现个性和创造力的能力。
对于这个问题,教师需要加强学生的美术创造性,通过鼓励学生尝试新的材料和新的表现方式,提高学生的美术想象力和表现力。
第三,学生的艺术鉴赏能力不强是一个普遍存在的问题。
学生缺乏对不同时期、不同类型艺术作品的理解和鉴赏能力,无法从中感受到艺术的力量和美感。
为解决这一问题,教师可以增加美术鉴赏的课程,引导学生通过研究艺术作品,了解其背后的文化、背景,提高学生对艺术作品的理解和鉴赏能力。
第四,教学内容不够丰富也是初中美术教学中的一大问题。
学生只接触到一些基础知识和技能,缺乏对不同艺术领域的深入了解。
针对这个问题,教师可以整合文化课和美术课程,增加多元化的教学内容,如设计、雕塑、摄影、装置等,让学生在不同的艺术领域中获得更丰富的想象力和表现力。
最后,教学方法单一也是初中美术教学中的问题之一。
很多教师重视技术的训练,而忽略了开发学生的想象力和创造性。
要解决这个问题,教师应该在教学中采用多种教学方法,例如故事讲解、问题解决以及角色扮演等,以帮助学生更好地理解和发展美术艺术的思考方式和表现力。
综上所述,初中美术教学中存在着一些问题,但是这个问题不是无法解决的。
教师通过多种方法、多种途径来让学生了解和爱上美术,让他们感受到美术的力量和美感,这才是最关键的。
浅谈提高初中生的美术学习兴趣
多年来,我一直在对初中美术的兴趣教学进行尝试,在激发学生的兴趣上狠下功夫,尤其是善于激发学生对枯燥无味的课产生兴趣,使学生真正体会到学习是一种快乐的事情。
经过不懈的努力,取得了较好的教学效果,现在学生普遍喜欢上美术课,认为上美术课心里没有压力,而且能受到美的熏陶、得到美的享受。
下面就多年的教学经验谈几点看法,不当之处恳请批评指正。
1 要拓开教学的趣味性。
首先是教师才识广泛。
引入一些与教学内容相关的知识。
增强课堂教学内容的拓展性、开放性。
如:在上设计图案时,根据农村的实际情况,我让学生回家提前准备各种植物各种颜色的种子,这样在上课时,让他们亲自动手用植物种子来拼贴图案。
结果学生的图案各式各样,颜色运用也各不相同,作业丰富多彩,真是漂亮极了。
这样学生还感到上美术课有无限乐趣,就会乐意去接受美术教学,变被动学习为主动参与学习。
2 在课堂上利用演示范画。
能把枯燥的教学内容激活。
例如,在彩画静物等绘画教学内容中,我都以随堂范画为主,在课堂上当堂示范写生。
在讲中国画写意花鸟时,就在课堂上铺开宣纸、拿来毛笔、墨、颜料等工具材料作花鸟示范画,让学生亲眼看到老师的作画过程,包括执笔用笔方法、线条的运用,颜料的调配,一目了然。
加上简单的讲解,使学生把老师的作画步骤、方法都记在了脑子里。
同时学生可以直接问老师问题,这样师生之间的课堂互动气氛活跃了,许多难题解决了,学生的学习兴趣也就提高了。
3 倡导独立的审美个性。
培养学生的审美意识。
增强美术课程的趣味性。
对同一作品进行审美时,由于学生不同,学生的心境、经历以及常识和经验的不同,会对同一作品产生不同的理解与审美意味。
因此在美术教学中,我倡导学生应该有自我独特的审美视角,使学生从不同角度与美术作品产生共鸣,从而使审美想象力得到应有的发展。
比如我在构建欣赏课时,让学生对《金黄色的庄稼和柏树》进行欣赏。
我只是简单介绍了作者概况及作品的社会时代背景,然后让学生感受作品,要求学生在欣赏的同时思考:画了什么内容?如何画的?色彩与笔触有什么特点?什么地方给你留下了深刻的印
象?之后,鼓励学生都说一下自己的个人见解。
学生们有的看到了色彩的明丽与单纯,有的看到了强烈的油彩和多变的笔触带来的冲击力量,有的感受到一种令人激动的情怀,有的看到了作者用色块大胆地表现自然之美,有的体会到了一种生命的呐喊与释放,有的则感受到朵朵花儿如火一般点燃了生命的强光……可见,倡导学生独立的审美个性,可以使学生的审美形成多元化、复杂化及深刻化。
从而提高每一个学生的审美感觉和参与美术课的积极趣味,并给学生留下美好的印象。
4 倡导学生积极进行自我体验,倡导参与。
可以更好地提高学习美术的兴趣。
倡导学生积极进行自我体验,也就是鼓励学生多动手,对美术材
料接触体验,多多练习尝试,从而形成使用材料的技巧与技能。
尤其是在手工工艺课上,我不要求学生必须按程式创作作品,用什么手法,先做什么,后做什么,如何构图,不作一刀切式的规定。
要让学生自己反复熟悉材料,以不同的方法进行实验,让学生自己理解与发现:原来,手工材料及工具有这样一些特性,可以采用不同的方法及步骤。
对于水彩画和中国画工具材料的特点特性的掌握,倡导学生亲自动手做,从一次一次的失败,到逐渐掌握工具材料的性能,从调色、设色、用水、用笔的体验中,收获成功的喜悦,激发学生主动的参与作风。
在创作图案时,老师可展示标本、图片、视频录像、实物范作,让学生自己进行观察,在观察的基础上进行分析,然后让学生自己提炼概括出作品的造型特点。
最终结果是,学生创作的作品,在造型、色彩等方面,要比单纯只欣赏老师范画效果好得多,造型生动,程式多变,并且调动了学生积极参与,使美术课堂充满了趣味。
5 倡导学生艺术性地表现思想。
激发学生的艺术创造动机。
提高课堂兴趣。
当代美术教育学家伊顿曾经说:“教育事业是勇敢的人的探索——特别是艺术教育事业,因为艺术涉及到了精神领域的创造。
”也就是说,培养创造性思维是艺术教育的重要任务之一。
在美术教学中,我从不轻易否定学生作品中与人不同的特点,因为美术创作不同于解决一个数字题,只有一个答案就可以。
美术作品的美是具有
多元性的,需要从不同的层面与角度去感受与判断。
这样,学生的作品不会雷同,不会缺乏自我个性与生命的活力。
所以,无论学生的创作是平淡还是非凡,是粗犷还是婉约,是热烈还是静谧,它们都是有其内涵的,是每一个学生思维的结晶、创造的结晶,是学生心灵的表现。
在进行作业讲评时,我尽量多讲学生作品中的优点,多对学生的创造性进行肯定,以激发学生乐于创造、乐于表现美感的欲望。
这样做,学生个个变得更加大胆,更加充分,更加主动,更善于用色彩语言与他人交流。
学生们的艺术表现热情很好地得到了培养,学生的自我艺术个性淋漓尽致地得以表现。
俗话说:兴趣是最好的老师。
没有了兴趣,就谈不上愉快地学习;不能愉快地学习,就没有学习效率;没有效率,就是我们教师的失败。
所以,如何提高学生的美术学习兴趣是每位美术教师的职责。