两种不同形态的艺术表达方式_纪录片_平衡_和故事片_可可西里.

《平衡》与《可可西里》作者：曹毅梅来源：《电影评介》2008年第22期[摘要]纪录片《平衡》与故事片《可可西里》用同样的素材作为自己描述的对象，但二者有着不同的表达方式；前者以展现单一人物为根本，后者着力塑造群体形象；虽然郝令观众感到真实与震撼，但纪录的真实与故事的真实存在有很大不同，一个注重客观再现，另一个则根据需要进行主观创作。

[关键词]故事片纪录片真实表达方式故事片和纪录片这两种截然不同的影视艺术表现形式本来并非一家，只是导演们对后者的日渐青睐以及近年来日益增强的纪录片故事化和故事片纪录化的趋势，已在逐渐打破二者互不相干的旧有格局，使得传统中二者的分界地带开始出现了不明朗的混合交叉区域。

《平衡》拍摄后不到一年。

中国第六代导演陆川根据完全相同的题材拍摄了一部名为《可可西里》的故事片，为了突出故事的真实性，还着意为影片涂抹了一层纪录的色彩。

正是这部纪录风格的故事片获得了《平衡澌未能获得的西方电影界的认可，国内影院很快刮起了一股放映风暴，使得不少人通过陆川的《可可西里》开始了解《平衡》这部优秀作品，虽然至今还有很多观众对于《平衡》这部力作依然一无所知。

几乎完全相同的题材背景、不同的艺术形式、截然不同的命运。

通过比较，我们或许能够发现《平衡》不同于《可可西里》的显著之处，能够发现两者对于艺术美的不同阐释和着力点，当然，这种区别只是意味着不同观念的存在，意味着艺术表达的丰富多彩，并不妨碍相互的借鉴和交流，并不影响不同艺术形式因差异而存在的不同魅力。

一、故事片与纪景片的不同表达方式首先，二者进行艺术创造的起点不同，《平衡》是以现实为基础的。

而《可可西里》则有着艺术加工后的虚构。

乍一看。

《可可西里》同样以“西部野牦牛队”为故事原型，故事开头的纪录镜头更增加了它的真实性，但当片名出现后，前后就属于完全不同的两个世界，无论演员的演技使整个故事如何逼真，已无法更改人物设置的虚构性。

这种人物真实与否的差异使两部影片呈现出完全不同的色彩，从两部影片对相同事实表达上的区别我们就能寻见一丝端倪。

影视故事片和纪录片——记录性与故事性论述文/刘望舒摘要：在谈到故事片与纪录片的区别时，美国学者希拉•柯伦•伯纳德在自己的专著《纪录片也要讲故事》中曾经极力的阐述一个观点：“纪录片讲故事就可以了”。

这似乎有意模糊两者的概念，但最初，卢米埃尔兄弟在拍摄第一部影片《工厂大门》、弗拉哈迪“传奇性故事”的纪录片，正是表达了了纪录片没有作为独特的形式与故事片相隔开来这样一种观点。

如2017年张杨执导的《冈仁波齐》，正是以一家人去布达拉宫朝拜为背景，讲述了朝拜路上经历的点点滴滴，视听效果的冲击，平行蒙太奇的剧情设计，使这部纪录片与传统的纪录片定义相差甚远。

但故事片《甲午风云》《末代皇帝》等也是真实再现了当时历史的点滴，却也不乏情节化与性格化的点缀。

仔细观察一下历史上的纪录片和故事片，就可以清晰地感受到两者诸多方面水乳交融的状态；这些足以证明，在电影的发展史上，纪录片和故事片的相互影响和作用是极深的。

而两者又有何区别和联系？我旨在以故事片为镜观照纪录片，以便更好地阐明纪录片讲故事与故事片的纪录手法。

关键词：纪录片；故事性；故事片；记录性；真实一、两者的不同——概念方面故事片的概念是主要运用画面和声音等电影叙事方式来表达内心某种情感的电影作品，其表达不一定真实可以虚构，表现一定主题思想的电影都可以称为故事片，通俗的来讲，就是用真实的或虚构的故事，表达人的内心情感或引起共鸣，正如罗伯特麦基在《故事》里写道：故事的特征可以用一个术语表达，即“行动主题”或“情节主题”[1]。

而故事片的记录性则是表现在拍摄故事片的过程中，为了达到使故事片更加的真实可信，引起广泛观众的共鸣而加入纪实性的艺术手法以达到追求艺术真实和塑造人物真实的目的。

如传记类电影《贝多芬》、《绝代艳后》等通过场景的真实来体现记录性，《辛德勒的名单》通过插入当时的真实拍摄片段来体现记录性。

纪录片的概念则为以生活中的真实事件和人物为创作题材，并对其进行适当的电影技巧加工和呈现的，用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。

一曲雪域高原的壮歌——评《可可西里》的艺术表现《可可西里》以巡山队的经历为切入点，运用多种技巧将巡山队员们英勇伟大的形象渲染得淋漓尽致，同时也展现出高原环境下人的渺小。

本片用了纪实主手法表现了可可西里巡山队员形象的阳刚、悲壮的美。

色调基本上是冷色调，色彩大部分也只是黑白色，高原上的流沙和大雪是单调的颜色，更加真实地再现环境的恶劣，也衬托出巡山队员的伟大与坚强，而间断的音乐则是富有民族气息和宗教色彩的高歌。

戏中大量的脚步声则是画外音造成类似同期声的效果，造成激烈紧张的客观音响，展现出当时环境的悲与人们的坚强的一面。

本片在人物关系的表现上也惟妙惟肖。

本来展现在人面前的是寻山队成员与偷猎人相冲突的一面，但令人意想不到的是队员们竟省下一个馒头的一半给偷猎人吃，在恶劣的环境面前；他们也齐心协力的与其作战。

他们一起推陷入冰泥中的车，救人，也刻画出马占山等人矛盾的一面，他们为了养家糊口而犯法捕获羚羊，但也有其善良的一面。

如马占山静静地看着死去的日泰，他心里复杂又无奈，然后又给记者指路，让他走出大山。

再现出环境的残酷，社会、生活中的残酷与无奈的一面。

而长镜头运用方面也真实的再现了发生在可可西里的一切故事：在演绎刘栋时增添了他的几处文笔，表现了他的爱情生活，也叙写了他为了理想而牺牲的东西。

特别是当他陷进流沙时坚强的挣扎带给人一种很悲哀的感受，就像心被扎痛一样，慢慢的，他被埋没了。

留下的惟有晃动的细沙，但让观众无法容忍：就这样在这个世上消逝了吗？不，他的精神永远活着。

本片还通过叫板式蒙太奇运用对话方式展现了故事情节，如记者与日泰对话，当记者向日泰询问马占山等人，刘栋、洛桑他们各怎样了时，影片立即出现他们所处的境况，具有条理性，很自然的演绎，更展现出他们坚强、勇敢的一面。

就在日泰等人追赶那些小羊贩子的戏时用了跟移镜头、随后切镜头、中景、远景搭配，脚步声不停，使节奏加快、气氛更加紧张，让人在可怜那些农民的同时更被队员的精神所感动：大雪天脱掉裤子到河那边追羊贩子。

浅谈陆川电影《可可西里》中的细节处理及其作用作者：许芳饶娅婞来源：《戏剧之家》2017年第04期【摘要】陆川以纪录片的形式拍摄了人文类电影《可可西里》。

本文从影视细节方面入手，探讨细节在影片中的作用及美学意义。

从细节使主题可视化、使人物具体化、使氛围意境化这三个方面分别进行分析。

陆川由点及面，逐一递进，完美地展示了浓郁的思辨色彩。

表达了人在自然面前的渺小、人在面对生活的不同选择、人在信仰上的坚守、人在生死之间的抉择等等。

【关键词】陆川；《可可西里》；细节；作用中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0133-02电影作为第七艺术，在短暂的百年历史中历经沧桑但仍然能够引领潮流，因为它能够容纳建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六大艺术，形成运动中的造型艺术[1]。

众所周知，画面是构成电影的基本要素之一，而细节又是构成画面的基本要素之一。

电影中对主题的表达、对人物的塑造、对情节的推进，都需要通过对各种细节进行补充处理才能完好地展示在观众面前。

2004年陆川以纪录片形式拍摄的人文类电影《可可西里》，叙述了一个武装巡山队守护当地藏羚羊的故事，在茫茫风雪中，他们面对过饥饿、寒冷、枪战……但他们从未停止过追寻卖皮人的步伐。

群山万里，鲜血晕染了可可西里，队长日泰用生命守护了自己神圣的家园，守护了在草原上奔跑的藏羚羊群。

在十七届东京电影节上，《可可西里》凭借大气磅礴的气势和真实感一鸣惊人，斩获评委会大奖，同时也获得国内第25届香港金像奖最佳亚洲电影的荣誉。

陆川导演想要表达的宗教信仰、袍泽之情、人与自然等丰富的主题均能从本片许多形象的细节中找到影子。

一、细节使抽象的主题可听化，可视化景框内的空间，即电影的世界。

空间中所有动作的安排、布景和道具、构图方式以及如何拍摄等都能传达导演的意图，或者说是能够表现某种隐喻或象征意义，这就是电影的细节，易被忽视却又实实在在引导观众深入影片主题。

论纪录片的真实探究真实是纪录片的本质属性，是纪录片的生命。

纪录片的真实具有独特的内涵。

一方面，对于现实客体而言，电视纪录片要求“无假定意义的真实”，它不允许虚构，不允许造假，不允许导演摆布。

另一方面，对于创作而言，纪录片所表现的现实又是一种被中介了的现实，它与真实生活之间存在着创作者、摄影机、再现的作用与方式等因素的干预或干扰，以致纪录片中所呈现的现实，已经是按照创作者的主观价值加以组织过的了，通过创意、剪辑、提炼、结构，创造了一系列新的关系。

因此本文认为纪录片的真实是建立在物质现实真实的基础上，并结合创作者的审美理念和艺术价值而达到的一种真实。

而且这种真实是具体的，相对的，而不是笼统的、绝对的。

一、对真实的理解与阐释关于纪录片的真实问题，历来是理论界研究的热点和重点之一。

目前理论界有以下几种有关真实的理解，笔者在此列举并进行分析。

1.还原与再现关于还原与再现，其在内容本质上非常类似与克拉考尔关于《电影的本性——物质现实的复现》一书中的基本观点，它强调纪录片的全部声像内容应该完全来自物质现实，即纪录片所展示的全部声像内容都应该以一种客观的物质现实曾存在于摄影机与拍摄者之前，纪录片的真实就直接来自于那种曾经真实的出现于摄象机和拍摄者之前的客观的物质现实的即时纪录。

这个观点的重要性在于强调纪录片全部声像内容应该以客观的物质现实作为其真切可信的对应，即拥有相应的一个物理真实，但是这种观点也有其自身的局限性。

因为真实是相对的，而不是绝对的。

众所周知，不同事情都有无穷的侧面，即使是同一个事件，不同的角度也会有不同的展示；其次，摄象机的介入或多或少会改变事物发展的自然流程，在镜头面前，人们具有本能的矫饰心理，会有本能的表现欲；另外，素材拍回来要经过创作者的梳理、提炼、剪辑等创作过程，而这个过程依赖于创作者的感悟，这是一个不断理解真实、想象真实、建构真实、逼近真实的过程。

所以真实是相对的，是经过编导者加工过的真实，它的真实性保证与创作者的道德和良知联系在一起。

游走的剪刀——故事片与纪录片剪辑的创作思考文/北京电影学院2015级导演系在职MFA 姜富海故事片剪辑“针脚”细腻、纪录片剪辑略带“毛茬儿”。

这大概是我听过的对二者最生动的形容。

再深入理解，我们可以认为：故事片的剪辑是在完成叙事，纪录片则需要构建叙事。

二者都会在叙事的基础上形成各自的影片风格，通常状况下，故事片剪辑主张张扬情绪、放大细节、凸显冲突。

而纪录片剪辑中，需要隐忍情绪、含蓄表达、呈现真实。

对于剪辑师而言，纪录片的剪辑实际上更具挑战。

因为剪辑师需要花费大量的思考来构建结构和寻找风格。

但是随着影视行业的快速发展，已经有越来越多的故事片，同样需要剪辑师以其独特的剪辑思维来重新梳理结构。

这样看来，剪辑师在后期的工作中，也需要具有一定的编剧能力。

本文将采用逐层递进的研究方法，结合实践对剪辑思维进行思考。

首先是对剪辑思维的总结和梳理，再通过具体实践中的应用，分别阐述剪辑思维在故事片与纪录片中的应用。

接着通过对二者的比较分析，综合阐述两者之间的异同。

归纳出二者在创作过程中的不同侧重以及二者之间技巧层面的相互借鉴。

最后则是个人由于参与剪辑师研究项目的关系，对于剪辑师这一职业的思考和认知。

事实上，通过对实践的再度思考，不仅可以梳理出不同影片中剪辑思维的不同侧重。

也可以从中隐约看出，剪辑在电影工业高速发展的当下，其扮演的角色已经越来越重。

这无疑为剪辑师提出了更高的要求。

与此同时，也希望通过本文的梳理，可以让更多的人了解剪辑工作的重要性。

14152017年，我参与了导师周新霞老师的艺术学项目：中国当代电影剪辑师研究。

三年来，通过面对面访谈的形式，接触到了许多优秀的剪辑师，这让我受益匪浅。

随着项目的推进，也让我对剪辑思维有了更为清晰的思考和认知。

与此同时，我个人分别于2017年和2019年，参与了故事片《乱世豪情》和纪录片《我跟着你》的后期剪辑工作。

其中《乱世豪情》属于典型的商业影片，而《我跟着你》则是独立纪录片。

纪录片是电影的长子，是故事片的兄弟。

并不是所有的我国拍摄的纪录片能够如《舌尖上的中国》一样得到大家一致的认可，大多数都像不被看好的书一样被束之高阁，鲜有人问津。

以下是纪录片的艺术表现手法，欢迎阅读。

因此，一部纪录片拍摄手法运用的得当决定了这部纪录片的命运。

大家都知道的一部电视剧—《神雕侠侣》，它已经被翻拍了很多次了，但能够给我们留下深刻印象的不过就那么比较出众的一两部而已。

因此，接下来我将举出几个常见的纪录片拍摄手法并对其进行简单的剖析。

1真实再现手法人作为观看纪录片的主体，一部纪录片能多大程度再现事情的真实性，与此人的所知道的历史事实有很大的关系，所以人是纪录片真实性元素中最具有说服力的元素。

人具有再现过去往事的能力，那些鲜明、让人记忆深刻的往事会被我们记在脑海里，然后等我们再重现那一幕幕记忆时，我们就已经换了地点和心态了。

纪录片的拍摄也就抓住了我们的这一特性，当它所再现的就是你我内心最铭刻的类似的往事时，我们和这部纪录片就达成思想上的共鸣。

文学创作的真实再现同样能让我们在记忆的海洋里自由的相遇，就像鲁迅所写的《朝花夕拾》中关于他在百草园儿时的种种经历恰似我们儿时游玩的种种。

2虚实结合手法2.1虚拟而非虚构并不是所有过往的场景和事物都能如实的再现，有的就需要通过现在的科学技术手段进行虚拟再现，但是这些是虚拟并不是虚构。

因为这些虚拟的场景和事物都要以真实的存在、历史为依托。

运用三维动画和数字特技进行的虚拟再现是一种有科学依据、历史依据的虚拟，像《圆明园》这部纪录片，如果缺少了现代数字特技技术的支撑，是无法建构出来的，因此也就无法再现。

众所周知，我国历史上这一无比辉煌的皇家园林已经毁于战火之中，如果只是通过拍摄实物进行建构，恐怕展现在我们面前的将是满目的断壁残垣。

我曾经很好奇的看过《人与自然》栏目播出的特别纪录片—《与恐龙同行》，外国拍摄人员很好的运用了虚拟再现的手法，让我看到了一个个栩栩如生的'“活着”的恐龙群体。

浅谈故事片的纪录性元素和纪录片的故事性元素[摘要] 故事片作为电影自始至终的主流,它的故事性毋庸置疑,但同时也存在着纪录性。

而纪录片作为一种资料性质的影像,其故事性也引起了关注。

故事片与纪录片从一开始就密不可分，它们是相互影响，相互借助式地发展进步。

[关键词] 纪录性故事性真实性一直以来故事片是电影的主要类型，其故事性的重要地位毋庸置疑，但是近年来它也越来越多的涉及到纪录性问题。

而纪录片作为一种资料性质的影像，其故事性也引起了关注。

于是故事性的纪录片与纪录性的故事片之间的界线逐渐模糊。

对于纪录片故事性的追寻实质上可以理解为是对娱乐性的一种追求，前提是纪录片的本质特征仍是纪录性。

如今很多的故事片也开始追求这种纪录性。

且不提大名鼎鼎的以“真实美学”为口号的意大利新现实主义时期的作品，单就近几年的电影中我们就可以清楚地找到这样的例子。

被誉为美国电影史上怪才的斯通，他拍摄的《刺杀肯尼迪》成功的把故事性和记录性糅合在一起。

刺杀肯尼迪的现场就引用了当时的纪录片，而剧情描写和人物塑造部分则充分发挥了美国电影长于讲故事的功力。

导演的不拘一格成就了这部影片。

在国内，张艺谋的《秋菊打官司》虽然是职业演员，但是外景戏部分却来自真实的群众。

在拍摄的过程中，导演将摄影机隐藏，拍到的外景是真实的外景，完全是纪录片的感觉。

到了《一个都不能少》我们看到的不仅仅是原汁原味的山村场景，还有非职业化的演员。

地道的方言，质朴的表演，完全是纪录片的元素。

到了第六代导演，这种记录性更加普遍。

从《小武》开始，《站台》、《任逍遥》、《三峡好人》……我们在贾樟柯的影片中找不到专业演员，我们看到的是山西的小县城汾阳和大同：嘈杂的人声熙攘的街道，不讲究构图不讲究美感，一切都是真实的纪录，甚至连镜头的运用都显得非专业化。

但正是这种真实纪录的风格成就了贾樟柯。

第六代导演似乎都很喜欢用纪录的手法表现故事。

陆川的《寻抢》、《可可西里》，王小帅的《十七岁的单车》都是在故事片中加入纪录性的元素，形成了自己鲜明的艺术风格。

纪录片《平衡》评析环境保护是世界各国都十分关注的国际性主题。

《平衡》是摄制组历时三年，多次冒着生命危险在"生命禁区"艰苦创作而成，真实地讲述了一支活跃在中国著名的"生命禁区"——青藏高原可可西里的武装反盗猎队伍的命运。

该片运用了"真实电影"的创作手法，全片没有一句解说词，利用真实、朴素的镜头语言，记录下巡逻队可歌可泣的人物命运，试图从中寻找到人与自然，人与人之间的"平衡"。

纪录片2000年完成，时常74分钟，获第十一届匈牙利国际视觉电影节最佳纪录片提名，并入围第十九届中国电视金鹰奖。

以下我将从纪录片的镜头处理、叙事手法以及创作理念等方面来解析此部纪录片。

镜头处理一、空镜头的大量使用。

通观纪录片可以发现，整个片子中，运用了大量的空镜头。

例如在讲述索南达杰逝世的时，运用了一只斑头雁啼叫低飞的空镜头，长时间的空镜头伴随着画外音，隐喻索南达杰的离去，用斑头雁寄托沉痛的哀思。

在索南达杰自然保护站建设施工过程记录中，也大量运用了空镜头，包括飘扬的红旗，远处的霞光等等。

这组空镜头一方面交代了空间上的转换，另一方面也塑造了空灵悠远的意境。

整个纪录片也是以空镜头开始的，是一片幽蓝的湖水和辽阔的草原，衬着浮云飘渺的高远的天空，一只苍鹰独自翱翔于这处神圣的净土，逆着呼啸的高原的风。

接着，便是鲜艳的五星红旗，在狂风暴雨中艰难地上升，激荡在广袤无人的可可西里。

看到这里，顿觉一种凛然的庄严和孤独的美丽袭染了我的大脑。

这，就是可可西里无人区。

嘹亮粗犷的藏歌悠然响起后，“平衡”两个赤色大字赫然嵌刻于青蓝的天幕，一场深刻警策的纪录片由此盛开。

二、中远景镜头的大量使用。

这部纪录片另一个鲜明特色就是使用了中远景和广角镜头。

一方面是因为整个高原地区视野开阔，非常适合使用中远景镜头和广角镜头来塑造空间感。

广阔的视域也有利于呈现高原强悍有力、沧桑脱俗的美感。

另一方面，在人物出现在镜头里，例如他们巡山以及日常工作的画面，使用了大量远景镜头，在大自然苍凉的背景下显示出队员们的身影，是那么渺小与无力，这种视觉上的冲突也给观众直观的感受。

中国电影经典影片鉴赏_北京师范大学中国大学mooc课后章节答案期末考试题库2023年1.《三峡好人》中，摄影机始终保持极为冷静克制的姿态，从不介入现场和人们的生活。

（）参考答案:正确2.《卧虎藏龙》导演李安运用了十分含蓄内敛的表达方式。

（）参考答案:正确3.以下哪项不是麦兆辉的作品？参考答案:《十月围城》4.《无间道》的导演是（）参考答案:刘伟强、麦兆辉5.《一个和八个》超越了简单的阶级善恶论，是对传统革命叙事的创新。

（）参考答案:正确6.《可可西里》影片叙事极度追求现实主义表现手法。

（）参考答案:正确7.张艺谋导演是我国（）导演的领军人物。

参考答案:第五代8.《黄土地》体现了导演对中华文化的反思。

（）参考答案:正确9.《一个和八个》男主角在入狱前是八路军指导员。

（）参考答案:正确10.张艺谋千禧年之后首部商业转型的大制作是（）参考答案:《英雄》11.《十月围城》正反两条线索对立分明，暗杀与反杀的核心冲突贯穿全片。

（）参考答案:正确12.《十月围城》线性叙事推进，呈现出环环相扣的情节编排思路。

（）参考答案:正确13.以下哪部电影不是宁浩的作品？参考答案:《斗牛》14.《黄土地》由陕西电影制片厂出品。

（）参考答案:错误15.《山河故人》是贾樟柯导演用影像书写的电影断代史，每个时间点都对照着不同历史语境下个人命运的殊途走向。

（）参考答案:正确16.现实主义电影注重记录和还原生活的原生态，更侧重表现普通人的日常生活场景。

（）参考答案:错误17.贾樟柯是采用写实主义美学原则创作电影的中国导演。

（）参考答案:正确18.《疯狂的石头》的音乐一是较为现代化的流行音乐，二是偏向于传统的经典音乐。

（）参考答案:正确19.以下哪位导演不是中国第六代导演？参考答案:冯小刚20.《我这一辈子》中，”我“的儿子海福不想当巡警，但迫于生存压力只能当巡警。

（）参考答案:错误21.《无间道》的导演是刘伟强和麦兆辉。

（）参考答案:正确22.《我这一辈子》中辫子军滥杀无辜，“我“却无能为力。

电影的叙事手法主要有以下几种：
1、常规线性叙事：按照正常时间模式叙事，讲述事情的发展顺序。

大部分电影都是这种形式，如《美国队长3》、《侏罗纪世界》、《让子弹飞》等众多电影。

2、多线性叙事：影片由很多个小故事组成，在一个时间段由其中的一个故事串联起其他故事。

如《通天塔》、《两杆大烟枪》，以及获得奥斯卡奖的《撞车》等。

国产电影《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》，也是非常出色的多线性叙事喜剧。

3、回忆叙事：按照主人公或非主人公的回忆进行现实与回忆的交叉叙事。

这类电影也比较多，如《盗墓笔记》，便是主角之一吴邪向作家叙述自己回忆的探险故事；经典电影如《泰坦尼克》、《公民凯恩》等。

4、环形结构叙事：影片的开头与影片的结尾相互辉映。

影片中各个段落的不分首尾，互补结构，开头和结尾相连等等。

最典型的例子就是《低俗小说》，恐怖片《恐怖游轮》也是此种类型。

5、倒叙线性叙事：按照反正常时间叙事，这种影片很少，法国2004年影片《爱情赏味期》为该种类型。

6、乱线性叙事：也叫碎片性叙事，整部影片毫无逻辑性，可以说是把所有片段、情节、人物全部搅乱，让人无从得知现在过去和将来，只能靠观众凭借自己的记忆力屡顺影片。

如《记忆碎片》，便是这种类型的典型。

7、重复线性叙事：整部影片在时间上会有一个重复的时间点，每个故事都会从这个时间点上再次开始。

如《罗拉快跑》、《英雄》等。

8、套层性叙事：这类电影的叙事像俄罗斯套娃，一层套一层，一层一层，环环相扣，循序渐进，形成一种套层结构。

此类典型电影当属《盗梦空间》。

蒙太奇的分类蒙太奇可分为二类：叙事蒙太奇和对列蒙太奇。

一、叙事蒙太奇以交代情节、展示事件为主要目的。

定义：按照事件、事物发展的时间流程、内在联系、逻辑顺序和因果关系来分切、组合镜头、场面以及段落。

它是影、视中最基本的叙述方法。

可以按内容的时间顺序，分为顺叙、倒叙、插叙和分叙等几种。

纪录片、新闻片大多数是按叙事蒙太奇技法来构思、拍摄、编辑电视片的。

1．顺叙蒙太奇又称连续式蒙太奇。

它按一条单一的情节线索，按事件发展的逻辑顺序、时间的先后次序，有节奏地组接镜头，进行连续的叙述。

这种形式的蒙太奇，又是叙述式中最常用的、最普遍的一种。

《最后的山神》做桦皮舟。

顺叙蒙太奇缺乏时间、地点和场面的变化，无法处理多线索同时发展的情节，容易造成平铺直叙的感觉，缺乏表现艺术。

2．倒叙蒙太奇倒叙蒙太奇先交代故事的结局、事件的结果或某些关键性的情节，再倒回去具体叙述故事始末、事件发展过程。

它常常借助于叠印、化变、画外音、旁白等，转入倒序。

倒叙方法的直接结果是产生叙述上的变化，造成悬念，引人人胜地展开故事的情节。

《停战以后》《第八个是铜像》3．插叙蒙太奇在叙述中心事件时，插入有关联的其他内容，用以说明背景、交代情节、介绍人物，帮助观众弄清主要情节内容和事件发展的来龙去脉。

插叙可以按照时间顺序，也可以打乱时间顺序。

在故事片、电视剧中，它常以回忆的形式出现。

插叙形式的回忆，往往不是大段的回忆，否则会影响对中心事件的叙述。

4．分叙蒙太奇分叙蒙太奇是把几个故事或几条情节线索分开来进行叙述，在表现方法上既可以交替描述，也可以依次表现。

这些故事和情节，可以有某种剧情上的联系，也可以毫无关系，但是，它们都是从各个不同的方面来体现同一个主题思想的。

《奥德加的等待》5．平行蒙太奇在分叙蒙太奇中，特别要提一下平行蒙太奇。

平行蒙太奇是在同一个主题中，将两条或两条以上的情节线索并列表现，强调的是同时性。

它的表现形式可以采用依次分叙的方式，也可以采用交替分叙的方式。

《电影与文学作品的不同表现形式与艺术特点》电影和文学作品都是两种极富艺术性的表达方式，它们各自拥有着独特的表现形式和艺术特点。

本文将从叙事方式、视觉效果、语言表述以及艺术特点等方面探讨电影和文学作品的异同。

一、叙事方式1.电影：电影通常采取线性结构的叙事方式，因为电影的时间是固定的，所以它具有非常强的时间限制。

通过镜头语言、画面等手段来进行情节展开和人物塑造。

2.文学作品：文学作品可以采用线性、非线性、回溯等多种叙事方式，通过文字刻画来描绘人物的内心世界和情感变化。

二、视觉效果1.电影：电影是一种影像艺术，它可以通过色彩、光影、音乐、镜头语言等各种手段，来创造出图像的美感和艺术效果。

同时，电影还可以通过剪辑、特技、CG等手段来呈现更加生动、真实的场景。

2.文学作品：文学作品大多数采用文字表述，无法像电影一样通过视觉效果来进行情感表达。

但是，文学作品可以通过文字的音韵、节奏等手法，来创造出美感和艺术效果。

三、语言表述1.电影：电影通常采用口头语言来呈现情节和人物。

它利用角色对话、旁白、解说等方式，来传达故事情节和人物心理等方面的信息。

2.文学作品：文学作品则以书面语言进行表述，它的文字表达可以更加深入地描绘人物的内心世界和情感变化，也更加注重语言的美感和修辞效果。

四、艺术特点1.电影：电影是一种集视觉、听觉于一体的艺术形式，具有强烈的视觉冲击力和动态美感。

同时，电影还可以利用镜头语言等手段，创造出不同的情感效果和艺术风格。

2.文学作品：文学作品注重文字表达的艺术性和文学价值，它可以通过语言表述和叙事方式等手法，来深入揭示人类社会的各种问题和现象，同时也可以传递各种思想和情感。

五、总结电影与文学作品是两种不同的艺术表达方式，它们各自具有着独特的表现形式和艺术特点。

电影以影像为载体，通过视觉、听觉等多种手段来进行情节展开和人物塑造；文学作品则以文字为主要表现形式，注重语言表述和叙事方式等手法，深入描绘人物内心世界和情感变化。

纪录片编导的情节与细节意识纪录片编导的情节与细节意识纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。

以下是店铺为大家收集的纪录片编导的情节与细节意识，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

纪录片的情节即生活的戏剧性，是生活矛盾和冲突的客观记录与反映，是纪录片的骨架。

纪录片的细节是亮点，是纪录片的血肉。

纪录片细节的表现靠现场捕捉，纪录片情节的表现靠剪辑取舍。

细节是情节的具体表现形式，情节是细节的依附载体，在任何一部纪录片中，都是情节与细节并存的。

细节尤其表现纪录片的真实，情节重点展现纪录片的结构、节奏和悬念。

情节与细节在创作中要相得益彰，相映成辉，缺一不可。

一、纪录片是真实的电视艺术电视纪录片是一种艺术地展现真实场景、运用纪实手法拍摄制作的电视节目形态。

它通过调动多种电视手段，多角度地纵深挖掘生活素材，通过纪实的“真”来表现生活中的美或丑，藉以给观众提供一个评价生活的基点，一种真实的人生体验，一种强烈的情感共鸣。

我们在选择并真实记录下现实生活的时候，通常要选择能够表现事物本质特征的反映，而这些事物本质特征又怎样通过我们的镜头表现出来，就要通过编导对生活的观察、思考、过滤，抓取感动人的情节与细节，通过对情节、细节的展现，来体现编导所要表达的主题。

因此，电视纪录片编导的情节与细节意识是一部电视纪录片成功与否的关键。

纪录片的第一生命是真实。

所谓真实性，即电视纪录片是非虚构的，客观真实是纪录片创作的基本原则。

尽管不排除编导拍摄前的策划、拍摄中的取舍，也允许编导的主观介入和感情的渗透，但必须以客观的视点拍摄，看待生活中的人与事。

纪录片要达到感动人的境界，就要原始于真实的生活，从真实的生活中取材，记录生活中感动人的故事和细节，来表现纪录片的本质特征——真实性。

纪录片中的真实性主要表现在两个方面，即客观真实和主观真实。

所谓客观真实，就是说，纪录片中传递的信息必须是真实的，时间、地点、人物，以及事件的来龙去脉必须准确无误。

分享丨所有电影的叙事风格可以分为两类，你知道吗文丨路易·贾内梯来源丨虹膜（ID：IrisMagazine）本文选自《认识电影》（全彩插图第12版）传统而言，评论家喜欢将现实主义和「生活」（life）相联，而形式主义则和「形式」（pattern）相联。

现实主义被定义成没有风格，而风格正是某些形式主义者的第一考虑。

现实主义者描绘外在世界时，尽量不添加人工化渲染或扭曲，尽量使世界看来「透明」。

相反的，形式主义者则喜欢幻想式题材或根本将题材抛开，只强调自己喜欢的想象力或美感。

《偷自行车的人》如今这些看法都嫌粗浅，至少在讨论现实主义的概念上，当代的评论家和学者都将现实主义也当成一种风格。

虽然其叙事的传统可能看来不招摇，但其人工化的程度绝不亚于形式主义者。

现实主义和形式主义的叙事都依循及操弄一定的公式，只不过现实主义者说故事时尽量隐藏其公式，用仿佛自然发生的戏剧事件将其掩埋殆尽。

换句话说，现实主义叙事假装一切是「未经操弄」和「如生活般」的认定本身即是一种矫饰，一种美学上的骗局。

《愤怒的公牛》现实主义者喜好松散无结构的情节，没有清楚的开始、中间或结尾，我们似乎在任何一点都可以切入故事。

此外，通常它也没有古典叙事那般清楚明白的冲突焦点，冲突反而往往来自自然发生的事件。

故事往往以生活中的某个切片出现，有如一段诗般的片段，而非干净利落的完整结构。

现实本来就没有完整的结构，现实主义乃依样画葫芦，生命循环不已，即使电影演完，人生还得继续。

现实主义依此常向大自然循环借镜。

比如说，小津安二郎的很多电影都以季节为名，象征角色的状态，如《麦秋》《晚春》《小早川家之秋》《秋日和》。

此外，有些写实电影会以一段设定的时间为结构，比如一个暑假或校园中的一学期，这类电影多伴以成长的仪式，如出生、青春期、初恋、第一份工作、结婚、痛苦的生离或死别。

《麦秋》《晚春》《小早川家之秋》《秋日和》通常我们不到结尾猜不着电影主要叙事为何，尤其许多写实片采取循环或圆锥形结构。