《艺术家》观后感冯永胜.pptx

《艺术家》影评《艺术家》是一部在2011年所拍的黑白默片。

由法国导演迈克尔.哈扎纳维希乌斯执导，法国演员让.杜雅尔丹和贝热尼丝.贝乔主演。

早先就听说过这部片子被奥斯卡金像奖提名，但是一听是黑白默片，所以也就对它没有太在意，认为黑白默片是早已过时的电影形式，而且没有声音，肯定不会吸引我的眼球。

一次电影艺术欣赏课上，老师让我们欣赏了这部被评价很高的电影，刚开始看的时候，我还以为是搞笑的，但是没有声音，说实话刚开始的时候真没看懂是什么意思。

在开头的戏中让我印象最深的就是主角的那只小狗狗，感觉非常可爱。

慢慢的才知道，原来主角是好莱坞的当红黑白默片的电影演员，很受欢迎，而他的那只小狗狗则是他的黄金搭档。

本片采用了好莱坞的传统叙事手法，一次偶然的机会，男主角邂逅了是他影迷的默默无闻却想在好莱坞创出一片天地的女主角，由于男主角在好莱坞非常出名，所以他们俩的偶遇被媒体疯狂的报道，他们的合影也进了报纸的头条，结果这件事情的关注程度却超过了男主角刚演的一部电影。

这让导演非常生气，而男主角却是用一笑带过，说明了男主角的绅士风度。

还有就是当他的妻子看到他们两个的合影时有点吃醋，但是男主角却没有向他妻子解释，这也说明了男主角不喜欢说话，和他出演默片很出名，做了一个对应，也为后来他的妻子的离去做了一个铺垫。

又是一个巧合让追逐电影梦想的女主角来到了男主角所在的电影制片厂，因为一段舞蹈，不太出名的女主角被选来做电影演员，又是因为一段舞蹈，让女主角再次吸引了男主角，同时男主角学女主角跳舞也很有趣，照应了本片的以两人的舞蹈作为结局。

也是为了结局做铺垫，使本片以优美的舞蹈作为完美的结局更为合理。

当拿开屏风以后，两人再次见面，而导演却因为上次的时间，要把女主角赶出制片厂，由于男主角的坚持，得以让女主角留下来，并参与电影的拍摄，却由于女主角出现的原因，使得男主角在电影拍摄的时候频频出现NG，显得不能集中精力，这也说明了男主角对女主角产生了情愫，慢慢的女主角在电影中占有一席之地，并和男主角的关系越来越近。

顺之者昌，逆之者亡——评《艺术家》主旨本片讲述了处于无声片和有声片转型期，正在走下坡路的乔治和正在走上坡路的米勒相遇，产生的爱情故事。

世界潮流浩浩荡荡，顺之者昌，逆之者亡。

时代的变迁会淘汰许多跟不上时代步伐的人，无声片时期的明星乔治则是时代变迁交接处的一个悲剧代表人物。

在有声片时期到来之前，电影中的“戏中戏”与他本身重合。

纵使被电击，也绝不开口说话，侧面反映了他倔强、不因时代改变而改变的性格，他在舞台上的光鲜亮丽以及众人对他的追捧是为了与之后的他形成对比，当初他有多光鲜，如今就有多落魄，形成强烈反差。

不知名女孩与大明星的相遇，大明星给女孩的“那一点不同”是小女孩的标志，同时也在女孩心中激起阵阵涟漪。

有声片的到来，像羽毛落地那么轻的声音却像炸弹爆炸般震的他呆滞。

他有他的自尊，不愿开口说话，但是时代不允许，观众不允许，观众始终会被充满新鲜感的东西吸引。

而女孩米勒的名字则成了全世界都知道的，她顺应了这个时代，顺应了潮流，走到了时代前列。

如果说乔治是清代末期的中国，那么米勒就是17世纪的英国。

清政府的闭关锁国与世界失去了交流的机会，逐渐落后于世界，最终被迫沦为半殖民地半封建社会。

而英国的殖民扩张与主动进行海外贸易，让英国引领世界潮流，成为“海上霸主”。

乔治的“闭关锁国”，把自己关在家里，不接受时代的变化，让他只有被迫挨打的份。

他的自尊和骄傲就如同清政府“天朝上国”的思想，认为自己是最强的一样，当有声片如同外国的洋枪洋炮轰过来时，他还认为英国不会对他有威胁，只是签条约赔款，卖东西抵车罢了。

他认为危机只是一时的，对他不构成威胁。

当大火烧到他最珍贵的东西时，他开始慌了，命悬一线的经历让他犹如重生般。

但谁知道，有声片的冲击不止于此。

在经济危机爆发后，乔治与米勒因名望、金钱和自尊差了比银河还远的距离。

乔治失去了所有，但是那一声“嘭”撞醒了他，敲开了他的心。

新生的乔治与米勒一起，就如新生的中国与世界一起，他获得了新生，但新生是因为他的妥协。

【观后感】观后感600字《艺术家》观后感《艺术家》是一部由法国导演米歇尔·哈扎纳维修执导的黑白无声电影，讲述了1927年好莱坞电影业的转型时期中一对导演和女星的爱情故事。

该片获得了第84届奥斯卡金像奖最佳影片奖、最佳导演奖、最佳男主角奖等众多奖项。

《艺术家》以其独特的表现形式和深刻的内涵成为了一部优秀的电影作品。

《艺术家》以无声电影的形式呈现，这种形式让观众更加集中在影片的表演和情节上，把注意力集中在人物的表情、动作和情感上。

导演巧妙运用无声电影的形式，通过银幕上的画面和音乐，把人物的内心感情表现得淋漓尽致。

在电影的最后一幕中，男主角在台阶上表现出的懊悔和决心，完全依靠他的表情和动作来表达。

这种表现方式让观众更加容易产生共鸣，加深了对电影的情感投入。

影片中的配乐也是一大亮点，音乐不仅是影片的辅助，更是情感的传达者。

配乐的变化与人物的心理变化相辅相成，使整部电影更加深刻。

音乐与影像的完美结合，给观众带来了视听上的双重享受，让人印象深刻。

该片不仅仅是一部传统的爱情故事，更是对好莱坞黄金时代的致敬。

通过男主角的经历，影片展现了好莱坞电影产业的商业化和文艺化之间的冲突。

男主角在影片中坚持用无声电影的形式表演，而不愿随着时代的进步而改变。

这种对传统的坚持和对自我价值的追求，引发了观众对于自我认同与社会认同的思考。

影片还让人产生对命运的深思。

在剧情中，男主角因为拒绝接受新的表演形式而一度沉沦，失去了事业和名誉。

当他真正明白转变并接受新的挑战时，命运又开始转变。

这种对于命运的探讨，让人意识到命运并非一成不变，只要不断变通和努力，就有可能改变自己的命运。

影片《艺术家》在无声电影的形式上的突破，以及对艺术和命运的深刻思考，让人印象深刻。

导演米歇尔·哈扎纳维修以他独特的视角和手法创造了这样一部优秀的电影作品，为电影界带来了一股清新的风潮。

这部影片不仅仅是一部好莱坞爱情剧，更是一部充满智慧的作品。

《艺术家》影评《艺术家》的成功在于它独到的细节处理和故事情节中对人间纯情的赞美。

另外加上它的创新，以无声和黑白电影的形式进行，在现在一开始看起来别扭，但是影片确实是一种极大的创新，加上它的背景音乐和恰到好处的字幕，还有对画面的处理。

看完之后，满是敬佩之情。

电影讲述了一个习惯演无声电影的好莱坞巨星因为有声电影的出现对他的演艺事业产生了巨大的冲击，在他的演艺生涯中他认为，电影演员就只需要用自己的表情来表演而不需要语言，并且他认为有声电影很不严肃，并一直妄称自己是一个艺术家，不需要去顺着这样一个他看起来不正确的发展方向。

他的老板告诉他有声电影才是电影的未来，他骄傲的回答他：你去拥抱未来吧。

然而，他的未来自然是被这个时代所淘汰，但幸运的是电影并没有把他的处境从以前的星光熠熠一下变得一塌糊涂，而是给了他一个喘气的机会，这样看起来很容易让人接受，而在中国的电影更喜欢使用天上地下的猛然间的变化来打动人。

男主人公是那个过渡时代那些接受不了有声电影的巨星的代表。

相信在当时有很多像他这样的艺术家。

后来的他，电影中的情节很自然的去讲述，故事情节顺着正常人的思维去发展，而在中国喜欢给人带来意想不到的效果。

他的没落，他的自杀，影片中每一个情节的发展都是那么自然，却时时都在牵着观众的感情。

有很多的电影我看完之后再去想电影的情节就想不出来了，但这部电影我相信再过一段时间，再让我去想的时候我还会想起很多有关这部电影的细节。

我觉得这部电影最大的成功就在于他的细节。

细节一：芭比——这个一直狂恋瓦伦登的粉丝，一次偶然成为了瓦伦登生命中的神秘女郎。

芭比去当群众演员，瓦伦登在后台告诉她要想当演员，就一定得有自己的特点，并在她的右嘴角上点了一个痣。

细节设计的很好，自然的大家就会想到在以后的时间里，芭比都会带着这颗痣，相信很多的观众都会有去注意一下芭比是不是还带着那颗痣，影片自然也会这么安排，这让观众有了在观影时有了一点点小小的满足感。

因为电影是按照观众的想法发展的，很容易让观众去接受。

艺术家电影观后感本文为艺术家电影观后感范文，让我们通过以下的文章来了解。

范文一今天我看了的年度最佳影片--法国电影《艺术家》。

电影讲的是一位默片时代的电影明星George，处于事业的巅峰。

他偶尔遇到一位粉丝少女Pepe，并介绍这个聪明伶俐的姑娘进入电影行业。

时过境迁，盛极一时的默片突然没落;全新的有声电影正在崛起，Pepe小荷初露渐渐角，伴随有声电影风生水起，成为新一代的超级明星。

George坚守信仰，固执地陪伴默片走过黄金时代，然后一起陨落。

自导自拍的默片的票房惨败和股票下跌后，George破产了;他的妻子将他逐出家门。

走投无路的他只能寄居在一处租赁的小房间里，被迫解雇了为他工作了一辈子的经纪人和司机，自己靠典当为生，非常落魄。

在他一无所有的万分绝望的时候，他烧掉所有的电影胶片，结果自己差点窒息被烧死。

幸亏忠诚的狗狗去找来警察，他才死里逃生。

Pepe来援助他，接他到自己家，直到他的伤势完全恢复。

George无法忍受寄人篱下靠Pepe救济的生活，回到自己的住处准备自杀。

Pepe及时赶到，再次相救。

George劫后重生，终于打消了轻生的念头，和Pepe共同探讨出一种新的电影模式--音乐歌舞剧，大获成功。

这部优雅的黑白默片让我明白一个道理--我们的人生就像是一部电影，时而高潮迭起，时而坠入低谷，这是一个毕然的循环。

放弃意味着黑暗，创新和适应才是生路。

世界并不缺少美，只缺少发现美的眼睛;人生也是如此，换一种方式，也许就迎来人生的又一高潮。

范文二昨天晚上看完第84届奥斯卡最佳影片默片《艺术家》，感触很复杂。

艺术家讲的是一个爱情故事，就像现在的我，刚刚经历了一场恋爱，但最终失败。

的确，失去了她，就感觉像失去了整个世界。

而我近期所说的快乐其实是来源于我在努力开创另一个世界。

我在路途中，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

《艺术家》的确感染了我。

默片以其特殊的表现手法，用世人都能懂的语言--表情和动作，传达着它的思想，主题，内涵。

《艺术家》影评对于《艺术家》这部影片，起初在看的时候还以为是拍摄于卓别林的那个时代：经典的黑白画面加上有点夸张的表情和动作，没想到竟然是在2012年的奥斯卡满载而归的获奖影片。

当然这部影片并不只是单纯地模仿默片，它也加进了许多现代化的拍摄技巧和要素，使得它的成功成为必然。

这一部影片被定义为音乐喜剧类，在观看影片的时候观众的心情也是轻松温馨的，当然影片中也有数个让人不禁随着男女主角的情感发展而潸然泪下的片段，不得不说导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯在处理情节发展方面的杰出才能，竟使得这样一部可以说是复古的黑白片能紧紧地扣住观众的心。

下面我就浅略地谈谈我在看过这部影片之后的一些想法。

一、复古的形式蕴藏深刻的现实意义其实《艺术家》的拍摄也是导演迈克尔自己的一个圆梦过程，根据导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯的阐述，这是一部向好莱坞默片黄金时代致敬的影片。

然而他拍摄这部影片更深刻的目的则是：“我们要做一个艺术品出来，让世界的观众，在看了影片后产生共鸣，向伟大的电影创始人致敬，向一直为电影的改革发展孜孜不倦的工作者鼓掌，引发观众对电影的发展历程有深刻的感悟和启示，让他们对电影以后的更加多姿多彩充满期待”。

导演有意将影片的发生时间定为1927年，正值默片与有声片交替时期。

男主角没有跟上时代，被淘汰了，而女主角却乘风破浪，成为红星。

他也声称自己拍的并不只是一部单纯的爱情剧，而是希望通过影片这种特殊的时间背景，影射在当今金融危机频发和急速变化的时代，要跟上时代的发展步伐，因为在这个时代，你随时都有可能被淘汰。

在影片的末尾，我们也看到男主人公在女主人公的帮助和鼓励下振作起来，再次获得了成功，一个皆大欢喜的happy ending。

二、简洁明了的结构亦能扣人心弦这部影片的结构很清晰，基本可以简单的概括为三个部分：：第一部分是默片盛行下乔治·瓦伦丁的大受追捧以及与佩皮的初遇；第二个部分是有声片萌芽，乔治因为不肯变更顽固思想，受到有声片的严重打击，陷入低靡；第三个部分是乔治走出低谷，与佩皮合作拍摄有声片，重新被接受。

艺术家观后感(1)1、迄今最佳影片9部提名作品看过6部，无疑，作为韦恩斯坦片，本片在最佳影片上赢面最大。

然则这货根本不是一部默片。

怎么说呢，每一个镜头，构图、机位、角度、用光，都跟真正的20年代电影差那么一点点，更不提运动了，累积起来差的就不是一点半点了。

举一个我比较熟悉的例子，影片结尾两人模仿金姬罗杰斯和弗莱德阿斯泰尔那一段，按照marksandrich的拍法，绝对不可能有那个升降镜头，另外，如果一段舞中间要换镜头，绝对是同机位的全景跳接，景别稍有变化而已。

这个例子不甚合适，是有声片段落的，默片的比较就要看截图党了。

所以我觉得，伍迪艾伦或者索德伯格看到这部片子一定会笑的。

前者是戏仿高手，后者是技术狂人，且看[德国好人]，完全照40年代电影的工业标准来做，包括背景放映、录音技术等等。

不是说你夸张一点，不说话，打字幕就是默片了。

2、但是[艺术家]确实有优异之处，这种后台故事本身就讨巧，而默片向有声片转换这个历史时段，[雨中曲]作为所有大学的入门级电影，已经普及了这个后台故事以及其中人物的位置可能，所以不存在任何的观影障碍。

本片略带感伤的小情怀还是蛮戳人的，从最内里的情感线讲，本片拍得是“怀旧”，新与旧，发展主义，会成功地唤起观众的年龄危机。

然后包裹在一个爱情故事之中，再包裹在一个自指式的电影故事之中。

而在这个年代拍这样一部电影是需要极大的勇气的，已经足以让人脱帽致敬。

3、极为精彩的戏有两场：其一，瓦伦丁做的那个梦，对声音的处理真是妙极。

问题在于，这货到底是不能说话还是不愿说话——这也是影片最大的问题所在。

如果它不是顶着一张默片的脸，我只好认为瓦伦丁是哑巴，或者声带有问题。

这个故事本身是不适合用默片拍摄的，而更合适的是用比如30年代电影来做。

这个梦拍得极好，正凸显了影片的这一矛盾之处。

其二，瓦伦丁在家中独自看电影那一场，银幕上自己的影子忽然消失了。

显然，用一点麦茨，银幕作为镜子，瓦伦丁观看自己的影片显然是照镜子，自恋也罢，但他是可以看见，或者照见自己的;而影子消失，正是“在镜子中照不见自己”，所谓无法被询唤，新的电影秩序之中，已经不再有默片演员的容身之处。

影评知识好莱坞在1952年用当时最好的影音技术，拍出一部《雨中曲》，来反映默片向有声电影转折的年代，但电影更多向爱情靠拢，电影艺术的重要变革只是情节推动的背景，观众也更加津津乐道于其中的精彩歌舞。

2011年，一部同样反映那个时代的电影《艺术家》反其道行之，采用默片艺术风格，影片爱情虽然贯穿始终，但更多成为时代变换、物是人非的体现，显得更加厚重。

一部电影的好坏并非单纯从技术上进行评判，经典不会因时代进步而褪色，但技术的发展能让许多影片褪掉经典的光环，埋没于历史中，唯有艺术性才是永恒的光芒。

就好像我对默片的认识，大都来源于卓别林笑中带泪的表演，偶尔会好奇寻找一些古老默片影像观看，但没有对白，很难投入其中。

也许很多默片都有影像存留，可大都存放在博物馆中，就像遗体供人瞻仰，或者成为标本供学者解剖研究。

当然，默片时代过去，不代表默片已死，《艺术家》斩获多项奥斯卡奖项就说明，艺术形式和故事情节的完美搭配才是电影成功的关键，当今观众对这默片的陌生和好奇，也是它“不走寻常路”成功逆袭的原因。

从电影中我们知道，默片向有声电影转换是上世界20年代末30年代初。

卓别林在1931年不惜倾家荡产拍摄完成《城市之光》，当时有声电影已逐渐风靡，可仍旧取得巨大成功，和这部影片主人公耗尽家财拍摄《爱的眼泪》遭遇失败的悲惨命运截然相反。

但默片发展的空间早已挤压殆尽，《城市之光》成为卓别林最后一部无声电影，在过去数十年间，我们很难在荧幕上寻踪到默片身影，就连这部《艺术家》，也可预料只是惊艳一笔，绝无可能影响默片的复兴，而且也全无必要。

时代的变换虽然会有预兆，但倘若没有抓住，则会如暴风雨突袭而至，毫无还手之力。

《雨中曲》中一群人观看有声电影样片，皆发出嘲讽之声，《艺术家》中的默片明星，同样嗤之以鼻，然而时代的更迭几乎是一眨眼的事情，不接受时代进步就会被时代抛弃。

默片向有声电影转换不仅仅是让演员开口说话那样简单，默片中大量运用肢体语言，更加注重演员形体，有声电影不仅对声音提出要求，更是要大幅去除过度的表演痕迹，着力展现真实性。

《艺术家》观后感在以3D电影为代表的有声电影大行其道的今天，《艺术家》的成功确实不得不让人深思。

我经常在想：电影艺术应该是什么样子的？为什么我看到的一些好莱坞大片和中国大片却未在我的脑海中留下太多的印迹呢？我总在找寻一件电影世界中的艺术品。

说实话，对于看惯了有声电影的现代人，突然去看一部默剧，确实会让人心生别扭。

但这并不会折损他作为一件艺术品的价值。

我想一件艺术品必定凝聚着创作者的心血。

在我看来，艺术家精心的细节设计可谓匠心独运。

比如瓦伦登在芭比右嘴角上点的那颗痣的细节想必会让不少观众在观看过程中时时注意并期待那颗痣的存在。

当然影片会这么安排。

再比如当一位女士拦住瓦伦登并夸他的狗漂亮时，瓦伦登说了一句话：要是会说话就好了。

这么一句一语双关且意味深长的话自然而然会引起观众思考：是不是瓦伦登有了一点点的感悟了呢？再如，每句重要的话都用古老的无声电影的字幕形式来展现，贴合了默剧的表现形式…….一件艺术品最不应该少的是：它能带给观众美的享受，思想的启迪。

艺术家的成功很大程度上是源于他所描述的男女主人公之间的人间纯情勾起了观众无限的向往之心，引发了观众对现实生活的无限反思。

快餐式的生活方式孕育不了真正的艺术品。

虽然当下年轻人大多对以肯德基为代表的快餐食品情有独钟，但仍无法否认品相诱人，美味可口的汉堡是垃圾食品的事实。

是啊！正如汉堡，快餐式的电影创作带给广大观众的会是什么呢？我想不必多言，电影作为一门艺术，不能单看票房，更重要的是它能给观众带来多大的价值。

我十分向往咱们古人的壮游，也就是男子20岁时，就应该到祖国的各地去游历。

我想，每到一处，他们总会有新的发现，新的见解，新的人生经历。

我想，唐宋那么多的诗词不就是在这且行且看且想且吟中产生的吗？正如李白的诗：且放白鹿青崖间，须行即骑访名山，安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。

我牢牢地记着季老的一句话：文章是从杂志缝中产生的。

话虽简单，可不静下心去读书，并不断思索，好的文章又岂会唾手可得！我深深地崇拜着音乐天才贝多芬，两耳失聪却仍能创作出不朽的作品。

艺术家观后感作为一个艺术家，我经常参观画展和艺术展览，每一次的参观都给我带来了不同的观感和灵感。

这些观后感不仅仅是对作品的感受，更是对艺术家的思考和感悟。

每一次观看都像是与艺术家进行了一次心灵的对话，让我更加深入地了解艺术的力量和内涵。

我认为艺术是一种表达情感和思想的方式，通过艺术作品，艺术家可以将自己的内心世界进行展现，并与观众进行心灵的交流。

每一次观看艺术作品，我都能感受到艺术家所要传达的信息和情感，这种感受有时候会让我感动、震撼，有时候则会让我感到愉悦和欣赏。

在观看艺术作品的过程中，我常常会沉浸在其中，忘记了时间的流逝。

有时候，我会站在一个作品前很久，就像被吸引住了一样。

那一刻，我感到自己仿佛成为了艺术家，与作品融为一体。

我可以感受到艺术家用心创作的过程、感受和思考，这样的体验非常珍贵。

每一个艺术作品都代表了艺术家的独特视角和个人特质。

在不同的艺术作品中，我可以看到艺术家对于生活的观察和思考，他们用独特的方式表达了自己对于世界的理解和感受。

我常常会想象艺术家在创作时的状态和想法，这让我更加深入地了解他们的艺术语言和创作理念。

观看艺术作品也是一次启发和灵感的过程。

每一次的观看都会给我带来新的思考和创作的灵感。

有时候，我在作品中发现了一个细节或者一个构图的方式，这会让我在自己的创作中进行尝试和实践。

艺术作品不仅仅是观看，更是一种启发和指引。

与艺术家的“对话”也是观看艺术作品的重要部分。

艺术家的思考和创作背后隐藏着各种可能的解读和理解，每个观众都可以通过自己的角度和经验来理解作品。

在参观过程中，我喜欢与其他观众交流，听取他们对作品的看法，这样可以帮助我更加全面地理解作品的内涵。

观看艺术作品也是一次情感的释放和体验。

每一次参展都会让我感受到不同的情绪和情感。

有时候，我会被作品中所展现的激情和感动所打动，有时候，则会被作品中的平静和宁静所感染。

艺术作品在情感上给了我很大的满足和愉悦，也给了我表达自己情感的方式。

【观后感】观后感600字《艺术家》观后感影片的最大特色就是通过黑白默片来讲述故事。

这种表达方式看起来有点陈旧，但却完美地贴合了故事的时代和背景。

黑白和无声的画面让我更加深入地感受到了人物的内心世界，许多复杂的情感都在无言的语言中得到了极好的表达。

比如在影片中，George一边翻箱倒柜地寻找自己的笔记录自己的声音，一边用手挂在自己的脸上，似乎是在寻求自己的方向。

这一画面非常震撼人心，让观众们深入地感受到了人物内心的孤独和迷茫。

另一方面，影片中其实谈到了一个非常现实的问题，也就是人的成功与失败并非取决于能力，而往往受到机遇和时代的影响。

George过去是一位广受欢迎的默片演员，但在声音电影时代来临后，他的事业突然走向了衰落。

尽管他努力地在新的环境中适应，但他的努力却未能得到回报。

这一点在很多时候很能引起共鸣，因为我们在生活中也常常会遇到这种情况。

还有一个非常引人入胜的问题，就是影片中两个主角的性格差异。

George是一个非常保守的老派人物，而Peppy则是一个充满活力和进取心的年轻女孩。

当两个人碰撞在一起的时候，他们的差异非常明显。

George试图保护和守护自己的事业，相比之下Peppy则愿意尝试新的挑战和潜在的危险。

这样的人物设置在情感上的冲突是很重要的，它让人物更加生动，更加容易为人所接受。

总之，《艺术家》是一部非常精彩、感人至深的电影。

它通过黑白默片的表现方式，将观众们带入了那个距离我们如今已经越来越远的年代。

在这个时代中，我们看到了人性的善恶、情感的坚韧以及艺术的魅力。

影片中的一切都完美地融合在一起，深入人心，带给观众很强烈的触动。

最后，这部电影对于每一个人都有着不同的意义和解读，但它却一定会让人感到心潮澎湃，留下深刻的印象。

[《艺术家》观后感(原创)] 该片由美国男演员约翰·戈德曼（饰乔治）以及法国影星让·杜加丹饰（佩彼）等主演，法国导演迈克尔-哈扎纳维希乌斯拍摄的《艺术家》，目的即是向那个年代的好莱坞致敬，故事见证了1927——1933年人们对经济、文化、社会对艺术本质的追求，《艺术家》观后感(原创)。

无声——有声——音乐片这个历程的演绎靠艺人间的相互倾慕，亲人的离异、、、、、就像邻居家的故事，观后感《《艺术家》观后感(原创)》。

◆分享好文◆该片对身处金融危机下的现代人也有一种励志的启示给揣着对美好未来的人们以希望。

片中文学和艺术方面有着不可替代的繁盛与厚重，片中的爵士乐和钢琴交响以及人物情节和必要的文字丝毫不逊当下的完全数字化的3d，片子中有两个桥段是有声的可见对题材挖掘用意之神，《艺术家》它就像一瓶陈年的老酒无愧佳片。

（2012-2-27晚观看此片所感）。

《艺术家》观后感《艺术家》观后感1昨天晚上看完第84届奥斯卡最佳影片默片《艺术家》，感触很复杂。

艺术家讲的是一个爱情故事，就像现在的我，刚刚经历了一场恋爱，但最终失败。

的确，失去了她，就感觉像失去了整个世界。

而我近期所说的快乐其实是________于我在努力开创另一个世界。

我在路途中，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

《艺术家》的确感染了我。

默片以其特殊的表现手法，用世人都能懂的语言——表情和动作，传达着它的思想，主题，内涵。

肢体语言的重要早此刻显露无遗。

直接，明显，少了晦涩难懂的猜测，所有的.意义一目了然。

简单，纯洁。

这就是默片的魅力。

影片虽然没有语言，但是内容的丰富，情节的多变，曲折却一点也不必有声电影少。

影片中的爱情算是一见钟情型的，但并不是一帆分顺的。

10年风雨，有曲折。

乔治从自负到捍卫尊严，领悟错误，其心里的挣扎也折磨着观众。

潘林的坚持，痴情，不离不弃，热情大方，默默地付出也感染了我。

是真情，真实，真切是影片成功。

另外那条懂得察言观色的小狗也为影片增色了不少。

默片之美，之无声，让你会在黑暗的放映厅里去思考，去回味，去体会。

默片的幽默，技巧，演员的细腻，真的很美。

当我看到影片中乔治和前妻的生活后，我突然想到我可能更适合去过平凡的生活，但我拒绝平庸。

《艺术家》观后感2今天我看了的年度最佳影片——法国电影《艺术家》。

电影讲的是一位默片时代的电影明星George，处于事业的巅峰。

他偶尔遇到一位粉丝少女Pepe，并介绍这个聪明伶俐的姑娘进入电影行业。

时过境迁，盛极一时的默片突然没落；全新的有声电影正在崛起，Pepe小荷初露渐渐角，伴随有声电影风生水起，成为新一代的超级明星。

George坚守信仰，固执地陪伴默片走过黄金时代，然后一起陨落。

自导自拍的默片的票房惨败和股票下跌后，George破产了；他的妻子将他逐出家门。

走投无路的他只能寄居在一处租赁的小房间里，被迫解雇了为他工作了一辈子的经纪人和司机，自己靠典当为生，非常落魄。

艺术家纪录片观后感前几天看了一部关于艺术家的纪录片，那感觉就像是闯进了一个充满奇思妙想和疯狂色彩的异世界，特别带劲。

影片一开头，我就被那些艺术家独特的造型给吸引住了。

你瞧，有的留着长长的头发，就像个行走的拖把；还有的穿着奇装异服，那衣服的样式，估计在街上走一圈，能让所有人都忍不住回头多看几眼。

不过这就是艺术家嘛，他们的穿着打扮仿佛是在告诉全世界：“我和你们不一样，我脑子里装着一个你们都不了解的宇宙呢！”随着纪录片的深入，我才发现，原来艺术家的生活也不是像我想象中那样整天风花雪月、灵感爆棚。

他们也有很苦恼的时候，比如说创作遇到瓶颈。

有个画家在片子里就特别逗，他坐在一堆画具中间，对着空白的画布发呆，那表情就像世界末日要来了一样。

他一边挠着头，一边嘟囔着：“这灵感怎么就像跟我捉迷藏呢？”可等灵感一来啊，那家伙，就跟打了鸡血似的，拿着画笔一顿猛刷，画布上很快就出现了让人惊叹的画面。

我印象最深的是一个搞雕塑的艺术家。

他的工作室就像个垃圾场，到处都是破铜烂铁。

可是在他眼里，这些可都是宝贝。

他把那些废旧的金属零件拼拼凑凑，一会儿敲敲打打，一会儿又对着自己的作品歪着头思考。

一个超酷的机器人雕塑就诞生了。

我当时就在想，这简直就是变废为宝的魔法啊！我要是有这本事，估计家里那些没用的东西都能变成艺术品，那可就发了。

而且啊，这些艺术家对待自己作品的态度就像对待自己的孩子一样。

有个摄影师，当别人不小心碰了他的摄影作品一下，他就像被踩了尾巴的猫一样跳起来，紧张得不行。

他小心翼翼地擦拭着相框，嘴里还念叨着：“这可是我的心血啊，你们可得小心点。

”看到这儿，我就忍不住笑了，感觉艺术家们有时候就像一群天真的小孩，对自己喜爱的东西有着一种执着的保护欲。

看了这部纪录片，我对艺术家这个群体有了全新的认识。

他们不仅仅是在创造一些好看的东西，更是在表达自己对这个世界的看法和感受。

他们的生活可能充满了不确定性，但正是这种不确定性，让他们的作品充满了生命力。

【观后感】小学生观后感400字《艺术家》观后感
《艺术家》是一部很有意义的电影，它讲述了一个普通人通过坚持不懈的努力和对艺术的热爱，最终成为了一名著名的艺术家的故事。

在电影中，我学到了很多关于艺术和生活的道理，同时也受到了很多启发。

电影中的主人公Vincent并不是生来就是一个伟大的艺术家，而是通过不断的勤奋和努力，才最终取得了成功。

这启发了我，告诉我只要我肯努力，就一定会有所成就。

Vincent始终坚持自己对艺术的热爱，不受外界的影响，这让我明白了只有坚持，才能走得更远。

电影中的故事也告诉我了一个人要想取得成功，就一定要放下自己的骄傲，学会倾听他人的建议和意见。

Vincent在创作画作的过程中，遇到了很多困难，但他能够虚心接受别人的建议，并以此为契机不断提升自己的艺术水平。

这让我深刻地明白了合作和学习的重要性。

电影中的画作也让我感受到了艺术的魅力。

在电影中，Vincent的画作充满了生活的情感和魅力，让人不由自主地被吸引。

这让我更加热爱艺术，更加欣赏艺术中所蕴含的情感和力量。

通过这部电影，我收获了很多。

我明白了只有脚踏实地、勤奋努力，才能取得成功；我也知道了学会倾听他人的建议和意见，不断提升自己；最重要的是，我更加热爱艺术，欣赏艺术中所蕴含的情感和力量。

这部电影给了我很多启发和感悟，我相信它会一直伴随着我成长的过程。

【观后感】观后感600字《艺术家》观后感电影《艺术家》是一部由法国导演米歇尔·哈扎纳维修伊兹执导，让·迪詹梅尔和贝繆迪奇分别扮演男女主角的剧情片。

该片于2011年在法国上映，也是一部黑白无声电影。

电影讲述了上世纪二三十年代好莱坞黄金时期，一位电影明星乔治·瓦伦坦和一位普通女子佩比·米勒之间的爱情故事。

乔治是一位有着辉煌过去的电影明星，但在有声电影的时代来临之后，他逐渐被淘汰，陷入了困顿的生活。

而佩比则是一个充满梦想的年轻女子，她对电影产生了浓厚的兴趣，梦想成为一名明星。

两人在一次偶然的相遇后，彼此产生了爱意。

乔治对于适应新的电影形式感到迷茫，而佩比却开始了自己的电影事业，两人的爱情也因此面临了考验。

这部电影让我想起了好莱坞辉煌时代的转变和无声电影逐渐式微的历史。

电影以黑白无声的方式展现了整个故事，这种简约的表现形式反而更加凸显了人物情感和剧情的表达。

在现代电影技术已经高度发达的今天，这样的选择是非常大胆的，但导演却通过这种方式打动了观众，传递了更深远的意义。

乔治一直困扰于如何适应新的电影形式，他曾试图拍摄一部有声电影，但却最终失败了。

与此他看到了自己过去的辉煌，但也感受到了自己的衰落和孤独。

他的生活似乎没有了意义，他变得沉默寡言，甚至自暴自弃。

这让我想起了现实生活中的一些人，当他们面临无法适应新形势的时候，会变得彷徨、迷茫甚至失去信心。

这部电影给了我很大的启示，那就是要不断适应新的环境和形势，勇敢面对生活中的困难和挑战。

而佩比则是一个充满梦想和活力的女孩，她对电影充满了热爱，并且渴望成为一名明星。

她以自己的方式在电影界取得了一些成就，但也体验到了困难和挫折。

她用自己的坚持和努力实现了自己的梦想，这给了我很大的鼓舞和启示。

在现实生活中，我们要有自己的梦想和追求，并且为之付出努力和奋斗。

这部电影以简约的手法表达了爱情、生活和梦想。

虽然它没有大量的对话和特效，但却能够深入人心，触动人的内心。

【观后感】小学生观后感400字《艺术家》观后感
《艺术家》是一部非常感人的电影，让我深受触动。

这部电影讲述了一个音乐家的一生，他从小就发现了他的音乐天赋，并且决心要成为一名出色的音乐家。

他的梦想在后来被现实所击败，他的作品被拒绝，他的音乐会没有观众，他的生活也渐渐变得贫困。

他丝毫没有放弃，用他的才华和努力坚持了下去。

这部电影给我留下了很深刻的印象。

我被主人公对音乐的热爱所感动。

他从小就喜欢音乐，无论是弹钢琴还是作曲，他总是全身心地投入其中。

从电影中我也可以感受到他对音乐的渴望和追求。

他并没有因为困难和挫折而放弃，而是坚持不懈地追求自己的梦想。

他用音乐表达了自己的内心世界，让大家感受到了音乐的美妙之处。

我也被主人公坚持的精神所感动。

尽管他遇到了很多困难和挫折，但他从未放弃，一直坚持自己的梦想。

他用坚持和努力战胜了一切困难，最终实现了自己的梦想。

这让我明白了一个道理，只要坚持不懈，任何事情都能实现。

我被电影中表达的关于艺术的意义所感动。

艺术是一种无声的语言，它能够直接触及人们的心灵。

电影中的主人公通过音乐表达了自己的情感和思想，触动了观众的内心。

这让我明白了艺术的力量，它能够带给人们希望和温暖。

电影《艺术家》给我留下了很深的印象。

它让我明白了要坚持自己的梦想，用自己的才华和努力去追求。

它也让我明白了艺术的意义，它能够用无声的方式触及人们的内心。

这部电影让我对音乐和艺术有了更深入的认识，也让我明白了要坚持自己的信念，用自己的力量去改变世界。

《艺术家们读后感》“他们是天生的苦行僧，拿生命祭奠美的圣徒，一群常人眼中的疯子、傻子、或上帝。

”这是冯骥才对艺术家的评价。

在旁人眼中奇怪的他们，在自己的朋友圈里却是珍稀的。

合上这本书的时候仿佛结束了一次漫长的旅行，旅行中我认识了三位朋友，可陪我到终点站下车的却只有楚云天。

他们经常在一个老楼的储藏室里见面，这看似随意的屋子全是艺术家们精心布置的最舒适的环境。

他们可以在屋里聆听美妙的音乐，欣赏叹为观止的画作，然后畅谈各自的灵感与人生。

安静、自然、清新就是这间小屋的写照。

由此我联想到了冯骥才先生曾说过的一句话，“文学、绘画、文化遗产保护、教育是他的四架马车”。

他笔下的这间小屋，包含了他这辈子追求的所有东西。

他们虽在艺术上有很深的造诣，对世间万物都有独特的理解，但他们也是个凡人，也会犹豫不决，为情所困。

大家都知道“艺术来源于生活”。

文中罗潜因为在生活中被他所喜欢的女生甩了，为了发泄内心的忿忿不平作了一幅画。

这幅画即使在很多年以后被楚云天看到，楚云天还是感受到了画中的生机与作画者当时的杂乱、愤怒与痛苦。

他把心交给了画，因为他相信画笔可以治愈他，所以画也包容了他。

白色的画纸上反映的是他内心深处活跃跳动的精灵。

这本书中我最欣赏的是开头冯先生描写艺术家们的形象。

洛夫、罗潜、楚云天在那间小屋里听柴可夫斯基，听肖邦，看梵高、安格尔时的激情与热血澎湃的心境。

他们迫不及待地分享各自的感受。

再看这段文字时我仍会感觉这本书正在熠熠发光。

我想象着“三剑客”侃侃而谈的样子，也想象着他们一个抱着画册，一个扶着相机，一个手中什么都没有，却可以脱口而出灵感的画面。

也许这就是艺术家，他们对自己的认识始终保留了有待更新的那一个空位。

不断地补充，不断地空出，不断地汲取，不断地释放，直到生活不允许为止。

初恋不一定会一辈子，就像他们与艺术的这场轰轰烈烈的恋爱一样。

“我们艺术家如果坚持自己的纯粹的、真正的一种理想主义，在这种商品大潮里面确保坚守自己的精神至上，会很艰难。