208作者简介：李静（1990— ），女，汉族，河北唐山人。
主要研究方向：美声。
作为西方音乐古老的声乐体裁形式,弥撒曲其音乐结构的基本形态及其演变也体现出了西方音乐民族“原生态”的音乐思维方式,本文就14-16世纪弥撒曲的发展展开探讨。
一、常规弥撒曲(套曲形式)的形成弥撒套曲从弥撒教会仪式中破壳而出，标志着音乐家从教士向艺术家、音乐从教会的附属物向具有独立审美价值的艺术品的转变，尤其是在马肖于14世纪60 年代创作的《圣母弥撒曲》的体裁特征中得到了不同程度地体现。
这是为法国国王加冕而作的一首四声部、基于礼拜功能的大型弥撒套曲，它的重要贡献在于，确立了将常规弥撒( 慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经)的五个段落作为一个整体进行创作的套曲形式，这在音乐史上是首例，意义重大。
马肖在他的这部弥撒曲中，运用了当时少见的四声部织体形式，并在各乐章之间造成明显的对比。
为了达到整体统一的目的，他用一个相同的旋律贯穿各个段落，使每个部分具有相同的音乐元素，作品中的荣耀经和信经用的是孔杜克图斯的风格，而慈悲经、圣哉经和羔羊经用的是等节奏风格。
二、“定旋律弥撒曲”和“模仿弥撒曲”15世纪的“勃艮第乐派”把弥撒曲的发展推动到了一个新的阶段。
常规弥撒套曲的内容和形式伴随着其发展不断丰富、变换和更迭。
早期的弥撒曲每个乐章分别从弥撒曲的相应部分中提取格里高利圣咏进行创作，称做“素歌弥撒曲”。
这种弥撒曲虽然各个乐章的音乐材料与原弥撒曲仪式相联系，但各个乐章在音乐上缺乏统一的因素。
15世纪作曲家最初的解决办法是仅在每一个乐章开端的高声部采用一个相同的动机，以此来联系各个乐章，这种弥撒曲称做“前导动机弥撒曲”。
然而作曲家找到的更有效的方法是在弥撒的各乐章中都采用一个相同的旋律作为定旋律，以此作为音乐的“轴心”把各个乐章联系起来，这种形式的弥撒曲称为“定旋律弥撒曲”。
“定旋律弥撒曲”作为 1450年左右复调常规弥撒曲中一种重要的体裁体裁，几乎被所有作曲家涉猎。
![【资料译注】荷马颂诗(中短篇二十八首)[完结]](https://imgs-1438308264.cos.ap-hongkong.myqcloud.com/b401e2e581eb6294dd88d0d233d4b14e85243e1b.webp)
【资料译注】荷马颂诗（中短篇二十八首）[完结]荷马颂诗凡三十三首，是以六音步长短短格（史诗体）[1]写就的颂神诗歌。
其中前五首为长篇（但是第一首只余残篇），赞颂神明之余亦花大篇幅讲述了神明的事迹；后二十八首颂诗有长有略，长则数十行，短则三五行，其中几首也讲述了神明的事迹，另一些则只含赞颂。
荷马颂诗虽归于荷马名下，但是并非出自荷马史诗创之手，而是不同时代的数位的创作。
其中最古老的一首可能是第五首《致阿芙洛狄忒》，可能创作于公元前七世纪末（而传统上认为荷马史诗创作于公元前八世纪），而最晚的一首则是第八首《致阿瑞斯》，甚至可能出自公元后3-5世纪的新柏拉图主义者之手[2]。
荷马颂诗与荷马史诗之关联，一在于其遣词造句之风格与荷马史诗相近，二在于其可能是荷马史诗等诗歌表演的开场诗：在传世文献当中，修昔底德（3.104）第一次提及荷马颂诗，称之为προοίμιον，即“序诗”[3]；传世的荷马颂诗当中也多次使用“开始与结束”“另一首”等词句，表明好戏才刚刚开始[4]。
本文拟翻译28首古希腊短、中长颂诗，并加以评论。
我的水平有限，对原文肯定有很多误解，也一定有很多不当的翻译和注释。
请批评指正。
参考的文本：•Allen, T.W., W.R. Haliday, and E.E. Sikes (eds.) (1936). The Homeric Hymns ². Oxford.•Càssola, F. (ed.) (1975). Inni Omerici. Milan.•West, M.L. (ed.) (2003). Homeric Hymns, Homeric Apocrypha, Lives of Homer. Cambridge, MA andLondon.•Olson, S.D. (ed.) (2012). The Homeric Hymn toAphrodite and Related Texts: Text, Translationand Commentary. Berlin and Boston.6. 致阿芙洛狄忒[之二]我将要歌颂尊贵的、金冠的、美丽的阿芙洛狄忒[5]。
