建筑师的后现代主义表演“后现代”、“后现代主义”是当代西方发达国家学术文化界的热门话题，特别是１９６８年“五月风暴”之后，西方马克思主义和存在主义、结构主义等原先流行的思潮突然在知识界失去了影响力，后现代主义便于上世纪６０年代与法国后结构主义和美国新实用主义结合，成为当今西方盛行的一种综合性的哲学与文化思潮，并向全世界蔓延。
但是作为一种哲学思潮，后现代主义并非起源于哲学领域，相反它的主要成分来源于后现代文学艺术、建筑艺术风格和后工业社会的社会科学。
最早使用“后现代”一词的是英国画家约翰·瓦特金斯·钱普曼（ＪｏｈｎＷａｔｋｉｎｓＣｈａｐｍａｎ），他在１８７０年用“后现代绘画”（ＰｏｓｔｍｏｄｅｒｎＰａｉｎｔｉｎｇ）一词来评价比法国印象派更前卫的绘画方法，由此决定了“后现代”一词在它使用之初就表现出具有超越和否定的意义。
用“后现代”来描述建筑的新形式出现于２０世纪４０、５０年代，至２０世纪７０、８０年代西方建筑界对现代建筑风格全盛期的纯粹性和形式主义表现出强烈的反感情绪。
现代建筑大师们如勒·柯布西埃，试图精心打造一个更美好世界的乌托邦理想并没有呈现在世人面前，相反是一幢幢呆板的摩天大楼和受到指责的居住的机器。
１９６６年，芝加哥建筑师文丘里首先在他的《建筑的复杂性和矛盾性》中发出了呼唤后现代主义建筑的先声，掀起了建筑界后现代建筑设计的历史序幕；１９７７年英国著名的建筑评论人查尔斯·詹克斯（ＣｈａｒｌｅｓＪｅｎｃｋｓ）在他极具影响力的著作《现代建筑语言》中，倡导一种与现代建筑风格断裂、基于折衷主义风格和通俗价值取向的、新的、后现代建筑风格，并且给后现代建筑归纳了６点特征：①历史主义；②直接的复古主义；③新地方风格；④文脉主义；⑤隐喻和玄想；⑥后现代式空间（或被称为超级手法主义）①。
正是通过文丘里等先锋派建筑师在建筑设计的狂飙表现，以及建筑评论家们理论层面的归纳总结，使得晦涩、难懂的后现代主义哲学争论形象化了，进而为普通人所体验、所认识，进一步促进了后现代主义的传播和影响。
从某种意义上说，一向受社会各种哲学思潮、流派影响的建筑设计领域，此次成了培育后现代主义哲学思潮的一片土壤。
当然这些先锋派的建筑师不仅从理论上为后现代主义设计寻找合理的解释，而且还身体力行地投入到设计创作中。
他们不仅在自己的专业领域建筑设计中挥洒创作热情，还将后现代主义语汇扩展到景观设计中。
１９７２年文丘里设计的富兰克林庭院，不是在遗址上对原有建筑物的重建，而是以其“幽灵式”的想象，采用一个模拟原有建筑的不锈钢骨架，创造出一种特殊的效果历史。
１９７７年他在华盛顿宾西法尼亚大街设计的自由广场，则以一种平面的设计语汇结合历史片断，形象而简约的展示出场所所包含的历史信息和情感，从而消解了传统纪念性广场高耸的中心式构图。
１９８０年查尔斯·摩尔为新奥尔良的一个商业和工业综合区设计的意大利广场，以历史片断的拼贴、舞台剧似的场景，戏谑式的细部处理，赋予场所“杂乱疯狂的景观”②体验，几乎成了后现代主义公共空间设计的代名词。
就在这些激进的后现代主义建筑师以历史片断、符号、隐喻、媚俗、戏谑等手段张扬着自我和取悦于大众时，他们的同行景观建筑师对后现代主义的反应尽管显得有几分迟钝，但仍然有些前卫的景观建筑师在这股新思潮的鼓舞下，从毕加索、最低纲领主义代表人物罗伯特·摩尔（ＲｏｂｅｒｔＭｏｒｒｉｓ）等艺术家那里学习运用最少的元素创造出最具冲击力的设计；从地景设计师如罗伯特·斯密森（ＲｏｂｅｒｔＳｍｉｔｈｓｏｎ）、麦克尔·赫瑟（ＭｉｃｈａｅｌＨｅｉｓｅｒ）等艺术家那里学习新的视觉观念；从文丘里、弗兰克·盖里（ＦｒａｎｋＧｅｈｒｙ）、麦克尔·格雷夫斯（ＭｉｃｈａｅｌＧｒａｖｅｓ）等建筑师的作品中学习用历史片断、光和色来限定空间的技巧，在景观设计领域积极进行后现代主义的探索。
景观建筑师的后现代主义实验美国景观设计领域对后现代主义的探索首先是从小尺度场所开始的。
１９８０年美国著名景观建筑师玛莎·苏瓦兹（ＭａｒｔｈａＳｃｈｗａｒｔｚ）③在《景观建筑》杂志第一期上发表的面包圈花园（ＢａｇｅｌＧａｒｄｅｎ），在美国景观设计领域引起了对后现代主义的广泛讨论，它被认为是美国景观建筑师在现代景观设计中进行后现代主义尝试的第一例。
面包圈花园坐落在波士顿一个叫ＢａｃｋＢａｙ的地区，在那里每条狭长街道两边排列的都是可爱的低层砖房，它们集中了过去各个历史时期的建筑风格，而且每栋建筑前都带有一个临街的、开敞式的庭院。
面包圈花园是个小尺度的宅前庭院，用地范围２２×２２英尺，面朝北方。
花园空间被高度为１６英寸的绿篱分割成意大利式的同心矩形构图，两个矩形之间铺着宽度为３０英尺宽的紫色沙砾，上面排列着９６个不受气候影响的面包圈。
小的矩形内以５×６的行列式种植着３０株月季。
场地中还保留了象征历史意义的两棵紫杉、一棵日本枫树、铁栏杆和石头边界。
在设计中，苏瓦兹想创造的是一种“既幽默又有艺术严肃性的”④场所感。
这个设计的最大特点就是把象征傲慢和高贵的几何形式和象征家庭式温馨和民主的面包圈并置在一个空间里所产生的矛盾；以及黄色的面包圈和紫色的沙砾所产生的强烈视觉对比。
这个迷你型的庭院以具有历史风格的花篱、紫色的沙砾、以及隐喻ＢａｃｋＢａｙ地区象兵营式排列的邻里文脉的面包圈，构成了后现代主义思想缩影。
这个花园为人们开启了一扇小尺度景观设计的新视野——就是把传统的、有限的景观想象和新概念结合起来，创造出新景观。
从而使这个迷你型的花园在学术性及艺术文脉两方面成为新设计的导向。
１９８３年美国著名的景观设计事务所ＳＷＡ为约翰·曼登（ＪｏｈｎＭａｄｄｅｎ）公司位于科罗拉多绿森林村庄的行政综合区一组玻璃幕墙的办公楼群设计的万圣节（Ｈａｒｌｅｑｕｉｎ）广场，设计不仅体现出文艺复兴式的历史主义风格特征，并且以超现实主义的手法赋予场所强烈的对景观体验主体—人的消解的解构特点这个占地１英亩的广场空间实际上是一个双层停车场的屋顶，位于两栋玻璃幕墙建筑之间，上面分布着一些高出地面约有３ｍ左右的冷却塔和通风管。
因为是个屋顶广场，所以考虑到屋面的结构承重能力，景观设计只能在５０ｍ×１００ｍ场地中部一条１２ｍ宽的狭窄空间中展开。
ＳＷＡ的主要设计思想是设计一个具有公共功能的广场，重点强调远处洛基山的景观，同时减轻屋面上机械管道设备对场所的视觉干扰。
在设计中ＳＷＡ一改流行的传统轴线手法，而选择了一系列意想不到的参考点，来解决广场与周围玻璃幕墙建筑之间的关系，以及和狭长的洛基山视轴的关系。
首先，广场两侧的镜面幕墙赋予整个空间狭长的、眼花缭乱的、不可思议的迷惑感。
顺着广场狭长的轴线向远处的洛基山方向看去，用玻璃镜面包裹起来的，突出屋面的通风管道和冷却塔就像被一只巨大的手神秘置于这个超比例的、形式滑稽的广场空间中，它们与地面形成倾斜的箱型体。
这种充满动态感的姿态和黑白两色的菱形的磨石子地面，构成视觉上的迷幻和不确定感。
此外设计者在建筑物出、入口两侧布置了略高于地面的草地，上面排列一组高矮有序的白色圆柱体，它们和反射在后面建筑物玻璃镜面里的映射，构成对修剪过的树林隐喻意义。
这个设计的鲜明特征是采用了大量的镜面材质、倾斜的体型、产生错视的黑白菱形水磨石铺地，以及不对称的几何形体。
设计者利用镜子扭曲视觉以增加看到的尺度和视觉，从而产生一种古怪的类似基里科⑤似的超现实主义品质，将人这个场所体验主体消解为迷幻场景的一分子，有时甚至完全失落在这个梦幻般的场景里。
最后，设计者在广场中间的契入一个狭长的切口，将广场分为两部分，使两栋建筑都有各自的广场空间。
在这个狭长的切口里，设计者将传统的喷泉水渠和花草并置，产生出一种传统的乡村风景，令人在这个意想不到的，既充满幻想、又有点迷惑的超现实的后现代主义空间里，寻找到些许现实的支点。
１９８８年由哈格里夫事务所的乔治·哈格里夫（ＧｅｏｒｇｅＨａｒｇｒｅａｖｅｓ）为加利福尼亚ＳａｎＪｏｓｅ市设计的市场公园（ＳａｎＪｏｓｅＰｌａｚａＰａｒｋ）⑩则表现出后现代主义的解释学特征，它强调场所的历史性、可理解性、可交流性、可对话性和意义的可生成性。
市场公园既是一个巨大的交通岛，又是该市最古老的公共开敞中心，因为它的四周环绕了该市数座重要的公共建筑—艺术博物馆、大型旅馆、会议中心。
场地由南北两条直线连接两端半圆形曲线，构成类似运动场的形状。
沿场地东西长轴哈格里夫设计了一条主路，用地中部一个新月形的斜坡堤将场地自然非为两部分，二者间高差变化以坡道和台阶过渡。
用地西部，沿主路两边布置的是维多利亚风格的路灯和木制的座椅；草地上果树栽种方式是和中部新月形线型相一致的。
东部在主路的尽端是两条成锐角的斜路，将人流向南北两个方向分流，由此形成的三角形用地是硬质铺地，以栽种的树木强调边界。
中部新月形的斜坡堤上种植着四季变换的花草，斜坡的上层安置的是休息座椅，下层一边是网格式的喷泉区，一边是开敞的草地。
喷泉通过喷射形式的变换表现出随着一天中时间的转换，其形式由清晨的雾霭、小涌泉，到下午强力的水柱喷射，而晚间水柱在灯光作用下变得更加晶莹剔透和眩目。
此外喷泉自我排水的设计系统，不仅使人可以观赏它的变化，而且还允许人们进入其中，嬉戏玩耍。
场地中部一条由南向西和由南向北的两条斜线乍看上去显得有点生硬，实际上最符合人们走捷径的心理。
就是这样一个构图简单的景观设计，蕴含了大量的历史隐喻和生活片断。
网格式中的喷泉形式的灵感来自１８００年场地附近挖掘的自流井，它们一天中的变化形式隐喻了水使ＳａｎｔａＣｌａｒａ山谷兴旺的这段历史。
西边用地的果园也正是为了唤起人们对两次战争期间周围果木农场丰收景象的记忆。
维多利亚风格的路灯反映的则是城市３００年来的历史，而夜间灯光照射下的喷泉景象是对当代Ｓｉｌｉｃｏｎ山谷高科技的暗示。
这里的后现代文本不仅仅只是为一些设计人士所解读，而是通过哈格里夫把这些历史元素和片断组织到公园的主要公共景观片断里，并且传递给大众。
１９９１年由Ｈａｎｎａ／Ｏｌｉｎ和ＲｉｃａｒｄｏＬｅｇｏｒｒｅｔａ合作完成的潘兴（Ｐｅｒｓｈｉｎｇ）广场受到抽象派雕塑、大地艺术、现象学和绘画的影响，表现出后现代主义多义性和视觉革命的特点。
潘兴广场位于洛杉矶市中心１５大街和１６大街处，它的历史可是追溯至１８６６年，经历过多次设计。
２０世纪５０年代一个１８００ｈｍ２的地下停车场建在它的下面，到２０世纪８０年代这里已成为了无家可归者和贩毒者的集聚地了。
因此它也是城市雄心勃勃重建公共空间计划的开端，社会进步的见证。
设计者在总平面设计中采用直角分块的手法，将大空间分解为彼此功能独立的小型叙事空间，多次重复的直角网格式平面划分手法是对原有城市网格状的历史机理的隐射。
