九年级美术下册第1课画布上的阳光课件3湘美版(1)

第1课画布上的阳光第1 课时教学目标1、能够通过多作品的直观比较，找到不同流派作品的基本艺术特点。

2、通过欣赏、观察比较，对不同风格作品的异同进行简要的表述。

3、能够尝试从题材、色彩、用笔等方面入手，对作品差异进行归纳总结。

重点难点掌握印象派的艺术特点与其它绘画流派之间的内在区别。

教学过程一、导入新课19世纪盛行的新古典主义风格，就是这种绘画风格最为极致的一种追求与表现。

极其崇尚素描的安格尔，在笔下塑造的形象已经极为逼真。

19世纪后半叶活跃起来的印象派，就是在古典绘画风格达到极致高度背景下产生的。

它的出现，极大地丰富了色彩的表现力，给西方油画带来了绚丽的光与色。

二、欣赏与比较1、学生欣赏印象派的作品与印象派前的作品。

印象派前的作品《牧羊女》米勒法国《奥尔南的少女》库尔贝法国《森林风》雷斯达尔荷兰印象派的作品《农家女》毕沙罗法国《阿戎堆的桥》莫奈《布吉瓦尔的塞纳河》西斯莱法国2、观察比较印象派的作品与印象派前的作品印象派前的作品：棕褐色调明暗突出无笔触感画面厚重印象派的作品：色彩绚丽阳光感强笔触明显画面轻松与古典绘画传统相比，而是更注重画面色彩的丰富多变，印象派画家对于造型的精准似乎并不在意。

不难发现，印象派画面上笔触开始明显起来，除了明暗的变化，色彩的更多变化越来越凸显在画面中。

三、探究与学习印象派的艺术特点⑴以光和色彩作为认识世界的中心，彻底打破了传统固有色和棕色调的造型观念。

⑵用明确的笔触画出交织融会的色点和色束，强调客观再现个人的瞬间视觉印象。

⑶关注色彩、线条给视觉造成的印象和刺激，而不在乎其内容或画什么，重复地对同一题材和同一对象进行描绘。

四、学习活动比较米勒的《牧羊女》和毕沙罗的《农家女》，从题材、构图、色彩等方面说一说它们分别给你什么样的感受。

第1课画布上的阳光第2 课时教学目标1、能够通过多作品的直观比较，找到不同流派作品的基本艺术特点。

2、能够尝试从题材、色彩、用笔等方面入手，对作品差异进行归纳总结。

第一课画布上的阳光-湘美版九年级美术下册教案一、教学目标1.了解绘画中的光影和主次感的运用。

2.掌握用画笔和颜料表现光影的方法。

3.学会运用颜色的搭配表现不同的光影效果。

4.了解绘画作品构图原则，掌握画布的划分和安排。

5.培养感受自然光影变化，善于观察的能力。

6.发挥创造性，设计出自己的光影艺术作品。

二、教学重点难点1.掌握运用不同的画笔和颜色表现不同的光影效果。

2.了解画布划分和安排，掌握构图原则。

3.培养观察和感受自然光影变化的能力。

三、教学内容和方法1.教学内容本课程的主要内容是：光影的表现和画布的构图。

2.教学方法本课程采用讲授和实践相结合的教学方法。

首先，老师通过讲解艺术作品中的主次感和光影的表现方法，让学生了解光影的重要性和表现方法。

然后，老师指导学生在画布上练习用不同的画笔和颜色表现光影效果，并通过实践让学生掌握画布的构图原则和划分方法。

最后，老师鼓励学生自由发挥创造力，设计出属于自己的光影艺术作品。

四、教学步骤和时间分配1.导入（5分钟）通过展示几件充满光影感的艺术作品，让学生领略光影在艺术中的表现方式。

2.讲解光影的表现（10分钟）通过讲解和示范，让学生了解如何使用画笔和颜料表现不同的光影效果，并理解光影在画面中表现主次感的重要性。

3.画布构图练习（20分钟）老师指导学生在画布上进行画面划分和安排，通过实践让学生掌握画布的构图原则和划分方法。

4.光影表现实践（40分钟）老师指导学生使用不同的画笔和颜色，练习在画布上表现自然光影的效果。

5.创作演练（25分钟）老师鼓励学生根据所学知识和技能，在自己的画布上设计出属于自己的光影艺术作品，并进行创作演练。

6.总结（5分钟）通过总结课堂内容，让学生回顾和思考课程中所学的知识和技能。

五、教学资源1.相关教学PPT。

2.几件充满光影感的艺术作品。

3.画布、画笔、颜料等绘画工具。

六、课后作业1.自由创作一幅充满光影感的艺术作品。

2.设计几个画布构图，并画出光影效果。

九年级下册《画布上的阳光》第一课时教案新湘版九年级下册《画布上的阳光》第一课时教案新湘版课题第1课画布上的阳光共2课时第1课时教学目标知识与技能目标：能够通过多作品的直观比较，找到不同流派作品的基本艺术特点。

过程与方法目标：通过欣赏、观察比较，对不同风格作品的异同进行简要的表述。

情感态度与价值观目标：能够尝试从题材、色彩、用笔等方面入手，对作品差异进行归纳总结。

教学重难点掌握印象派的艺术特点与其它绘画流派之间的内在区别。

作品欣赏学习活动中运用的方法。

教法学法欣赏、比较分析、探究归纳教师教学活动设计学生学习活动设计一、导入新课19世纪前半叶，欧洲绘画出现了许多新的流派与风格。

这些流派存在一个共同特点，就是在进行色彩探索表现的同时，普遍更为注重画面造型的表现，体现出一种尊崇古典主义的绘画传统。

二、比较与欣赏19世纪盛行的新古典主义风格，就是这种绘画风格最为极致的一种追求与表现。

极其崇尚素描的安格尔，在笔下塑造的形象已经极为逼真。

19世纪后半叶活跃起来的印象派，就是在古典绘画风格达到极致高度背景下产生的。

她的出现，极大地丰富了色彩的表现力，给西方油画带来了绚丽的光与色。

三、探究与学习一美术比较的学习方法认识画派的艺术特点，离不开比较的方法。

例如人们往往将印象派作品与它之前的作品进行比较，这是一种通过找到艺术作品并归纳其所属流派特点的艺术研究方法，它能够帮助我们更好地描述各流派艺术的特点。

从作品局部看彼此的差异。

四、探究与学习二美术比较的学习方法与古典绘画传统相比，而是更注重画面色彩的丰富多变，印象派画家对于造型的精准似乎并不在意。

不难发现，印象派画面上笔触开始明显起来，除了明暗的变化，色彩的更多变化越来越凸显在画面中。

五、作品分析拓展类比品味德加笔下的舞女们的特点。

学生欣赏作品《牧羊女》米勒法《霍松维勒女伯爵》安格尔法。

学生欣赏课件图片，自主学习、独立思考，归纳特点。

《青年像》法安格尔《吹短笛的男孩》法马奈学生欣赏局部放大的图像，进一步比较探究。