谈谈对舞蹈的理解

舞蹈在人们生活中的地位和作用

古人云：“是乐出于人而还感人，犹如雨出于山，而还于山；火出于木，而还燔木。”音乐、舞蹈产生于人，又回过来感染人，就象雨水形成于山林，落下来又滋润了山林，火从木上烧出，回过来又燃烧木头。这段话以生动的比喻，准确地阐明了艺术与生活之间的作用和反作用的关系。

一、表演性舞蹈的认识和教育作用

表演舞蹈主要是通过演出供人欣赏，使人们从欣赏中得到娱乐和休息，这是它的直接作用。但更主要的是使人通过欣赏得到某一方面的生活知识，受到某种思想情绪的感染，这就是认识作用和教育作用。

优秀的舞蹈作品反映自然和社会的各种场景，反映不同时代，不同民族的生活，风俗习惯和丰富的精神世界，从而帮助人们增长知识，开阔视野，提高对生活的认识和洞察力。

艺术家在再现他们所认识的生活场景和塑造艺术形象时，绝不可能是漠不关心地纯客观地模拟和翻版，必然要渗透他个人的观点，他对这一特定生活内容的爱憎和褒贬，从而引导和影响人们对生活作出自己的评价，并激励人们去探索，追求和争取现实美好的生活理想、批判、否定生活中虚伪、丑恶、腐朽的事物。这就是艺术的思想教育作用，它和认识作用是紧密联系在一起的。

我国的舞蹈艺术，历来就有着重视其认识作用及教育作用的传统。

云南彝族人民中有一种古老的巫舞，过去一般都在“送祖灵”大典时跳。舞蹈开始时，巫师先用双手做出采摘野果的动作，接着又两腿蹦跳表演追逐野兽的情景，继而做出放牧羊群的姿态，最后是锄地耕作的舞蹈。这个舞蹈常常通宵达旦地进行。它形象地再现了原始生产的发展过程，对人们了解原始人的生活历史自然有着很大的认识作用。

传统舞蹈还肩负着传授历史知识的重任。湖南土家族过去跳《摆手舞》时，必须由领头巫师先唱一遍《迁徙记》，就是一部叙述本族历史的长篇史诗。云南白族“打歌”时所唱的《创世纪》、《白王歌》，也都包含着丰富的历史内容，所以白族人民中有这样的说法：“老的不讲古，小的失了谱。”强调了历史知识的重要性。

关于舞蹈教学中几个问题的思考

摘要 ：专业艺术院校肩负培养具有高素质和综合能力的舞蹈专门人才的重任，但人们惯常的一些做法却与高校的培养目标相悖，应引起重视和改进。

关键词 ：舞蹈教学 主体 独立学习 创新思维

专业艺术院校肩负着培养和造就适应社会发展需求、具有高素质和综合能力的舞蹈专门人才的任务。然而舞蹈教学中，一些习以为常的问题得不到重视和改进，这在一定程度上妨碍了高校人才培养目标的实现。就此，笔者谈谈自己的思考。

一、舞蹈教学应体现以学生为主体的教育理念

中共中央、国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》指出：“智育工作要转变教育观念，改革人才培养模式，积极实行启发式和讨论式教学，激发学生独立思考和创新的意识……要让学生感受、理解知识产生和发展的过程，培养学生的科学精神和创新思维习惯，重视培养学生收集处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力……”①长期以来，舞蹈教学贯穿着老师教、学生学，老师怎么教、学生就怎么学的教学模式。在这样的模式下，我们培养了众多符合学校规范、符合教师要求的舞者。然而，如何在教学中体现以学生为主体的教育理念、如何真正地为培养人才服务，却是我们缺少研究的。如果说，中专阶段是以模仿学习为主、以掌握技术技能为主，那么大学本科阶段的学习，就应该在中专的基础上，以理性学习为主，以关于方法的学习为主，以培养学生独立学习的能力为主，以提升学生的实践能力和创新能力为主。但在教学的过程中，我们常常看到，一些教师一味地讲述训练的要求，周而复始地纠正学生的错误，而学生对训练的要求是否理解、内心存在什么疑问、还有什么问题没有得到解决等，我们却很少去了解，很少给学生提出问题的机会，教学成了教师的一言堂。这种缺少互动的学习，学生缺少思考的空间和质疑的空间，使得他们的大脑习惯于接受外来的信息，缺少处理这些信息的能力，更难以谈得上以这些信息为知识储备去提出新问题、解决新问题。正像有人到国外学习考察后归纳说的：“在中国，学生是容器，等着接收老师的知识；在美国，学生是主体，教师只是主导，担任引导性角色。课堂的讨论很多，提问很多。老师的教学方法一般是激发学生参与和发现。”

对舞蹈学的理解与认识作文

舞蹈学，这玩意儿说起来可有意思了。你知道吗，舞蹈不仅仅是身体的扭动和步伐的变换，它更像是一种情感的表达和文化的传承。

想象一下，你站在舞台上，灯光打在你身上，音乐响起，你开始舞动。那一刻，你仿佛与世界隔绝，只剩下你和你的舞蹈。那种全身心投入的感觉，真的让人陶醉。舞蹈学，就是研究这种投入、这种表达的学问。

不过啊，舞蹈学可不是只有表演那么简单。它还涉及到舞蹈的历史、文化、理论、创作等等。比如说，你知道中国的古典舞和西方的芭蕾舞有啥不同吗？这可不仅仅是动作的差异，更多的是文化和历史背景的差异。舞蹈学就像一扇窗户，让我们看到了不同文化背景下的舞蹈之美。

再来说说舞蹈的创作吧。有些人觉得创作舞蹈很难，但其实只要你敢想、敢试，就能创作出属于自己的舞蹈。舞蹈创作就像是给舞蹈穿上了一件新衣服，让它变得更加独特、更加有魅力。而舞蹈学就是教你如何更好地进行创作，让你的舞蹈更有灵魂、更有感染力。

其实啊，我觉得舞蹈学最大的魅力就是它能够让人感受到生命的活力。在舞蹈的世界里，你可以尽情地释放自己、表达自己。无论是快乐、悲伤还是愤怒，都可以通过舞蹈来表达。这种无拘无束的感觉，真的让人很享受。

所以啊，如果你对舞蹈感兴趣的话，不妨多了解一下舞蹈学。它不仅能够让你更好地了解舞蹈的魅力和奥秘，还能够让你在舞蹈的世界里找到属于自己的快乐和自由。

对中国舞的认识和理解

稿子一

嗨，亲爱的朋友们！今天咱们来聊聊中国舞。

中国舞啊，那可真是一门超级有魅力的艺术！它就像是一幅流动的画，能把各种各样的情感和故事都展现得淋漓尽致。

你看那些舞者优美的身姿，轻盈的跳跃，婉转的旋转，每一个动作都仿佛在诉说着什么。那不仅仅是身体的舞动，更是心灵的表达。

中国舞的服装也美极啦！华丽的绸缎，精美的刺绣，穿在身上就像是从古代穿越而来的仙子。而且那配乐，或悠扬或激昂，和舞蹈动作配合得恰到好处，让人一听就仿佛被带入了另一个世界。

中国舞还有着深厚的文化底蕴呢。它融合了咱们中华民族几千年的历史和传统，从古代的宫廷舞蹈到民间的各种风俗舞蹈，每一种都承载着特定的文化内涵。

学习中国舞可不简单哟，得有毅力和耐心。那一个个高难度的动作，都是经过无数次的练习才能够完美呈现的。但当你站在舞台上，灯光打在身上，所有的辛苦都值了！

中国舞就像是一颗璀璨的明珠，在艺术的天空中闪耀着独特的光芒，让人为之着迷，为之倾倒！

稿子二

嘿，大家好呀！今天来和大家唠唠我对中国舞的那些事儿。

说起中国舞，我心里就满是欢喜。这中国舞啊，那可是咱老祖宗传下来的宝贝。 每次看到中国舞的表演，我都会被深深吸引。舞者们的一举手一投足，都充满了韵味。那眼神，那表情，仿佛能把你勾进他们的世界里。

而且中国舞的种类可多了去了，有古典舞，民族舞，每一种都有它独特的魅力。古典舞的优雅大气，民族舞的活泼灵动，真的是让人看不够。

还有啊，跳中国舞能让人变得特别有气质。那种从骨子里透出来的优雅和自信，可不是随便就能有的。

中国舞的训练也很有意思呢，压腿、下腰，虽然有时候会疼得龇牙咧嘴，但坚持下来就会发现自己变得越来越厉害。

我觉得中国舞也是一种传承，通过舞蹈把咱们的文化传递下去。让更多的人了解中国的美，中国的文化。