浅析国产情景喜剧的特征

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情景喜剧的创作模式浅析

作者：黄琛馨

来源：《戏剧之家》2019年第06期

【摘 要】本文主要对情景喜剧的概念以及其创作模式进行浅层次的分析。主要从情景喜剧的叙事策略、鲜明的人物角色塑造、语言系统和受众定位这几个方面来进行探讨。从最初的《我爱我家》到近年来互联网+，情景喜剧的创作模式相对较为固定，近年为了适应收视群体也做出了相应的改变。但是审美的初心还是在于让观众在“笑”的背后得到深层的思考与感悟。

【关键词】情景喜剧;叙事策略;角色塑造;语言系统;受众定位

中图分类号：J80 ; ; 文献标志码：A; ; ; ; ; ; 文章编号：1007-0125（2019）06-0013-02

情景喜剧脱胎于情景剧，源自于美国，于20世纪80年代引入中国，因为多采用室内场景，并带有一定的喜剧性，所以在中国被称为情景喜剧。这是一种再现虚拟真实生活中幽默的一面的轻喜剧，多以家庭生活为题材，涉及日常事务而多具有相似性，人物个性特征明显，整体基调诙谐、幽默。① 我国1993年制作，1994年热播的第一部情景喜剧《我爱我家》中塑造的鲜活角色和令人捧腹的经典台词时至今日仍令人难忘。中国的情景喜剧已走过了二十多个年头，以其轻松化的主题呈现、闭合式的剧集结构、鲜明固定的人物塑造和通俗的视听语言给无数观众送去欢乐。这些年，随着互联网的发展，网络情景喜剧大大丰富了年轻网民们的影像世界。

一、何为情景喜剧

亚里士多德在《诗学》中谈到喜剧的特征：“喜剧，是对于比较坏的人的摹仿，然而，‘坏’不是指一切恶而言，而是指丑而言，其中一种是滑稽。滑稽的事物是某种错误或丑陋，不致引起痛苦或伤害，现成的例子如滑稽面具，它又丑又怪，但不使人感到痛苦。”②不同于悲剧和正剧用崇高且悲痛的故事感动和塑造人，喜剧是以一种轻松幽默的讲述浅浅地揭开人生的酸甜苦辣，让观众在笑过之后陷入沉思。在老一代导演和新的网络喜剧导演的努力下，中国的情景喜剧经历了一个由模仿借鉴到独立发展的历程，国内观众对情景喜剧也由陌生发展到熟悉和喜爱。

情景喜剧演出

情景喜剧是一种以幽默搞笑为主题的戏剧表演形式，通过刻画生活中的滑稽场景和奇妙情节，带给观众欢乐和笑声。这种形式的戏剧作品在全球范围内广受欢迎，并成为了电视和舞台上的经典表演。本文将探讨情景喜剧演出的特点以及它对观众和演员的影响。

一、情景喜剧的特点

情景喜剧具有以下几个鲜明的特点。

1. 幽默搞笑：情景喜剧以幽默搞笑为核心，通过夸张的表演和滑稽的场景设计，引发观众的笑声。喜剧演员在情景喜剧中经常使用物理动作、语言上的双关意义以及突发情节来制造喜剧效果。

2. 简单明了的情节：情景喜剧通常采用简单直接的情节，避免过多的复杂性和深入的情感表达。这样做的目的是让观众更容易理解故事情节，并更快速地与角色产生共鸣。

3. 固定的角色类型：情景喜剧中常见的角色类型有“无赖”、“傻瓜”、“吹牛大王”等。这些角色有着明显的个性特征和行为方式，通过他们的互动和冲突，制造出笑点和喜剧效果。

二、情景喜剧对观众的影响

情景喜剧演出对观众产生了积极的影响，具有以下几个方面的作用。 1. 解压与放松：情景喜剧演出给观众带来欢笑和快乐，有效地缓解了生活中的压力和紧张情绪。观众在欣赏情景喜剧时，可以暂时忘却现实中的困扰，体验到放松和愉悦的情绪。

2. 共鸣与情感交流：情景喜剧演出中的角色常常是普通人物，他们的生活和遭遇与观众相似。观众通过欣赏情景喜剧，会对角色的经历产生共鸣，进而加强与剧中人物的情感交流。

3. 培养幽默感：情景喜剧演出中的幽默元素会激发观众的幽默感，培养他们对笑料和滑稽情节的敏感度。观众在长期欣赏情景喜剧后，会逐渐培养出自己的幽默感，并在生活中更加乐观积极。

三、情景喜剧对演员的影响

情景喜剧演出不仅给观众带来欢乐，也对演员本身产生了一定的影响。

1. 演技训练：情景喜剧演员需要具备出色的表演技巧，包括动作表演、语言表达以及喜剧感觉的掌握。通过反复的排练和演出，演员的演技会得到极大的提升，并且他们会不断探索新的表演方式和喜剧效果。

|RADIO＆TVJOURNAL2019.11尚敬是我国情景喜剧发展史上具有重大意义的标杆式人物，其早期作品《向阳理发馆》和《炊事班的故事》使情景喜剧在沉寂多年后再度火爆荧屏，于2006年播出的《武林外传》更是将中国古装情景喜剧推入全新发展阶段。其凭借对主流文化的戏谑解构和对传统喜剧模式的突破彰显大众文化价值，十几年来经久不衰，至今仍被人们热议。除经典的文本语言、文化娱乐等角度，《武林外传》在音乐叙事上同样具备强烈个人风格。作为听觉符号的音乐在叙事上需借助特定情感体验而非可视化文字创造虚拟故事情境，综合听众感性与理性思维，链接电视画面与声音，整合主题曲、插曲、主题音乐、场景音乐与背景音乐等多类型音乐以增强叙事能力。在彼时大量电视剧宣扬回归真实、拒绝融入音乐元素的背景下，《武林外传》综合运用了多达70余首音乐，在故事情节塑造和心理氛围渲染方面创造出了独特且经典的叙事特征。一、音乐塑造故事情节架构情节是电视剧作品的灵魂与核心，背景则是情节发展的基础要素。音乐作为一种叙事符号，其节奏与风格将深刻影响并辅助情节的快慢演变，构建叙事背景的氛围空间。因此，研究情节中音乐性元素的融入将有助于深刻理解剧情节奏变化。渊一冤音乐契合故事情节铺开叙事背景故事背景是电视剧叙事不可或缺的要素，为剧中人物提供活动空间并推动情节完成，为观众理解情节提供主观切入角度。作为较隐蔽的叙事方式，音乐使背景精准定位于不同文化或地理环境中，通过潜在氛围体验唤醒观众对背景的整体感知。《武林外传》片头曲为自带武侠风格的《好久不见》，将观众置于当年大热的武侠背景下，节奏欢快激烈，片尾曲的旋律则婉转洒脱并加入说唱元素。两首曲子是现代与古代的碰撞，杂糅了“进入”与“跳出”，创造出不同时空背景下的间离效果，让观众在追随剧情的同时保持“局外人”般的清醒与理性。此外，《武林外传》还注重针对特定角色反复使用特定歌曲，勾连不同场景背后的相同叙事背景，使故事背景一以贯之。如第1集、第2集和第66集郭芙蓉与郭蔷薇哼唱的《山路十八弯》多次起到暗示家族背景的作用。在李大嘴和杨慧兰两人的感情线叙事中，改编版《相思河畔》作为背景音乐和场景音乐贯穿全剧，多处叠加主观音乐和客观音乐，通过声源转换实现叙事时空转换，将叙事情境从往日回忆拉回至当下场景，形成完整的情节闭环。类似的是，对吕轻侯、郭芙蓉二人的感情线叙事始终运用同一首《最美》，作为有机整体标识剧情发展。除上述特征，《武林外传》还善于通过运用成名歌曲将观众带入音乐本身自有背景中，如白展堂吹奏《朝元歌》以暗指其与佟湘玉的感情线，扈十娘演唱《杜十娘》引导观众进入杜十娘怒沉百宝箱这一故事背景，燕小六吹奏《江河水》与《百鸟朝凤》照应白展堂“失去”佟湘玉等等，多处经典曲目的应用贴切到位，极其注重音乐创作背景与影视故事背景的融合，将特定历史时空注入剧作情节中，建立起观众对叙事环境的感知，达成电视剧内音乐系统的完整性。渊二冤音乐作为场景元素创建故事情节情节是电视剧核心要素，重在如何讲好故事。在这一结构性层面，音乐即成为情节的一部分，作为主角台词和场景元素直接呈现以完整情节铺陈。《武林外传》中随处可见以音乐剧形式展现的情节，如第5集白展堂决定洗心革面时哼唱《忘情水》，第22集吕轻侯对郭芙蓉唱《最美》表达爱意等。据统计，全剧共有26处在某演员台词中融入主观音乐，利用演员哼唱并伴随相应肢体动作的形式，它们在流行与古装、宏大与微观的不协调中构建喜剧笑料，带动观众进入虚拟叙事空间的同时产生间离效果。另一种表现形式是众人大合唱以营造观众疏离感。《武林外传》的故事主体是共同生活在同福客栈的7个人，在描绘客栈内具有典型意义的生活情境时使用合唱形式的主观音乐，最有利于打造共渡难关、互助成长的情节主旨。且在合唱环节中，导演有意安排多个声部创造音乐多层次听觉感受，使观众在理解情节的同时获得审美层次的提升。此外，音乐在《武林外传》中也常由情节和台词发展自然引出，作为演员形象塑造和故事叙述的必不可缺的符号。如第22集随白展堂说书引出的儿歌《两只老虎》、第45集直接通过吕郭两人哼唱《老鼠爱大米》表达甜蜜爱意、第53集侍卫展堂与刺客殷十三的暗号致敬了《虎口脱险》中的《鸳鸯茶》，等等。在诸如此类的镜头中，音乐已然成为不可或缺的情节建构要素，在巧妙地与台词融为一体传情达意的同时通过古今交融、中外碰撞的不同曲风建立陌生效果，使观众适时离情以明确电视剧的剧情化、虚构化叙事风格。二、音乐建构多重心理世界音乐不仅触达观众的听觉感官，还通过歌词、旋律、节奏等要素唤醒观众的感性思维，跳出文字符号的能指与所指，直达人们的心理体验。因此，音乐叙事不仅单纯停留于情节建构层面，更深入至人类的情感世界。渊一冤多类型主观音乐完整角色情感在影视剧创作中，部分音乐被创造出来专用于表

今传媒２０１０年第９期　广播影视评论　

解读喜剧与电视特性的融合　从　我爱我家　到　爱情公寓　看中国大陆情景喜剧　顾小慈　（南京师范大学仙林校区新闻传播学院，江苏南京２１００００）　摘要：情景喜剧，最早以广播剧的形式发源于美国。即在相对固定的环境，特定情境下的喜剧表演形式。作为一种舶来　品，情景喜剧在中国ｌ７年的本土化过程中经历过恶意模仿、粗糙制作、笑点恶俗的阶段，使之一时间沉寂在观众的视线中。　然而近年来无论是方言式情景喜剧的走俏，新历史主义情景剧的风靡，还是家庭情景喜剧的再获青睐，情景喜剧正在日益成熟　的将其喜剧特点与电视特性有机融合，逐渐在中国大陆的影视空间占据一席之地。　关键词：喜剧；电视特性；融合　中图分类号：Ｇ２２Ｏ　文献标识码：Ａ　文章编号：１６７２—８１２２（２０１０）０９—００８５—０２　一、喜剧题材的多样性与电视的文化性　相融合　有人把英达称作是中国情景喜剧之父，这个称谓很明显　肯定了他与梁左、王朔合作的中国大陆情景喜剧的开山之作　——《我爱我家》的显赫地位。但是从《我爱我家》开始，　《欢乐家庭》、《党员马大姐》、《东北一家人》、《闲人马大姐》、　《家有外星人》比肩继踵而来的一系列家庭情景喜剧虽然符　合中国人温馨、团圆、和谐的家庭理念，但是过分的题材相　似不可避免的会出现情景剧的内容重复，笑料低俗，缺乏重　塑活力。也因为如此，中国的情景喜剧一直尴尬的徘徊在主　流文化的边缘，没有形成大的气候。　电视媒体传播给观众的内容必须具有一定的文化性才能　起到电视的社会效益，播放充满思想与审美精神的作品才能　使之在潜移默化中起到教化作用。近年来，一些新锐导演的　尝试创新在这个青黄不接的时代为情景喜剧的发展带来了勃　勃生机。一部以火车站候车室为背景，讲述过往旅客与公职　人员故事的情景喜剧《候车大厅》巧妙地利用了候车室作为　不断流动着的人群的承载物，将一切有可能的社会元素包容　宇内，跨出了以往家庭情景喜剧的小我范围，让形形色色的　旅客在这一特殊地点上演绎着各自的悲欢离合。还有以导演　尚敬的作品为代表的“新式”情景喜剧，譬如《武林外传》，已　经不能局限在一个题材范围内去观看，那种类型化的叙述模　式，某种意义上来说被戏谑化的表现形式与复杂化的剧情内　容所模糊界限。它将矛头对准武林，重燃起每个人心中潜藏　的江湖梦，利用客栈这一武侠剧中的经典背景召唤南来北往　每个想重拾江湖梦想的人。它用古代人的皮囊幽默机智的表　达现代人的思想，也反讽现实，也呼唤真情，也关注草根。　溯源倒退的时空中，观众亦会在不尽的笑声里发现曾经失落　的自己，这时候江湖是什么已不再重要，重要的是在江湖的　刀光剑影之中有过一帮好久不见的兄弟一起实现彼此的梦　想。总之，新鲜、时尚、好玩，成为这类情景喜剧的代名词，　诸种流行元素渗透其问。与此同时，以英式喜剧为代表的中　国家庭喜剧也逐渐呈现出多主题的格局。２００７年开始热播的　《家有儿女》就打破了传统的中国家庭理念，重组家庭本身　在故事发展上更具有冲突性与新奇性，家庭内部的磨合、家　庭与外在环境的矛盾，这样一个小家庭模式其实正是中国家　庭现代化进程中的缩影。而去年８月登陆江西卫视黄金时段　号称中国版《老友记》的情景喜剧《爱情公寓》则又为近年　来萌现涨迹的大陆情景喜剧交上了一份令人满意的成绩单。７　个性格迥异、向往自由的都市青年在一座叫做爱情公寓的温　暖小家体验着他们初入社会的困惑、摆脱幼稚的渴望以及寻　求真情的执着，用嬉笑怒骂传达新一代年轻人的生活状态和　价值观念也最终收获了弥足珍贵的成长经历。可见，不管近　年来情景喜剧的题材涉及何种领域，无一例外的是旨在启迪　观众在欢快的笑声中去寻求那久违的真善美。　二、喜剧的世俗性与电视的大众性相融合　正如艺术是“日神和酒神的冲动”，相传喜剧的诞生也与　祭祀酒神迪奥尼索斯的活动有关。在两千多年前戏剧产生初　期，喜剧因其“非神性”、“粗野卑下”而被放逐民间，颇有些　自生自灭的意味。然而随着文艺复兴“人文主义”思潮的涌现，　正是这种只在普通百姓、市井乡邻问流传的艺术逐渐被人们　所接受并且被艺术家们赋予了新的内涵。同时，电视剧在艺　术品性上最接近戏剧，因此情景喜剧的主角必然是社会中的　小人物，正是小人物的这种草根性贴近大众为大众所接受，　他们的悲欢离合更细腻、更生活化、更唾手可得，所以这种　脱胎于市井街巷的人物故事便不可避免的呈现出世俗化的色　收稿日期：２０１０－０７—０９　作者简介：顾小慈（１９８９一），