色彩风景画的表现方式

水彩风景画中光线表现的趣味性　牛美玉　（河南师范大学河南・新乡４５３００７）　摘要在人类的文明史上，对光的发现、研究和应用是重要的成果。本文从三个方面阐述了光线在水彩风景画中的　运用，从而努力揭示光在水彩风景画中巨大的艺术价值，并积极展示光感的营造在以后水彩风景画的创作中的生命活　力和推动作用。　关键词水彩风景画　光线趣味性　中图分类号：Ｊ２Ｏ５　文献标识码：Ａ　１光线对气氛的营造　．　人的视觉在一定程度上受到了光线的影响。正是由于光　线，才使人们对四周环境及物象有了具体的感知；除了对视觉　基本感觉的影响外，光线还有调动观众的情绪、启迪人的思想、　提高作品的艺术感染力的功能。可以说，形体的塑造和表现　是重要的，那么对它周围环境的表现与处理也同样不容忽视。　一幅水彩画，总有吸引欣赏者目光的视觉中心，视觉中心通常　是由画面中的环境、物象衬托而显现的，当然，环境的烘托就　成了塑造视觉中心的核心因素。通过光线来渲染出一个适合　画面主题的意境，将与主题内容有关的时间概念进行准确表　达，而画面中的环境也需准确表述。观众的内心感受还可以　通过光线来引导，让观者与画家产生心灵上的共鸣。光线的　多与少、虚与实都可烘托出不一样的氛围；光线稀薄甚至没有，　会营造一种虚无缥缈的幻境，令人不安。明快而丰富的光线，　则给人一种踏实、真实和安全的感觉。正是通过对光线的灵　活运用，艺术家可营造出不同视觉感受的氛围，如担心、恐惧　甚至怪异。日出，更多地赋予了希望和生机；夕阳日落，则会　令人沮丧和惆怅。《晨曦中的人民英雄纪念碑》，水彩画家李　剑晨运用朝阳的光芒来烘托整个氛围，使欣赏者不仅感受到　先烈的伟大，而且也能强烈感受到一种新的希望和正能量。侯　安智的《窗影》系列作品，为了营造一种含蓄、神秘及幽静的氛　围，更多地运用昏暗的光线，令欣赏者产生无限的遐想。　２光线在水彩风景画中的含蓄表达　不少情况下，有的作品一眼望去，画面美轮美奂，但主旨　思想一时难以捕捉理解。这种形式的作品作者追求形式美，　却把深邃的思想藏匿于美丽的画面之中，尤其是对于水彩风　景画更是如此。如托马斯・吉尔丁的作品《切尔西白屋》，通　过对朦胧意境地刻画和色彩的虚幻处理，表现出了水彩风景　画轻盈、悠远、透明的意境，侯安智《窗影》、托马斯・吉尔丁　《切尔西白屋》借助虚实相间含蓄的处理手法使观者仿佛置　身于其中，光的有力介入使画面的内容与形式得到了很好的　统一。　大多数作品表现的事物不需要通盘都仔细考虑，主要表　达的是画家的主观情感。如《宏伟的建筑圈梁》是托马斯・桑　德比的一件作品，画面主体中的强烈黑白对比是通过将一束　光巧妙地穿插于画中来呈现的。作品中的阴影部分隐蔽难察，　同时又将建筑里的物体埋在了阴影部分。但是他通过光在地　上的反光打破了画面的沉闷感，对教堂的特点进行了很好地　描绘。又如柳毅的《水随天去》，如清晨般的技法手段，在晨雾　中飘着小船，隐约可见的石阶和住宅悄悄地立在水岸两边，整　个画面恍如仙境，给人一种美轮美奂的视觉享受，给人带来超　脱世俗的感受。　３光的灵动性　蒋跃先生在他的《中国当代水彩画研究》中，概括水彩画　的语言属性即透明性、水性、彩性、诗性、笔性，显然道出了画　中的精神，这就为水彩风景画中体现灵动精神提供了先天的　物质基础。如安德鲁・范德尔・科普利・菲尔丁的作品《约　克郡的利福克斯寺》，充满了诗情画意、隽秀灵动；再如康斯太　勃尔的作品《低洼的池塘》，将水彩画的特点表现得淋漓尽致。　构成作品灵动性的除了水彩画本身的物质灵动特点外，还有　构图和笔法的因素，此外光在水彩风景画中的运用也将极大　地提升作品的灵动性，为其带来特殊的表现语言。宗白华是　一代美学家，他曾说“绚烂之极归于平淡”。这里所说的平淡　不是我们所理解的无趣或乏味，而是一种超脱与淡泊宁静，是　将光运用到了极致，从而在精神层面得到一种感悟。在当代　绘画艺术中，为了适应画家整体作画的构图，如托马斯・桑德　比《宏伟的建筑圈梁》、柳毅《水随天去》、安德鲁・范德尔・科　普利・菲尔丁《约克郡的利福克斯寺》、康斯太勃尔《低洼的池　塘》，光的分布可以是主观的，也就是光的运用是比较自由的，　这就为提升作品的美感、更好地体现作者的情感、思想和观念　创造了广阔的空间，也为欣赏的人们带来了美好的视觉和精　神感受。从这个意义上讲，光是成就作品灵动的表现方式之一。　在水彩风景画领域，光的使用更加提升了作品的审美价　值。水彩风景画中由于光线的笼罩给画家们提供了创作的灵　感与主题。今后的水彩风景画创作中，很重要的一点就是光　的使用，它的意义也很大。实际的需要；构成的需要：思想的　表达这三种是在水彩画中对光的实际运用的概括。这几种手　法经常相互交织或叠加，往往不是独立出现的。当光照射某　个物体时，照射的角度对于画面的成败就会起到至关重要的　作用；当某一局部需要特定的光源时，我们可以从整体来调整　角度去适应，如此光线成为了水彩画家必不可少的工具。水　彩风景画的这些特性使得光线的表达更具魅力与神奇。光的　神秘性和透明色彩的相互融合和互动，使作品具有无可比拟　的视觉冲击力和感染力。　参考文献　［１］蒋跃．绘画形式语言研究【Ｍ】．安徽美术出版社，２００９．　［２Ｊ蒋跃．东西方绘画的交汇～一中国当代水彩画研究【ＭＪ．中国轻工业出版社，　２００７．　【３］罗纳德・罗依克拉夫特．水彩画光与色的表现［ｎ美术大观，１９９８（６）．　【４］王洁，从艺术的角度看水彩画里的光与色［Ｊ］．艺术百家，２０１１（２）．　一科教导刊ｒ电子版ｊ・２０１５年第７期ｒ中．）一　８１

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中国山水画与西方风景画的审美特点和表现方式的差异

作者：马钰 谢雨轩

来源：《报刊荟萃（下）》2017年第07期

摘 要：中国山水画与西方风景画在世界美术史上占有十分重要的地位，虽然都是以自然景观为表现对象，但是由于历史传统，文化根基，美学理念的不同形成了不同的艺术风格。本论文通过中国山水画和西方风景画的比较研究，在历史起源，文化根基，创作理念，表现方式来对中国山水画和西方风景画进行比较研究。

关键词：中国山水画；西方风景画；比较

1历史起源

中国山水画历史悠久，最早起源于晋，这在历史文献资料中不乏记载。在顾恺之的《画云台山记》中开宗明义：“山有面，则背向有影，可令庆云西而吐于东方，清天中，凡天及水色，尽用空青，竟素上下以映日。西去山，别详其远近。”文章最后云：“凡三段山，画之虽长，当使画甚促，不尔不称。”虽然顾恺之的《画云台山记》只是作者构思的山水画文字稿，但是它涉及了山水画构思和设色等内容。算是作为山水画萌芽时期最早文献来看待中国山水画较之西方风景画领先了近千年。中国山水画形成了完备的表现技法和系统理论。

西方风景画与中国山水画一样，早期的西方风景画是以人物作为背景的，到后来逐渐发展为独立的绘画样式。西方风景画始于意大利文艺复兴时期。这时期的教堂壁画作品中出现了以风景作为背景的作品。

2文化根基

中国山水画作为中国传统文化中的重要一脉，儒家与道家对中国古典哲学和传统美学影响最大，儒家与道家所体现的共同的自然观是一致的。它们都主张人与自然和谐相处。儒家从伦理角度来解读自然观的。在儒家思想观念中，自然山水是体现人格本身的而不是凌驾于人的异己力量。孔子提出过“知者乐水，仁者乐山。知者动，仁者静。知者乐，仁者寿。”的山水仁智说。从孟子的“尽心知天”到董仲舒的“天人感应”，再到魏晋玄学“天道自然”，都是“天人合一”哲学思想的反映，是儒家自然观的反映。在道家思想观念中更是人与自然不能分离。老子强调，“人法地，地法天，天法道，道法自然”。庄子有“天地与我并生，万物与我为一”的观点。道家的自然观就是人与自然和谐相处，天人合一的思想，无论道家还是儒家都体现天人合一的审美思想。 龙源期刊网

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水彩风景画写生的色彩表现浅析

作者：曾文轩

来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第05期

摘要：水彩风景画写生是利用水彩画鲜明的艺术色彩，跳脱的颜色艺术以及强烈的视觉效果来进行风景的描绘。在风景写生的过程中，能够通过颜色与水的交融来将大自然的关展现出来。水彩画作为美术艺术中的重要板块，其本身就是带有鲜明的艺术特色的。笔者根据相关文献，对水彩风景画写生的艺术特色进行分析，并对其色彩表现进行讨论。

关键词：水彩风景画;色彩表现;写生

中图分类号：J215 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）15-0030-01

水彩作为一种独特的艺术绘画方式，在我国发展已经有了百年历史。水彩之所以被称为水彩，是因为其本身以水为载体，能够做到水色交融，色彩的应用和线条的勾勒极具感染力与灵动性，能够达到清透、灵动的绘画效果。而当其应用在风景写生中时，这种特征就更为明显了。

一、水彩画的艺术表现特征

水彩画作为绘画艺术的重要分支，是绘画艺术中表现力最强，也是与风景写生最为合拍的艺术表现类型。水彩之所以被称为水彩，是因为其本身以水为载体，能够做到水色交融，色彩的应用和线条的勾勒极具感染力与灵动性。正是因为水彩画本身独特的艺术表现张力，能够将水色与颜料完美融合，因此其也成为风景写生的首要选择。水彩微妙的肌理变化所产生出千变万化、神秘莫测的艺术情趣，从而形成了其独特的审美价值。水彩写生具有清透、诗意化以及灵动、优雅的艺术特征，是最能够贴近自然地绘画艺术形式，也是最能够彰显自然与色彩、色彩与艺术交融的风景写生形式。

二、水彩画风景写生色彩表现的艺术性

当颜料与水交融时，色彩随着水的流动而流动，我们无法预见色彩游走的轨迹，也无法控制其最終的效果，这种水与色彩的交融赋予了水彩画强烈的偶然性，而这种偶然性会带给我们不一样的视觉冲击。而水与色彩的交融所带来的神秘感能够极大的提高风景写生的观赏性，并且能够通过这种天然的感染力给我们带来良好的视觉感受，让我们能够以最直观的形式感受到自然风景的灵动与靓丽。色彩以水为媒介在纸上肆意流走，将风景逐渐的勾勒出来，这些或浓烈、或清雅、或厚重、或清透的色彩无一不凸显着自然风景的美丽。

水彩风景色彩的观察与表现

摘要:本文对风景色彩的观察与表现进行论述。

关键词:水彩 风景色彩 观察

水彩画起源於西方,以三度空间的造型和光色表现为原则,用溶水的透明颜料绘制的绘画作品,是属西画范畴的一个绘画门类。其中以自然风光为描绘对象的画种,则称为风景画,在西方绘画中,早期风景画仅仅是作为人物背景和陪衬。风景画成为一种独立的绘画形式,始于文艺复兴后期,十七世纪初叶,荷兰资产阶级革命胜利使绘画的内容、题材均发生了变化,作品趋于小品化。19世纪,法国迎来了风景画的黄金季节,摆脱了古典风景画的死板程式,画面表现的大自然有着无穷诗意,清闲朴实,有着内在深沉的艺术力量。

水彩画最初是作为地形记录的图解或是风俗画而出现的,那时的水彩画只是对某种地貌、建筑如实摹写,并无特色而言。随着人们对水彩画表现特点的认识和发挥,水彩画开始独立成为一种绘画创作形式,并逐步显示和强化了它清新、飘逸的语言特色。

1 思考、构图

要有选择意识,不要坐下就画,完成一件作品的全过程应该包括选取对象、构图、格调定位到技法运用,有这样完整的过程,作画才是有意义的,令人激动的。每一位画家在作画时必须寻找到能够令自己有感触的物象,有了兴趣才能够倾注满腔热情去完成作品。相信每个人都不会对没有兴趣的事物动情,更不会去关注它,这样硬着头皮完成一件作品,相信得出来的结果是麻木、呆板的,也不能引起观众的共鸣。

构图是件颇伤脑筋的事情,轻率行事只会导致后悔莫及,想补救也来不及。借鉴也不失为一种好的方法,平时多阅读大量的画册,哪怕一两张能够对自己有所触动,那已很值得。在对群书的博览中,寻找能够触动灵感的图式,从而面对烦琐的事物,知道如何用快捷的方式达到理想的效果,少走许多弯路,王肇民讲过:“学如山然,要以搏为基,以专为峰”。所谓相互关系包括形象、明暗、色彩或色块的安排、布局乃至合适的表现手法,诸如:立意、了解对象,并有了某种感受后借用具体的形象、色彩和手法把它表现出来。另一方面,选定画面的主题,有了一个明确的中心,其余的景物也应服从于“中心”的需要来刻画,才能使主次明确不致喧宾夺主,同时物与物之间要有错落有致,又不失平衡与大方。不要把主体画得过大或过小,也不要过高或过低,更不要到一面的边缘或角落,但也不宜放在正中,要充分利用天空、地面的透视抓住近景、中景、远景来加强画面的空间层次。构图中除了形象的安