色彩在动画场景中的运用

应用技术　Ｉ■　三维动画场景的造型及色彩的设计运用　焦弟琴　曾一鸣　（中国地质大学（武汉）艺术与传媒学院湖北武汉４３００７４）　［摘要］三维动画作为电影艺术的一部分，它以独特的形式存在着，作为动画制作重要元素之一的场景设计来说，它为动画角色的活动　生活背景和故事的　发展都起到了推动作用，场景的造型、色彩设计在很大程度上决定着创作作品的成败，动画场景设计时要研究其造型规律和色彩规律，设计出富有艺术特色的动画　场景。　［关键词］三维场景；场景造型；场景色彩　中图分类号：ＴＵ　９８６　文献标识码：Ａ　文章编号：１００９—９１４Ｘ（２Ｏ１４）３１－０１８０－０１　１．三维动面场景的造型设计　与二维动画相比，三维动画摆脱了用线条表现动画造型的特点，三维动画　的场景通过模型、材质的创造，形成了更加多变的动画风格，大量的细节表现，　使之更为生动形象，让观者更加热爱。三维场景造型可以将空间、立体、光影表　现的淋漓尽致，通过镜头景深的制作，不同材质的选用和赋予，可以制作出相当　真实的场景和环境甚至制造出超现实的奇幻景象。　三维动画场景的造型规律运用了形式美的法则，遵循了统一，简洁、节奏和　平衡的造型规律。作品中场景的风格统一，会给观者形成影片完整，场景整洁、　松紧适度的感觉，统一的动画场景，能够更好的营造出作品的氛围基调，和谐并　排列有序的各个元素与场景相呼应，统一调整色调后，使作品更加完美。　动画场景遵循节奏规律，节奏重点表现在场景的搭配。在搭建场景时，设计　师需要注意场景中模型形状的异同、颜色的差异、位置的摆放等等。在感性创作　的同时，摆放排列时又不能失去理性。　平衡是形式美规律法则的重要一条，是指在形、色、空间等方面的一种相对　稳定的状态，是感官与心理、整体和部分的平衡。　三维动画场景的造型表现设计一般分为两个方面，一方面是具象造型设　计，另一方面是抽象造型设计。其中，具象造型设计又分为写实造型和变形造　型。具象的造型设计与抽象的造型设计既相互对立又相互共存，既是永不相交　的平行线，又是可相互重叠的交叉线。　２．｛｛Ｆｌｙ　Ａｇａｉｎｓｔ　Ｔｈｅ　Ｗｉｎｄ））中场景的造型设计　原创动画（（Ｆｌｙ　Ａｇａｉｎｓｔ　Ｔｈｅ　Ｗｉｎｄ））￣Ｊ主要是以三维软件制作为主，其　他软件为辅的短片。短片主要讲的是两只小鹰在幼年时期分散，其中一只被人　类抓走，从此便过着被人类关在笼中失去自由的生活。另外一只则在自然环境　中自由生长，在经受折断翅膀并被推下悬崖的“成年礼”后，它更勇敢坚强的生　活着。时光飞逝，在两只小鹰相遇并对视时，点燃了笼中小鹰渴望飞翔的心，经　过多次尝试，最终它还是选择跳下悬崖，去完成它原来本应完成的成年礼。　短片中场景大多为室外景，在制作的过程中遵循了动画场景造型的一般规律　和方法。本片动画场景的风格设定较为和谐统一，在摆放的位置上有呼应，随着剧　情的发展，场景的颜色也Ｎ２＿￣４ｇ，不同阶段的色调也进行了统—调整，使短片看　起来较为完整。本片的场景设定都较为简洁明快，合弃了很多不必要元素的出现，　使角色在场景中运动时更加突出，使场景自身更加简练，质感颜色等都更加明确。　在元素位置摆放时也注意到了相关物体的搭配，不管是在形状Ｅ还是颜色上，都有　节奏且有韵律的摆放着，使之看起来不过于死板，在各个方面都争取达到平衡　３．三维动面场景中的色彩运用和作用　三维动画场景的色彩设计与其他艺术设计的色彩设计一样，也是依靠着色　彩的基本原理而存在的。颜色是摩隋非常直观的表达方式，不同的颜色会给不　同的人带来不同的感受，不同的颜色也会让不同的人产生不同的联想。色彩在　三维动画中的体现有很多方面，比如灯光的颜色，场景自身材质的颜色，在不同　颜色灯光照射下场景产生不同的色彩变化等等。　材质贴图是三维动画的主要的色彩的表现，根据不同的影片的风格，对其　制作相应的材质贴图，可以使影视动画作品呈现不同效果。　色彩本身并没有情感可言，但是观者可以感受到通过色彩表达出来的各种　情感。通过不同颜色的场景的构建，可以渲染出不同的氛围，为影片确定了风　格，使影片主题更加突出。在镜头的剪辑与衔接上，色彩也为之做出巨大贡献，　在制作三维动画时，如果前期在灯光和色彩都运用得当，那么将为后期制作节　省出很多时间，使后期制作的发展空间更为广阔，也会使后期镜头之间的切换　更为流畅。从色彩心理学上讲，不同颜色会让人联想到不同的事物，那么，一定　的色彩也会有特定的象征意义。色彩在三维动画中也使角色和场景之间的区分　更加明显、突出，可以更好的塑造角色形象，增强故事的矛盾冲突。　４、（（Ｆｌｙ　Ａｇａｉｎｓｔ　Ｔｈｅ　Ｗｉｎｄ｝｝中场景的色彩设计　（（Ｆｌｙ　Ａｇａｉｎｓｔ　Ｔｈｅ　ｗｉｎｄ》动画短片的场景主要是运用二维软件绘制的　贴图，手绘贴图形象生动并且富有变化，使场景的质感更强，细节更见丰富。　在制作短片的过程中，由于制作模型的细节较多，为了使短片的效果更好，　材质贴图的绘画细节也比较多，不同色彩的灯光的设置，都使后期渲染中任务　量大大提升。（（Ｆｌｙ　Ａｇａｉｎｓｔ　Ｔｈｅ　Ｗ　ｄ》这部短片主要是写实风格为主，为风　格的统一，场景的材质贴图也采用了较为写实的风格，动画短片中场景并未出　现过多的夸张与变形，材质贴图在颜色上也是采用与现实相接近的绘制方法。　再次用该动画短片开场的一幕为例，观者可以看到场景的色调较重，明度较低，　颜色凝重，给人以一种沉重的感觉，天空为重紫色，给人一忧郁的感觉，整个场　景这样搭配渲染出一种紧张不安的气氛，当一个巨大的黑影压下来时，告诉观　者后面要有事情发生了。这一幕色彩的装饰陛强，能够很好的吸ｇｌ观众的眼球。　参考文献　【１】江辉编著．动画场景设计【Ｍ］．四川美术出版社，２０１３６．　［２】贾否，路盛章著．动画概论［Ｍ】．中国传媒大学出版社，２００５．　的时间段进行测量。　（４）、适当延长在每个测点的观测时间，以确保测设出的数据是固定解并且　移动站天线尽可能保持垂直。　（５）、将移动站的作业半径控制在１０Ｋｍ以内，若想提高作业距离，应选择电　台中继站，即在适当的距离增设一台中继站电台，中继站电台一边接收来自基　准站的数据，一边发射这些数据，这样也能明显提高作业距离。　（６）、求取转换参数时，应严格检查各控制点的坐标，并仔细检查坐标转换栏　的Ｈ残差和垤％差值，看其数值是否在规定的允许范围内。　（７）、在移动站重新初始化后，应及时检查已测点位或高精度控制点，确认无　误后再进行测量或放样操作。　５、结束语　ＧＰＳ　ＲＴＫ技术以其定位精度高且均匀、观测时间短、可实时提供三维坐　１８０｛科技博览　标、操作简便、可以全天候作业等特点，在测量工作中大大提高了工作效率，减　轻了劳动强度，越来越受到人们的青睐。运＿用ＧＰＳ　ＲＴＫ技术测量得到的三维　坐标数据形成了相应的电子文件，这些数据便于保存和方便其他工程或建立工　程管理数据库使用。　．　随着科技的进一步发展，使用ＧＰＳ　ＲＴＫ技术控制的范围会更广、测量精　度更高、测量基础设施成本更低、测量效率更高、效益更好。　参考文献　ⅡｌＢ徐绍铨，张华海，杨志强等。ＧＰＳ￣Ｊ量原理及应用［Ｍ】。武汉：武汉大学　出版社，１９９８。　Ⅱ２日ＣＪＪ８－９９。城市测量规范［Ｓ】。　Ⅱ３ⅡＧＢ／Ｔ　１８３１４—２００１　全球定位系统（ＧＰＳ）测量规范［Ｓ】。　４Ｂ　ＣＪＪ７３～９７。全球定位系统城市测量技术规范【ｓ】。

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影视动画场景设计中的主观色彩运用

作者：高猛

来源：《神州·下旬刊》2013年第06期

摘要：动画创作的元素包括特殊含义和充分利用色彩表现的动画场景。动画设计师必须充分利用主体感觉对客观事物进行正确的认识和判断并自主选择色彩，同时把握和理解颜色及其变化之间的关系。动画场景设计中应该考虑整体和局部动画色彩的关系，某些颜色可以体现人物的内心情感世界，应该把握这种关系和空间环境的色彩，努力展现出独特的风格。

关键词：动画片 场景设计 主观色彩

在影视动画创作过程中，除了精心设计周围环境模型元素外，整体色彩的设计是非常重要的，它是作品表达特殊意义的一种常用方法。在人类的生产生活中颜色知觉随着主观意识的形成也逐渐加深对色彩的理解。

一、动画场景设计中主观色彩体现。

动画是一种虚拟的艺术，它的角色和场景建模是源于现实生活中的一系列艺术形象。因此，影视动画中的色彩大多是主观的色彩，体现在动画的主观经验、主观意识和音调或场景人物的色彩氛围中。我们都知道动画艺术具有夸张和变形的特征，其中也包含颜色夸张的漫画系列的元素。场景设计是基于创造者主观的意识和符合主题的思想，进而创造出适合影视场景的色彩。用场景的色调、亮度和饱和度的更改表现出夸张的变化。例如动画片《凯尔斯经的秘密》，这部电影获得了奥斯卡提名奖，利益于该影片优美的色彩运用，导演大量使用“夸张色彩”和“变形色彩”这两个技术，描绘出一个个完美的画面，这些画面场景让观众感受到一种颜色的美，这种美是导演利用动画和色彩共同创造一个良好的效果，可以触及到人们的内心世界，使观众产生出一种认同的情绪，正因为有这样完美的思想，才创造如此完整和优美的世界。动画场景设计中主观意识也属于与客观相对的意识范畴。

二、动画场景设计和整体色彩和局部色彩处理和关系

色彩与音乐作品之间的关系具有一定的节奏。同样，一部影视作品的整体色调也应该灵活，张艺谋的《红高粱》中红色成为主色调，表达出全国上下爱国主义活动热血沸腾。把握住整体色调，形成基本的前提和个性风格并与时俱进。动画片也是一种电影题材，它也不例外的与社会和民众生活紧密相连，如在《千与千寻》中观众会被带到日本的神话中，但日本传统的颜色是从日本民歌中产生的，再通过宫崎骏的主观色彩显示与之有效的结合；“狮子王”中的温暖色彩能让人热血沸腾。非洲的颜色和特点，经过大师迪士尼的手笔，绘制出美景的同时也推动了故事情节的发展。 龙源期刊网

色彩在动画场景中的运用

动画是一种通过连续播放静态图像来模拟运动的艺术形式。在动画制作中，色彩是非常重要的要素之一，它能够给人以直观的感受和情绪上的冲击。色彩的运用可以在动画场景中创造出丰富的氛围和表达出深刻的情感。本文将探讨色彩在动画场景中的运用。

色彩在动画中可以用来表达不同的情绪。比如，明亮的色彩常常用来表达喜悦和活力，而暗淡的色彩则常常用来表达悲伤和沉重。在一些欢快的场景中，可以使用鲜艳的色彩来增加节奏感和活力，让观众感受到快乐和兴奋。而在一些悲伤的场景中，可以使用柔和的色彩来营造出忧伤和凄凉的氛围，让观众感受到情感的共鸣。

色彩还可以用来区分不同的场景和角色。在动画中，每个场景和角色都有不同的特点和个性，而色彩可以用来强调这些差异。比如，可以使用鲜艳的色彩来突出主角的存在感，使其在画面中更加突出。而对于不同的场景，也可以使用不同的色彩来区分，让观众一眼就能够识别出不同的环境和背景。

色彩还可以用来引导观众的注意力和情绪。在动画中，通过运用不同的色彩对比和亮度来突出画面中的重点，从而引导观众的视线。比如，在一个场景中，通过使用明暗对比和饱和度的变化，可以将观众的注意力集中在画面中心的物体或角色上。同时，色彩的选择也会对观众的情绪产生影响。比如，暖色调的色彩常常会让人感到温暖和安心，而冷色调的色彩则会让人感到冷静和沉思。

色彩还可以用来表达故事情节和主题。在动画中，色彩的变化可以随着故事的发展而变化，从而传达出不同的情绪和主题。比如，在一个悲伤的故事中，可以使用暗淡的色彩来表达出主角的心情和遭遇。而在一个快乐的故事中，可以使用明亮的色彩来表达出主角的幸福和快乐。通过色彩的运用，可以让观众更好地理解和感受到故事的内涵。

色彩在动画场景中的运用是非常重要的。它可以表达不同的情绪、区分不同的场景和角色、引导观众的注意力和情绪，同时还可以表达故事情节和主题。通过合理运用色彩，可以使动画场景更加生动和有趣，给观众带来更好的观赏体验。因此，在动画制作中，色彩的运用是不可忽视的一部分。

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动画场景设计中的色彩应用

作者：白冰冰

来源：《世界家苑·学术》2018年第04期

摘 要：将色彩完美的融入到动画场景中，可以给观众带来不一样的视觉效果，同时也能调动观众的情绪。色彩自身拥有的价值有限，但它却是动画场景灵魂所在。有了它，动画场景就更具有画面感。所以在动画场景设计中，要非常注重色彩的搭配，恰当的色彩调配无论是对动画场景的烘托，还是对于动画角色的性格特征都可以完美的展现出来，还能让动画故事情节联系的更紧密。所以对于专业设计者来说，色彩的合理运用就显得尤为重要。

关键词：动画场景；设计；色彩

总所周知，想要设计一部优秀的动画片，就必须合理把控色彩，将其科学运用到动画场景设计中。就目前对于动画画面水平越来越高，色彩的完美应用一定程度上影响着动画的整体水平。所以对于专业的设计师，他的工作不仅仅只是完成动画设计的要求，更应该注重整个动画艺术风格的构建。在构建艺术风格的过程中，色彩是整个动画的灵魂所在。因为它可以将动画角色的情感演绎到位，同时还能让整个动画画面更加生动，增加观众的视觉效果，让观众慢慢喜欢上这部作品。设计师还可以在动画场景设计应用生活相关的色彩，设计一套符合大众生活的色彩，设计出一部更好的动画作品为所有观众服务。

1、色彩在动画场景设计中的特点

1.1具有象征性

在动画场景设计中，不同的色彩搭配可以传递不同的心理活动。当想要描绘动画角色日常的情感，比如常见的喜怒哀乐、悲欢离合，借助色彩可以带来不一样的视觉效果。所以在动画场景设计中，色彩很有具体象征意义，可以直观的传递作品的深层寓意，从而让观众感受到动画带来的冲击感。按照中国色彩一般象征意义来看，红色是喜庆的象征，代表着生活的红红火火和幸福美感；黑色是压抑与黑暗的色调，代表着生活中的挫折和恐惧。例如现在比较热门的儿童动画片《小猪佩奇》，许多动画场景都运用暖色调，象征着佩奇积极向上的生活态度以及天真纯洁的儿童性格。