中国传统音乐与现代音乐的融合与创新

西方现代音乐和中国传统音乐的关系

一、《情景》简述

德国先锋作曲家拉亨曼（Helmut Lachenmann，1935—）于1988年创作的乐队作品《情景》（Tableau）堪称现代音乐中最具有创意的作品之一。新的乐队音响、新的乐器演奏方法、新的复杂而精确的记谱方式。新的配器法，加之“无声”的演奏、无声的“渐强”等独特表现形式，使得乐曲常常把乐队的演奏家们及听众们带到了听觉的极限，回味无穷。仔细研读乐谱和聆听录音，我不禁深受启发，并感慨中西音乐中深藏的奥妙竟会如此相同！

作曲家之所以选用如此的编制，不仅为了标新立异地创造新音响，更重要的是运用音色，音量、乐音与噪音的有机组合等音响及其对比来组织创作，采用声音的物理变化过程创造出推动音乐进行的紧张度。例如，钢琴被要求在余音中演奏渐强音等等。作曲家特意设计了“ff”（带有引号的很强，表示无声的强音），并注明所有乐器在演奏这一记号时要显示演奏动作的力度，而不指由此动作所得到的绝对音量。他的这些标新立异的写作手法和作曲概念除了构成细部的对比与变化之外，还由之构建了乐曲的结构，表达出了乐曲内在的复杂的戏剧性和张力，形成具有强烈个人标示的“拉亨曼式”的音乐语汇。

二、音乐中的中国传统音乐结构及语态

在《情景》中到处埋伏着“组合音色”和“隐藏的声音”。那是种种必须由新的演奏技法才可以实现的音色，通过匠心独具的配器带来整体乐队的表现张力及变幻的组合音色。在我看来，整个乐团的音响仿佛是作曲家用自己的双手随心所欲地演奏出来的。那在时间中飘移的声音，由于虚实相兼的语句构成了一个“起承转合”的结构。其音响的发展动态，仿佛如同在通过一个放大镜观看独奏古琴的声音移动。作曲家通过内心加以想象的听觉力把这个独特的“单音线条”转化为乐队整体的“天马行空”的音响效果。 首先看“起”句（第1至15小节）。这个时长约为42秒的乐句？譺？訛展示了乐队中使用的所有乐器及主要音乐语言。乐曲开门见山地从带有强力的装饰音后的管乐齐奏升F音开始，这如鱼龙鲛行般的一声承载着来自其他乐器演奏的许多隐藏和半隐藏音，带着一个大三度/属七特征和着这个升F音本身所属的泛音列，穿梭过降a并向e转移过去，在乐队其他声部“点”线”以及“有音高及无音高音的组合音响”的支撑下向前进行。这里的大三度并不是严格地纵向同时发声，而是通过听觉的记忆焕发出这一有效的和音效果。乐句一路前行，经a至F落入降e/升d，结束在休止符上。这个乐句的声音分布在整个乐队，但是经过以上手段的处理形成一个纵向的整体音，在其自身的关系音系及虚虚实实的合成下化为“一音”，在时空中变幻着色彩，恰如古琴演奏时左手按音右手拨弦后才是这个音开始继续流动之时。一个乐句若明若暗、似断却连，句头带有那种难以避免的拨弦时的自然强音。当左手谐音行走、音量渐入如虚弱之时，才恰恰正是气息强壮之处，如此这般地一路向前，不做停息，直至句尾（见谱例1）。

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中国传统音乐的音高元素在现代音乐创作中的继承与创新

作者：曹云南

来源：《北方音乐》2016年第12期

[摘要]我国的历史文化精髓非常深厚，作为中国历史文化遗产中的重要组成部分，将传统音乐传承下去同时加以创新和发展，是广大音乐人的责任和义务。但是当前的音乐领域多数为现代音乐，面对这种情况适当的将古典音乐元素融入进来，不仅古典音乐可以发扬光大，同时我国音乐还会得到整体上的突破。基于此，本文从多角度针对现代音乐创作对传统音乐音高元素的继承和创新展开了探讨。

[关键词]传统音乐；音高元素；现代音乐创作

大量实践研究证明，以“音高元素”为切入点探析中国传统音乐与现代音乐是非常有效的，以“音高因素”为主要切入点实际上就是利用构成音乐的最小细胞，说明现代音乐创作在音高因素方面的继承和创新。中国传统音乐是文化的瑰宝，将其传承下去就是对我国历史文化的一种延续，在现在的音乐领域中，主要在现代音乐中融人传统音乐的精髓，将传统音乐继承并发展下去。

一、对单个音的继承和创新

（一）单个音腔化

传统音乐中单个音主要分成直音、腔音、噪音及自由音四种基本形态，其中直音、腔音从形态上来看是单个音的重要基础，腔音可以将中国传统音乐特点凸显出来。随着时代的发展，现在人们对腔音的关注度逐渐下降，因此要想发展传统音乐，首先应该注意到单个音的腔化问题，这样才能使腔音得到进一步发展。

（二）单个音音色

传统音乐中单个音音色是可以发生变化的，这种音色变化需要利用民族乐器本身音色的不同、不同演奏方法得以产生。现代音乐充分重视单个音的音色，重视人声发出音色的变化、乐器演奏过程中音色的变化，将西方音乐与传统音乐结合到一起，就会产生现代音乐中的单个音形态，这样在演奏使就可以体现出不同的音色，这对音乐高音元素继承和创新是非常重要的。

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浅谈中国传统文化与小学音乐课堂的融合

作者：于东

来源：《新课程·小学》2015年第03期

摘 要：随着现代化的到来，传统文化在教学中越来越受到人们的忽视，然而，民族音乐是传统文化的重要组成部分，是传统文化的重要表现形式，也是传播传统文化的载体，因此，在小学音乐教学中融入传统文化，不仅有利于传统文化的传播和弘扬，还有利于学生从小培养爱国主义情怀。

关键词：中国传统文化；小学音乐课堂；民族音乐

中国的传统文化是经过世世代代的流传、继承、发扬和演绎的，具有十分鲜明的民族特色。民族音乐作为传统文化的一个重要分支，其不仅能够体现我国的民族精神和民族文化，还能熏陶一个人的审美观和价值观，也是人与人之间沟通交流的重要工具，是中华民族优秀的文化遗产。本文主要结合笔者自身的教学经验从以下几个方面介绍了在小学音乐课堂教学中开展民族音乐教学，从而促进传统文化的弘扬与传播民族精神。

一、选择新颖、合理的民族音乐素材

俗话说：“一个善于思考的、具有创新思维的教师永远没有固定的素材，应该敢于做学科教育的决策者和引导者。”因此，作为一名优秀的音乐教师，应该从实际出发，充分了解学生的音乐素养和水平，了解当地的民间音乐和学生的审美兴趣，从而选择合理的、新颖的、具有创新性的音乐素材，这样既调动了学生的积极性和主动性，又促进了传统文化的传播和弘扬。

二、结合实际生活，促进传统文化的融入

爱因斯坦曾说：“鼓励学生去实际行动是最重要的教学方法。”在小学音乐课堂教学中，民族音乐的引入，不仅要依靠教师的合理选材，和谐的、优美的课堂氛围，还需要通过与实际生活相结合，让学生将自己喜爱的民间传统音乐带入课堂，从而活跃课堂气氛，使每个学生都参与到课堂中，将生活与课堂相结合，使学生感受民族音乐带来的乐趣，从而促进民族音乐在人们生活中的传播、继承和发扬，进而促进传统文化在小学音乐课堂的融入。

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中国传统音乐的音高元素在现代音乐创作中的继承与创新

作者：宋晓锐

来源：《北方音乐》2016年第24期

【摘要】中国传统音高元素属于传统音乐的重要元素之一，在中国现代音乐创作过程中，可以结合各种理论，通过这种结合，从而做到将多种因素融合的效果。首先从传统音乐的单个音开始研究，通过横向的和纵向的考虑，对继承和创新进行讨论。现代音乐创作，不仅仅对西方音乐的要素加以引用，同时应该结合传统中国音乐的特点，这种构成从直音和十二平均音律的中西结合，就可以根据各自的特点，重新给予结合。本文中通过对传统音乐的相关单音的音高，结合了腔化、音色，从而对单个音进行讨论。其次对传统音乐的旋律引用和元素讨论，进行创新概述，进而转入多声。最后点出了传统音乐的高音元素与现代音乐创作的继承与创新，相关的和声语言。

【关键词】中国传统音乐的音高元素；现代音乐创作；继承与创新

一、单个音的腔化

单音作为音乐构成的基本元素，中国音乐的单个音，具有的独特的美。通过多西方音乐研究的借鉴，应该对中国传统音乐的单个音进行研究。

（一）中国传统音乐中单个音的基本形态

中国传统音乐中包括对四种主要形态，有单个音形态的直音、腔音的对比形式，同时还有作为补充状态的自由音与噪音。其中单个音是构成完整的音乐基础，通过对单个音的旋律和和声整理，从而表现出不同的意境。通过音高的错落，加上音色的变化，就可以表现出音乐作品的特点。对单个音的相关意境排列，与中国传统文化中对美的追求，是一致的。虚中求实，实中蕴虚的方式，对文化情感的细腻体现，都能够突出特色。在中国传统音乐与西方结合的过程中，西方传统音乐对单个音的讨论是较为缺乏，就容易忽略中国传统音乐单个音的研究。在对音腔的概念引入，腔音能够更好的对中国传统音乐的单个音，给予诠释。中国传统音乐中的直音，从高低变化中，整个弦乐的演奏过程中，腔化的直音是对滑和颤的变化，对音高和音色的转换，滑音和颤音作为音核，应该大量运用腔音。例如在琵琶曲中的，弹拨过程中，对延长的余音是对按弦后发出的单个音，这个就是腔音的特点[1]。