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音乐产业中的困难与改进方案分析一、引言音乐产业作为文化产业的重要组成部分，在经济和社会发展中具有重要的意义。
然而，许多困难和挑战也随之而来。
本文将分析音乐产业中存在的困难，并提出相应的改进方案，以促进音乐产业的可持续发展。
二、音乐产业中的困难1. 盗版和盗播问题盗版和盗播行为严重侵犯了音乐产业的合法权益，限制了音乐作品的创作和发行。
盗版逐渐成为主流音乐销售渠道，导致音乐制作人和艺人的收入大幅度下降。
此外，盗版还严重损害了创作者的创作热情和创作积极性，限制了音乐产业的发展空间。
2. 不完善的版权保护体系当前的版权保护体系在音乐产业中仍然存在一些缺陷。
一方面，对于原创音乐作品的版权保护力度不够，导致激励创作者创作的动力减弱。
另一方面，版权保护体系的执行力度不够，使得侵权行为难以打击和制止。
这些问题严重制约了音乐产业的正常发展。
3. 市场竞争和泡沫风险随着音乐产业的发展，市场竞争越来越激烈。
大量的音乐作品涌入市场，使得消费者的选择面越来越广，而市场的需求却有限。
这导致了一些音乐企业和艺人为了吸引眼球而采用炒作手段，制造泡沫效应，导致市场风险加大。
同时，这也使得优质音乐作品难以脱颖而出，影响了音乐产业的发展。
4. 地域差异问题音乐产业的发展在不同地域存在差异，一些地方的音乐市场相对薄弱。
由于地域发展不平衡，以及资源和市场的不均衡分配，导致一些地方的音乐产业发展缓慢，难以融入全国范围的音乐产业格局。
三、改进方案1. 提升版权保护力度采取多种手段提升版权保护力度，包括加强法律法规的制定和执行，加大对盗版行为的打击力度。
此外，加强版权教育的宣传力度，提高大众对于版权保护的重视程度，形成全社会的版权保护氛围。
2. 建立健全的创作激励机制创作激励是保障音乐产业创新活力的重要环节。
可以采取措施，如加大政府对音乐文化创意产业的扶持力度，提供创作奖励，优化发行和分配机制等，以激励创作者与艺人创新创作，提高音乐作品的质量和数量。
音乐产业存在的问题及整改建议一、问题描述随着数字化和互联网技术的发展，音乐产业迎来了新的机遇和挑战。
然而，在这个快速变革的时代背景下，音乐产业也面临着一系列问题。
1. 盗版和盗用：盗版侵权行为成为了音乐产业最大的威胁之一。
未经授权地传播和下载音乐作品严重损害了艺术家和唱片公司的权益，导致他们无法从创作中获取合理收入。
2. 收入不平等：尽管数字音乐服务在全球范围内快速增长，但音乐人、词曲创作者和制作人之间的收入分配不平等问题依然存在。
大部分收入往往被少数知名艺人瓜分，相对较小的流量艺人则只能通过演出等途径获取收入。
3. 内容过剩：随着数字化发行渠道的兴起，和那些新晋艺术家以盒式磁带或黑胶唱片进入市场所需比例相比，现如今录制数码音频变得越来越容易。
这导致音乐市场上充斥着大量的内容，使得艺术家更难被发现并脱颖而出。
4. 版权保护：在互联网时代，音乐作品很容易被未授权地传播和使用。
尽管有版权法和协议存在，但音乐产业在保护艺术家权益方面仍然面临巨大挑战。
二、整改建议为了应对这些问题，我们需要采取一系列措施来改革和发展音乐产业。
1. 强化版权保护：加强合法版权使用的监管力度，提高违法盗版行为的成本。
同时，倡导社会文明素质教育，增强对知识产权的重视，并推动完善相关法律法规。
2. 改进收入分配机制：建立公平合理的收入分配机制，通过数字化技术和数据分析手段实现对流量、曝光等贡献因素的准确评估。
同时鼓励多样化的收入来源，例如通过演唱会、周边产品销售等方式来增加艺人收入。
3. 优质内容精选：鼓励数字平台与专业人士合作，在海量音乐中进行筛选和推荐。
通过优质内容的发掘，提高用户体验，也有助于艺术家得到更多关注和支持。
4. 加强音乐教育：加大对音乐教育的投入，提供更多的培训机会和资源支持。
培养出更具创造力和专业素养的音乐人才，为整个产业带来更多可能性。
5. 充分利用科技创新：积极应用人工智能和大数据分析技术来发现、推广和保护音乐作品。
浅析新形势下高校音乐专业校企合作考评机制的建设随着社会经济的不断发展，高校音乐专业的教育体系也在不断完善。
在新的形势下，高校音乐专业面临新的发展机遇和挑战，校企合作考评机制的建设成为当前亟待解决的问题。
本文将从合作机制的优势和建构、合作考评的方式和标准以及合作机制的应用三个方面进行论述。
一、校企合作机制的优势和建构校企合作机制指的是高校与企业在人才培养、科研创新等方面开展深度合作，形成相互依赖、共同发展的格局。
这样的合作机制能够发挥双方的优势，实现资源共享、优势互补，有利于提升高校音乐专业的教学品质和人才培养效果，还能够为企业输送优质的人才，满足市场和社会的需求。
建立有效的校企合作机制，需要双方建立起长期稳定的合作关系。
高校需要积极探索合作模式，明确合作目标、任务和责任，制定合理的规章制度和工作计划，建立相应的管理机制和评估体系；企业需要提供优质的教学实践基地和职业发展平台，参与人才培养的规划和实施，为高校教育发展提供实际的支持和资源。
只有通过双方的共同努力，才能实现合作共赢，推动高校音乐专业教育的发展。
二、合作考评的方式和标准校企合作的效果如何进行评估，对于推动校企合作机制的建设和实践意义重大。
合作考评要体现双方的共同利益，注重考虑人才培养和社会需求的关系，既要满足企业的专业技术需求，也要符合高校的教学要求和学生的专业素养。
考评标准要综合考虑以下几个方面：1、教学效果。
考评教学效果需要从教学质量、学生综合素质、就业情况等方面入手，综合考量课程设置、教学内容、教学方法、教师队伍等方面的优劣。
2、实践基地。
考评实践基地需要从设备条件、实践场地、人才服务、行业情况等方面入手，综合考量基地的规模、设备完善程度、产业导向、市场竞争力等因素。
3、企业需求。
考评企业需求需要从专业技能、管理能力、职业素养、社会责任等方面入手，综合考量企业对人才的培训需求、服务水平、人才管理等方面的要求。
三、合作机制的应用合作机制的应用需要考虑到合作的目的和效果。
音乐行业存在的难题与解决方案随着科技的不断发展和数字化时代的到来，音乐行业也面临着诸多挑战和困境。
本文将探讨音乐行业所面临的一些主要难题，并提出相应的解决方案，以期为这个行业带来积极的改变。
一、盗版问题盗版是音乐行业长期以来始终存在的一个严重问题。
通过互联网分享和下载，大量未经授权的音乐作品被非法传播，导致权利人无法获得应有的回报。
这不仅对艺人和制作人造成了损失，也使得整个产业链受到了严重影响。
解决方案：1. 加强版权保护意识：政府和相关机构应加大对版权侵权行为打击力度，并加强宣传教育，增强公众对于版权保护重要性的认知。
2. 合理定价：提供合适价格的正版音乐服务，降低用户使用盗版资源的动机。
3. 数字水印技术：采用数字水印技术对音频文件进行标记和溯源，从而追责侵权者。
二、平台分发不公音乐作品的发行和传播途径几乎都依赖于各大在线音乐平台，然而，这些平台之间存在着严重的不公，导致少部分明星独占了主流资源，而其他艺人很难获得公平竞争机会。
解决方案：1. 建立公正的评估体系：鼓励音乐平台建立客观、公正、权威的评估体系，充分考察歌曲质量和市场需求，并根据实际情况推送给用户。
2. 提高信息透明度：加强对在线音乐平台运营和推广方式的监管力度，确保公开透明，并避免内幕交易等现象。
3. 多样化渠道：鼓励音乐人通过多个渠道发布和推广自己的作品，促进创新和多元性。
三、收入分配不均尽管线上音乐服务迅速崛起并获得了广泛使用，但艺人和制作人依然面临着收入分配不均的问题。
与此同时，在数字化时代背景下，有些艺术家在线上传播中却难以转化为经济收益。
解决方案：1. 制定公平的分配规则：鼓励全球音乐产业联盟等机构制定更为公平、透明的收入分配规则，确保每一位参与者都能够获得合理的报酬。
2. 多元化收入来源：艺人和制作人应积极寻求其他收入来源，如演唱会、品牌代言、歌曲授权等，降低对数字音乐收入的依赖。
四、市场碎片化互联网时代带来了市场碎片化的趋势，用户的音乐消费方式变得多样化，他们更喜欢以单曲形式购买和播放音乐。
音乐行业存在的问题及解决方案引言：音乐作为一种情感的表达和文化的载体，自古以来对人们有着深远的影响。
然而，在当前的音乐行业中，仍然存在着一些问题困扰着从业者和消费者。
本文将探讨音乐行业存在的问题，并提出相应的解决方案。
一、市场泛滥与浮躁现象在当今数字化时代，互联网技术和社交平台的普及使得音乐传播更加便捷，导致市场上涌现大量音乐创作者和作品。
虽然这样做降低了创作门槛，为更多人提供了展示才华的机会，但同时也带来了市场泛滥和浮躁现象。
首先，市场泛滥使得高质量音乐作品难以脱颖而出。
由于数量庞大且相似度较高，优秀作品被埋没在海量歌曲之中。
这种情况不仅给消费者面临选择困难，也让真正有才华的艺术家无法得到应有的关注和认可。
其次，浮躁现象对于音乐创作者的成长和发展有着负面影响。
一些音乐人追求短期效益，过于注重商业利益和流量指标，忽视了艺术内涵和创作深度。
这样的现象削弱了整个行业对艺术精神和创新的追求。
解决方案：为了解决市场泛滥和浮躁现象，我们可以采取以下措施：1. 强化音乐教育和培养优秀音乐人才要提高整体音乐素质水平，首先要从教育入手。
加强音乐教育的普及，并且注重培养学生的审美意识、音乐表达能力、创作激情等方面的素养。
同时，各级政府、教育机构和企业应该共同扶持那些真正有才华的年轻音乐人，提供更多的机会和资源让他们展示自己。
2. 媒体与平台加强筛选与推广媒体以及各种音乐平台在推广过程中应该进行严格筛选，将更多资源投入优秀作品的宣传与推广上。
通过专业评审团队的审核，评选出具有创新精神、高质量的音乐作品，并给予相应的宣传和推广资源。
3.加强版权保护与市场监管为了确保艺术家的权益，应该加强版权保护措施和市场监管力度。
建立健全版权法律体系，并提高对侵权行为的打击力度，确保艺术家能够获得公正合理的报酬。
同时，增加对虚假流量、数据造假等不诚信行为的打击力度，维护市场秩序。
二、商业化倾向与创作内容随着音乐产业的发展，商业化倾向逐渐凸显，导致一些音乐作品更注重商业利益而忽视了艺术性和人文关怀。
高职院校表演艺术类专业产教融合校企合作特色研究近年来，随着社会经济的发展和文化需求的增加，表演艺术逐渐成为一个备受瞩目的领域。
为满足社会对表演艺术人才的需求，许多高职院校开设了表演艺术类专业。
针对这些专业的需求，产教融合校企合作成为促进人才培养的重要方式。
本文将从高职院校表演艺术类专业的现状、产教融合校企合作的现状、校企合作的模式、校企合作的优势和存在的问题等几个方面展开对这一领域的研究。
一、高职院校表演艺术类专业现状随着全民经济和文化的快速发展，表演艺术行业呈现出蓬勃发展的态势。
为了培养更多高素质的人才，许多高职院校相继开设了表演艺术类专业。
这些专业涵盖演出文化、舞蹈编导、戏剧表演、音乐表演等方面，课程设置也十分丰富。
例如，在一些高职院校的表演艺术专业中，舞蹈编导专业的主要课程包括基本功、舞蹈理论、编导理论、编导实践等；戏剧表演专业主要课程则包括舞台表演技巧、表演理论、戏剧导演实践等。
这些课程均侧重于实践能力的培养，旨在培养学生在实践中掌握丰富的表演经验，提高他们的综合素质和创新能力。
二、产教融合校企合作现状为了更好地满足社会对高素质表演艺术人才的需求，高职院校开始加强与企业的合作。
具体来说，产教融合校企合作包括产学研合作、实习、毕业设计、人才培养等多种形式。
通过这种方式，高职院校能够更好地了解市场需求，提高人才培养质量，为学生提供更多的实践机会。
三、校企合作模式目前，产教融合校企合作的基本模式主要有以下三种：1.企业赞助。
企业在学校设立奖学金、助学金、聘请优秀专家教师等方式支持学校，提高学校办学水平。
2.实习就业。
学生通过参加企业实习，深入了解企业文化、提升自身实践能力，提高自己的就业能力。
3.科研合作。
学校与企业合作进行科研，通过科研成果实现产教融合，为企业提供智力支持，进一步促进产业发展。
四、校企合作的优势1.提高教育质量。
由于校企合作能够更好地了解市场需求，对于人才培养有很大的指导作用。
高职院校表演艺术类专业产教融合校企合作特色研究摘要：随着社会的发展和经济的持续增长，表演艺术行业的就业形势日趋严峻。
为了提高学生的就业竞争力和实践能力，高职院校表演艺术类专业开始注重产教融合校企合作。
本文以某高职院校表演艺术类专业为例，分析了其产教融合校企合作的特色和效果，并探讨了在校企合作中可能遇到的问题和解决方法。
一、引言二、产教融合校企合作的特色1.专业定位与需求分析高职院校表演艺术类专业需要明确专业定位和市场需求。
通过与行业协会、专业团体和企业的合作，及时了解市场需求和行业动态，调整专业设置和教学内容，确保教育与行业的紧密衔接性。
2.实践教学与企业合作高职院校表演艺术类专业需要与相关企业合作，为学生提供实践机会和实习岗位。
通过与企业签订合作协议，建立实习基地和实践基地，实现校企资源的共享和互补，为学生提供更丰富的实践环境和机会。
3.师资队伍与企业导师的合作高职院校表演艺术类专业需要与行业内的专业人士合作，担任学生的导师和指导。
通过与企业签订合作协议，邀请行业内的专业人士参与教学和实践指导，有效提高学生的实践能力和职业素养，培养符合行业要求的高素质人才。
1.学生实践能力的提升通过产教融合校企合作，学生能够接触真实的实践环境，参与真实的演出和创作项目，提高自己的实践能力和创新思维。
学生在实践过程中能够对理论知识进行巩固和应用，培养实际操作能力，为就业做好充分准备。
2.就业竞争力的增强通过与企业的合作，学生能够积累丰富的实践经验，拓宽就业渠道，增强自己在就业市场上的竞争力。
学生在实践中能够与行业内的专业人士有更多的接触，建立起更广泛的人际关系网，增加就业机会。
3.教学质量的提升通过产教融合校企合作，学校的教学质量得到提升。
学校能够充分利用校企资源，拓宽教学方法和手段，提高教学效果。
企业导师能够为学校提供行业内最新的动态和实践经验，提供专业化的指导和支持。
四、校企合作中可能遇到的问题和解决方法1.合作机制不完善在校企合作过程中，可能会出现合作机制不完善的情况。
舞蹈行业的问题及解决方案一、舞蹈行业面临的问题1. 缺乏专业培训机构舞蹈是一门需要技术和艺术结合的艺术形式，在学习过程中需要系统的专业指导和培训。
然而，目前存在着缺乏专业培训机构的问题。
这导致了许多自学或非正规培训的情况，使得学习者无法获得完整系统的知识和技能。
2. 职业发展困难虽然舞蹈是一门受欢迎、有市场需求的表演艺术，但从事职业舞者却面临着许多困难。
首先，对于舞者来说，演出机会有限且竞争激烈。
其次，职业发展路径不够明确和稳定，缺乏合理的晋升机制和待遇保障。
3. 打击盗版与侵权行为困难在数字化时代，音乐、电影等文化产品很容易被复制和传播。
舞蹈作品同样面临着盗版和侵权问题。
此外，在网络平台上，未经授权的舞蹈作品被广泛分享和传播，艺术家的创作权和收益权得不到保护。
二、解决舞蹈行业问题的方案1. 建立完善的专业培训机构体系为了提高舞蹈学习的质量和水平，需要建立完善的专业培训机构体系。
政府应该加大对舞蹈教育的支持力度，投入资源开办更多的舞蹈学校和培训机构，提供优质师资力量和设施条件。
同时，注重舞蹈教师队伍的培养和选拔，确保教学质量。
2. 完善职业发展体系与保障措施为了提高职业发展机会和待遇，可以通过以下方式加以改进。
首先，在全国范围内建立专属的舞蹈综合表演剧场，并组织定期演出活动。
这将为舞者提供更多展示自己才华的机会，同时吸引更多观众参与其中。
其次，制定职业晋升标准与评价体系，确保每一位舞者都可以有明确的目标并在不同阶段有所突破。
同时，建立稳定的职业合同和薪酬制度，为舞者提供一定的经济保障。
3. 强化版权保护和监管为了打击盗版与侵权行为，需要加强舞蹈作品的版权保护和监管工作。
政府可以加大对版权法律的宣传力度，并加强执法力度，严厉打击盗版行为。
此外，要加强网络平台的管理和监管，防止未授权的舞蹈作品被滥用和传播。
另外，舞蹈单位和艺术家也应积极主动地寻求版权保护。
他们可以通过注册舞蹈作品的著作权来获取法律保护，并选择可靠的合作伙伴来管理和维护自己的版权利益。
音乐行业存在的问题及整改措施一、问题分析1. 著作权保护问题在当前的音乐行业中，著作权保护是一个严重的问题。
许多音乐作品未经授权就被盗版和非法传播，给原创艺术家带来了巨大的损失。
这不仅削弱了艺术家们从音乐中获得的收入，而且也严重影响了他们对进一步创造性工作的动力。
2. 不公平的分配机制目前，音乐行业中存在着不公平的收入分配机制。
主流平台往往倾向于推广热门歌手和流行风格，而较为小众或非主流类型的音乐则面临着较少曝光和收入渠道有限的困境。
这导致了许多优秀艺术家难以为继，并影响了整个行业的多样化发展。
3. 数据统计与透明度缺失在互联网时代，对于数字化数据统计和透明度要求越来越高。
然而，许多音乐平台缺乏透明度，不提供详细和准确的数据报告，使得艺术家们难以了解自己作品的受众群体和收入来源。
这不仅给艺术家带来了不确定性，也使得行业内部无法进行有效的市场竞争。
二、整改措施1. 加强著作权保护力度为了解决音乐盗版和非法传播问题，相关部门应加大对侵权行为的打击力度。
建立更加严格的版权保护机制，提高对侵权者的处罚力度，并加大对违法行为的监管力度。
此外，可以通过推广合法音乐平台和购买正版音乐等方式，培养公众意识，减少盗版现象。
2. 推动公平收入分配机制应该建立起公平的收入分配机制，确保所有音乐创作者都能够享受到公平的报酬。
鼓励音乐平台支持和推广多种类型的音乐，并提供更为透明和可靠的数据统计报告。
同时，在引导听众选择时要注重多样性，避免只迎合热门歌曲和流行风格。
3. 提升数据统计与透明度水平为确保行业内部运营有序，各音乐平台应提供准确、全面的数据报告，包括收入来源、用户分析等。
同时，可以借鉴其他领域的经验，建立统一的数据标准和报告格式，方便艺术家和相关人员进行比较和评估，从而促进行业内部的良性竞争。
4. 加强合作与交流音乐行业是一个复杂且多元化的生态系统。
为了推动整个行业的健康发展，各个环节需要紧密合作和信息共享。
可以通过成立行业协会、组织音乐节、座谈会等方式，促进艺术家、制作人、平台以及版权管理方之间的沟通与合作。
音乐与舞蹈表演专业与企业间“产学研用”合作中产生的问题与解决
作者：孙雪梅陈毓博
来源：《北方音乐》2015年第13期
【摘要】本文通过概述音乐表演和舞蹈表演的实际情况，从实践出发，阐述学校与企事业联合的过程与方式。
探讨在贯彻落实“产学研用”这一指导方针时所遇到的困难和解决问题的具体实践活动。
以事实为依据，描述音乐表演专业和舞蹈表演专业在“产学研用”方面结合的初步成效。
【关键词】产学研用；音乐表演；舞蹈表演
我们国内一直在强调“产学研用”这样一个概念，产学研用这个指导方向已经为很多高校与地方企业之间起到了重要作用。
音乐表演专业和舞蹈表演专业是实践性和实用性比较强的两个专业门类，在这一概念方面也有相关的行动，随着改革、实践和教学的深化，有如下方面可以值得探讨。
一、多种形式的市场需求与单一培养教学模式的矛盾日趋严重
音乐与舞蹈学院与企业合作主要有两个方面，其一是独立或合作为企业演出，在演出过程中丰富企业文化生活、锻炼学生实践能力、扩大学校与企业的知名度。
在这一个方面当中节目编排与创作是一个关键性因素，如何做到“多、快、好、省”是强化校企联合产学研用的关键所在，如何做到节目多，种类丰富，新颖；怎样优化演出任务的运行，在短时间内做出成绩，增实企业文化效益。
提升演出快速整合能力，具有同时打赢“几场战争”的能力，在有限的条件下，完成所要达到的目标。
主要体现在于，不仅可以胜任专场大型演出，又能够同时胜任“小分队”形式胜任小组型演出与慰问活动。
举例来说，目前准备一场具有高水平的排练耗费时间为两周，但企业需要的演出活动是多方面、多形式的，比如大型活动和小型演出之间同时需要，声乐作品、器乐作品和舞蹈作品穿插进行或者在不同的地点同时进行，每个委托任务间隔时间比较短，或者对于学生演出排练时间较少的特殊情况下需要完成大型演出活动时，容易和教学任务和教学运行产生矛盾。
概括一点来说，演出节目的内容也不能够单纯地按照传统式教学的成果进行演出展示，需要课程改革方面的优化与科学配置。
二、与企业文化的融入难
做一个成功的企业文艺工作者的首要条件就是对企业文化了解很深，了解企业文化活动运行与管理体制与机制，简单的来说就是企业文化需要什么，我们就做什么。
目前遇到的情况是专业能力较高的高校专业师生和原创工作者对对企业员工和企业精神思想需求不明了。
这种情况的出现导致高校演出舞台上面“阳春白雪”挥洒汗水，企业员工或者受众群体在台下“瞌睡连
天”。
总的来说就是优秀的文艺作品过于学院派。
只有节目与企业文化相关联，才能够为大家所接受。
教师培养和企业文艺工作者的联合上，教师实践锻炼实践较短，如果教师实践锻炼时间较长会影响教学工作。
三、冗繁的教学管理机制和高效率演出活动的矛盾与解决方式
如果要想明确与企业结合的切入点、探寻企业的需求，那么教学管理的立足点要细化到具体目标。
比如：人才培养的实践锻炼具体大纲和内容，专场演出的具体时间安排，面向企业艺术文化普及的方针等等。
进而促进从接到委托到完成任务，效率优化。
演出实践教学运行当中时间是一个关键性因素，这就需要建立一个快捷高效的统筹管理机构以及相应的制度。
确保能够达到迅速整合，调整教师、学生等演创人员的的工作，合理编组和及时创作各种节目，快速调整，促进演出节目搭配编排优化等多方面的需求。
实践教学常规化、常态化，重点突出在如何结合演出进行专业课程训练与设置来节约时间，学生在学校与企业中的角色扮演。
细化中青年教师同企业文化部门交流方面的规章，加强实践锻炼，重视特色教学。
演出节目结合日常教学工作，教学作品创作风格结合企业文化，原创节目结合企业故事和先进事迹，贴近企业生活，作品增加企业职工凝聚力，避免在排练过程中时间消耗过大。
其次课程教学当中传统型课程内容需要优化，优化既注重基础教学，又注重演出实践。
“做到平时为师生，用时为演员”、“召之即来，来之能演、演则专业”的良性循环。
下面提到的是音乐与舞蹈学院关于“产学研用”的方面具体改革措施和获得到的一小部分成效。
四、“产学研用”的具体运行方式与体制教学的实践调整
高校教学体制如何调整，应用型人才培养机制如何建立，如何产学研落实到用，既要遵循教学规律，又要遵循表演艺术实践特征。
产就是人才培养，人才培养要靠教学，教学提升就要有创新。
要想运行好教学工作，首当其冲的是与学校的制度。
要改革管理制度就要与管理部门进行沟通。
沟通包括很多种，有常规工作沟通，有思想沟通，有生活沟通。
在生活与工作中沁入艺术专业的特性，潜移默化影响决策者有关教育制度的制定和修改，调整非艺术专业对艺术专业的偏见和不了解。
加大力度强化自身技能，提升自我的精神与工作风貌，促进教学机制的决策者在管理和运行方面为本专业提供课程运行的方便性。
举些有效的简单例子：其一就是课表的编排的多年级分散性和集体课程的时间统一性，大纲的定位的理论基础和教学实践性；其二，改进团体演出类课程的授课方法，如合奏、合唱、集体舞等训练课程，将低年级高水平学生和高年级课程同步进行，表演提高和基础强化分类操作，将高年级低水平和低年级低水平学生统一指导，提高学习兴趣，夯实基础。
调整教学大纲与教学内容，解决本科专业目录当中的指导性课程与人才培养方案的应用型课程的课时矛盾。
比如，对于实践型人才来说如果纯西方七声调式理论的复调知识同舞台表演用处结合不显著。
所以既要有，又要贴近实际应用，于是课程改革在所难免，即要强调复调音乐作品本土调式和配器的重要性，还要强调原始复调音乐的基本理论。
比如针对国有企业的音乐，要重视带有进行曲风格的蓬勃级进，振奋人性的音乐风格的创造。
如果针对小分队的建设，器乐作品必不可少，单一器乐已经不合时宜，和声型器乐作品专业编配的四部和声少之又少，特别是耳熟能详的企业歌曲。
学是学作品，作品是底线。
音乐与舞蹈学院的音乐和舞蹈表演两个专业自2012年起，组建三大表演艺术团——即舞蹈团、合唱团、交响乐团初见成效。
“三团”在三个年级中的成员演出与教学同时运行的教学改革是有史以来的突破。
多年以来在根据底子薄、生源能力弱的现象，通过努力与教学管理部门沟通，在课表编排，课程设置、大纲编订等方面进行了较好的统筹。
比如，经过同教学管理部门的沟通，将合唱课、合奏课的时间规定在一、二、三年级同时进行，全院三届学生同时上课，不分年级，在大型作品演出方面进行统一指导和编排。
此举既能够节省业余召集统一排练的时间，强化课程实践效果，锻炼学生舞台实践性，避免教师重复教学，又能够在减轻资金负担的同时，增加低年级学生同高年级学生沟通的机会，可谓一举多得。
例如，舞蹈团针对演出具体作品风格进行有目的多年级统一授课，更深度强化地方性和特色性的同时还有利于整体演出水平跨越式的发展。
经过一段时间的培养，无论是从原创作品还是从演员能力方面来说均完全具备省级高水平专业演出团体的业务素质。
研，建立高校周边地区本土音乐研究所，通过本土音乐、企业先进事迹、企业文化精神的相关素材进行收集和创编作品，在教学改革中引入特色作品和地方性特有音乐风格，强化学生特色发展。
两年多来具体成果有：借助优秀毕业生——“全国最美女教师张丽莉”为原型，与本市文体旅集团合作的原创舞剧《绽放的生命》，省内巡演七十余场。
用研促进演，再以演促进研，从而达到良性循环。
以赛促演的同时以赛促研。
音乐表演和舞蹈表演专业的科研，很大方面也表现在艺术作品创作领域。
强化学科竞赛，通过学科竞赛提升学院的科研和创作能力，让省文化厅的专家站在省艺术类高校调研比赛的竞争高度，公正评分，有利于客观自评，这是以赛促进的积极性之所在。
综上所述，只有“产学研”做好，才能最终落实到“用”，只有节目和作品为企业认可并且有固定的受众群体才能够确实将人才培养、教学成果、科研创新成果有具体的实用价值，更重要的是这些原创或创编的高水平艺术作品可以被各企事业单位自身所运用并推广。
五、结语
音乐与舞蹈的教育与实践、创新和改革涉及到社会、文化、资金、市场、企业以及外部环境的各个方面。
严格的来说，我们所要强调的就是充分利用学校与企业之间在多种不同教学环境和教学资源以及在人才培养方面的各自优势，实现学生直接获取实际经验、实践能力为主的
生产、科研实践、企业文化水平的提高有机结合的教育形式。
我们所要培养的是能够快速融入社会，跟上时代进步的服务型人才，我们所要做到的目的是与企事业单位共同提高和共赢。
简而言之，突破“产学研用”的难题，观念理念是先导，创新人才培养是基础、体制机制是核心、合作运营是方法、提高企业音乐文化部门的专业演创水平是音乐与舞蹈表演两个专业“产学研用”理念的最终目的。
作者简介：孙雪梅（1968—），女，黑龙江大庆人，大学毕业，毕业于东北师范大学，现为大庆师范学院音乐与舞蹈学院声乐系主任，研究方向：声乐教学。
陈毓博（1983—），男，黑龙江大庆人，研究生毕业，毕业于新疆师范大学，现为大庆师范学院音乐舞蹈学院音乐教师，研究方向：音乐理论。
