《走下神坛》教案
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【K12】九年级美术上册第1课走下神坛教学设计3湘美版
第1课走下神坛1教学目标1能够运用比较的方法荃习不同历史时期美术作品的特点,获得初步的审美经验。
2.能够联系时代背景和有关文化现象,从明暗调子、构图及透视方面找出作品的特点。
3,能够运用语言或文字的形式对一个时代的美术作品进行较完整的总结评述,大胆表达自已的认识和理解。
2学情分析初三阶段的学生形成渐趋强烈的个性意识、独立意识、成人意识。
独立意识日益增强,参加社会活动的需要逐步增加。
他们思维的独立性和批判性逐渐显著,不满足于简单的说教和现成的结论。
知识面和社会接触面的扩大使他们的好奇心、求知欲、表现欲加强,对探求事物的认识倾向表现出极大的兴趣。
在这一学段中,开展丰富多彩的学习活动,为学生展示自身才艺提供舞台或机遇,激发学生的创造热情,加强对学习兴趣的持久保持尤为重要。
生动直观的形象在这一时期仍旧非常重要。
在知识学习方面应注意选择适合学生生活经验的传达方式,深入浅出,适当运用一般抽象逻辑思维方法理解知识术语,以适合这一学段学生思维发展的特点。
基于这些特点,在活动方式与教学组织方面,教学中注重互动交流,分析探究,提高运用知识的能力,以及情感表达能力。
尊重学生的理解方式,鼓励大胆表述独立的见解。
3重点难点(一)重点1.对绘画空间表现的探索;2.用绘画、摄影手段表现生活;3.了解文艺复兴时期的美术;4.了解建筑与环境、与历史文化的关系;5.在调查实践活动中通过收集、分析、归纳信息,形成相对完整、有意义的结论。
(二)难点1.绘画造型空间表现和运用;2。
欣赏活动中比较分析、归纳方法的运用;3.表现生活主题的创作。
4教学过程活动1【导入】一、情境导入：“圣母子”由来《圣母玛利亚》师:同学们,你们知道圣母的故事吗?圣母玛利亚即耶稣的母亲。
根据福音书中的记载,天使长加百列通知她因圣灵感孕耶稣时,她已和圣约瑟订婚。
福音中关于她的其他记载包括,她访问施洗者圣约翰之母以利沙伯;耶稣诞生;玛利亚将耶稣带到圣殿献给上帝;博士朝拜耶稣;约瑟、玛利亚携带幼儿耶稣逃往埃及;在加利利的迦拿参加娶亲筵席;耶稣讲道时玛利亚想见耶稣;她亲见耶稣受刑而死等。
走下神坛
走下神坛教案一、教材分析：本课依据《美术课程标准》对“欣赏”学习领域的要求，教学活动围绕文艺复兴时期的美术代表作品展开，《走下神坛》从人与神的艺术主题，通过对文艺复兴时期等的作品欣赏，引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术作品、历史内容以及审美特点，在其中学习运用各种知识赏析美术作品，获得初步的审美经验和鉴赏能力，了解一些美术专用词汇，初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及代表人物的艺术特点。
教材中列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。
教学活动的设置各有所侧重，培养学生审美和文化认知的多方面素养。
二、教学目标1、知识与能力目标：了解作品构图、透视，能简单的分析艺术作品。
初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异。
2、方法与过程目标：能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面进行分析。
3、情感与态度目标：能够对美术作品进行较完整的评述，表达自己的认识和理解。
三、本课重点难点分析：本课人物教多，需要学生掌握的知识比较生涩，各人物的艺术特征四、教具准备：课本、教学课件、多媒体等。
五、教学过程：一、导入：在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。
随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。
这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰，基本风格和变现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响深远。
媒体运用课件展示：拉斐尔油画《椅中圣母》约1514（意大利）《弯曲在王座上的圣母和圣婴》（木板蛋彩）约1820（拜占庭）二、新授：1：学生讨论2幅画的特征。
教师讲解：《圣婴》整体画面很暗，人物形象平面化、严谨、金色、暗红色、黑色、对比不强烈、压抑、圣母容貌肃穆、圣婴老成、肃穆、正襟危坐、高高在上《圣母》光影感非常强，有立体感，明暗对比强烈、圆形构图打破死板不呆板、红黄蓝三原色、艳丽华贵、对比强烈、温柔、可爱、神态柔和、充满青春活力、动态自然、有亲切感。
《走下神坛》教案
《走下神坛》教案教学目的：1、学生能够了解欧洲文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。
3、学生能够了解欧洲文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，以及献身艺术的壮举。
教学重点：1．通过对达·芬奇等人的绘画作品的欣赏，2.了解文艺复兴时期绘画的总造型特点，进而掌握这一时期审美观念的变迁。
教学难点：学艺术家勤奋、刻苦的献身精神。
教具准备：黑板、课本和多媒体教学步骤：一、导入阶段（1）复习：同学们，继古希腊古罗马艺术之后，十五、十六世纪，在以意大利为中心的欧洲，出现了前所未见的艺术繁荣，这就是文艺复兴，那么，这场伟大的文艺复兴对西方绘画艺术产生了怎样的巨大的影响呢？我们就带着这个问题进入到今天的课程学习中····（2）新课导入达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》与中世纪的壁画《圣母子》对比，以突出文艺复兴的艺术特点。
我们知道，漫长的中世纪，艺术成为基督教的工具，无论雕塑还是绘画。
请看屏幕，这是一幅中世纪的壁画《圣母子》，右边是达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》，请同学们观察、比较，虽然是同一主题，但在绘画语言和对人物神态的刻画等方面你觉得有什么不同？学生回答，老师补充，完成文艺复兴与中世纪绘画的不同点中世纪的造型：概念化、僵滞。
色彩单调，神态呆板。
效果远离生活，没有生气。
使人敬而远之。
属性：宗教（封建）文艺复兴是造型：严谨、科学，真实自然。
色彩：富力而和谐。
神态鲜活，贴近现实生动使人倍感亲切，人文精神。
总结：由此可见，文艺复兴时期绘画艺术的特点：1、肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的情感，赞美人的力量。
反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。
2、崇尚科学精神，探求真理与知识，尊重古典文化遗产并赞美自然的美丽，反对封建愚昧和虚伪的神学观念。
湘版美术九年级上册,第1课《走下神坛》第3课时
情感与
态度目标
能够运用口头语言和小论文形式对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。
本课
重点
难点
分析
教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。
阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer，1471－1528）生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》、《骑士、死亡与恶魔》等。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。
教具
准备
课本、教学课件、多媒体、挂图等。
课堂教学活动设计
教学程序
导入
教学过程
第三课时：艺术直接表现生活
导入新课，
随着人文主义的发展，越来越多的艺术家将目光转向现实生活，以平民百姓为主题，甚至自然中的花鸟和禽鸟也可以作为主题。思想的活跃，使得文艺复兴艺术进入大师辈出的时代，极为深远地影响了后来的西方艺术。
《暴风雨》又名《墨丘利和伊希斯》。画家在作品右侧描绘了一个披着围巾的裸妇在给孩子喂奶，对面有一手持兵器的武土。画面的中心是远处的风景建筑物，小桥流水及翻滚变幻的乌云，近处还有建筑废墟的残断圆柱。整幅作品将大自然的风光放在主要位置，而人物似乎成为一种陪衬，这在当时是一个大胆的尝试。据有的史家分析，《暴风雨》含有某种寓意，似乎说明了自然变化与人的关系，类似我国“天有不测风云”的警世感。这幅画的背景非常写实，艺术家在表现遥远天际的暴风雨征兆方面所作的观察是符合现实的，光与色都处理得很好，可以说是一幅独立的风景画。画家力求表现出在遥远天边暴风雨即将来临，而眼前则是山雨欲来、溪水袜木浸润着奇妙的光与色的景象，烘托出音乐般丰富而协调的气氛。关于此画的题材与主题，研究者们众说纷纭，无法弄清画家的初衷。画中少妇美丽的胴体以风景为衬托，表现出一种静中有动、动静互补的氛围。
态度目标
能够运用口头语言和小论文形式对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。
本课
重点
难点
分析
教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。
阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer，1471－1528）生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》、《骑士、死亡与恶魔》等。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。
教具
准备
课本、教学课件、多媒体、挂图等。
课堂教学活动设计
教学程序
导入
教学过程
第三课时：艺术直接表现生活
导入新课，
随着人文主义的发展，越来越多的艺术家将目光转向现实生活，以平民百姓为主题，甚至自然中的花鸟和禽鸟也可以作为主题。思想的活跃，使得文艺复兴艺术进入大师辈出的时代，极为深远地影响了后来的西方艺术。
《暴风雨》又名《墨丘利和伊希斯》。画家在作品右侧描绘了一个披着围巾的裸妇在给孩子喂奶，对面有一手持兵器的武土。画面的中心是远处的风景建筑物，小桥流水及翻滚变幻的乌云，近处还有建筑废墟的残断圆柱。整幅作品将大自然的风光放在主要位置，而人物似乎成为一种陪衬，这在当时是一个大胆的尝试。据有的史家分析，《暴风雨》含有某种寓意，似乎说明了自然变化与人的关系，类似我国“天有不测风云”的警世感。这幅画的背景非常写实，艺术家在表现遥远天际的暴风雨征兆方面所作的观察是符合现实的，光与色都处理得很好，可以说是一幅独立的风景画。画家力求表现出在遥远天边暴风雨即将来临，而眼前则是山雨欲来、溪水袜木浸润着奇妙的光与色的景象，烘托出音乐般丰富而协调的气氛。关于此画的题材与主题，研究者们众说纷纭，无法弄清画家的初衷。画中少妇美丽的胴体以风景为衬托，表现出一种静中有动、动静互补的氛围。
李晓青九年级上册《走下神坛》教学设计
5月1口，中华民族园和远在中国西南边陲的云南省德宏傣族景颇族自治州两地同时举行盛大的傣族泼水节。按照傣家的习俗，人们尽情泼洒吉祥水，将泼湿全身、幸福终身的祝福送给亲友。浓浓的傣家风情，融化在竹楼、白塔、筒裙、象脚鼓的画面里。
(2) “水”的应用，北京北海九龙壁
九龙壁是一种浪漫主义风格的建筑，龙是中国的象征——龙生九子，是中华九州。九龙壁暗寓九九归一中国统一。它给我们带来了艺术的享受，我们在它身上寄托美好的愿望。这些已经远远超越了图案造型本身的意义。我国最著名三座经典之作是：山西大同九龙壁、北京北海九龙壁、北京故宫九龙壁。名闻中外的北京北海九龙壁，始建于清乾隆年间，是中国皇家园林建筑的精品。九龙壁上，九条形态各异的蛟龙盘绕腾越，头、身、爪、尾均能张动，或腾云驾雾，或追波逐浪，无不形态逼真、栩栩如生。
展示油画《狼牙山五壮士》
2．作品分析
画面为何给我们这种感觉体验呢?
①构图与力量的表现：构图基本形式感、线、形的魅力。
②色彩与情感的表现：使用不同色彩搭配产生不同艺术效果，表达不同情感。
油画《狼牙山五壮士》的构图、色彩示意图
3．活动设计
①播放电视剧《小兵张嘎》战争片段，对学生感兴趣的镜头定格，学生画速写，现场点评最佳速写。
2．表现形式的分析：造成这种感觉的原冈，以及构图、色彩、人物动态。
3．对作品的理解：作者、历史背景、作品表现的意义以及个人的理解等等。
学生选择最感兴趣的作品，谈谈与作构思，草拟一篇荚术欣赏论文。
《存》以及局部图片和相关资料
七、评价
抽取两篇草稿或提纲进行讲评，指出需要改进的问题，鼓励个人的观点和独特见解，规定完成时间。下课。
2．实验观察
欣赏水的图片，水的形态在不同的条件下呈现出多变的状况。水由于物理学中的张力形成一颗一颗晶莹剔透的水珠，由于外在的作用力可产生旋涡、涟漪等许多美丽的形态。
(2) “水”的应用，北京北海九龙壁
九龙壁是一种浪漫主义风格的建筑，龙是中国的象征——龙生九子，是中华九州。九龙壁暗寓九九归一中国统一。它给我们带来了艺术的享受，我们在它身上寄托美好的愿望。这些已经远远超越了图案造型本身的意义。我国最著名三座经典之作是：山西大同九龙壁、北京北海九龙壁、北京故宫九龙壁。名闻中外的北京北海九龙壁，始建于清乾隆年间，是中国皇家园林建筑的精品。九龙壁上，九条形态各异的蛟龙盘绕腾越，头、身、爪、尾均能张动，或腾云驾雾，或追波逐浪，无不形态逼真、栩栩如生。
展示油画《狼牙山五壮士》
2．作品分析
画面为何给我们这种感觉体验呢?
①构图与力量的表现：构图基本形式感、线、形的魅力。
②色彩与情感的表现：使用不同色彩搭配产生不同艺术效果，表达不同情感。
油画《狼牙山五壮士》的构图、色彩示意图
3．活动设计
①播放电视剧《小兵张嘎》战争片段，对学生感兴趣的镜头定格，学生画速写，现场点评最佳速写。
2．表现形式的分析：造成这种感觉的原冈，以及构图、色彩、人物动态。
3．对作品的理解：作者、历史背景、作品表现的意义以及个人的理解等等。
学生选择最感兴趣的作品，谈谈与作构思，草拟一篇荚术欣赏论文。
《存》以及局部图片和相关资料
七、评价
抽取两篇草稿或提纲进行讲评，指出需要改进的问题，鼓励个人的观点和独特见解，规定完成时间。下课。
2．实验观察
欣赏水的图片，水的形态在不同的条件下呈现出多变的状况。水由于物理学中的张力形成一颗一颗晶莹剔透的水珠，由于外在的作用力可产生旋涡、涟漪等许多美丽的形态。
走下神坛教参教案
走下神坛教参教案教案标题：走下神坛教参教案教案目标：1. 了解教参的作用和价值，明确教师在教学中的角色和责任；2. 掌握教参的选择和利用方法，提高教学效果；3. 培养教师的创新意识和教学设计能力。
教案步骤：第一步：引入教参的概念（5分钟）1. 引导学生思考：你们在学习过程中是否使用过教参？它对你们有什么帮助？2. 解释教参的定义：教参是指教学过程中用于指导教师和学生的各种教学资源，如教材、教辅、教学设计、教学案例等。
第二步：探讨教参的作用和价值（10分钟）1. 分组讨论：请学生分成小组，讨论教参对教学的作用和价值，并汇报讨论结果。
2. 教师点评：对学生的讨论结果进行点评，强调教参能够提供教学内容、教学方法、教学评价等方面的支持，是教师教学的重要参考。
第三步：明确教师在教学中的角色和责任（10分钟）1. 教师角色解析：解释教师在教学中的角色，包括知识传授者、引导者、评价者等。
2. 教师责任强调：强调教师在选择和利用教参时应负有责任，要根据学生的实际情况和教学目标进行选择，并结合自身的教学经验进行创新。
第四步：教参的选择和利用方法（15分钟）1. 教参选择原则：介绍选择教参的原则，如与教学目标相符、内容准确全面、适应学生特点等。
2. 教参利用方法：讲解教参的利用方法，如合理安排教学时间、设计教学活动、引导学生探究等。
第五步：培养创新意识和教学设计能力（15分钟）1. 创新意识培养：引导学生思考如何利用教参进行创新教学，鼓励他们提出自己的教学设计思路。
2. 教学设计能力提升：介绍提升教学设计能力的方法，如多参观其他教师的课堂、参加教学研讨等。
第六步：总结与反思（5分钟）1. 学生总结：请学生总结本节课所学内容，并进行交流分享。
2. 教师点评：对学生的总结进行点评，强调教师应不断学习和提升自己的教学能力。
教案评估：1. 学生讨论的参与度和质量；2. 学生对教参作用和价值的理解程度；3. 学生对教参选择和利用方法的掌握程度；4. 学生的创新意识和教学设计能力的展示；5. 学生对本节课内容的总结和反思能力。
九年级美术上册《走下神坛》教案、教学设计
在认知方面，学生对神话、宗教题材的艺术作品有一定的了解，但可能对现代艺术作品中的创新元素和表现形式认识不足。因此，在教学过程中，教师应注重引导学生从多角度、多层次欣赏和解读作品，提高学生的审美判断能力。
在技能方面，学生的绘画技巧和表现力参差不齐，部分学生对新材料、新技法感兴趣但缺乏实践经验。针对这一情况，教师应采取分层教学，关注个体差异，给予学生充分的实践机会，鼓励他们尝试不同的绘画技法和材料，提高创作能力。
2.学生在创作过程中，要注重对主题的理解和表达，力求在作品中融入自己的情感和思考。同时，注意作品的整体构图、色彩搭配和细节描绘，提高作品的艺术表现力。
3.完成作品后，学生需撰写一篇创作心得，内容包括创作思路、技法运用、心得体会等，以文字形式对创作过程进行总结，共同参与作品的欣赏和评价，促进家校共育。
9.强化课后辅导，针对学生在创作过程中遇到的问题，给予及时指导和帮助，提高学生的绘画水平。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师以生动形象的语言，讲述古希腊神话中“走下神坛”的故事，引发学生对主题的兴趣。
2.通过展示一组具有代表性的艺术作品，如米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》等，让学生感受艺术家如何从神话故事中汲取灵感，创作出具有现代意义的艺术作品。
2.创设情境教学，以故事导入、问题引导等方式，引导学生主动探究《走下神坛》的艺术内涵，培养学生独立思考和解决问题的能力。
3.重视分层教学，针对不同学生的绘画水平和兴趣，制定个性化的教学计划，使每个学生都能在原有基础上得到提高。
4.组织丰富多样的实践活动，如小组合作、现场创作、作品展示等，让学生在实践中提高绘画技巧，培养团队协作精神。
在情感态度方面，学生正处于青春期，个性鲜明，对新鲜事物充满好奇。教师应抓住这一特点，激发学生的创作兴趣，培养他们的创新意识和团队协作精神，使学生在艺术创作中形成积极向上的人生态度。
在技能方面，学生的绘画技巧和表现力参差不齐，部分学生对新材料、新技法感兴趣但缺乏实践经验。针对这一情况，教师应采取分层教学，关注个体差异，给予学生充分的实践机会，鼓励他们尝试不同的绘画技法和材料，提高创作能力。
2.学生在创作过程中，要注重对主题的理解和表达，力求在作品中融入自己的情感和思考。同时，注意作品的整体构图、色彩搭配和细节描绘，提高作品的艺术表现力。
3.完成作品后，学生需撰写一篇创作心得，内容包括创作思路、技法运用、心得体会等，以文字形式对创作过程进行总结，共同参与作品的欣赏和评价，促进家校共育。
9.强化课后辅导，针对学生在创作过程中遇到的问题，给予及时指导和帮助，提高学生的绘画水平。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师以生动形象的语言，讲述古希腊神话中“走下神坛”的故事，引发学生对主题的兴趣。
2.通过展示一组具有代表性的艺术作品，如米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》等，让学生感受艺术家如何从神话故事中汲取灵感，创作出具有现代意义的艺术作品。
2.创设情境教学，以故事导入、问题引导等方式，引导学生主动探究《走下神坛》的艺术内涵，培养学生独立思考和解决问题的能力。
3.重视分层教学，针对不同学生的绘画水平和兴趣，制定个性化的教学计划，使每个学生都能在原有基础上得到提高。
4.组织丰富多样的实践活动，如小组合作、现场创作、作品展示等，让学生在实践中提高绘画技巧，培养团队协作精神。
在情感态度方面，学生正处于青春期，个性鲜明，对新鲜事物充满好奇。教师应抓住这一特点，激发学生的创作兴趣，培养他们的创新意识和团队协作精神，使学生在艺术创作中形成积极向上的人生态度。
湘教版美术九年级上册 1走下神坛 教案设计
走下神坛——从“神”到人教学目标1、能从作品中内容、形式（明暗、色彩、构图）、等方面能简要分析绘画作品。
2、能够联系时代背景和有关文化现象，对美术作品进行分析。
3、能够对美术作品大胆表达自己的认识和理解。
教学重难点1、了解不同时期的绘画特点、学会简要分析一幅画。
2、学会简要分析一幅画的方法。
教学过程一、谈话导入1.初步感知欧洲中世纪的美术特点师：在我们中国古代权力最大、地位最高的是谁？生：皇帝师：那么在古时的欧洲呢？师：在中世纪的欧洲，宗教的地位是至高无上的，在这个至高无上的组织里的大boss 就是教皇，欧洲皇帝的加冕仪式都得请教皇为他加冕，他才可以成为皇帝。
2.小结：在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。
3.欣赏中世纪宗教题材绘画作品4. 接下来就到了文艺复兴时期，文艺复兴是盛行于14世纪到16世纪的一场欧洲思想文化运动，这个时期人们生活科学水平的提高，人们逐渐改变了以往对现实生活的悲观绝望态度，开始追求世俗人生的乐趣，而这些倾向是与基督教的主张相违背的。
借助复兴古代希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张。
所以到了这个时候，宗教美术已经不那么吃香了。
5.揭示课题——《走下神坛——从“神”到人》二、对比欣赏1.比较：《弯曲宝座上的圣母和圣婴》、《椅中圣母》同样是描绘圣母和圣婴，我们来看看两幅作品有什么不同，谈谈自己的看法、感受？（1）先从内容上来分析，我们可以用语文的看图说话的形式来入手，可以用“谁，在什么地方，干什么”来试着说说看。
《弯曲宝座上的圣母和圣婴》：圣母和圣婴在宝座上坐着。
（能不能添加更多细节呢？怎么样的圣母，怎么样的圣婴…）《椅中圣母》：……（2）以表格的形式，从画的类型、表达方式、明暗色彩、造型手法等方面进行比较。
《弯曲王座上的圣母和圣婴》中圣母的容貌格外的严肃，圣婴也显得老成，有助于加强信徒们内心对神明的敬畏之情；而拉婓尔笔下的圣母形象慈爱、温情，充满母爱,使人感到格外的亲切，就像人世间的一位普通母亲。
《走下神坛》公开课教学设计
《走下神坛》公开课教学设计学情分析湘教版《美术》教材，九年级上册第一课。
本课是依据《义务教育美术课程标准》有关“欣赏·评述”学习领域的要求开设的欣赏课。
教学工具初三学生对西方的著名油画有一些了解，但对欧洲中世纪的宗教艺术了解甚少。
对于同一题材不同风格的美术作品，缺乏横向和纵向的思考与分析。
教学资源背景音乐- 钢琴- 优美的轻音乐好听曲.mp3毕加索《草地上的午餐》.bmp恩斯特《草地上的午餐》.png拉斐尔《椅中圣母》.jpg马奈《草地上的午餐》.jpg莫奈《草地上的午餐》.jpg森村泰昌《草地上的午餐》.jpg桑德罗·波提切利《春》.jpg拉斐尔《帕里斯的审判》.png教学目标1.能够运用比较的方法鉴别欧洲中世纪到文艺复兴时期及后期美术作品的特点，形成基本的审美能力。
2.联系时代背景和文化现象，能用恰当的术语评价、分析美术作品。
3.尝试对名作进行“挪用”学习，从文化角度理解艺术家及其作品，形成健康的审美观念。
教学重难点重点：运用比较、归纳的方法，分析中世纪与文艺复兴艺术作品，了解其艺术历史源流和审美特点。
难点：通过实践，理解艺术家及其作品的特点和风貌。
教学方法走下神坛一、比较分析三、挪用名作基督教的发展时代、审美等不同二、亮出观点四、模仿大师教学过程《走下神坛》教学过程《走下神坛》（一）欣赏导入1.展示圣母子题材的美术作品。
2.这些作品表现的是什么题材？3.玛利亚因以圣洁的处女之身孕育了人类救世主耶稣，而为西方艺术家们广为歌颂。
圣母子图像是基督教艺术中最重要的图式之一，它不仅见证了那个时代的社会变革，而且体现了不同时期的绘画风格。
4.今天我们通过对几幅作品的学习，初步了解宗教艺术是如何走下神坛的。
（二）圣母子作品的变迁1．作品分析分析、比较《圣母子与先贤》、契马布埃的《圣母子》、拉斐尔的《椅中圣母》。
同是表现圣母子，你发现这三幅作品从人物造型到色彩表现有哪些变化？（1）《圣母子与先贤》：绘于3世纪中期罗马普里西拉墓室,据说这是最早的圣母子图像，在一旁的是先知巴兰，他指着圣母头上的星星预言：“一颗星星将在雅各出现”这暗示了耶稣的降临。
初中美术《走下神坛》优质教案、教学设计
再欣赏文艺复兴的作品。
3、总结提升：
达芬奇画出了人的神秘，米开朗基罗雕出了人的强壮，拉斐尔又画出了人的完美。文艺复兴时代归根结底就是人的时代，我想艺术家之所以伟大，不在于他们创作出了多么震慑人心的作品，而在于他们拥有了这种想要改变，跨出第一步的意识，正是有了这样一种意识，不仅改变他们自己，也改变了我们后来所有的人。
米开朗基罗：代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，米开朗基罗致力于研究人体的结构和运动，故而
他的作品更能充分展示人体的力量之美，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。
达芬奇：欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为"文艺复兴时期最完美的代表"，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。
中世纪：(公元476年~公元1453年)人们的思想总是与宗教联系，这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治，封建割据带来频繁的战争。宗教对人民思想的禁锢，造成科技和生产力发展停滞，控制科学思想的传播。文化、教育，服务于神学，人民生活在毫无希望的痛苦中。所以中世纪欧美普遍被称作"黑暗时代"，传统上认为这是欧洲文明史上发展缓慢的时期。
教具
课本、教学课件、任务单等
学
具
课本、任务单
教学过程
1、导入新课：
情景导入：以发生在文艺复兴时期的案件为导入点，引领学生通过破案，掌握学习内容。案件提要：1493年佛罗伦萨一个阴雨连绵的傍晚，一个神秘人趁着夜色，在教堂阴暗潮湿的地下室里解剖一具尸体！他是谁？ 他为什么要这样做？请大家按照以下线索拨开这神秘的面纱！
1、同样描绘圣母和圣婴，两幅作品有什么不同，从以下几方面分析。
3、总结提升：
达芬奇画出了人的神秘，米开朗基罗雕出了人的强壮，拉斐尔又画出了人的完美。文艺复兴时代归根结底就是人的时代，我想艺术家之所以伟大，不在于他们创作出了多么震慑人心的作品，而在于他们拥有了这种想要改变，跨出第一步的意识，正是有了这样一种意识，不仅改变他们自己，也改变了我们后来所有的人。
米开朗基罗：代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，米开朗基罗致力于研究人体的结构和运动，故而
他的作品更能充分展示人体的力量之美，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。
达芬奇：欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为"文艺复兴时期最完美的代表"，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。
中世纪：(公元476年~公元1453年)人们的思想总是与宗教联系，这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治，封建割据带来频繁的战争。宗教对人民思想的禁锢，造成科技和生产力发展停滞，控制科学思想的传播。文化、教育，服务于神学，人民生活在毫无希望的痛苦中。所以中世纪欧美普遍被称作"黑暗时代"，传统上认为这是欧洲文明史上发展缓慢的时期。
教具
课本、教学课件、任务单等
学
具
课本、任务单
教学过程
1、导入新课：
情景导入：以发生在文艺复兴时期的案件为导入点，引领学生通过破案，掌握学习内容。案件提要：1493年佛罗伦萨一个阴雨连绵的傍晚，一个神秘人趁着夜色，在教堂阴暗潮湿的地下室里解剖一具尸体！他是谁？ 他为什么要这样做？请大家按照以下线索拨开这神秘的面纱！
1、同样描绘圣母和圣婴，两幅作品有什么不同，从以下几方面分析。
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《走下神坛》教案
教学目的：
1、学生能够了解欧洲文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。
3、学生能够了解欧洲文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，以及献身艺术的壮举。
教学重点：
1．通过对达·芬奇等人的绘画作品的欣赏，
2.了解文艺复兴时期绘画的总造型特点，进而掌握这一时期审美观念的变迁。
教学难点：
学艺术家勤奋、刻苦的献身精神。
教具准备：
黑板、课本和多媒体
教学步骤：
一、导入阶段
（1）复习：同学们，继古希腊古罗马艺术之后，十五、十六世纪，在以意大利为中心的欧洲，出现了前所未见的艺术繁荣，这就是文艺复兴，那么，这场伟大的文艺复兴对西方绘画艺术产生了怎样的巨大的影响呢？我们就带着这个问题进入到今天的课程学习中····（2）新课导入
达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》与中世纪的壁画《圣母子》对比，以突出文艺复兴的艺术特点。
我们知道，漫长的中世纪，艺术成为基督教的工具，无论雕塑还是绘画。
请看屏幕，这是一幅中世纪的壁画《圣母子》，右边是达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》，请同学们观察、比较，虽然是同一主题，但在绘画语言和对人物神态的刻画等方面你觉得有什么不同？学生回答，老师补充，完成文艺复兴与中世纪绘画的不同点中世纪的造型：概念化、僵滞。
色彩单调，神态呆板。
效果远离生活，没有生气。
使人敬而远之。
属性：宗教（封建）文艺复兴是造型：严谨、科学，真实自然。
色彩：富力而和谐。
神态鲜活，贴近现实生动使人倍感亲切，人文精神。
总结：由此可见，文艺复兴时期绘画艺术的特点：
1、肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的情感，赞美人的力量。
反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。
2、崇尚科学精神，探求真理与知识，尊重古典文化遗产并赞美自然的美丽，反对封建愚昧和虚伪的神学观念。