古希腊 美术史

[重点]外国美术史重点外国美术史一、古希腊美术1.古希腊美术的基本特点,(1)古希腊的奴隶制不同于埃及，带有较多的民主和自由色彩，所以在美术作品中不仅反映奴隶主贵族的审美观，同时也反映了广大自由民阶层的理想和要求。

(2)希腊美术与古希腊神话和传说有着密切关系。

(3)古希腊人重视表现现实生活的欢乐。

(4)希腊是一个航海国家，视野比较开阔，不保守，在艺术上善于兼容并蓄，风格呈多样化。

(5)表现完美的人体是古希腊美术家最高的理想。

(6)古希腊的建筑强调明快的节奏和匀称的构图，很少有像埃及金字塔那种庞大的规模。

希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄。

这种审美标准使希腊艺术产生了古代世界理想美的典范。

四年一度的奥林匹克运动会使他们对人体美有较早的领悟和表现。

希腊神话中的“神人同形同性”成为促使艺术和生活息息相通的有利因素。

希腊艺术是理想主义的，简朴的，强调个性的，典雅精致的。

分为四个时期:a.荷马时期(“几何风格时期”:希腊造型艺术的萌芽时期)。

B.古风时期(希腊造型艺术的形成和发展时期)。

C.古典时期(希腊艺术的繁荣期)。

D.希腊化时期(“泛希腊时期”)。

古希腊建筑柱式(3)希腊神庙建筑的典型形式:围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。

基本的建筑柱式已经形成:多利亚式和伊奥尼亚式。

(1)多利亚式没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小。

中间略为鼓出，显示出承受压力时的坚忍，挺拔，严峻的气氛。

柱头简单，有方形柱冠和圆盘组成。

柱身刻有垂直，平行的浅凹槽。

(2)伊奥尼亚式精巧，纤细，柔美。

有柱基，柱身细长，上下变化不大，柱身凹槽更细密，更深。

柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带。

柱式与希腊人对人体的崇拜有关。

多利亚式对刚强的男性人体的模仿，伊奥尼亚式是对柔和女人体的模仿。

(3)科林斯式是从伊奥尼亚式演变而来，柱头更为华丽，像一个花篮。

二、中世纪美术1.中世纪艺术的基本特点,第一、由于破坏了希腊、罗马古代文化的传统，中世纪的艺术起点很低，并且发展缓慢。

西方美术-古希腊,古埃及,古罗马三个时期的代表作品及阐述古希腊，古埃及，古罗马三个时期的代表作品及阐述：一．古希腊美术史通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。

作品特点：理想的，简练的，强调共性的，典雅精致和谐1.荷马时期（公元前12—前8世纪）是希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。

特点几何纹风格的陶期，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。

这一时期又被称为“几何风格时期”。

2．古风时期（公元前7—前6世纪）是造型艺术的形成期。

这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕刻。

绘画三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。

东方风格，兽首人身像、植物纹样等等。

黑绘风格是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等。

红绘风格是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。

建筑：主要是神庙。

代表作埃吉娜的《雅典娜神殿》、《以弗所的阿尔忒密斯神殿》。

雕刻：特点人物处于正面直立的僵硬状态，表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。

代表作《荷犊的男子》3．古典时期（公元前5—前4世纪）希腊艺术的繁荣期建筑：古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例，总的趋向是简练合理。

代表作《雅典卫城建筑群》，包括山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑，其主要建筑是献给雅典娜女神的《巴底农神庙》，《伊克瑞翁神庙》有苗条秀丽的伊奥尼亚柱式，它的南侧有一组女像柱，姿态轻盈，形象端庄，完全没有负重的紧张感。

雕刻：产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，米隆，代表作《掷铁饼者》改变了雕刻中直立的程式。

菲狄亚斯，作品特点创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。

代表作《雅典娜女神像》、《命运三女神》波留克列特斯，代表作《荷矛者》带有更多的形式方面的探索，强调艺术的规范化。

普拉克西特列斯，代表作快乐而潇洒的《萨提尔》，含蓄而优雅的《赫尔麦斯》，最早的全裸女人体《尼多斯的阿芙罗底德》史珂珀斯，作品特点传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。

古希腊美术的发展历程1.爱琴文化时期（公元前31世纪~前13世纪）这是希腊美术的前源。

爱琴文化的发现，得力于19世纪末20世纪初德国考古学家施里曼和英国学者伊文思。

由于他们深信荷马史诗中所描述的英雄神话真有其事，便随史诗所描述的线索进行考古工作，从而使过去一直被认为仅仅是荷马艺术幻想的情景，突然以确凿的实物给予证实。

爱琴文化的发现，使人们了解到，早在公元前3000年，克里特人就从石器时代转到青铜时代，此后1000多年间，克里特、迈锡尼，还有季克拉基斯群岛曾有过十分发达的经济与文化。

2.荷马时期（公元前12世纪~前8世纪）这是古希腊由原始社会向奴隶社会过渡的时期。

传说古希腊盲诗人荷马吟唱过两部史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，这部史诗成为今天研究当时社会状况的主要文献资料，因此历史学家称这一时期为“荷马时期”。

荷马时期在文学、艺术上的突出成就是神话和史诗，美术上的成就可谓黯淡无光。

自从北方来的部落统治希腊以后，希腊美术既见不到克里特那种快乐的风格，又失去了迈锡尼艺术的写实性，在几个世纪里，作品相当粗糙和简陋与原始。

从目前遗留下的艺术作品上看，大部分都是僵硬的几何形，没有对细节的描绘和刻画。

这一时期最具代表性的艺术作品是用于敬神和陪葬的陶瓶。

这些陶瓶造型简朴，大胆地描绘的对称图案形成一种匀称的表面结构。

因此，荷马时期在美术史上被称为“几何风格时期”。

3.古风时期（公元前7世纪~前6世纪）此时的古希腊，不仅正式确立了奴隶制的城邦国家，而且完成了它在地中海及黑海沿岸的移民过程。

这在社会发展还处于一个初级阶段，在艺术创造上也是再生的开端。

在频繁的东西贸易交往中，东方文化不断传入，并希腊艺术产生巨大的影响。

然而，希腊艺术生长的土壤毕竟与东方先进国家不一样，它不能完全照抄东方文化，而是吸收东方文化的长处，另一方面尽量摆脱东方文化的影响，发展属于自己的艺术风格。

在新旧交替的时代，艺术风格的变化也十分迅速，这集中反映在瓶画、建筑和雕刻方面不断创新所取得的成就上。

外国美术史---5、古代美术（古希腊美术）（二）中外美术史4、古代希腊美术古希腊欧洲文化的发源地，古代希腊人在科学，哲学，文学，艺术上都创造性辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生深远的影响。

它形成了西方美术的第一个高峰期。

虽然古埃及与两河流域的美术产生的更早一些，但是对整个欧洲及世界艺术的影响最大的就是古希腊美术。

它在三千年前当世界其他的美术形式还处在十分原始状态时，他就已经成熟了。

希腊艺术中的理想形象：①既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄。

②产生了古代世界理想美的典范。

③四年一度的奥林匹克运动会使他们对人体美有了较早的领悟和表现。

希腊艺术是：理想主义的，简朴的，强调个性的，典雅精致的。

主要特点：和谐与规律性，庄严与静穆。

古希腊美术繁荣的前提条件：①在地中海“迷人的气候”下生活的人们具有强烈的美感意识。

②开明的政治为艺术繁荣提供良好的创作环境。

③为保家卫国强健体魄，体形健美为艺术创作提供了素材，常给优秀运动员塑像。

④具有开明的宗教观，提倡确立“人，神同形同性”学说和观念，重视人的本体作用。

⑤有发达的古典哲学和自然科学。

尤其是“数”的比例关系直接影响到建筑与雕刻的比例问题。

⑥境内盛产色美质坚的大理石，为艺术创作提供了雕刻材质。

⑦美妙的神话传说成为创作取之不尽的题材源泉。

古代希腊美术史通常分为:（荷马时期，古风时期，古典时期，希腊化时期。

）1、荷马时期（公元前12世纪~前8世纪）荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的，也就是氏族社会末期。

荷马时期是神话形成期，也是造型艺术的萌芽期，处在简朴，单纯的阶段。

荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。

这一时期陪葬用的小雕像也是几何形的，没有刻画细节，因此，这一时期又称为“几何分格时期”。

几何风格时期的代表作:底比隆陶瓶（高约130厘米，可能是贵族的墓葬品。

）2、古风时期（公元前7世纪~前6世纪）古风时期是希腊造型艺术的形成和发展时期，出现了奴隶制城邦国家这一时期的美术成就主要是瓶画与建筑，陶奠定了情节性的绘画基础。

古代希腊美术知识点总结古希腊艺术是西方文化中最重要的一部分，影响深远并持续至今。

它跨越了从公元前1000年至公元前146年的长达1000多年的时间。

古希腊艺术主要包括建筑、雕塑和绘画。

这些艺术形式都受到了古希腊人的宗教、哲学和政治思想的深刻影响。

以下是古代希腊美术方面的一些重要知识点：1. 几何时期（公元前900年-公元前700年）几何时期是古希腊艺术的起源阶段，主要表现为陶器上的几何图案。

这些图案主要由直线和圆弧构成，展现了古希腊艺术的几何化特点。

这一时期的作品通常带有宗教和仪式的性质，如用来容纳酒和食物的陶罐。

2. 阿尔凡时期（公元前700年-公元前480年）阿尔凡时期是古希腊艺术的发展时期，艺术家开始尝试用丰富的色彩和形态来丰富他们的作品。

在建筑方面，这一时期出现了最早的多立克式建筑，这种建筑风格是古希腊建筑的标志性特征之一。

在雕塑方面，这一时期主要表现为装饰性的石雕和陶瓷雕塑，其中最有名的是古代奥林匹亚的祭坛。

3. 克拉西克时期（公元前480年-公元前323年）克拉西克时期是古希腊艺术的鼎盛时期，艺术家们创作了一系列定格的形式，这些形式至今仍然被认为是最完美的艺术表现形式。

在建筑方面，克拉西克时期的艺术家们创作了帕台农神庙和雅典卫城，这些建筑作品至今仍被认为是古代希腊建筑的杰作。

在雕塑方面，古希腊艺术家们创作了许多著名的雕塑作品，最有名的是米克利诺斯的维纳斯雕像、雅典卫城的卫城女神雕像和马拉松人雕像等。

4. 后克拉西克时期（公元前323年-公元前146年）后克拉西克时期是古希腊艺术的衰落阶段，这一时期的艺术作品通常表现出一种复杂和夸张的风格，反映了古希腊社会的动荡和不确定性。

在建筑方面，这一时期的建筑作品通常表现出一种显眼和华丽的风格，如伊奥利亚式的神庙和有相当高的基座建筑艺术。

在雕塑方面，这一时期的作品表现出一种夸张和复杂的风格，如建筑装饰和雕像作品。

5. 绘画艺术古希腊绘画艺术受到了古埃及绘画和美索不达米亚绘画的影响，但也具有自己独特的特点。

（一）古希腊艺术的特征和意义综述古希腊的审美理想是追求真实的美。

西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。

希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大。

（建筑或者雕塑的总体特点）。

古希腊雕塑雕塑是古希腊艺术的精髓，在整个西方美术传统中，占有十分重要的地位。

多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。

古希腊雕塑艺术的源自古希腊悠久的神话传说。

希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

古希腊人崇拜英雄那趋于完美的躯体。

神的心灵并不比凡人更聪慧，品德也不更加高尚。

至于体格的健美，他们在人间就有范本。

于是，对人体的忠诚表现，就成为表达崇拜的最淋漓尽致的方法；古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。

处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。

希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。

具有强烈的外在感染力，也是古希腊雕塑的又一特征。

但这种感染力必然是平静的。

古希腊雕塑对人物神态，姿势，衣纹的处理技巧，多为后世所不及。

因为那些雕塑人物大都来自神话故事，所以被赋予浓厚的传奇色彩，置身于某个突发的事件。

拉奥孔，《掷铁饼者》,萨摩色雷斯的胜利女神，出神入化地显示了这种魅力。

古希腊雕刻艺术强调人物性格情感的刻画，站在这些雕像前，你可以感受到一种或窒息的情景，或激烈的场面或豪迈的气势。

对完美的追求，是古希腊雕塑家的目标。

古希腊雕塑不具有某种单一的象征意义。

它们没有宽阔的脑门来表现思想的伟大，也不用紧蹙眉头来表现思索或忧虑。

雕塑家们更感兴趣的是身体结构的匀称，肌肉的强健圆润，腿脚的力量。

极致完美的比例搭配，被奉为神明，使凡人也情不自禁地爱慕起自己的作品来，竟要与大理石结为夫妻（经典神话：皮格马利翁）。

古希腊画发展历程古希腊画是古希腊艺术的重要组成部分，对后世艺术发展影响深远。

古希腊画的发展历程可以追溯到公元前8世纪，一直延续到古希腊和罗马时期。

公元前8世纪至公元前6世纪，古希腊画的主要形式是黑陶，这些陶器上绘有各种精美的纹饰和图案。

这些陶器上的画面多以神话故事和英雄传说为主题，表现出浓厚的宗教和史诗色彩。

公元前5世纪是古希腊画的黄金时期，这个时期涌现出了许多杰出的画家和作品。

其中最著名的是波利克利托斯、希鲁克斯和希森努斯等人。

他们的作品具有高度写实性和精确的透视效果，给人一种立体的感觉。

这一时期的古希腊画主要表现生活场景、人物肖像和神话故事等。

公元前4世纪至公元2世纪，古希腊画开始受到埃及和东方艺术的影响，艺术风格逐渐变得更加丰富多样。

画家开始尝试使用明亮的颜色和细腻的笔触来表现画面，形成了具有浪漫主义色彩的画风。

这个时期的古希腊画作品在表现主观情感和情绪方面尤为突出。

公元1世纪至公元4世纪，古希腊画和罗马画发生了交流和融合，形成了一种独特的古罗马画风。

这个时期的古希腊画表现了罗马帝国的繁荣和实力，画面大多以帝王肖像、战争场面和宴会做题材。

古希腊画的发展历程展示了古希腊人对艺术表现的不断追求和创新。

他们在表现技巧和题材选择上的多样性为后世的艺术发展开辟了道路。

古希腊画的贡献不仅体现在绘画领域，还对雕塑和建筑等其他艺术形式产生了重要影响。

总结起来，古希腊画的发展可以分为几个主要阶段，从以陶器为主的早期造型，到以神话故事和英雄传说为主题的黄金时期，再到受到埃及和东方艺术影响的丰富多样的画风，最后与古罗马画相融合。

这些历程展示了古希腊画与时俱进、不断创新的特点，为古希腊艺术的繁荣做出了重要贡献。