声乐音乐论文范文范文2篇

声乐专业毕业论文范文精选声乐是音乐专业学生的一门选修课，学好声乐有很大的作用。

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声乐毕业论文范文篇一：《民间音发展趋势》摘要：民间音乐一直是传统音乐中的重要组成部分，而当今许多的民间音乐被列为世界非物质文化遗产，这不禁引起了人们对它的关注，同时它的传承与保护也变的尤为重要。

通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述，期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣，更好的传承和发展下去。

关键词：民间音乐;传统音乐;发展趋势中华民族有着广阔的疆域，众多的民族，丰厚的文化底蕴，传统音乐这种世代相传、具有民族特色的本土音乐也是我国悠久历史文化的一部分。

民间音乐是传统音乐中不可缺少的的部分，民间音乐是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分。

一、中国传统音乐与民间音乐中国传统音乐指的是中国人运用本民族固有的方法，采取本民族固有形式创造的，具有本民族形态特征的音乐，其中不仅包括在历史上产生的、历代相传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的，具有本民族固有形态特征的的音乐作品。

民间音乐是传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分，并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。

伍国栋老师对其作如下界定“民间音乐是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创造于人民大众又供人民大众在日常生活中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。

”①如此一来更有效地认证了民间音乐的地位。

二、民间音乐的独特价值民间音乐是人类音乐中最丰富的宝藏，也是世界非物质文化遗产的重要成员，它随着历史进程的发展，是人类历史的见证，具有独特的价值，如人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值。

(1)人文价值，是指民间音乐反映的历代各族人民的社会生活、历史事件、生活习俗等人文资料。

声乐艺术研究论文声乐艺术研究论文模板正确的呼吸是声乐艺术表演的一个重要因素，声音的准确、表现力的运用都取决于演唱的呼吸。

本文浅析如何了解呼吸，演唱中的呼吸与自然呼吸的比较，声乐演唱呼吸的方法，呼吸训练的实践及合理运用呼吸才能达到声音的优美。

第1篇：声乐艺术中情感表现研究摘要：声乐艺术在表达的过程中，往往受到演唱者个人的情感以及演唱风格等多种因素的影响。

声乐作品中的情感表达具有丰富性和复杂性的特点，在声乐作品的表演过程中情感的表现对于声乐艺术的演绎效果具有直接的影响。

因此应当重视对情感在声乐艺术中的表现的研究，不断地增强情感表达的效果，提高声乐艺术的表现力。

关键词：情感;声乐艺术;表现在声乐艺术的表现方面，虽然表演技巧和动作对于音乐作品的演绎具有比较重要的影响，但是在声乐艺术表达的过程中，不能忽略了情感因素。

情感是声乐艺术的灵魂，声乐艺术也是情感艺术，它的目的就是为了表达和传递情感，引起观众的共鸣。

在声乐艺术表演的过程中缺少了情感，就会使演唱的过程做作，缺少人情味。

这就要求演唱者在表演的过程中重视情感在声乐艺术中的表现，赋予声乐艺术应有的灵魂，只有这样才能达到比较好的效果。

一、情感在歌唱艺术中的重要性在声乐艺术表达的过程中，情感具有重要的作用，情感对于歌唱者的水平具有比较大的影响。

声乐艺术通过声音的表达来感动观众，打动人心，如果在歌唱的过程中没有情感上的张力，那么也就难以真正地展现出歌唱艺术的魅力。

情感贯穿到了歌唱的全过程，它对歌唱具有发动、引导以及维持的作用。

情感的存在要求歌唱者在演唱的过程中全身心的投入到其中，要求表达出歌曲本身的情感。

情感对于歌唱的效果具有直接的影响，它要求歌唱者能够主动地控制和把握自己的情感，满足歌曲情感表达的需要。

声乐艺术作为一种比较特殊的艺术，它需要通过声音来表达，因此声音中的情感成为了声乐艺术中比较独特的特点。

试想当歌唱者在演唱的过程中没有投入丝毫的情感，在表演的过程中如同行尸走路一样，那么给观众的感觉是味同嚼蜡，没有艺术上的美感，也体现不出声乐艺术的魅力和价值。

声乐论文声乐论文5篇声乐论文一：题目：传统茶文化体系与声乐艺术体系的关联性认知1 传统茶文化体系的内涵1.1 我国传统茶文化的形成我国茶叶生产历史悠久, 唐代“茶圣”陆羽在其所着的《茶经》中就有记载:从神农尝百草时, 我国就已经将茶叶应用于日常生活当中了。

先秦时代, 四川地区就已经开始茶叶种植。

只是在茶叶生产初期, 茶叶主要用于祭祀活动和入药, 并且价格昂贵, 主要是富贵人家的饮品。

大多数文人雅士等也开始推崇饮茶、品茶, 社会上的饮茶风气在逐步形成。

随着社会生产力的不断发展, 经济越来越繁荣, 茶叶的生产加工技术也越来成熟, 茶叶也逐渐“飞入寻常百姓家”, 成了市场中常见的饮品。

饮茶也逐渐变为社会大众化的习俗。

特别是到了唐宋时期, 饮茶成了人们日常生活中不可或缺的一部分。

随着社会上饮茶热潮的出现, 文人雅士们创造了一系列的茶诗、茶词、与饮茶相关的茶画, 各地形成了各具特色的茶歌、茶舞等, 极大地丰富了茶这一生活化元素的文化内涵, 随着时间的积淀, 茶逐渐融合了我国传统文化的精髓, 形成了自成一家的茶文化体系。

在经济全球化的今天, 随着国家出口贸易和各国之间的文化交流, 茶文化逐渐走出国门, 进入西方国家, 融入各国市场, 形成了各色各样的茶文化体系, 如日本茶文化体系等。

由于行成的社会背景和时代氛围不同, 两种茶文化虽然都是自身文化与饮茶的结合, 但相互之间的差别越来越明显。

通过分析比较不同茶文化的内容, 我们可以更直观地体会到我国传统茶文化体系的内涵和特点。

1.2 茶文化的具体内涵分析想要有效认知我国传统茶文化的内涵, 就必须充分了解我国的传统文化。

正因为茶文化是中国传统文化的重要组成部分, 因此, 对我国茶文化的具体内涵进行准确地了解和把握十分必要。

通过系统分析我国茶文化的形成发展过程, 我们可以不难看出我国茶文化体系是内涵丰富优美、涵盖物质文化和精神文化的、多层次的文化。

茶叶采摘和生产的物质文化是我国传统茶文化体系的基础。

声乐论文范文写作随着中国民族声乐的发展，相关的理论研究成果也日益增多，其研究也在不断拓展、深化和创新的过程中更显其丰富性。

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声乐论文范文一：音乐论文发表-平湖派摘要：在中国琵琶艺术众多的传统流派之中，平湖派陶染着中国传统音乐的典雅风韵，以较强的艺术生命力世代流传，极具研究价值。

但在当下，其传承现状并不乐观，流派概念日渐淡化、承人的稀缺以及传谱的缺失等原因致使其艺术影响力甚微。

本文基于田野调查，试图从平湖派琵琶艺术的历史起源、历代传人、发展过程、演奏风格和美学特点等方面入手，探究其传承现状并分析该流派的发展前景，进一步把握平湖派琵琶的艺术价值。

关键词：平湖派;琵琶;传承在中国传统民族乐器中，弹拨乐器琵琶具有极为悠久的历史，因其所代表的文化内涵典雅深厚、演奏技法独特多元、艺术作品华美丰富而长久流传于世。

自魏、晋时期，琵琶首次传入中国以后，乐器本身所具有的西域色彩与东方文化特点，交融凝结为现今中国民乐中不可或缺的一个“角色”。

在琵琶艺术不断发展的历史进程中，各大传统流派的产生与演进可谓是异彩纷呈。

在琵琶艺术众多的传统流派中，平湖派隶属近代琵琶四大流派、江南地区琵琶五大传派之一，与之同具艺术影响力和研究价值的琵琶流派还有无锡派、浦东派、崇明派、汪派、瀛洲派。

平湖派琵琶艺术曾在我国具有极高的艺术地位，甚至曾一度名扬海外。

但近年来，平湖派琵琶艺术的传承现状并不乐观，流派本身所具有的艺术影响力日渐削弱，流派的概念也渐趋于淡化，民众普及度较低，甚至在流派的发源地平湖，也是少人问津。

琵琶艺术最直观的传播方式即口传心授的教学，教学对象主要针对青少年人群，然而目前各地音乐院校或艺术教育机构所开设的琵琶课程，层次高低不等，但大多都以常规性的教学为主，根据难易程度开展教学活动，基本没有以流派为主的教学。

在普通民众间，社会新兴文化日趋直上，对传统文化的承袭产生了一定的冲击，当代青少年对传统文化的关注日趋淡化，平湖派的传播途径又相对较为狭窄，在这样的社会环境下，流派的传承与发展随之遇到了较大的阻碍。

浅谈声乐教学论文•相关推荐浅谈声乐教学论文（精选15篇）无论是在学习还是在工作中，大家对论文都再熟悉不过了吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。

写起论文来就毫无头绪？下面是小编整理的浅谈声乐教学论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

浅谈声乐教学论文篇1摘要：百色学院作为地处偏远山区的地方高校，近年来为了适应学校的应用型人才培养需要，在声乐科目教学中不断调整教学策略，创新教学理念，以培养出更多在新时代背景下适应社会发展需要的应用型合格人才。

本文将以百色学院声乐教学为例，分别从教学现状、观念、模式及内容等几个方面浅谈应用型本科高校的声乐课教学改革。

关键词：应用型;高校;声乐教学;模式;改革一、声乐教学现状声乐课是音乐表演专业学生的必修课，声乐教学是音乐教学中的重要组成部分。

声乐教学的目的就是使学生掌握正确的歌唱发声方法，培养良好的歌唱习惯，能够精准阐释歌曲的美，从而为其未来的歌唱之路打下坚实的基础。

在百色学院，每年大一开学第一周，声乐教研室都会进行一次新生水平测试，根据测试结果制定每个学生的教学方案。

声乐学习贯穿学生的整个大学学习过程，在教学时间安排上每个学生每周一个学时，形式上对大一、大二实行一对一的教学方式，大三、大四以小组课、个别课相结合的方式。

在各个年级段期末结业考试时，学生也能够很好地完成教师布置的学习任务，大部分学生都取得了很好的成绩。

但是在大四阶段从很多学生的就业实习单位反馈来看，学生们很难与实习单位的要求相适应。

出现以上情况的主要原因就是声乐教学缺乏对社会发展的关注，教学实践和教学评价比较单一，为了适应这种就业的变化，声乐教学改革势在必行。

二、声乐教学观念的改革（一）新型的办学定位。

学校的办学定位就是创新应用型人才培养，我国社会经济的发展既需要大量的学术型高端人才，也需要大批从事技术开发与应用的应用型人才。

在这种背景下，必须明确一个原则来培养人才。

百色学院音乐表演专业的学生大部分毕业之后去了广西当地中小学从事教师工作，也就是说声乐教学要从以前的声乐表演型向师资型人才倾斜。

现代民族声乐艺术论文2篇-声乐艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——第一篇一、挖掘本国传统声乐文化中国传统民族声乐植根于中华文化，本身就蕴含着浓厚的民族韵味。

经过多年的发展，传统声乐早已形成了一套完整的发声与表演系统。

传统唱法中关于行腔咬字、舞台表演、情感表达等方面的经验，对现代民族声乐的发展具有很好的指导意义。

传统声乐艺术是劳动人民智慧的结晶，具有很强的活力。

传统民间歌曲中的方言、真假声等表现方式具有很强的地方特色，对于丰富现代民族声乐艺术具有很强的参考价值。

只有立足于传统声乐文化，才能进一步驾驭外来声乐文化，为本民族声乐发展注入新鲜的血液。

当前一些声乐艺术过分强调西方标准，显然与传统背道而驰，面对这种现象，我们必须保持清醒的头脑。

传统声乐艺术是现代民族声乐发展的源泉。

民族声乐只有扎根于传统民族艺术，才能固其根本，走上健康发展的道路。

著名声乐艺术家王昆就认为，民歌是民族的，需要继承和发展。

因此，现代民族声乐的发展，不能传统声乐，必须继承传统声乐文化的精髓。

二、各种唱法相互借鉴与融合中国是个多民族国家，每个地区的民乐都有不同的色彩，各地的民乐生动地反映着当地人们的审美情趣与心理状态。

毋庸置疑，每一种民族唱法都有其特色和优点，因此，各种唱法相互借鉴有利于现代民族声乐的进一步发展。

过去由于经济不发达，各地区、各民族民乐交流与融合的机会较少。

当前，世界一体化的进程不断推进，各地区交流变得更加便利。

各种唱法在坚持自身特点的同时，相互交流、借鉴，可以创造出更多的风格。

如今在民歌唱法中产生了一些新的现象，有的演唱者在原有民歌唱法的基础上增添了部分流行元素，将歌曲演唱得更加时尚，深受广大民众的欢迎。

当然，各种唱法的交流不应该只是停留在展示的层面，还要进一步深入，在呼吸、吐字、发声等具体的演唱技术出发，相互进行对比。

深入的借鉴与融合能萌发艺术灵感，有利于创作者创作出更新颖、活泼的声乐作品，让民族声乐的发展出现新思路。

音乐声乐教学毕业论文3篇声乐是音乐教师教育专业的主干课程和专业必修课程,学生通过对通过该课程的学习,应具有演唱不同的体裁、不同风格的中、外声乐作品,和进行学校音乐教学时良好规范的示范歌唱能力和声乐辅导的能力。

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音乐声乐教学毕业论文范文一：声乐大课的教学实践与思考[摘要]笔者结合自身的教学实践体会,提出了声乐大课的教学模式,并对大课在实际声乐教学中的运用提出了可行性分析。

[关键词]声乐大课必要性可行性一、声乐大课实施的必要性和可能性在高等师范院校音乐教育专业教学中声乐是非常重要的,是学生必修的专业基础课。

由于它具有极强的个性,教学中的针对性很强的特点,所以长期以来声乐教学都沿袭了专业院校一对一的教学模式,但高师音乐专业的招生数额不断增大,教师工作量不断增大,学校教育成本增加,使高师声乐形成“高投入,低产出”的教学模式,既不能很好的体现师范特色,也不能很好的实现高师培养目标,因此,如何提高声乐课教学质量,降低教学成本,促进学生歌唱能力全面发展成了亟待解决的问题。

声乐大课的授课模式无疑为声乐教学改革开辟了新的途径。

事实上,目前很多高师音乐专业学生进校时声乐底子都较弱,他们对发声器官的构造、发声的的原理等都没有清晰的认识,声乐学习起步较晚声乐基础较差,这为声乐大课教学统一安排教材和掌握教学进度提供了可能,所以这是开设声乐大课得一个很好的条件,加之师范声乐专业培养的目标不是培养专业的尖子生和歌唱人才,而是培养掌握声乐正确理念,为以后教育工作服务的人民教师,因此,高师音乐专业声乐教学,正确而有效地采用大课的教学形式是非常必要的和完全可能的。

二、如何上好声乐大课在我们以往的教学中我们从学生刚进校就开始采用每课时3人的形式,事实上,这只是上课人数的改变,而教师的上课模式依然是一对一的教学模式,对每个学生来说还是各上各的课,各用各的教材,结果每个人的时间缩短了,效率降低了。

音乐专业论文六篇音乐专业论文范文1一、高师音乐教育专业声乐课堂教学的实效性课堂教学属于声乐学习的主要方式，其中包含技术训练、音乐作品理解、人文学问普及、艺术家演唱观摩、曲目选择及检验教学成果等内容，故在高师音乐教育专业声乐课堂教学中，需注意全部教学内容的实效性。

（一）人文学问普及音乐教育专业声乐教学需加大对同学的人文学问普及，从声乐作品中猎取人文学问。

但声乐作品内的人文学问比较简单多样，仅靠声乐老师传授，同学无法领会到人文学问的全部内涵，因此，可通过中西音乐史、音乐观赏和音乐美学等与声乐教学相关的教学科目，关心同学全面、透彻地理解和把握音乐中的人文学问。

同时音乐老师需削减音乐技术类训练，增加音乐的综合素养学问教学，以提高高师音乐教育专业声乐课堂教学效率。

（二）教学曲目选择对于声乐教学的教学曲目选择，需遵循两个原则：一是母语作品的主导性：音乐教育专业的声乐教学曲目需以传承传统文化为宗旨，发挥出“母语”传承我国文化的载体作用。

中国作品曲目的体裁需突出戏曲和中国民族歌剧等，以提高同学的演唱力量，从而弘扬我国优秀的民族文化，培育同学的爱国情操；二是小组课曲目选择的可行性：小组课是高师声乐教学中比较敏捷的上课形式，在小组课上，老师可让同学自主选择学习的曲目，以激发同学的自主学习意识，并培育同学独立演唱或小合唱的力量。

（三）考核方式的多样性课堂教学成果的检验需在不限曲目、不限演唱方式的状况下，让同学自主发挥，使其能呈现阶段性声乐学习优势。

声乐教学考核可实行多种方式，如实行独唱、二人合唱和多人分声部演唱等，调动同学多元化考核的思维，将考核当作个人才艺的展现方式，以激发同学的声乐学习乐观性。

二、高师音乐教育专业声乐教学实践熬炼的多元性（一）舞台实践高师音乐教育专业的同学，肯定要具备肯定的舞台表演力量，才能在毕业后胜任中学校音乐老师这一角色。

因此，高师院校需为同学供应舞台实践的机会，除了校内演唱外，还可鼓舞同学走出校内，在更大的舞台上呈现自己。

歌唱艺术论文范文3篇歌唱艺术声乐艺术论文1.早期接受音乐教育的重要性儿童时期通过学习器乐演奏来培养音乐的情感表现，也是非常必要的。

因为器乐是没有语言的歌唱艺术音乐，演奏者只能通过演奏来调动音乐语言各元素，以表现那种用语言无法表达的情感。

这就是我们常把在音乐中所表达的情感称为乐感。

事实说明只有乐感好的儿童，在将来学习声乐的过程中与人类语言相融合，才能唱出最完美的歌声而成为歌唱家。

可见对乐感的培养，最好也是在童年通过学习乐器的方式为好，当然儿童通过唱歌(并非声乐训练)对乐感的培养也是有一定效果的，但与通过器乐演奏的方式培养乐感相比还是有所不及的。

卡拉斯童年学习钢琴，这对她后来成为声乐大师的作用不可低估。

她深有体会地把器乐与声乐的关系作了精辟的论述。

她认为，“我们必须做一位器乐演奏者做的每一件事，还需加上更多的事。

”①其意为学习声乐应向学习器乐那样处理音乐语言中的每一因素，还要加上对歌词的理解、处理和情感表现等。

钢琴（或其它乐器）的学习过程是以声音的表现来完成的，是一种逐渐加深加宽的实践体验。

这种实践促进了创造性思维和表现意识的养成，极大地丰富了艺术感受力和艺术表达力。

尼古拉列西奥在评价卡拉斯时说：“她有三百种声音。

她扮演的每一个角色都用一种特有的声音，在特殊的速度中不断地变化音色，传达作曲家的乐段。

”能达到这种超凡的境界很大程度上是受益于她童年学习钢琴的经历。

2.良好音乐欣赏习惯的重要性卡拉斯厚重的歌唱艺术音乐修养，得益于她非常丰富的音乐欣赏(主要是歌剧欣赏)的积累。

从4岁开始，只要有机会她就会在收音机旁收听歌剧院的实况演播。

父母也为满足她将来实现当歌唱家的意愿，给她购置了唱机和大量唱片，卡拉斯从进音乐学院大门到她几十年演艺生涯里，购买唱片已成为一种习惯，据报道，她是“唱片店的常客，买回大量唱片后便连续几小时地聆听”。

她把音乐欣赏当作音乐生活的重要组成部分，其所收集的唱片数量之多，与同一时代的歌唱家相比首屈一指。

声乐论文范文摘要：本文旨在探讨声乐艺术的表现形式及其技巧，通过分析不同声乐作品的风格特点，以及演唱者在表现过程中所采用的技巧，来揭示声乐艺术的独特魅力。

文章首先概述了声乐艺术的定义和历史发展，然后深入分析了声乐演唱的技巧，包括呼吸控制、发声方法、情感表达等，最后讨论了声乐艺术在当代社会中的地位和影响。

关键词：声乐艺术；表现形式；演唱技巧；情感表达引言：声乐艺术作为一种古老的艺术形式，自古以来就以其独特的表现力和感染力深受人们的喜爱。

它不仅仅是音乐的一种表现形式，更是情感和思想的载体。

本文将从声乐艺术的基本理论出发，探讨其在不同文化和历史背景下的表现形式，以及演唱者在实践中所运用的技巧。

一、声乐艺术的定义与历史声乐艺术是指通过人声演唱来表达音乐和情感的艺术形式。

它的历史可以追溯到古代文明，如古希腊的合唱和中国的古曲。

随着时间的推移，声乐艺术逐渐发展并形成了多种风格和流派，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等。

二、声乐演唱的技巧分析1. 呼吸控制：正确的呼吸是声乐演唱的基础。

演唱者需要通过腹式呼吸来获得充足的气息支持，以保证声音的连贯性和稳定性。

2. 发声方法：发声是声乐艺术的核心。

演唱者需要掌握正确的发声位置和共鸣技巧，以产生清晰、饱满的声音。

3. 情感表达：情感是声乐艺术的灵魂。

演唱者需要根据作品的内容和情感色彩，通过声音的强弱、节奏的变化等手段来传达作品的情感。

三、不同风格声乐作品的表现形式1. 古典音乐：古典音乐的声乐作品注重音乐的严谨性和平衡性。

演唱者需要展现出高度的技巧和对音乐的深刻理解。

2. 民族音乐：民族音乐的声乐作品则更注重情感的直接表达和地域特色。

演唱者需要展现出对民族音乐传统的熟悉和对地域文化的热爱。

3. 流行音乐：流行音乐的声乐作品则更注重个性化的表现和现代感。

演唱者需要展现出对流行文化的理解以及对现代音乐元素的掌握。

四、声乐艺术在当代社会中的地位随着社会的发展，声乐艺术在当代社会中的地位越来越重要。

声乐艺术课题研究论文（五篇）内容提要：1、声乐表演者舞台表现力与策略2、声乐艺术作品的发展与推广3、浅谈声乐教学的创新与发展4、浅析声乐演唱中的心理5、浅析民歌声乐教学法全文总字数：18822 字篇一：声乐表演者舞台表现力与策略声乐表演者舞台表现力与策略【摘要】声乐表演者缺乏舞台表现力，以及怎样解决舞台表现力缺乏的这种因素，从而让声乐表演者更加出色实现与作者情感的共鸣，带动观众情绪，使舞台效果达到最佳。

【关键词】声乐表演；舞台表现力；声乐演唱；声乐素质；舞台实践无论是专业舞台演出还是其他舞台演出，都要营造良好的舞台氛围，从而达到激发观众情绪的目的，但是在人们的表演实践中，往往达不到自己想要的舞台效果，使自己的平时所学没有发挥到最好。

所以，研讨舞台表现力的重要性，以及训练方法和解决策略。

一、声乐表演者缺乏舞台表现力的原因舞台表现是每个声乐表演者努力追求的，许多演唱者嗓音条件都不错，但是其表演并不能够吸引观众，更不能够感染观众，引起观众的共鸣，究其原因有以下七点。

第一，缺乏对作者所处的时代背景的了解。

第二，对作品理解和处理不到位。

第三，演唱者受自身心理素质的影响。

第四，演唱者对自己不自信。

第五，舞台表演经验少。

第六，演唱功底薄弱。

第七，文学知识缺乏。

所以导致了演唱者情绪紧张，不能够正常发挥自身专业水平，影响表演效果。

二、声乐表演所要具备的条件歌唱是通过歌词与曲调来传达感情，那么歌唱对人声的要求除讲究字正腔圆外，还应该具备良好的视唱和练耳，如此才能够更好地完成歌曲。

在把歌曲唱得连贯的基础上，把语言、艺术、情感、呼吸、文学等结合起来，人声就是一件动听的乐器，需要演唱者具备扎实的演唱功底，以及刻苦练习演唱技巧，通过老师指点和自身努力，达到最理想的效果。

在歌唱训练的过程中，将自身的呼吸、发音、共鸣、语言、肢体动作等协调发挥到最好，让各个肌能充分发挥。

在这个基础上投入感情把歌唱活，让表演更加生动。

三、具备良好的心理素质克服恐惧心理是每一个声乐演唱者要经历而且要积极面对克服的，恐惧将直接导致心理紧张和害怕，这种心里素质不利于歌唱，而对于许多声乐演唱者来说，恐惧会让音的质量下降，更会让高音成为一种演唱障碍，久而久之就会形成心理上的恐惧，一唱到高音就先考虑能不能唱上去，所以要改变自己的紧张心理。

音乐教学论文(5篇)音乐教学论文(5篇)音乐教学论文范文第1篇目前我国许多高师院校的声乐教学课主要实行小班上课的形式，对于传统音乐文化的教育只是简洁的进行学习和演唱民族声乐作品，忽视了传统音乐文化教育背景，没有真正地理解传统音乐教学的重要性。

所以，在今后的声乐教学改革中，高师院校应依据传统音乐文化教育教学的特点，进行制定合理的声乐教学方式。

高师院校可以在原有的授课模式上加入集体课堂和社会实践课堂等教学模式，通过集体课堂让同学在把握声乐理论学问的基础上，加入传统音乐文化的教育，在课堂上还可以组织同学之间进行传统音乐文化沟通，争论传统民族声乐历史及赏析传统声乐作品等内容，力争培育同学声乐技能的综合运用，提升传统音乐文化素养。

社会实践课可以让同学走出校门，进入社会，来了解我国社会背景下对于传统音乐文化的需求。

通过社会实践，同学能够更真实地接触到最原生态的传统音乐作品艺，拓展了同学对于传统音乐文化的熟悉，激发了同学学习声乐的爱好，让同学真正地意识到学习传统音乐文化的重要性。

二、师资学问结构的改善声乐教学是主要是运用声乐技术方法让声音去演唱实践的教学模式，声乐老师在教学过程中起着非常关键的作用。

老师不仅要传授声乐技能，还要结合自己多年积累的阅历来指导同学进行学习，所以老师教学文化素养的好坏直接影响同学学习的效果。

老师作为现代声乐教学的领跑者，首先要加强传统音乐文化学习，不断调整传统音乐文化学习理念，完善民族音乐文化学问结构，合理地将传统音乐文化融入到高师声乐教学中，保证同学更好地学习传统音乐文化，加强对传统音乐文化学习的乐观自主性，丰富自身的音乐文化素养。

三、结语音乐教学论文范文第2篇（一）同学的音乐底子差，学习力量不强。

音乐观赏课相比于传统的以音乐理论学问为主的教育方法不同，没有同学与老师的亲热互动是难以实现教学有效性的，但是就目前的状况来看，同学的音乐基础薄弱，音乐底子差，观赏力量很难培育。

学校生在平常很少涉及音乐学问的摄入，基本等于从零开头的学习，认为音乐课程是最简单学的，许多同学将音乐二字与流行歌曲完全等同，几乎没有任何声乐、乐器等方面的学问，听音乐只为了消遣，凡是时尚的、动感的、吸引人的就反复听，凡是古典的、高雅的就认为是过时的、枯燥的，从内心深处拒绝观赏，这些造成了音乐观赏课的逆境。

声乐演唱论文（优秀5篇）声乐论文五：题目：论地域特色民歌在高校声乐教学中的应用，以川南民歌为例篇一民歌是民族地域文化中具有代表性的组成元素之一，可以充分展现民族文化特点以及地方特色。

我国高校的声乐教育应该不断吸取地方民族音乐的精华，将其传承与发展下去。

川南地区一般为丘陵地带，和风细雨、气候宜人。

巴山蜀水以及较为封闭的环境孕育了川南民歌文化，使其蓬勃发展。

当地的山歌又称“神歌”，“神歌”其实是指早晨的山歌，由于方言谐音被读作“神歌”。

可以说，川南民歌是独具特色的地方民歌，是我国民族音乐中重要的宝藏，需要深入研究。

一、高校民族音乐现状随着生活水平的不断提高，人们更加注重精神层次的追求。

在西方声乐文化充斥着民族声乐文化的背景下，我国高等院校民族音乐教学面临着种种机遇与巨大挑战。

目前，高校民族音乐教学主要存在以下几个问题。

（一）缺乏民族性川南地区大多数高等院校的声乐教学，其主要的课程还应用着传统的声乐教学模式，教学内容以及对学生审美的培养都偏向于使用西方国家的教育方式。

教学过程中，教师一对一地传授学生技法，但教学内容与川南地区特色民歌结合度不足，相对缺少个性和鲜明特点。

民歌是广受欢迎的歌唱形式，不但源于其特殊的发声和气息，最主要的是其内含的特色地域文化、语言特色等。

风格、韵味及语言是地域民歌的核心，因此，学习者的艺术修养对地域民歌的学习而言非常重要。

在川南地区高校的声乐教学中，很多院校都缺乏对当地民歌的具体研究，从而不能很好地将川南民歌特色融入课堂。

许多地方高校开始设立民族声乐教学，民族声乐在总体上逐渐走向成熟，但笔者认为，当下民族声乐的教学方式仍缺乏民族性以及地域文化特色。

（二）缺乏民族声乐教材在高校民族声乐教学中，民族声乐教材相对缺乏，这不利于民族声乐教学的效果提升。

可以说，民族声乐课堂中基本是讲授传统的声乐理论以及表演方式，缺乏代表性的曲目研究。

川南民歌的曲目十分丰富，出现在高校的民族声乐教学中却仅有少数几首，学生的接触面很小。

声乐艺术研究论文(9篇)-声乐艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——第一篇:中国民族声乐艺术传播困境及对策摘要：我国民族声乐艺术历史悠久，其文化内涵和底蕴极为厚重。

传播民族声乐艺术，不单单是延续声乐艺术，更是发扬光大中国优秀的文化传统。

伴随着日益深化的改革开放，人们也开始拥有了时尚化和快餐化的审美取向。

尽管在传播过程中，我国民族声乐艺术取得了一定的进步，但也同样面临着诸多困境，亟待我们去突围，以促进多元化时代民族声乐艺术的健康发展。

关键词：民族声乐艺术；传播；困境；突围当今时代，大众文化开始趋向于消费式和快餐式的发展模式。

作为高雅艺术的民族声乐，由于群众基础的严重匮乏，特别是因为对年轻一代失去吸引力而被束之高阁。

目前，我国传统民族声乐艺术在传播过程中，存在种种的困境。

而作为我国文化艺术宝库的瑰宝，传播民族声乐艺术，是每一个中华儿女的光荣使命。

本文通过研究民族声乐艺术传播的相关问题，旨在为突破民族声乐发展的瓶颈献计献策，使民族声乐艺术能重新回到人们的视野，以大众所喜闻乐见的形式，而重获人们的喜爱和欢迎。

一、中国民族声乐艺术传播困境我国民族声乐艺术在多元化背景下，已经取得了长足的发展。

随着丰富多样的传播渠道和传播媒介，民族声乐艺术的传播态势极其良好。

但因为受到民族声乐自身的特点以及传播效果、受众和传播内容的影响，民族声乐在传播过程中，还存在着诸多的困境。

1.娱乐性与审美性的失衡。

现代社会处处充满着竞争，而日益加快的生活节奏，使人们更趋向于一种娱乐式和快餐式的艺术形态，对于民族声乐艺术，已经很少有人能静静的欣赏了。

由于严重缺失受众群体，民族声乐试图探索一条有效的发展和传播途径，而探索的路程并非一帆风顺。

由于目前开始逐渐向娱乐性的方向倾斜，以迎合受众的心理，使民族声乐艺术的传承出现了审美性和娱乐性的失衡。

民族声乐艺术实现自身价值的关键所在，就是观众的喜爱和欢迎。

所以，为了与群众的审美趋向相适应，民族声乐艺术不仅要更好的彰显自身的个性，同时还应在教育、表演方式和创作方面及时的更新、与时俱进，赶上时代发展的主流，这样民族声乐艺术才能更好的与时代精神相符合。

声乐教学论文(5篇)声乐教学论文(5篇)声乐教学论文范文第1篇声乐作为一种表演性极强的艺术，演唱者通过声音的表现，用鲜亮生动、动听悦耳的歌声，将语意高度凝练的歌词通过典型化、情感化的旋律音调表现出来。

这是演唱者对声乐作品的二度创作，它和人的情感、形象思维紧密相连，并给予音乐以鲜活的生命，再通过对作品的全面理解和熟悉，在演唱者心中产生情感共鸣，从而唤起唱歌表演时再制造的热忱与产生渴望表达感情的剧烈欲望，才能更好地进行艺术再创作。

因此，声乐教学不仅要对同学进行唱歌技能方面的训练，还要对其进行整体的艺术造就，做到演唱技巧与音乐情感表现的高度统一。

为达此目的，在声乐教学中实施好情景教学这一环节就显得尤为重要。

搞好情景教学，非常有利于全面进展和培育同学的声乐演唱技能、艺术表现力和审美力量。

声乐教学中的情景教学，有那些方式、方法呢？总的来说，笔者认为可以分为以下两大类型：（一）虚拟情景这是指在指导同学练习演唱和进行技能训练的过程中，老师通过对唱词内容的描绘、对唱曲背景的讲解、对演唱技巧的形容、对旋律要素的归纳和强调，关心同学心里再现出一个符合歌曲创作的背景和词曲特点的音乐场景，使同学获得一个较为逼真的现场感受和内心体验，从而激发同学的制造性思维和对声乐学习的爱好。

在此基础上，再通过对演唱技巧的领悟和练习，就能比较简单做到对唱曲内容和心情的精确表达。

比如，在对同学进行气息训练时，假如抽象地讲理论、讲技巧，同学是不简单理解的。

这时，我们就可以进行虚拟场景教学，通过老师的启发，让同学想象自己仿佛置身于一个开满鲜花的花园，面前阵阵花香飘过，由此引导同学情不自禁地深呼吸去闻到“花香”。

在闻“花香”的过程中，找到呼吸中吸气、吐气的感觉，再把闻“花香”的鼻子的深吸气与嘴巴的深吸气这两种吸气的动作很好地结合起来，这就是在唱歌时要用到的一种气息调整方法。

通过这种虚拟场景的设置和想象，就能使同学找到正确运用气息的方法。

（二）真实情景这是指让同学通过在舞台或模拟舞台上进行真实的现场演唱实践，以获得真实的现场感受和实际的情感体验。

声乐音乐论文范文范文2篇声乐音乐论文范文一：声乐教学中情感培养的重要性摘要：随着现代中国经济的发展,人们逐渐解决了温饱问题,向小康生活的目标发展,人们对文化的最求也越来越强烈。

音乐的发展是经济发展到一定高度的必然结果，而声乐是音乐当中非常大的一个分支，所以发展声乐是不断满足人们日益增长的文化需求的重要途径，更是提高人们幸福感指数的重要方式。

那么如何为人们提高高质量的声乐呢?这就需要我们在声乐教学中注重情感的培养，情感的培养在声乐教学中具有重要意义。

关键词：声乐教学;情感培养;重要性情感是音乐中重要的灵魂，声乐教学中声乐教师对声乐学生的情感培养有利于学生对声乐作品的正确认识。

不仅如此，在声乐教学中注重情感的培养更有利于声乐教师更好地进行教学，帮助学生更好的学习声乐教学内容。

本文就讨论了情感培养在声乐教学中的意义。

一、情感培养在声乐教学中的必要性声乐表演的独特魅力就在于声乐表演者将完美的声音、优美的歌词、动听的旋律及歌唱本身艺术形态组成了一个完美的声乐内容。

并且，声乐表演者将作词者和作曲者紧密地结合在了一起，形成了全新的艺术表达方式。

声乐表演者将情感融入声乐表演中，把听众从一个听者的外部状态带入到声乐的表演中，使听众深刻感受到歌曲的美感，激发听众及观众的热情，使表演者与听众产生共鸣，从而感染观众。

二、声乐教学=情感教育情感培养作为声乐教学的基础，声乐教学也是一种情感教育的过程。

声乐教学的基本内容为：①歌唱基础知识的讲解。

②呼吸及发声的训练。

③不同歌唱形式的歌曲的演唱方式。

但是其本质内容和具体核心就是通过声乐演唱，使学生能够通过自己的声乐表演将歌曲的内容生动、准确地表达，从而逐步掌握和提高声乐演唱的技能和技巧。

在声乐教学中，不仅仅要注重学生对歌曲情感教育的培养，更要注重声乐教师和学生之间的情感培养。

只有在学生和老师之间培养起良好的情感，声乐教学才能更加顺利地进行，才能有助于学生对作品的情感培养。

所以，声乐教学中，情感教育的培养迫在眉睫。

声乐专业毕业论文范文在浩渺的宇宙时空里,声音可以穿越历史的长空给我们带来很多美好的记忆,他留下的印记总是不平凡的,每个时期总有一些携带美妙歌喉的璀璨的星光,她们的名字或声音被历史永久记载下来的同时也悄悄的成为歌唱事业发展的烙印。

下面是店铺为大家推荐的声乐专业毕业论文，供大家参考。

声乐专业毕业论文范文一：音乐欣赏与大学生思政教育的渗透和融合一、音乐欣赏与思政教育融合存在的问题目前大学生思政教育注重的是通过教学活动,体现出大学生在学习中的主体地位。

但是当前的学生已经形成了一种习惯性的、被动性地学习方式,加上由于学习任务的繁重以及升学就业的压力,让大学生带着从初高中时就养成的课堂灌输的教学方法。

在面对这些情况时,音乐课无疑会被消弱或者是放弃,而更多的学习时间都以主科学习为主。

进入大学校园之后,他们养的这种习惯也或多或少地带入到了大学校园当中,让刚进入大学的学生对音乐课产生了一定的陌生感,因有了这样的一层影响关系,容易误导大学生对音乐欣赏课的理解,同时对于大学生的音乐欣赏层次也产生了极大的影响。

此外,有一些大学老师对于音乐欣赏课程也有一些错误的认识,其具体表现为:第一,在开展音乐欣赏课时,部分教师没有把学生的感受与欣赏体验作为重点而是一味的讲解,这样的形式容易导致学生对音乐欣赏课产生抵触情绪,也在一定程度上影响到了学生参与音乐欣赏的积极性;第二,有的老师在进行音乐欣赏课时,不做任何指导性的讲解,让学生自己聆听音乐让学生自己进行欣赏,这样会导致学生对音乐欣赏的理解程度降低,从而失去了音乐欣赏课程应有的作用。

因此,为了能够满足如今社会的需求与发展,对于大学生音乐课与思政教育融合所存在的这些问题,应该受到社会以及学校的重视。

真正意义地把音乐欣赏中提高学生审美价值与欣赏层次的作用充分地发挥出来,让大学生通过音乐欣赏能力以及音乐素养的提升,提高大学生思政教育的水平。

二、音乐欣赏与思政教育渗透所要面临的挑战大学生在进入到大学后,他们的生活以及学习都发生了转变,在这个学习、生活以及成长的过程中,大学生面临的问题与挑战也随之增加。

声乐演唱论文范文声乐演唱论文范文声乐演唱论文范文第1篇同学只有在充分理解歌词意蕴的基础上，才能在演唱时集中于歌词的情感表现，从而充分体现和诠释歌词的内涵。

如《跳蚤之歌》（俄国作曲家穆索尔斯基作曲）的歌词既要于诙谐的情趣中示意跳蚤的本性，又要在富有弹性的笑声中揭露专制昏君及其随从们的丑恶嘴脸。

因此，演唱者在演唱时要体现出风趣诙谐又不失优雅端庄的状态，轻视鄙夷的笑声中蕴含其歌词深意的精神实质。

概括地讲，《跳蚤之歌》三段歌词中的笑声都有着不同的潜在内涵。

作品开头处，歌词带有引入叙述性，叙述国王待跳蚤赛过亲人，笑声表现的是带有藐视意味的笑；当跳蚤穿上龙袍名噪一时、耀武扬威时的笑声是带有讽刺意味的冷笑；接着，当跳蚤得意忘形、忘乎所以肆意叮咬皇后、宫女和皇亲国戚时的笑声则是无可奈何、迫不得已的谄笑与苦笑；结束表现的则是一个坚持真理、不畏强权，敢于掐死跳蚤的人的英勇、坚决的成功欢乐。

假如在演唱时不能充分理解这些笑声的深刻内涵，很可能演唱成纯真无瑕的逗笑和得意其乐的歌曲，明显不符合作品本身所表达的主题思想和内涵。

二、要想深刻挖掘作品的内涵表现作品的精神意蕴，演唱者应当进行生活体验。

生活体验是对唱唱表现方法和表现技巧进行制造性表现的途径。

以四川民歌《船工号子》为例，这首作品以汹涌澎湃的黄河为背景，通过描写船工们与黄河绽开生死搏斗的惊险场面，热忱地歌颂刚劲豪放、勇敢坚韧、不怕困难的四川渔民的生活。

因此，演唱者应搜集大量的相关图片、音响、纸质的资料，多向四川同学学习语言，仔细揣摩当地的语言风格特点，进行情感沟通，再通过模拟生活场景去感受和体验渔民的生活情景，在虚拟环境中体验真情，增加情感体验，也只有这样，才能较精确地理解作品的时代背景、风格意境，也才能较精确地把生活中的真情实感融入声乐演唱中去，做到“不唱无情之曲，不为无情之唱”“未成曲调先有情”，充分表现和反映作品的主题思想及其深刻内涵，达到声情并茂的效果。

三、演唱者应准确把握作品的情感基调深化体验作品的情感内涵，完善地演绎作品。

音乐毕业论文范文大全(2)音乐毕业论文范文篇3浅谈电影音乐中我国民族音乐元素的应用中华文化源远流长、博大精深，民族音乐也是我国文化的主要组成部分，是中华民族的精神传承和情感寄托[1]。

作为中华文化传播的重要载体，除了民族音乐外，当代电影也担负着文化传承的重要使命。

电影存在的历史还不长，随着电影与音乐的结合，音乐对电影这一文化传承方式有着引导与辅助的作用。

我国是一个多民族共同整合的国家，多样化的民族文化为电影音乐的使用以及选择提供了较好的创造性资源。

一.我国民族音乐是怎样在电影中兴起的上个世纪三十年代，《寻兄词》[2]作为电影歌曲在我国首次登台，为我国民族音乐运用于电影事业中起到铺垫作用，八十多年过去了，电影音乐也越来越被电影界重视。

电影音乐的发展高潮是在改革开放以后，由于得到了政府以及党的支持，电影事业在我国有了质的飞越。

当时的一些经典影片还历历在目，如《五朵金花》、《骆驼祥子》、《冰山上的来客》、《刘三组》等，这些电影主要反映了在社会主义的努力下劳动人民的新生活、新气象。

除了电影被人们津津乐道外，其电影音乐也受到观众的喜爱，其音乐也被大家流传着。

当我国进入新世纪时，人们消费和生活观念的转变也为电影发展带来了一定的空间，《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》与《文化产业振兴规划》的出台为电影事业的发展奠定了基础。

在以上形势的推动下，我国民族音乐元素也在慢慢地运用于电影音乐中。

二.我国民族音乐以怎样的形式体现于电影中(一)民族器乐由于我国电影事业的不断发展，电影事业对民族音乐的要求也越来越高。

在一些年代剧中，选用我国特定的民族乐器才能烘托年代气息，比如二胡、笛子、琵琶、古琴、古筝等。

当民族音乐被电影运用时，为了迎合电影需求，一些原版曲调都会被作曲家重新更改创作，如《孔雀公主》，作曲家采用演奏原则和奏鸣曲的形式进行更改创作，这样有利于呼应电影主题。

(二)民族歌曲民族歌曲是人类生活的真实反映，人类通过歌词与曲调将其内心想法抒发出来，它是人类劳动文明的传承方式。