影片《山楂树之恋》的构图分析

《山楂树之恋》剧作结构分析张艺谋打造的纯爱电影——《山楂树之恋》是根据艾米同名小说改编的，电影以静秋和老三的恋爱为线索，按照传统的发生-发展-高潮-结束的叙述顺序，为我们展现了一个平凡而真实的故事。

影片中有两个主人公，老三和静秋。

老三：本名孙建新，高干子弟，在西坪村勘探队工作，高个子，白白净净。

静秋：市八中的学生，长得眉清目秀，因为作文写得好，选入学校教改组，被派到西坪村，深入农村写村史。

一、剧作结构概述：影片中，两人从开始相遇初恋、联系的中断、因病重新取得联系、病魔将两人阴阳分隔、到最后结束，都给人一种淡淡的感觉。

相遇初恋时，影片的节奏比较快，两人的关系很微妙，此时两人比较害羞，其间有很多场景表现老三对静秋的关心，电影用很多短镜头概括了小说的细节，时间跨度大。

被迫停止联系1个月到因病重新取得联系是影片故事的发展部分，这一段故事的场景相对前面的少一些，但是描述得更加细腻，因此占据了影片的大部分时间。

这部分描述老三生病的情节，将影片推向了高潮。

静秋被送到医院，看到躺在床上奄奄一息的老三，即为影片的高潮。

此时影片的情感达到高潮，深深地感染着观众：老三的父亲白发人送黑发人让观众感到悲伤，老三年纪轻轻就要被病魔夺去生命令观众痛心，单纯善良的静秋将失去被病魔缠身的爱人更是痛不欲生。

最后，影片以墙壁上两人幸福的合照结束，与当时的场景形成对比，以乐景衬哀情。

二、影片故事的发生：他们在西坪村相遇，两人几乎是一见钟情，但是鉴于当时特殊的历史背景、静秋当时的家庭环境以及静秋的年龄，静秋一直很谨慎，老三也没有展开猛烈的追求，只是在生活细节上表现出对静秋的细心和关心，比如静秋刚到就帮她买了个大灯泡以便她写字，买了一只新钢笔换掉静秋手中漏水的旧钢笔。

随着教改组的老师同学一起回到八中继续学习。

刚开始老三托村长家的长林和长芬送钱和核桃给静秋，这些东西都是静秋母亲治病用的材料。

再到后来老三经常偷偷地来看她，默默地关心她：看到静秋一个人没钱买球服的时候，拿钱给她；看到静秋的脚被水泥石灰水烫伤的时候，买胶鞋给她；当静秋不愿意上医院的时候，割自己的手臂来逼她去看医生。

《山楂树之恋》——返璞归真，大巧不工说心里话，这部电影看完，我不知道该写些什么。

因为这部电影通篇没有使用任何独特的叙事手法，或者拍摄手段，只是平静的讲述着一个其实很普通的故事。

影片甚至没有用感人的音乐来渲染某些情节，也没有用一些寓意深刻的镜头来刻画某种情感。

仿佛这个故事就是发生在我们的身边一样，那样的真实。

看看现在已经几乎物欲横流的时代里，纯真的爱情被视为“傻”“缺心眼”的时代里。

我们还能看到这样的故事，让我们知道，也相信曾经是有，是可以有这样纯静的爱情。

影片的开头，恬静纯美的音乐做底。

字母没有加任何特效，平静的展现在观众面前。

不过，让观众看一分三十秒黑底白字的字幕，张导是何等的自信与气度。

其实也是，如果字幕放在最后，而且飞快的划过，没人能看清，更没人能记得演职人员的名字。

只是，从头到尾直接配上英文字母，看来冲击国际的想法是早已经打下了。

一直都很赞赏张艺谋影片里的色彩，漫天的油菜花，一行人穿行其间，也许只会出现在梵高的化作中。

山楂树下的取景，构图很美。

那一端蜿蜒的石卵路，老三走的很慢，故意让他走的慢些。

我想是为了表现静秋略显忐忑与羞涩的心情。

不知道那一句“就怕以后没时间了。

”为什么总感觉有点特别现代的感觉。

也许是在现实生活中听的太多了吧。

吃饭时老二如同军队点名一般的站起来，有点生硬。

为了表现老二的憨厚与实在，其实还有很多方法。

更何况老二的戏份也很少。

静秋见老三进来，摆弄的钢笔，不问自答的说：“我正写材料呢。

”到是把此刻静秋那种心思描写的很到位，很值得人学习。

老三看的是材料，静秋看的是老三。

那一扇小小的床，没有交代外面的事，却通过静秋的神色就可猜出个七八。

糖、灯泡、钢笔，老三的手中总会带给静秋一丝丝改变，一丝丝暖意。

因为本片开头大多都是根据静秋的角度来描写，而老三的这几次出现，都会给她带来些东西。

不需要描写，就能对老三的人物性格，以及对静秋的影响交代清楚。

静秋说要走时，老三的表情，是一个悬而未决的信号。

三楂树之恋的拍摄手法分析《山楂树之恋》犹如那红红的山楂，火热、好看而又酸楚。

唤醒了我们那曾经散落在民间的，简单、真实，如诗一般的爱情故事。

该影片的主要拍摄手法有“蒙太奇”。

蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。

电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。

例如影片中老三在带领静秋过河时用树枝牵引她的镜头倒影的水中，就是这样的。

“但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。

凭借蒙太奇的作用，电影享有时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。

简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。

一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。

由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。

说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法；听的人总希望故事讲得顺畅、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。

观众不仅仅满足于弄清剧情梗概，或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。

一、影片主题分析每个人心中多有自己的“山楂树之恋”，那就是我们记忆中的初恋之歌，虽然青涩，但是真实感人。

《山楂树之恋》的主题表现人的初恋情结，讲述的是那个年代人心的单纯，对待男女之事的保守但却也不失浪漫。

影片努力表现高级知识分子家庭的孩子老三和右派家庭出身的孩子静秋相恋的故事，他们的恋爱没有现代爱情故事中热烈的床上戏，甚至没有亲吻、拥抱。

但是主人公老三用他那个年代的方式诠释了一个好男人的形象，这个爱情故事的诞生仍然有他的时代背景。

8张艺谋电影叙事的“诗意”策略——以《山楂树之恋》为例李 超（上海大学 文学院，上海 200444）摘 要：文学和电影是两种完全不同的媒介所建构的表意系统，较于文学通过文字来表达思想情感与内容，电影则通过声音和影像来使得观众获得一种更为直接的艺术感觉体验。

以电影《山楂树之恋》为例，张艺谋导演通过镜头、声音、色彩等电影独特的叙事策略，使根据文学改编的电影得到了“诗意”的升华。

关键词：《山楂树之恋》；蒙太奇；声音叙事；色彩叙事中图分类号：I235 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2018）05-0008-03收稿日期：2018-04-20基金项目：教育部人文社科重点研究基地重大项目：“文化诗学视域下的 21 世纪西方文论思潮研究”“自然”子项目（16JJD750010）。

作者简介：李超，男，上海大学文学院文化研究系博士研究生，主要从事文化理论研究与大众文化批评研究。

由艾米创作的《山楂树之恋》作为一部文学作品，问世于2007年，但它真正为大众所熟知，却要追溯到张艺谋于2010年将它拍成电影，因而也引起了更多的人进一步关注张艺谋的电影叙事策略。

作为小说的《山楂树之恋》的“诗意性”更多体现在故事、叙事话语和人物设置上。

艾米通过将这三者有机统一，使小说文本实现了对“诗意”的追求。

而张艺谋通过镜头叙事、声音叙事以及独特的色彩运用进一步增强了《山楂树之恋》这部电影的“诗意”色彩。

一、镜头叙事的“诗意”功能所谓镜头——它具有两个独自使用却不可相混淆的理解。

一种理解是“电影摄影机在一次开机到停机之间所摄的、连续的、留有影像画面的胶片片段，是电影的基本单位”；而从物理意义上来理解，它则是摄影机或摄像机上的一个部件，被摄物通过它的胶片上的感光成为物像。

摄像机开机以后，胶片上一个画面接着一个画面，既要有取景、用光、色彩、演员表演以及音响等方面的配合，又要有摄像机本身的机位、距离、运动、视点以及摄像机的的长度等方面的问题。

浅析《山楂树之恋》作者：张丽来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第05期摘要：随着电影市场化的改革与受众审美需求的不断改变，《山楂树之恋》作为张艺谋导演的又一力作，在小说情节的基础上，导演通过镜头向观众讲述了一个纯美的爱情故事。

在这个纯美的爱情故事下，张艺谋以一种娓娓道来式的的风格向观众展示出文革期间纯朴年代中真挚的情感氛围与那个时代的文化现状。

关键词: 山楂树；色彩；音乐；画面；节奏中图分类号：J905 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）14-0122-02《山楂树之恋》作为张艺谋的一部新作，与以往影片的不同之处在于没有采取绚烂的镜头技巧来展示影片的风格与内涵，而是采用字幕切分段落式的叙事风格来展现镜头画面的内涵。

在这部片子中，导演以“时间”为线索，将不同时间段内画面中人物的故事背景、人物关系与情节结构自然有序的呈现出来，以诗化的意境方式将不同的叙事内容结合起来表现。

在这种方式的起承转合下，一个特殊年代下的爱情故事呈现在观众的眼前。

一、画面色彩风格的建构影片开始时，随着一辆黑白相间老式汽车的驶入，故事在时间化的氛围下开始了。

在汽车从郊外到进站这一过程中，只用了三个镜头来完成，在第一个镜头画面中，呈现出的是一片空旷的自然环境：绿色的山峦，郁郁葱葱的草地和一条平坦的水泥马路。

在自然环境的衬托下，整个画面所流露出一种清新淳朴的气息，在这种气息的映衬下，画面色彩的应用打破了以往浓墨重彩的风格，以清幽的绿色作为第一个画面内容呈现出来，带给观众的是一种自然贴切的内心感受。

同时在这一镜头语言中，隐约中伴随着儿童明朗的读书声,其中一句是：“军队是你们的，也是我们的。

”汽车的驶入与读书声的结合出现，一开始就将70年代特有的文化氛围渲染的十分浓烈，也为后面的叙事做下铺垫。

随着情节的发展，镜头推至当静秋和同来的老师、学生在张队长的带领下进入西坪村时，画面中，呈现出一片黄色遍野的油菜花地。

影视鉴赏《山楂树之恋》导演：张艺谋主题：世上最干净的爱情结构：顺序影片的“爱情”主题分析每个人心中都有自己的“山楂树之恋”，那就是我们记忆中的初恋之歌，虽然青涩，但是真实感人。

任何作品都是作者心血的结晶，都有可能蕴藏着作者自身各种各样的生活体验，有可能包含着作者自身种种复杂而丰富的情感。

成长于50年代的第三代导演张艺谋处理那个时代的烙印歪，同样心中也有这自己的额情感故事，而他试图通过这样的讲述来唤醒人们心中所谓的“纯爱”，影片中没有“床上戏”，没有火爆的场面，这在张艺谋的电影中表现男女爱情也并非首次，可以说是《山楂树之恋》是《我的父亲母亲》另外一个版本，所不通的是《山楂树之恋》结局是悲凉的。

影片努力用“单纯”“凄美”感人，所以演变成了一个悲剧，男女主人公没能走在一起，故事结局残忍的让老三得白血病死掉了。

《山楂树之恋》的主题表现人的初恋情结，讲述的是哪个年代人心的单纯，对待男女之事的保守但却也不失浪漫。

也许曾经在少男的心中都出现一个身穿白衣的清纯少女形象，而《山楂树之恋》老三心中的少女形象是穿着一身红衣的少女，在山楂树的辉映下，白色变成了红色。

影片努力表现高级之事分子家庭的孩子老三和右派家庭出身的孩子静秋相恋的故事，她们的恋爱没有现代爱情故事中强烈的床上戏，甚至没有亲吻、拥抱。

但是主人公老三用他那个年代的方式诠释了一个号男人的形象，这个爱情故事的诞生仍然有他深刻的时代背景。

影片努力让人回想起那个之事青年上山下乡的红色时代，那是一个带有理想主义时代。

知识青年满怀着革命的热情，将自己的青春投入到了农村建设当中，她们的到来给枯燥的农村生活带来了一丝亮色。

那个时代的人单纯而热情，满脑子多是“毛主席”的教导，在严酷的政治宣传下，人们高唱的是“天大地大不如党的恩情打，爹亲娘亲不如毛主席亲”。

影片里有了大量的充满了那个时代的一颗红心向太阳的“碎片”记忆符号，如一开篇讲述山楂树的革命故事，烈士鲜血浇灌了白花；知识青年落户生产对长家的温馨场面。

《山楂树之恋》的电影美学分析电影《山楂树之恋》通过干净的画面和精巧的构图，给观众呈现出一种诗情画意的东方美学意境。

该片讲述的是“文革时期”的一段唯美、纯洁的爱情故事，那个时代的爱情在人们的印象里是干净纯洁的，特殊的时期为影片的美学表达增色不少。

该片处处体现着东方特有的美学意境。

首先，角色的选取对意境的体现也起到了关键的作用，“老三”干净纯洁的笑容，静秋羞涩纯洁的外表、羞涩的内心，两个人之间唯美纯洁的恋情净化、升华了观众的心灵。

故事发生在“文革时期”，那个时代的爱情给人的印象就是纯洁的，从《英雄》中我们可以知道，张艺谋自身对于中国特有的美学意境有深入的研究，在该片中也不例外。

缓缓流淌的河水清澈见底，河底的卵石匀称干净，“老三”和静秋衣着干净朴素走在河边，张艺谋用干净的画面和唯美的构图诉说着一段纯洁的爱情，这着实让我心动。

一部影片的好与坏在于故事讲述的好坏，《山楂树之恋》的故事讲述得凄美浪漫。

凄美的故事情节配上单纯的角色、朴素的道具、干净的构图，使得故事愈显得悲。

越悲就会显得越美，给人留下的印象越深，无法忘记。

故事讲述没有大的冲突，同样干净朴素，犹如河水缓缓流淌。

观看这部电影的观众往往已经知道了故事的结尾，所以，结尾对观众来说已经不显得那么神秘。

可当看到电影结尾的时候，我们还是忍不住流下眼泪。

就因为它唯美、纯洁、朴素，打动了我们的内心，理想的爱情现实的结尾让人心痛、无奈。

张艺谋导演为了塑造这部美丽的爱情电影，运用了大量的电影美学艺术手法。

“纯粹”“简单”“悲剧”，正是这部美丽的爱情电影里面所表现的美。

一、电影美学分析之“纯”美两小时的电影，画面中一直是很淡的颜色，淡到几乎成了黑白。

老谋子就用这样一种接近黑白的色调，把我们带入那个纯洁的年代，去感受了一场纯净的爱情。

只是在电影即将结束的时候，静秋穿着鲜红的衣服来跟“老三”诀别，才让观众看到了一些鲜艳。

从故事的逻辑上讲这是静秋为了还“老三”一个心愿，从导演的情感上讲，他是想让一个纯得不能再纯的爱情在此刻得到升华、得到所有观众发自内心的共鸣。

2012 —2013学年第二学期广东工业大学公选课平时作业电影《山楂树之恋》赏析20世纪70年代初，响应毛主席号召，知识青年上山下乡，《山楂树之恋》在这样的背景下诞生了。

就叙事角度来说，本电影采用顺叙的方式，平铺直叙，没有过多的修饰，显得比较质朴。

整个故事，像在给观众讲述一个故事，在叙事手法上，采用各种铺垫，暗示，渲染和烘托等手法，围绕一棵开红花的山楂树，开始了静秋和老三的爱情。

本片采用的颜色比较平淡，更加真实，有着生活的本色。

本片灵活地应用了蒙太奇。

象征蒙太奇表现得很明显，就是那棵传说会开红花的山楂树，这个是他们第一次对话的主题，也是他们坚贞爱情的见证和象征。

而且，开头由山楂树引入，结果也是以山楂树作为结尾，可以说，山楂树是整部电影的核心线索和象征。

其中的对比蒙太奇，老三家里的富有与静秋家里的贫穷形成对比，表现在老三送给静秋的钢笔、冰糖、核桃、山楂果、运动衣、胶鞋，而静秋家里给人加工信封、没钱买东西等等,这个也是他们爱情的开始。

《山楂树之恋》有一个很明显的剪辑技巧，就是每一个场面的切换，是通过打字幕的形式来进行故事的转场，这样可以使电影的时空得到有效的压缩，避免故事情节冗长。

在现在看来，这样显得比较传统，不过相当简单明了，有效的介绍了故事的发展的状况，为即将出现的场面做了铺垫。

如第一个字幕：老三跟静秋约好，等她回来，他会在县城接她。

这里就省略了他们谈话约定的镜头，可以让故事比较快地发展下去，而避免观众觉得过于沉闷。

而且，本片的拍摄镜头安排也非常巧妙。

电影中，下乡的情节拍的尤为突出。

首先，一开始，从前面全景拍载着第八中学的师生驶入乡村。

当静秋回学校排练完节目再次回到乡下时，也有个从侧面拍汽车驶进站的镜头。

第二次拍汽车进站，让观众有足够的时间适应电影中空间的变化。

在老三和静秋第一次见面的时候，从老三抱起欢欢到走到静秋面前，采用了逐步式的镜头，远景、全景、近景、特写，显得比较有规律。

长芳来找静秋的时候，镜头首先是拍长芳的脚，再切换的特写，即长芳的脸，给观众制造了一种悬念，是老三来找静秋吗？同时，这里也运用了仰拍和俯拍的技巧。

电影《⼭楂树之恋》赏析写这个东西的背景是就⽼师布置了作业，既然写，就认真点。

于是⽂章出来了。

已经看过电影和同名⼩说的我，现在因为⽼师作业，再看⼀遍。

但因为学了镜头语⾔，所看的感受⾃然不同。

影⽚开头是个⼤全景，⼀辆巴⼠缓缓开来，周围天⽓阴暗，阐述了故事背景，⽽影⽚的冷⾊调也奠定了故事基调。

静秋的出现是在介绍英雄树时，⼥主⾓的出现和⼭楂树刚好对应，暗⽰她的故事与这棵树有关联。

当然，看过整个⽚⼦的就会知道⼭楂树在影⽚中起线索作⽤，也就是传说中的蒙太奇。

后⾯会分析。

⽼谋⼦拍的这部⽚因为故事单⼀，所以⽤的都是线性剪辑，很明朗的⼀条故事线，影⽚只有109分钟，可剧情却发展了⼀年，所以时间的过度是很重要的。

不难发现，戏中较长时间的过度都采⽤了⿊幕，然后写上相关的剧情发展，正常情况下这样做就有点突兀，让观众感觉很不⾃然，有⼈在推动故事发展，但结合故事剧情发展，每⼀次⿊幕过后，剧情都是⼥主⾓与男主⾓关系更进⼀步，这⼜能让观众稍微接受这种⿊幕，⼀般的恋爱故事都是慢慢亲密起来，⼀个⿊幕的时间过度让⼈觉得他俩亲密了很正常，⿊幕在这⾥恰到好处，让我想起岸西导演的《亲密》⿊场过度，都是同样原理。

接下来就是蒙太奇了。

在整⼀部影⽚中，出现最多的就是叫喊蒙太奇了，事实上很多影⽚最多都是叫喊蒙太奇，根据⼈类⼼理学，先听到然后画⾯出现，⼼理就会有⼀定的缓冲，影⽚在开头介绍⼈物时就⼤量运⽤了这⼿法，⼈物没出现，就先称呼名字，⼤妈，欢欢，长芳，⽼⼤⽼⼆等等就是这样交代的，叫喊蒙太奇丝毫没让观众感到不适，除此之外，交代故事的发⽣也有⽤到叫喊蒙太奇。

影⽚名字既然叫《⼭楂树之恋》，那么⼭楂树⾃然就很重要了。

整部影⽚⼭楂树就是个线索，或者⼀种情感的象征，⽼师把它称为反复蒙太奇。

故事在⼭楂树中开始，也在⼭楂树中结束，每⼀次出现都有不意义，记得在静秋知道⽼三有病后回去村⾥找他，经过⼭楂树，空中有⾬，这时静秋望着树，就寄托着希望⽼三快点好情感在⾥⾯，⽽结尾出现⼭楂树，⼜代表着静秋把这份情寄托在树上，并随着树长存。

《山楂树之恋》摄影分析图片一主体：男女主角及自行车前景：男女主角及自行车背景：路边的树和墙构图：黄金分割构图拍照角度:仰角度拍照侧光拍照突出主体的方式：主体面积比较大，而且主体位于黄金分割线上；拍照时采纳短景深，造成远景模糊，近景（主体）清楚的透视成效；主体是亮色调，而背景是暗色调，加倍突出主体。

拍照角度：仰角度拍照拍照用光：画面采纳比较柔和的阳光，让整个画面看起来加倍的温暖。

加倍富有诗意。

画面讲解：画面中老三骑着单车载着滑稽可爱的静秋在街道上奔驰，两人挤在一辆自行车上，倘佯在幽静的小小路，阳光从梧桐树间隙里零碎地洒下来，天空是饱满低沉的湛蓝，在如此的特定情境中，小巷显得是那么的诗情画意。

图片二主体：男女主角陪体：河流背景：草地及树木构图：对称式构图突出主体的方式：采纳线条引导人物视线的方式，突出主体，而利用倒影形成的对称式构图使得画面加倍的灵活。

画面讲解：画面中老三和静秋过河的时候，老三想牵静秋的手，可是静秋却害羞不敢，最后老三找了一根木棍，两人就这么牵着一根木棍淌过静静流淌的小河。

画面在黎明前拍照，空气中弥漫着冷冷的气味，而男女主角的可爱单纯却让人感到额外的温暖。

图片三主体：人陪体：山楂树背景：群山构图：两点式构图拍照角度：仰角度拍照画面采纳两点式构图，人物和山楂树连成一条斜线使画面灵活而不失稳重，画面背景是远处的群山，山的朦胧使得整个画面显得加倍的悲凉。

画面讲解：老三因白血病归天最终离开静秋长埋于山楂树下，永久遥望着小路的方向——静秋的方向。

而静秋即将离开时又扭转头去看着那一棵山楂树出神，她许诺过老三要回来看山楂树开花的。

《我的父亲母亲》摄影分析图片四主体：人物背景：景物构图：三角形构图拍照角度：仰角度拍照逆光拍照，形成轮廓线。

突出主体的方式:拍照时采纳短景深，造成远景模糊，近景（主体）清楚的透视成效（前实后虚）。

画面讲解：画面背景是秋季的色调，但画面整体上感觉是缓慢宁静的，风格淳朴、干净。

纯爱——简评影片《山楂树之恋》
杨杰
【期刊名称】《电影评介》
【年(卷),期】2011(000)006
【摘要】<山楂树之恋>讲述了一个唯美的爱情故事,纯真、无私的爱是该片鲜明的主题.影片的情节设置不是很迂回跌宕,但影像语言中处处散发着的纯真感情,感人至深.同时电影很大程度上放弃了色彩上的鲜艳,没有了风格上的俗气,把爱情推向了纯美的境界.
【总页数】2页(P39-40)
【作者】杨杰
【作者单位】西北师范大学教育技术与传播学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.唯美艺术与纯净爱情结合的经典——解析影片《山楂树之恋》的叙事模式 [J], 诸小妮
2.纯声纯爱——对《山楂树之恋》的音乐分析 [J], 唐晶;韩强
3.影片《山楂树之恋》中的爱情元素分析 [J], 韦超
4.影片《山楂树之恋》的爱情语言分析 [J], 韦超
5.纯美爱情的纯与美——论《山楂树之恋》改编的得与失 [J], 张化新
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《山楂树之恋》影评《山楂树之恋》犹如那红红的山楂，火热、好看而又辛酸。

他带给咱们的是一首初恋之歌，企图唤醒那曾经散落在民间的，简单、真实，如诗一样的爱情故事。

和姜文拍照的《阳光灿烂的日子》一样，《山楂树之恋》也是50年代时期青年的恋歌，所不同的是前者表现的是那个年代青春的狂野和爱情的骚动，《山楂树之恋》的爱情更为朴实、真挚，更像是一场柏拉图式的精神恋爱。

一、影片的“爱情”主题分析成擅长50年代的第三代导演张艺谋除有那个时期的烙印外，一样心中也有着自己的情感故事，而他试图通过如此的讲述来唤醒人们心中所谓的“纯爱”，影片中没有“床上戏”，没有火爆的场面，这在张艺谋电影中表现男女爱情也并非第一次，能够说《山楂树之恋》是《我的父亲母亲》另外一个版本，所不同的是《山楂树之恋》结局是悲凉的。

《山楂树之恋》的主题表现人的初恋情结，讲述的是那个年代人心的单纯，对待男女之事的保守但却也不失浪漫。

或许曾经在少男的心中都显现过一个身穿白衣的清纯少女的形象，而《山楂树之恋》老三心中的少女形象是穿着一身红衣的少女，在山楂树的辉映下，白色变成了红色。

影片尽力表现高级知识分子家庭的小孩老三和右派家庭身世的小孩静秋相恋的故事，他们的恋爱没有现代爱情故事中烈火的床上戏，乃至没有亲吻、拥抱。

可是主人公老三用他那个年代的方式诠释了一个好男人的形象，那个爱情故事的诞生仍然有他深刻的时期背景。

影片尽力让人回忆起那个知识青年上山下乡的红色时期，那是一个带有理想主义时期。

知识青年满怀着革命的热情，将自己的青春投入到了农村建设当中，他们的到来给枯燥的农村生活带来了一丝亮色。

二、影片的结构分析从影片结构上，《山楂树之恋》结构很一般，依照一样的叙事结构，整个影片到结尾都没有显现高潮。

或许是张艺谋导演特意这么处置的吧。

影片结尾，静秋只是说：“我是静秋，我是静秋.....”纵观影片，静秋一直没有叫孙建新，连“老三”也没有叫过。

在村长家里用饭的时候叫过一声“三哥”。

《山楂树之恋》作品分析有人说：“最伟大的作品往往出自于具有纯真灵魂，且思考并不断追寻着生命意义的作家。

”的确如此，只有心灵保持一份纯真，才能使他们能够准确而又不含杂质地洞察这个世界,洞察发生在周围的一切世事，从而书写出非功利性的纯文学色彩的经典著作.比如，普鲁斯特的《追忆似水年华》，沈从文的《边城》等等.这样的作品可以说是我们的精神食粮，它潜移默化地滋养着我们的心灵,并对我们的人生，甚至是一代人的生活、价值观念等产生着深远的影响，《山楂树之恋》也是如此。

一、史上最干净的爱情故事-—《山楂树之恋》作品简介总体而言，《山楂树之恋》是一本纯粹的爱情小说,其故事情节和时下流行的爱情剧非常相似,总结起来无非是是灰姑娘遇见了痴情的白马王子，随后是王子苦苦的追求到刻骨铭心的爱情经历,最后王子由于种种原因(大多是身患绝症）离开人世，然后剩下的就是生离死别的伤感……只是，《山楂树之恋》与这些时下流行的爱情泡沫剧相比，它是发生在那段特殊的历史时期,即文化大革命接近尾声的时候，也正是其发生时代的历史特殊性也就造就了这部个性特异的《山楂树之恋》，它被誉为“史上最干净的爱情故事”.故事发生在1975年那段艰苦而又饱含理想的岁月,小说女主人公静秋起初是一个漂亮的城里姑娘，但是由于父亲是地主阶级身份出生,因家庭带有剥削阶级成份而在文化大革命时期深受打击，这在静秋的心理产生了阴影,她骨子里一直很自卑。

当时，静秋下乡之后和一群学生在西村坪体验生活，主要的工作是编写教材。

静秋住在西村坪村长家里，因此有机会认识了小说男主人公“老三"。

老三对静秋是一见钟情,他言谈举止无形中流露出对静秋的喜爱,但是静秋由于身份原因产生的自卑心理，再加上害怕男人的欺骗，起初对老三总是躲躲藏藏。

然而，英俊而又多才的老三虽是军区司令员的儿子,但是在他的身上找不到纨绔气，他极重情谊，甘愿为静秋做一切力所能及的事情，也因此逐渐感化了静秋冰冷的内心.然而，就在老三痴心绝对地耐心等候着静秋的毕业，等候着静秋的工作，等候着静秋的转正,等候着静秋完成了她所有的心愿之后,老三却患上了白血病，并在病痛的折磨下失去了年轻的生命。

《山楂树之恋》的电影美学分析电影《山楂树之恋》通过干净的画面和精巧的构图，给观众呈现出一种诗情画意的东方美学意境。

该片讲述的是“文革时期”的一段唯美、纯洁的爱情故事，那个时代的爱情在人们的印象里是干净纯洁的，特殊的时期为影片的美学表达增色不少。

该片处处体现着东方特有的美学意境。

首先，角色的选取对意境的体现也起到了关键的作用，“老三”干净纯洁的笑容，静秋羞涩纯洁的外表、羞涩的内心，两个人之间唯美纯洁的恋情净化、升华了观众的心灵。

故事发生在“文革时期”，那个时代的爱情给人的印象就是纯洁的，从《英雄》中我们可以知道，张艺谋自身对于中国特有的美学意境有深入的研究，在该片中也不例外。

缓缓流淌的河水清澈见底，河底的卵石匀称干净，“老三”和静秋衣着干净朴素走在河边，张艺谋用干净的画面和唯美的构图诉说着一段纯洁的爱情，这着实让我心动。

一部影片的好与坏在于故事讲述的好坏，《山楂树之恋》的故事讲述得凄美浪漫。

凄美的故事情节配上单纯的角色、朴素的道具、干净的构图，使得故事愈显得悲。

越悲就会显得越美，给人留下的印象越深，无法忘记。

故事讲述没有大的冲突，同样干净朴素，犹如河水缓缓流淌。

观看这部电影的观众往往已经知道了故事的结尾，所以，结尾对观众来说已经不显得那么神秘。

可当看到电影结尾的时候，我们还是忍不住流下眼泪。

就因为它唯美、纯洁、朴素，打动了我们的内心，理想的爱情现实的结尾让人心痛、无奈。

张艺谋导演为了塑造这部美丽的爱情电影，运用了大量的电影美学艺术手法。

“纯粹”“简单”“悲剧”，正是这部美丽的爱情电影里面所表现的美。

一、电影美学分析之“纯”美两小时的电影，画面中一直是很淡的颜色，淡到几乎成了黑白。

老谋子就用这样一种接近黑白的色调，把我们带入那个纯洁的年代，去感受了一场纯净的爱情。

只是在电影即将结束的时候，静秋穿着鲜红的衣服来跟“老三”诀别，才让观众看到了一些鲜艳。

从故事的逻辑上讲这是静秋为了还“老三”一个心愿，从导演的情感上讲，他是想让一个纯得不能再纯的爱情在此刻得到升华、得到所有观众发自内心的共鸣。

《三楂树之恋‎》美学分析流淌的河水‎记忆着往日‎今夕的情缘‎，随风飞舞的‎山楂花讲述‎着永不退色‎的爱情。

《山楂树之恋‎》这部唯美纯‎洁的爱情悲‎剧博取了无‎数少男少女‎的眼泪。

电影《山楂树之恋‎》通过干净的‎画面和精巧‎的构图，给观众呈现‎出一种诗情‎画意的东方‎美学意境。

该片讲述的‎是文革时期‎的一段唯美‎、纯洁的爱情‎故事，那个时代的‎爱情在人们‎的印象里是‎干净纯洁的‎，特殊的时期‎为影片的美‎学表达增色‎不少。

该片处处体‎现着东方特‎有的美学意‎境。

首先，角色的选取‎对意境的体‎现也起到了‎关键的作用‎，老三干净纯‎洁的笑容，静秋羞纯洁‎的外表、羞涩的内心‎，两个人之间‎唯美纯洁的‎恋情净化、升华了观众‎的心灵。

故事发生在‎文革时期，那个时代的‎爱情给人的‎印象就是纯‎洁的，从《英雄》中我们可以‎知道，张艺谋自身‎对于中国特‎有的美学意‎境有深入的‎研究，在该片中也‎不例外。

缓缓流淌的‎河水清澈见‎底，河底的卵石‎匀称干净，老三和静秋‎衣着干净朴‎素走在河边‎，张艺谋用干‎净的画面和‎唯美的构图‎诉说着一段‎纯洁的爱情‎，这着实让我‎心动。

电影中，一支钢笔、一双水鞋、一个印着山‎楂花的脸盆‎、一条小路、一件旧毛衣‎……就是那么朴‎素，可越是朴素‎我们就越觉‎得美，一种干净纯‎洁的美，而不是当代‎社会中鲜艳‎华丽的美，它美得朴实‎美得踏实，让人念念不‎忘。

一部影片的‎好与坏在于‎故事讲述的‎好坏，山楂树之恋‎》的故事讲述‎的凄美浪漫‎。

凄美的故事‎情节配上单‎纯的角色、朴素的道具‎、干净的构图‎，使得故事愈‎显得悲。

越悲就会显‎得越美，给人留下的‎印象越深，无法忘记。

故事讲述没‎有大的冲突‎，同样干净朴‎素，犹如河水缓‎缓流淌。

观看这部电‎影的观众往‎往已经知道‎了故事的结‎尾，所以，结尾对观众‎来说已经不‎显得那么神‎秘。

可当看到电‎影结尾的时‎候，我们还是忍‎不住的留下‎眼泪。

就因为他唯‎美、纯洁、朴素，打动了我们‎的内心，理想的爱情‎现实的结尾‎没让人心痛‎、无奈。

山楂树下纯情与诗意的双重交响[摘要] 电影《山楂树之恋》通过干净的画面和精巧的构图，给观众呈现出一种诗情画意的东方美学意境，让观众在静秋与老三的凄美爱情故事中聆听属于张艺谋导演又一次极致的纯情与诗意的双重交响。

[关键词] 《山楂树之恋》纯情诗意东方美学意境流淌的河水记忆着往世今生的情缘，随风飞舞的山楂花讲述着我们永不褪色的爱情，无奈今生命途多舛，造化弄人。

只待来生寄情相思。

张艺谋导演的《山楂树之恋》所表达的情感是这个物欲横流的年代很多人渴望但却从未拥有过的。

或许就整个故事而言，确实存在有些过分美化的成分，但是干净的画面和人物并没有让人感觉到矫揉造作，无论在过去那个爱情相对单纯的年代，还是现在的时代，我相信这种简单纯真符合爱情最根本最原始的特质。

张艺谋通过这种纯爱式的诗一样的爱情电影，达到了动情但不煽情的效果。

在张艺谋的电影作品中，绚烂瑰丽的影像风格几乎是每一部作品鲜明的标志。

但是在电影《山楂树之恋》中，张艺谋放弃了这种影响风格上的浓墨重彩，没有像《我的父亲母亲》的那种极致的西北风情，这一次张艺谋把电影推向了极纯极美，呈现出一种写情的返璞归真。

喜欢走极端的张艺谋没有变，正如他自己所说的“我喜欢强烈的东西”。

事实上，《山楂树之恋》与《我的父亲母亲》在风格上同样融入了唯美诗意的构图和意境这一东方美学元素。

观众在静秋和老三显得有些不识人间烟火的唯美爱情穿行中获得一种纯情与诗意的双重享受。

《山楂树之恋》主要讲述的是1974年初春，正在城里读高中的静秋被学校派到一个叫西村坪的村庄编写村史。

男主人公老三就在附近的勘探队工作。

一个偶然，静秋被老三演奏的前苏联歌曲《山楂树》深深吸引，并由此结识了老三。

于是两个人渐渐地互相爱慕起来。

老三的父亲是某军区司长，静秋则是地主家庭的女儿。

然而在“文革”那个荒诞而非理性的时代，“成分”成为评价一个人是否先进的重要标准，男女之间的自由恋爱会被当做小资产阶级“小资情调”的堕落给禁了。