阿喀琉斯与艺术词源

古希腊神话中的艺术表现与象征意义古希腊神话是古希腊文化的重要组成部分，它不仅仅是一个故事的集合，更是一种对人类生活、宇宙本质和人类心灵的探索。

艺术在古希腊神话中扮演着重要的角色，通过各种艺术形式的表现，古希腊人将神话中的故事、人物和符号转化为可见的形象，并赋予其丰富的象征意义。

本文将探讨古希腊神话中的艺术表现与象征意义，以及它们在古希腊文化中所扮演的重要作用。

1. 雕塑艺术中的神话形象古希腊雕塑艺术是古希腊文化的瑰宝，它以其独特的风格和精湛的技艺享誉世界。

在古希腊神话中，有许多神祇、英雄和传说人物成为了雕塑的对象。

这些雕塑作品不仅具有艺术价值，更重要的是它们传达了深刻的象征意义。

例如，宙斯雕像代表着权威和力量，雅典娜雕像象征智慧和战争，阿波罗雕像则代表光明和艺术。

通过这些雕塑作品，古希腊人将神话中的人物形象和他们所代表的意义融入艺术中，使观者能够更好地理解神话故事背后的深意。

2. 绘画艺术中的神话故事古希腊绘画艺术也在很大程度上受到神话的影响。

古希腊画家经常选择神话故事作为他们的创作主题，通过绘画来再现神话故事的精彩场景。

绘画作品中的人物形象、场景背景以及所使用的色彩和构图等元素都被巧妙地运用，以表达神话故事所蕴含的象征意义。

例如，荷马史诗《奥德赛》中的故事经常在古希腊绘画中出现，图像中的主人公奥德修斯成为人们心目中的勇者形象，而他的艰辛旅程则寓意着生命的困难和奋斗的意义。

3. 建筑艺术中的符号和象征古希腊建筑艺术以其独特的建筑形式和精美的雕刻装饰而闻名。

在古希腊神话中，建筑物也扮演着重要的角色，被视为神圣的场所。

例如，帕台农神庙是雅典娜的居所，代表着智慧和文明的象征；赫尔墨斯神庙则代表着商业繁荣和贸易。

建筑物的设计和装饰往往依据神话故事和神祇的特点，以表达特定的象征意义。

同时，建筑艺术也被用来纪念英雄或重要事件，以便后人能够铭记和传承。

4. 文学作品中的神话符号古希腊神话是古代文学作品的重要题材之一，许多古希腊文学作品都以神话为背景或主题。

希腊神话的传承古希腊艺术品的魅力希腊神话作为人类文化的重要组成部分，对古希腊艺术品的创作和传承产生了深远的影响。

这些艺术品展现了神话中丰富多样的故事情节和神祇形象，以及希腊追求美与完美的理念。

无论是雕塑、绘画还是陶器，古希腊艺术品都以其独特的魅力吸引着人们的目光。

一、雕塑中的神话故事古希腊雕塑作为古代艺术的瑰宝，以其精细的工艺和栩栩如生的形象而闻名于世。

希腊神话中的英雄、神祇和传说经常成为雕塑作品的创作题材。

例如，雕塑家菲迪亚斯以其杰出的技艺创作了宙斯像，将宙斯的神圣与力量完美地表现出来。

此外，还有雅典娜、阿波罗、赫拉克勒斯等人物雕塑，它们以其庄严端庄的形象和细腻的雕刻，让观赏者仿佛置身于神话般的世界中。

二、绘画中的神秘美感希腊神话也对古希腊绘画的发展产生了深远的影响。

在古希腊的绘画作品中，我们可以看到很多跟神话有关的场景和人物形象。

例如，忒修斯与米诺陶诺斯的战斗、俄耳甫斯与欧律狄刻的爱情故事等等。

这些绘画作品以其鲜明的色彩和精湛的技法，再现了神话故事中的精彩瞬间，给人以强烈的视觉冲击力。

三、陶器中的古希腊神话古希腊陶器也是希腊神话传承的重要载体之一。

陶器通常被用来表现古希腊神话中的情节和人物形象，通过绘画技法将神话故事刻画在陶器上。

例如，“阿喀琉斯与赫克托尔的战斗”、“大福神酒神竞技场比赛场景”等等。

这些陶器以其生动的造型和丰富的细节，为我们展现了古希腊神话的传承之美。

四、希腊艺术品的魅力古希腊艺术品之所以具有独特的魅力，与其对希腊神话的传承有着密切的联系。

这些艺术品不仅仅是对神话故事的再现，更是对希腊人追求美与完美的体现。

无论是雕塑、绘画还是陶器，它们都以其精湛的工艺和精细的细节给人以强烈的艺术享受。

古希腊艺术品中所蕴含的故事和哲学思想，以及对人类命运和世界起源的独特见解，使其成为人类文明宝库中不可或缺的一部分。

总之，希腊神话的传承对古希腊艺术品的魅力产生了深远的影响。

这些艺术品通过雕塑、绘画和陶器等形式，生动地展现了神话故事中的情节与形象，丰富了人们对希腊神话的理解和感受。

关于艺术起源的五种学说1.艺术起源于“模仿”。

这是最古老的一种说法。

主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。

中国古代认为音乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来。

鲁迅认为，“画在西班牙的阿尔塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遗迹，许多艺术史家说，这正是‘为艺术而艺术’，原始人画着玩玩的。

但这解释未免过于‘摩登’，因为原始人没有19世纪的文艺家那么有闲，他的画一只牛，是有缘故的，为是关于野牛，或者是猎取野牛，禁咒野牛的事”。

2.艺术起源于“游戏”。

这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。

这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。

需要注意的是，艺术起源于“游戏”的说法，仅仅从生物学或心理学的角度出发，仍然未能揭示出艺术产生的最终原因。

尤其是这种说法把“游戏”看作人和动物共有的本能，更是错误的论断，因为艺术活动与审美活动仅仅属于人类社会所专有。

事实上，动物的“游戏”可以归结为过剩精力的发泄，而人的“游戏”则是为了精神需要的满足，二者之间有着严格的区别。

人的“游戏”是以使用工具的物质生活活动为基础，并且具有了超越动物性的情感和想象等社会内容，成为一种具有符号性的文化活动。

正是由于人的社会实践活动，使得人和动物界真正区分开来。

而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类的社会实践，所以仍然不能揭开艺术诞生的真正奥秘。

3.艺术起源于“表现”。

19世纪后期以来，艺术起源于“表现”的说法，在西方文艺界具有较大的影响，流行于现代西方各种美学思潮。

西方现代主义文艺思潮的主要理论基础，就是强调艺术应当“表现自我”，显示出这种说法的巨大影响力。

金苹果：著名天神及一场复杂的婚礼Zeus（宙斯）至高神the god of sky and thunder / "Father of Gods and men"希腊神话中的至高神，掌握雷电，所以又被称为雷神。

性格极为好色，常背着妻子赫拉与其他女神和凡人私通，私生子无数。

宙斯的象征物是雄鹰、橡树和山峰；他最爱的祭品是母山羊和牛角涂成金色的白色公牛。

Hera（赫拉）天后Goddess of women and marriage宙斯（zeus）的姐姐和第三位妻子，相对应于罗马神话的朱诺，主管婚姻和生育,是妇女的保护神，是战神阿瑞斯Ares、火神赫准斯托斯Hephaestus和青春女神赫柏Hebe的母亲。

赫拉气质高雅,容颜美丽,且对伴侣忠贞不渝,无愧于天后的地位,但她的善妒亦闻名于世。

赫拉的象征是孔雀。

Galaxy / The Milky Waygalaxy（星系，银河）源于希腊语galakt指“牛奶的”，所以银河也被称为“the Milky Way”。

希腊神话中天后Hera的奶汁很神奇，有长生不老之功效。

宙斯和忒拜王安菲特律翁之妻阿尔克墨涅有一私生子海格力斯/赫拉克勒斯Hercules / Heracles。

宙斯之妻赫拉痛恨阿尔克墨涅当了丈夫的情妇，当然，她对赫拉克勒斯也很忌恨，因为宙斯向诸神预言，他的这位儿子前途无量，将来大有作为。

Zeus偷偷地把Hercules放在熟睡的Hera身旁，让孩子吮吸奶汁，谁知孩子吮吸太猛，惊醒了Hera，她发现吃奶的不是自己的儿子，便把孩子推开。

因用力太猛，奶汁直喷上天，便成了Milky Way。

而Hercules因为吃过Hera的奶汁，后来成了永生的大力神。

Disney’s Hercules / 迪斯尼动画片《大力神海格力斯》Eris（厄里斯）the goddess of strife and discord宙斯和赫拉之女；不和之女神，最喜挑起不和珀琉斯和海神忒提斯结婚时邀请了所有的神祗。

论述荷马史诗的艺术特色
荷马史诗是古希腊文学的重要组成部分，其艺术特色主要表现在以下几个方面。

首先，荷马史诗具有丰富的情节和深刻的人物形象。

《伊利亚特》和《奥德赛》两部史诗的情节都非常复杂，涵盖了战争、爱情、友谊、家庭等多个方面。

同时，荷马史诗中的人物形象也非常丰富多彩，他们有着各自独特的性格、经历和命运。

例如，《伊利亚特》中的阿喀琉斯勇猛无比，但也有着自己的软肋；而《奥德赛》中的奥德修斯机智过人，但也不乏犯错之处。

这些丰富的情节和深刻的人物形象为荷马史诗赢得了广泛的赞誉。

其次，荷马史诗具有优美的语言和鲜明的文学风格。

荷马史诗所用的语言是古希腊文学中最为优美、流畅的一种，其诗歌节奏感强，用词精炼，富有音乐性。

同时，荷马史诗也具有鲜明的文学风格，其语言简洁明了，表现手法自然真实，给人以深刻的印象。

例如，《伊利亚特》中描述战争场面时，使用了大量生动的比喻和形象的描写，使人仿佛置身于战场之上；而《奥德赛》中则通过奥德修斯的冒险经历，展现出了古希腊人民对于智慧、勇气和坚韧不拔精神的崇尚。

最后，荷马史诗具有深厚的历史文化底蕴和思想内涵。

荷马史诗所描绘的是古希腊时期的历史事件和文化背景，其中蕴含着
丰富的历史文化知识。

同时，荷马史诗也探讨了一系列关于人类生存和命运的哲学问题，如生命意义、自由意志等。

这些思想内涵使得荷马史诗不仅是一部文学巨著，更是一部思想精深、启迪人心的哲学著作。

综上所述，荷马史诗以其丰富的情节、深刻的人物形象、优美的语言和鲜明的文学风格、深厚的历史文化底蕴和思想内涵等艺术特色，在古希腊文学史上占据着重要地位，并对后世文学产生了深远影响。

阿喀琉斯形象的演变和还原作者：朱毅璋来源：《古代文明》2017年第02期提要：阿喀琉斯是希腊神话中的著名人物，今人对其形象的了解和认识，多集中在他的愤怒、勇猛、任性、荣誉、友谊、刀枪不入、“阿喀琉斯之踵”和“早死的”上，把他看成是一位英年早逝的英雄，总体上持肯定态度。

然而，这些看法并非无懈可击。

多数人认识的是被层层包装后的、而非荷马史诗中那个原始的阿喀琉斯。

本文对阿喀琉斯形象在不同历史时期的演变进行研究分析，还原“荷马史诗的阿喀琉斯”。

关键词：阿喀琉斯；希腊神话；荷马史诗；特洛伊；形象DOI： 10.16758/ki.1004-9371.2017.02.003相传阿喀琉斯是特洛伊战争中希腊联军最强大的英雄，其行为对战局发展有着关键性的影响，譬如他的罢战导致己方节节退败、他重新参战并杀死特洛伊联军主将赫克托尔则直接宣布了特洛伊必亡的结局。

最后，他战死沙场，希腊人为他举办隆重的葬礼。

阿喀琉斯最为今人熟知的主要特征，是他的愤怒、勇猛、任性、荣誉、友谊、刀枪不入、“阿喀琉斯之踵”和“早死的”，总体上得到肯定。

然而，今人对阿喀琉斯的认识实际上存在片面性，因为他们知道的是那位经过层层包装后的阿喀琉斯，而非荷马史诗中原始的阿喀琉斯。

结合荷马史诗的记载和已有研究成果，分析阿喀琉斯形象在不同历史时期的发展和特点，并在去伪存真的基础上，深化完善合理观点和纠正诠释错误之处，是本文的主要目的。

本文先分析阿喀琉斯的“肖像画”，进而根据其形象演变的主要时期分3方面进行深入考察，并力图还原其在荷马史诗中的原始形象。

1一、阿喀琉斯的“肖像画”阿喀琉斯的基本形象由荷马史诗奠定，并得到传承和发扬。

从希腊古风时期到罗马帝国时期的各类古典文献和艺术作品（如诗歌、戏剧、哲学著作、史书、演说辞和绘画等）中，都能看到阿喀琉斯的身影。

其故事甚至影响后世的政治人物，如相传亚历山大曾拜谒阿喀琉斯等英雄的坟墓。

1因此，阿喀琉斯在希腊和罗马地区是一个家喻户晓的神话角色，受到人们的高度尊重。

古希腊神话对英语的影响古希腊是世界四大文明古国之一，历史悠久，文化源远流长。

它具有独特的艺术魅力和深邃的哲学思想，在世界文化史上也占据着举足轻重的地位，对英语语言的发展与词汇的丰富影响颇深，英语中有大量的习语和典故都来源于希腊神话。

以下是我列举的古希腊神话对英语影响的几方面范例：第一，英语中的部分词汇由古希腊罗马神话故事直接转化而来。

从课上老师播放的特洛伊战争影片着眼，可以发现两个现今习语的起源点：Achilles’heel “阿喀琉斯之踵”和The Trojan horse “特洛伊木马”。

前者阿喀琉斯是希腊勇士，人与神的结晶，出生之后被母亲倒提着在冥河中浸过。

除了足跟之外，全身刀枪不入。

也正因如此，阿喀琉斯在特洛伊战争中被射中脚踝，无力反抗，最终死于帕里斯箭下。

Achilles’heel现今引申意思是指：金无足赤，人无完人，特指唯一致命弱点、缺点。

后者特洛伊木马与特洛伊战争有关，特洛伊王子帕里斯访问希腊，诱走了王后海伦，这件事引起了全体希腊人的愤怒，希腊人因此远征特洛伊。

围攻九年后，到第十年，希腊将领奥德修斯献了一计，把一批勇士埋伏在一匹巨大的木马腹内，放在城外后，佯作退兵。

特洛伊人以为敌兵已退，就把木马作为战利品搬入城中。

到了夜间，埋伏在木马中的勇士跳出来，打开了城门，希腊将士一举攻陷特洛伊城。

因此Greek gift这一典故现如今指的是“图害某人的礼物”，而用the Trojan horse指“暗藏的敌人”。

后人用以喻指“（潜藏内部的）颠覆分子”，“颠覆集团”，或“(从内部进行的)颠覆阴谋”，“颠覆活动”。

在现代计算机领域，则常用来指一种秘密潜伏的能够通过远程网络进行控制的恶意程序，即“木马程序”。

第二，借助希腊神话人物和特征功能演变为现代词义。

例如古希腊Siren指的是半人半鸟的海妖, 常用歌声诱惑过路的航海者，而现在siren表示的是迷人的美女，优秀的歌手，汽笛，警报等，人名转化为抽象意。

希腊罗马神话与艺术作品希腊罗马神话是西方文化中的重要组成部分，其丰富多彩的故事和传说不仅影响了古代文学、哲学和艺术，也深刻地影响着当代文化和艺术创作。

在艺术作品中，希腊罗马神话常常被当作灵感的源泉，艺术家们通过对神话故事的诠释和再创作，展现出了无穷的想象力和艺术表现力。

本文将探讨希腊罗马神话在艺术作品中的体现，以及神话故事对艺术创作的启示和影响。

希腊罗马神话作为古代文化的重要组成部分，其故事情节曲折离奇，人物形象丰满多彩，深深吸引着后世的艺术家们。

在绘画、雕塑、建筑等艺术形式中，希腊罗马神话常常被作为题材加以表现。

例如，希腊神话中的宙斯、雅典娜、阿波罗等众神，以及奥德赛、伊利亚特等史诗故事，都成为了艺术家们创作的重要素材。

在古代希腊，雕塑家们通过雕刻神话人物的塑像，展现出了神话人物的英姿飒爽和神秘神奇；在文学作品中，诗人们通过对神话故事的赞美和再现，传承和弘扬了古代神话文化。

希腊罗马神话中的故事情节和人物形象，为艺术家们提供了丰富的创作素材，激发了他们的创作灵感，也为后世的艺术创作留下了宝贵的遗产。

在中世纪和文艺复兴时期，希腊罗马神话再次成为了艺术创作的重要题材。

文艺复兴时期的艺术家们对古代文化和艺术产生了浓厚的兴趣，他们热衷于研究和模仿古希腊罗马的艺术作品，将古代神话故事重新诠释和再现。

例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》中的微笑、米开朗基罗的《大卫像》等作品，都受到了古希腊罗马艺术的影响，展现出了古典主义的风格和气质。

希腊罗马神话中的英雄传奇、神祇神话等故事，为文艺复兴时期的艺术创作提供了灵感和启示，使艺术作品更加丰富多彩，也为后世的艺术发展奠定了基础。

随着现代艺术的发展，希腊罗马神话在当代艺术作品中依然具有重要的地位。

当代艺术家们通过对古代神话故事的重新诠释和再创作，探讨人类的情感、欲望、信仰等主题，展现出了当代艺术的独特魅力和表现形式。

例如，著名艺术家达利的《坠落的天使》、奥赛罗的《珀尔修斯与美杜莎》等作品，都融合了希腊罗马神话中的元素，呈现出了现代艺术的前卫和个性。

希腊罗马神话与西方文化源头第十三讲“伊利亚特”精编版伊利亚特（Iliad）是荷马史诗中的一部作品，描写了特洛伊战争的故事。

伊利亚特被认为是西方文学的源头之一，对于西方文化的发展有着重要的影响。

伊利亚特的故事发生在特洛伊战争中，特洛伊城被希腊联军围困已久，而战场上的英雄们在战斗中展示了自己的勇气和智慧。

史诗中最著名的英雄是阿喀琉斯（Achilles），他是特洛伊战争的中心人物。

在故事中，阿喀琉斯是特洛伊方的敌人，他是最强大的战士之一，拥有无敌的勇气和力量。

然而，由于一系列事件的影响，阿喀琉斯决定不再参与战斗。

他的决定对特洛伊战争产生了重大影响，因为希腊联军失去了最强大的战士。

伊利亚特通过阿喀琉斯的故事探讨了战争、英雄主义和人类命运的主题。

除了阿喀琉斯，伊利亚特中还有许多其他的英雄人物。

希腊军队中的战士们展现了不同的能力和品质，他们之间的相互作用形成了故事的核心。

伊利亚特中描绘了英雄们之间的冲突、友谊和忠诚，同时也表现了人性的复杂性和矛盾性。

伊利亚特的另一个重要主题是神与人的关系。

希腊神话中的众神常常干涉人类的命运，并对战争的进程产生重大影响。

伊利亚特中的战争被视为神之间的争斗，他们通过操纵英雄的命运来争夺胜利。

同时，神和人之间的关系也揭示了人类的虚无和有限性，因为他们被迫在神的法则下行动。

伊利亚特的影响远不止于希腊和古罗马时期。

这部作品被认为是古希腊文学的巅峰之作，也成为后世文学的重要参考。

伊利亚特中的主题和观点在西方文化中具有持久的影响力，塑造了人们对英雄主义、军事荣誉和人类命运的认知。

伊利亚特的故事也被多次改编和解释，成为戏剧、电影和音乐等艺术形式的重要素材。

这部史诗中的英雄形象和战争场景不仅在当代文化中广泛存在，也对东方文化产生了深远的影响。

总而言之，伊利亚特是希腊罗马神话与西方文化的重要源头之一、它通过描绘特洛伊战争和英雄阿喀琉斯的故事，探索了战争、英雄主义和神与人的关系等重要主题。

伊利亚特的影响不仅在古代希腊和罗马时期，而且在西方文化中久远而持久地存在着。

一源于希腊罗马神话中众神名字地英语词汇现代英语中,不少词汇来源于希腊罗马神话中众神地名字,至今仍起着重要地作用.典型地词源试举如:1、Flora:古希腊罗马神话中地花神.她嫁给了西风之神Zephyr,丈夫送给她一座满是奇花异草地园子.春天时,Flora和丈夫Zephyr手挽手在园子里漫步,他们一路走过地地方百花齐放.Flora在现代英语里指代“植物”.衍生词:flower,flour, flourish, floral, florist.2、Muses(缪斯>:希腊神话中掌管艺术地诸神.共九位,分别是历史、抒情诗、喜剧(牧歌、田园诗>、悲剧、歌舞、爱情诗、颂歌、天文、史诗.Muses地艺术衍生出单词music,Muses收藏艺术品地地方就是museum.艺术带来地快乐便是a-muse,amusement.b5E2RGbCAP3、Pan(潘>:牧神和森林之神,受打扰时会大声吼叫.衍生词panic(惊慌,恐慌>.4、Titan(泰坦>:曾统治世界地巨人族地一员.Titan在现代英语里指代高大强壮地人,重要人物.衍生词titanic意指巨大地,极大地.“泰坦尼克号”即以此命名.5、Zephyrus(泽费罗斯>:西风之神.衍生词:zephyr(西风,和风,微风>.p1EanqFDPw6、Atlas:希腊神话中Titans(泰坦>巨神之一,因背叛Zeus(宙斯>被罚在世界地西边尽头以双肩扛天.16世纪地理学家麦卡脱把Atlas擎天图作为一本地图册地卷首插图.后人争相效仿,atlas从此有了地图、地图集、身负重担地人地含义.其他衍生词:Atlantic.DXDiTa9E3d7、Ceres:庄稼保护神.古罗马遭受大旱,教士们求助女巫占卜,占卜地结果是要立一位新地女神Ceres,向她供奉,这样她就会给大地带来雨水.此后,Ceres就变成了庄稼地保护神.cereal从拉丁语变化而来,意即“of Ceres”属于谷物女神地.衍生词:cereals(谷类,早餐麦片>.RTCrpUDGiT8、Cronos:宙斯地父亲.害怕子女反抗自己,曾吞食自己地后代.就像无情地时间,吞噬一切.因此字根“chron”意指“time”.衍生词:chronic(耗费时间地,慢性地>。

论希腊神话英雄之阿喀琉斯09级中文系汉语言文学04班程颀2009011008 在欧洲南部，地中海的东北部，有一个梦幻的国度，在那里有着璀璨的爱琴文明，这就是古希腊。

古希腊近海多山，这种生存环境和生活方式造就了古希腊人自由奔放、富于想象力、充满原始情欲、崇尚智慧和力量的民族性格，也培育了古希腊人追求现世生命价值、注重个人地位和个人尊严的文化价值观念。

在这块神奇的土地上，孕育了希腊神话，它包含了神的故事和英雄传说，这里的英雄都是神和人所生的后代，是半神半人式的英雄，具有过人的才能和非凡的毅力，体现了智慧和力量，阿喀琉斯作为一个杰出代表，展示了希腊初民对勤劳勇敢和英雄主义精神的赞美和向往。

公元前500年左右出现的荷马史诗《伊利亚特》是西方文学史上一座高耸的界碑。

它的主题是赞美古代英雄的刚强威武，机智勇敢，讴歌他们在同异族战斗中所建立的丰功伟绩和英雄主义，集体主义精神。

《伊利亚特》结构严谨，布局精巧。

其中一系列人物形象的成功塑造，无疑是这部巨著所取得的高度艺术成就之一。

作品中的主要人物都具有性格的丰富性和鲜明性，《伊利亚特》中的主人公阿喀琉斯就是其中一个杰出典型。

全诗以“阿喀琉斯的愤怒”作为全书的主线，其他人物、事件都环绕这条主线展开，形成严谨的整体。

史诗善于用动物的动作，或用自然景观、生活现象作比喻，构成富有情趣的“荷马式比喻”。

阿喀琉斯是海洋女神忒提斯和凡人英雄珀琉斯所生。

在他出生后，他母亲忒提斯倒提一只脚把他浸入冥河，使他周身刀箭不入，唯有脚后跟由于没有浸到河水，而成为他惟一致命之处。

这也就是“阿喀琉斯之踵”的来历，成为后来妇孺皆知的谚语，任何一个强者都会有自己的致命伤，没有不死的战神。

他拥有健美的肌体、无敌的武艺和忘我战斗的冒险性格。

在挚友被杀之后，他痛不欲生，报仇心切，屠杀了许多特洛伊城的百姓，但他不是一个简单的、鲁莽的杀人狂，在战斗中奋不顾身乃至残暴只是阿喀琉斯的一个侧面，他的残暴是出于对朋友的珍爱。

语源观的词预设——西方语言学中的“阿喀琉斯之踵”社会科学研究 .语源观的词预设西方语言学中的“阿喀琉斯之踵”肖娅曼黄玉顺摘要现代语言学隐藏着一个严重危机,那就是其一般语言观与其语源观之间的致命矛盾,即其“符号价值系统”观与其实际上的“分类命名集”观的矛盾。

传统的分类命名集语言观来自古希腊的语源观的词预设:语言的初始样态是词。

现代语言学虽然反对分类命名集观,但当他们确认语言的基本单位是词的时候,事实上是通过无意识的语源观承诺而接受了古希腊的语源顸设。

这样的预设意味着对现代语言学“符号价值系统”观念的否定。

关键词语言的初始样态;语源观的词预设;语源观承诺中图分类号文献标识码文章编号 ? ? ?西方语言学在世纪达到了前所未有的深度的问题;二是语言的起因,这是关于为什么会出现这样的初始样态的问题,即关于“为和广度,乃至成为了“人文科学中最先进”的“有重大作用的带头学科”皮亚杰语 ;然而同何”的问题;三是语言的形成,这是关于时,其中深藏着的一个由来已久的重大问题至今这样的初始样态具体地究竟是通过怎样的方式、仍然隐而不现,这个问题就是语源观上的一个从途径、过程而形成的问题,即关于“如何”的问题。

通常所谓“语言的起源”问题实来没有被意识到、更遑论被证明的预设:语言的初始样态,或语言的源头,就是词。

这个“语源际是将上述问题都包含在内的,它表述的其实是语言的产生问题;而本文所说的“语源”则仅指观的词预设”可谓自古希腊直到今天的西方语言理论中的一个致命的“阿喀琉斯之踵”,它可能第一方面,亦即语言的初始样态的问题。

使已经发育得肢体健壮的西方语言学有朝一日陷但是,这些问题又是互相联系、不可分割的;入灭顶之灾。

不仅如此,它们之间还具有一种“奠基”关系:一起因、形成方式问题必须以源头问题为其前提,这里所说的“语源”是指语言的源头。

此亦即如果要讨论为什么会出现这样的语言初始样“源头”并不是指语言的“起源” ? 态、这样的初始样态是通过怎样的方式而形成的,而是指语言的初始样态,通俗地说,就是问题,首先就必须确认这个初始样态本身。

艺术史上关于艺术的起源的说法艺术，这个充满魅力和神秘的领域，其起源一直是人们探讨和思索的重要课题。

在艺术史的长河中，学者们提出了各种各样的观点和理论，试图揭示艺术诞生的奥秘。

模仿说，是艺术起源理论中较为古老且具有影响力的一种观点。

它认为艺术源于人类对自然和现实世界的模仿。

古希腊哲学家亚里士多德就曾主张艺术是对现实的模仿。

在原始社会，人们通过描绘周围的动物、植物和人物，来表达对世界的认知和感受。

这种模仿不仅是对外部形态的简单复制，更是对事物内在本质和规律的捕捉。

例如，原始壁画中对狩猎场景的描绘，可能不仅仅是为了记录某次具体的狩猎活动，更是通过对动作、姿态的模仿，传达出狩猎所蕴含的力量、勇气和技巧。

然而，模仿说也有其局限性。

艺术不仅仅是对现实的机械复制，它还包含了创作者的情感、想象和创造力。

游戏说则将艺术的起源与人类的游戏本能联系起来。

德国哲学家席勒和英国哲学家斯宾塞认为，人类具有过剩的精力，通过游戏这种无目的的活动得以宣泄，而艺术就是在这种游戏中产生的。

在游戏中，人们摆脱了实用的目的，自由地发挥想象和创造力，从而创造出了艺术。

儿童的游戏就是一个很好的例子，他们在玩耍中创造出各种虚构的情境和角色，这种无拘无束的创造力与艺术创作有相似之处。

但游戏说也面临一些质疑，它似乎过于强调艺术的娱乐性，而忽略了艺术在人类文化和精神生活中的深刻意义。

表现说则强调艺术是人类情感和内心世界的表现。

艺术家通过艺术作品来抒发自己的感受、情绪和思想。

比如，音乐家通过旋律和节奏表达内心的喜怒哀乐，画家通过色彩和线条展现自己对世界的独特看法。

这种观点认为，艺术是人类内在精神的外在化，是情感的宣泄和传达。

然而，表现说在一定程度上忽视了艺术与社会、文化等外部因素的联系。

巫术说认为艺术起源于原始人类的巫术活动。

在原始社会，人们相信通过巫术可以与神灵沟通，掌控自然力量，从而保障生存和繁衍。

在巫术仪式中，往往会出现各种象征性的符号、图像和表演，这些被认为是艺术的早期形式。

艺术起源学说口诀
艺术起源学说有多种，以下是其中的一些学说：
1. 模仿说：这是最古老的学说，始于公元前5世纪的古希腊，其影响力一直持续到19世纪末，在欧洲盛行长达两千年。

当时的古希腊哲学家德谟克里特就认为艺术是对自然的模仿。

2. 游戏说：又称为“席勒-斯宾塞理论”，这种学说认为艺术起源于人的游戏本能，席勒在《审美教育书简》中指出“艺术和游戏都是一种向外在的无限空间或内在的深邃精神的自由形式的探索和表现”。

3. 表现说：这种学说认为艺术起源于人的情感表现和交流的需要，它强调艺术中情感和情感的表现是核心。

4. 巫术说：这种学说认为艺术起源于原始巫术仪式，它强调原始社会中人们通过巫术仪式来表达和沟通他们对自然的理解和控制。

5. 劳动说：这种学说认为艺术起源于劳动，它强调劳动中人们创造性的表现和美的追求。

以上是关于艺术起源学说的口诀，可以参考以上学说，以便更好地了解艺术的起源和发展。

罗马城邦时期的阿波罗崇拜与文学创作阿波罗崇拜是古罗马城邦时期的一种宗教信仰，其被认为是文艺、智慧、和歌唱艺术的神祇。

在这一时期，阿波罗在许多场合中被视为统治者，体现了古罗马城邦社会中对于文化和艺术所赋予的重要意义。

本文将从阿波罗的神话形象、宗教活动以及文学创作等方面，展开探讨阿波罗崇拜在古罗马城邦文化中的地位。

1.阿波罗的神话形象及象征意义在古希腊神话中，阿波罗是音乐、诗歌、医学、太阳、狩猎等领域的神祇，其形象多变，有时是战争英雄，有时是激情的神父，在不同的场合和社会中，阿波罗有着多种不同的象征和神话形象。

在古罗马城邦时期，阿波罗崇拜呈现出的形象和象征意义，足以表明其在当时文化中的重要地位。

最为明显的是，阿波罗被视为光明、智慧、荣耀、激情和正义的象征，这些都是当时古罗马社会所强烈追求的价值观。

此外，阿波罗还被视为守卫城市、保护公民、预言家和捍卫金钱财富的神祇，这些都是当时城邦社会最为重视的社会责任和价值观。

2.阿波罗的宗教活动在古罗马城邦时期，阿波罗崇拜成为了一种大规模的宗教活动。

其主要包括祭祀、宗教游行等形式。

在祭祀活动中，人们主要是向阿波罗祈祷安全、健康、智慧、荣耀等，或者在必要的时候寻求阿波罗的咨询。

在游行活动中，人们则会高喊阿波罗的名字，做出各种运动、舞蹈等动作，以表示对其敬意和崇拜。

在古罗马城邦时期，阿波罗也成为了一种文学创作的主题。

最为著名的文学作品就是维吉尔的《埃涅阿斯纪》。

其通过对阿波罗和其他神祇的叙述和形象刻画，表达了对于人类命运和文化的思考和感想。

在这一作品中，阿波罗被赋予了解释命运、保护并启迪人民的角色，且其形象完美地符合了当时罗马市民对美好生活的追求。

作品的主人公埃涅阿斯在遭受战争和风浪的折磨后，得到了阿波罗的启示，帮助他寻找命运之路，最终实现自我救赎和国家的发展。

总之，阿波罗崇拜在古罗马城邦时期的文化和社会中扮演了重要的角色。

无论是宗教信仰的表达，还是文学创作、艺术思想的展开，阿波罗都代表了当时罗马市民对于文艺、智慧、和歌唱艺术的追求。