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幼儿园美术教育论文精选5篇美术教学固然要培养幼儿的绘画技能，但更重要的是要促进幼儿的观察、想象和表现能力的发展。
然而我们该如何写有关幼儿园美术教育的论文呢?下面是小编给大家整理的幼儿园美术教育论文，让我们一起来看看吧!幼儿园美术教育论文一：一、现阶段幼儿美术教育所存在的问题目前我国一部分的学校以及教师对于美术教育缺乏正确的理解，很多人都认为美术不过是简单的画画，很少人能够真正认识美术教育的本质，美术教育的目的不是教会幼儿如何画画，而是通过画画来培养幼儿的审美情操，提升幼儿的艺术修养，让幼儿能够在美术学习中体会到美的感受。
因为人们对于美术教育的错误认识，从而导致了我国美术教育的滞后发展，幼儿对于美术学科兴趣也不断削弱。
另外我国还有一部分的幼儿教学中缺乏必要的师资力量，美术教师队伍整体素质不高，在建设资金上也相对匮乏，缺乏必要的激励机制，很难吸引优秀教师前来任教，现任美术教师的教学观念以及教学方式都相对落后，他们对于自身工作的重要性认识不清晰，缺乏终身学习的理念，认为自己的水平完全可以胜任幼儿美术教学，无法做到与时俱进，对于各种培训活动不积极参与，因此导致美术教学效果不理想。
二、民间艺术对幼儿美术教育的影响1、民间艺术能够培养幼儿美术素养民间艺术对于我国幼儿美术教学有着非常巨大的作用，因此幼儿教师应该用全新的角度审视我国幼儿美术教学，儿童时期，幼儿思维活跃，对于新鲜事物有着巨大的好奇心，教师应该抓住幼儿的这些特点，充分利用这些特点，巧妙的将民间艺术融入到美术课堂中，触动幼儿的灵感，推开他们灵感的大门，联系生活实际，进行教学。
比如剪纸艺术，教师可以将生活的飞鸟、云朵、花朵这些简单剪裁的形象，首先教与幼儿，借助多媒体技术，将更多丰富，多彩的形象展现给幼儿，在教师的带领下，进行剪纸活动，活动可以采用竞赛的方式，在比赛结束后进行评比，剪纸成绩好的幼儿，教师将他们的作品展示在班级的黑板报上，并给予恰当的奖励，这样一来幼儿的好胜心理被激发，就会更加积极主动投入到剪纸艺术的学习中，在学习过程中，教师正确引导，不断补充剪纸艺术的起源、发展历史以及艺术价值的讲解，这样孩子就会加深对民间艺术的认识和了解，美术素养也会不断提升。
学前教育美术教育论文学前教育中的美术教育：为孩子的创造力插上翅膀在一个阳光明媚的周末，我带着小侄子去公园玩耍。
小家伙一蹦一跳地跑在前面，对周围的一切都充满了好奇。
当我们路过一片花海时，他突然停下脚步，眼睛直勾勾地盯着那些五颜六色的花朵，嘴里还不停地念叨着：“姑姑，这些花好漂亮啊！”我笑着问他：“那你能把它们画下来吗？”小侄子歪着头想了想，然后坚定地点了点头。
那一刻，我深刻地感受到了孩子对于美的渴望和表达的欲望。
这也让我更加坚信，学前教育中的美术教育对于孩子们的成长是多么的重要。
学前教育阶段的美术教育，并非是要把孩子们培养成小画家，而是通过美术这一媒介，去激发他们的创造力、想象力和表达能力。
在这个阶段，孩子们的小手可能还握不稳画笔，他们的线条可能歪歪扭扭，色彩的搭配也可能让人摸不着头脑，但这正是他们最真实、最纯真的表达。
最新的教材中，对于学前美术教育有着清晰的指导和丰富的内容。
比如，在绘画方面，不再是简单地让孩子们临摹一些既定的图案，而是鼓励他们去观察周围的事物，用自己的方式去描绘。
就像小侄子看到的那些花朵，他可能会画出大大的花瓣，可能会给花朵涂上他最喜欢的蓝色，这都是他内心世界的展现。
手工活动也是学前美术教育的重要组成部分。
教材中会提供各种各样有趣的手工制作示例，如用彩纸折出可爱的小动物，用废旧物品制作小摆件等。
记得有一次，在幼儿园里看到一群小朋友正在用一次性纸杯做小花篮。
他们小心翼翼地剪裁、粘贴，那专注的神情仿佛在完成一项巨大的工程。
当一个个小纸杯变成了漂亮的小花篮时，孩子们脸上洋溢着的成就感简直无法用言语形容。
美术欣赏也是不可或缺的一部分。
新教材中会选取一些适合孩子们年龄的经典画作和艺术作品，让他们去感受不同的色彩、线条和形状所传达的情感和故事。
有一次，幼儿园老师给孩子们展示了一幅梵高的《星空》，孩子们七嘴八舌地讨论着，有的说看到了好多旋转的星星，有的说像是进入了一个神奇的世界。
通过这样的欣赏活动，孩子们的审美能力在不知不觉中得到了提升。
浅谈幼儿学前美术教育论文范文浅谈幼儿学前美术教育论文范文随着社会的高度发展，人类对教育的关注度大大提高，尤其是对学前教育的重视程度。
在当前的学前教育中，幼儿美术教育已经成为了一个极好的培养幼儿创造力的平台。
下面是店铺带来的关于幼儿美术教育论文的内容，欢迎阅读参考!幼儿美术教育论文篇1浅谈幼儿美术教育【摘要】喜欢绘画是幼儿的天性。
在那一双稚嫩的手下绘出的点和线，是幼儿对世界的梦想和认识。
成功的教育实践认为，幼儿期是儿童智力发展最快的阶段，同时也是能力可塑性最佳的时期。
在这个时期对幼儿进行科学合理的美术启蒙教育，真正做到寓教于乐，培养幼儿的兴趣，激发幼儿丰富的想象力和创造力，让幼儿在教学过程中体验快乐，使幼儿的潜力能得到最大限度发展。
【关键词】培养兴趣;激发创造;体验快乐儿童教育专家认为，绘画是幼儿表达行为的第二种语言。
幼儿美术是根据幼儿教育的原则，遵循幼儿身心发展的特点和规律，有目的、有计划地通过各种美术活动来感染幼儿，培养幼儿对美术的兴趣，激发幼儿对美术的创造，并体验美术过程带来的快乐，以满足幼儿身心发展的需要。
1.美术教学中幼儿兴趣的培养兴趣是一个人活动的动力源泉。
对幼儿来说尤其重要。
在幼儿美术教学中，首先要激发幼儿对美术活动的兴趣。
幼儿对美术活动有了兴趣，才会有愿望参与其中，才能够认真地从事观察、绘画等活动。
因此，教师应通过各种教学方法，激发起幼儿参与美术的热情，使美术教育活动成为具有吸引力的活动。
1.1教学活动的题材选择。
新《纲要》中说：教育活动内容的选择应体现既适合幼儿的现有水平，又有一定的挑战性;既符合幼儿的现实需要，又有利于其长远发展;既贴近幼儿的生活来选择幼儿感兴趣的事物和问题，又助于拓展幼儿的经验和视野。
对于幼儿美术教育而言，教育内容的选择应具有美术的特点：既要考虑幼儿心理规律和生活规律，也应考虑美术教育活动中所具有的独创性，让幼儿在教育中培养兴趣。
例如：在户外活动中，幼儿在花园里看到了各种盛开的花。
学前美术教育论文范文两篇第一篇：学前美术教育的重要性学前美术教育在幼儿教育中扮演着重要的角色。
幼儿时期是孩子发展最快的阶段，良好的美术教育可以对幼儿的智力和创造力产生积极的影响。
首先，学前美术教育能促进幼儿的感知能力发展。
通过观察、模仿和创作各种图案和颜色，幼儿能够提高对细节和视觉元素的敏感性。
这种感知能力的增强有助于幼儿更好地理解周围的世界。
其次，学前美术教育对幼儿的创造力和想象力的培养具有重要意义。
在艺术活动中，幼儿可以自由发挥想象力，通过绘画、手工制作等方式表达自己独特的思维和感受。
这样的创造性活动有助于激发幼儿的创新思维和解决问题的能力。
此外，学前美术教育还可以提升幼儿的表达能力和沟通能力。
通过绘画或构建模型等方式表达自己的想法和感受，幼儿可以学会用艺术语言与他人交流和沟通。
这种主动的表达行为，培养了幼儿的自信心和社交技巧。
综上所述，学前美术教育对幼儿的发展具有积极的影响。
通过培养幼儿的感知能力、创造力和表达能力，学前美术教育可以帮助幼儿更好地适应研究和社交环境，为他们的未来发展打下坚实的基础。
第二篇：学前美术教育活动的设计与实施为了有效开展学前美术教育活动，需要合理设计和精心组织。
以下是一些建议的实施步骤：1. 确定教学目标：明确想要通过美术教育活动培养幼儿的能力和素质，例如感知能力、创造力和表达能力。
2. 选择适当的教学素材：根据幼儿的年龄和兴趣选择适合的绘画、手工制作等素材。
素材应具有趣味性和启发性，可以激发幼儿的好奇心和想象力。
3. 制定活动计划：根据教学目标和素材选择，制定详细的活动计划。
包括活动时间安排、教学方法和评估方式等内容，确保活动的顺利实施。
4. 提供启发性的指导：在活动中，老师应该提供启发性的指导，鼓励幼儿思考和尝试。
可以通过提问、展示榜样作品等方式引导幼儿的研究和创作。
5. 创设良好的研究环境：为学前美术教育活动创造舒适和安全的环境。
提供充足的绘画材料和工具，确保每个幼儿都能得到充分的参与和展示机会。
第一篇高职院校学前教育专业美术教学改革摘要美术教学是高职院校学前教育专业的重要组成部分，是学前教育专业学生掌握美术技能的重要保障。
本文结合实际对美术教学中存在的问题进行深入剖析，同时为解决这些问题提出了自己的观点，旨在探索高职院校学前教育专业美术教学的改革思路，为培养高素质幼师人才队伍贡献一份薄力。
关键词高职院校；学前教育专业；美术；教学改革学前教育是教育的组成部分，是每个人一生中的启蒙教育阶段，也是一门综合性非常强的学科。
近年来随着社会对学前教育的高度关注，培养具有高素质的幼教师资力量就成为了高职院校的首要任务之一[1] ，同时也对学前教育专业的教学质量提出了更高的要求[2] 。
美术教学是高职学前教育专业的重要组成部分。
作为高职院校学前教育专业的美术教师，面对新形势下幼教专业学生就业要求的提高，如何有效提高美术教学质量以及提升学前教育专业学生的美术技能，应该是学前教育专业美术教师不断思考总结的问题。
因此，本人在从事高职学前教育美术教学的基础上，对教学中存在的问题进行浅析，也对教学改革提出几点认识。
一高职院校学前教育专业美术教学现状一教学模式传统高职教育一直以培养技能型、应用型和服务型人才为首要目标，而对高职院校学前教育专业美术课程的教学而言，重视美术绘画、手工制作等技能的培养一直是学前教育专业美术教学的主导思想。
但在日常教学中，传统而落后的单一式灌输和教师单一讲解等方法依然被广泛的运用，这就大大影响了美术课程的趣味性，也降低了学生学习的主动性。
如何将这种老师单向传授知识技能的教学方法转变为多欣赏观察、多互动思考的教学模式，就成为了迫切需要改革的突出问题。
二教学课程设置不合理，教材不完善教学课程的合理设置是保证教学内容顺利实施，学生接受知识和掌握技能的最直接途径。
而许多高职院校对学前教育专业美术的教学重视不够，开设的美术课程课时有限，根本不能保证学生在充足的时间内较好的掌握美术技能，学习质量无法提高。
学前教育美术毕业论文范文模板【精选两篇】学前教育美术论文2000字(一)：提高中职学前教育专业美术课教学实效的策略切实提高中职学前教育专业美术课的教学实效，这不仅是当下教育全面发展中美育的要求，同时也是二胎时代下对高素质高质量幼儿教师的要求。
美术课是中职学前教育专业课程中非常重要的一门，它对于幼儿的身心健康成长有着重要的作用，幼儿时期的美术教育可以促进幼儿的智力因素和非智力因素的发展，提高幼儿的观察力、記忆力、想象力、创造力，培养幼儿对于美的感受力、表达力，促进幼儿的全面发展。
因此为了更好地提高幼师的自身素质，各中职学校学前教育专业应重视美术课的教学，切实提高美术课的教学实效。
在现阶段的中职美术课教学中，就我校的实际情况浅谈提高中职学前教育专业美术课教学实效的策略。
1我校美术课教学现状1.1部分学生缺乏学习美术的兴趣俗话说：“兴趣是最好的老师”，不管是学习还是生活中，只要对一件事情拥有足够的兴趣，就能在主观意识及行为中产生最大的积极性，并且成为完成这件事情的动力。
让学生对美术产生兴趣无疑是美术课最好的教学模式，那么怎样能使学生对美术产生兴趣，则需要教师花心思去琢磨学生心理，花力气去安排好教学。
1.2学校对于美术课缺乏重视学校不能提供充足配套的设施及场地，使得美术教师不能也不敢施展拳脚，单一的环境及教学形式只能让学生日益感到枯燥。
课程设置安排得不够合理。
1.3美术课缺乏与手工课的结合美术是手工的基础，美术学好了手工自然做得好。
在学生学习美术有了一定的基础之后，应适当与手工进行相结合。
2提高美术课教学实效的策略2.1培养学生学习美术的兴趣（1）以打造艺术氛围的方式，激发学生学习美术的热情对于没有学习过美术的学生来说，美术往往是遥不可及的，似乎是只可远观不可近瞻的一种关系，这使得学生对于美术有很大的畏难情绪。
教师可以在教室张贴历届学生的美术作品，以作品的形式增加学生的自信心，让学生敢想敢做。
教师还可以利用著名的美术作品对学生进行讲解，告诉学生美的创作素材、创作灵感、创作方式等，对学生的美术素养进行熏陶，让学生知道美术其实离我们不遥远，美是源自于生活中的，教会学生要善于发现美。
幼儿美术教育论文(10篇)-美术教育论文-教育论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——第一篇：美术教育活动中幼儿创造性的培养摘要：美术在幼儿教育中发挥着不可替代的作用，它是教师与幼儿沟通的重要桥梁。
良好的美术教育不但有利于提升幼儿美术技能，还有利于其创造性的培养。
对美术教育对幼儿创造性的培养进行详细分析，主要目的为幼儿教育事业提供有效借鉴和参考。
关键词：美术教育；情感因素；创造性；鉴赏所谓创造性主要是指以探索和求知为主要特点的高级心理活动，并以“思考、想象、理解、记忆”等一系列能力为基础。
俗话说，没有创造就没有希望，幼儿美术教育同样如此，缺乏创造性的美术教育根本无法实现美术教育本质。
因此，在幼儿美术教育过程中，重视儿童创造性思维培养，从根本上提高幼儿艺术鉴赏能力以及审美意识才是幼儿美术教育的最终目标。
下文主要从四个方面阐述如何在美术教育过程中更好地对幼儿创造性进行培养。
一、激发幼儿想象力，拓展幼儿创新空间想象可以给予人类更加美好的享受，是创造的关键。
幼儿处在一个想象力极为丰富的阶段，对任何新鲜食物均充满了好奇，其想法往往容易给人带来更多的灵感和启迪。
因此，在日常美术教育过程中，教师应该注意采用各种方式激发幼儿的想象力，鼓励幼儿敢于说出自己的想法。
例如，向幼儿展示一副有趣的“森林景色”图，教师引导幼儿仔细观察图片上的景色。
教师可首先向幼儿提出较为浅显的问题：如，你在图片中看到了哪些景物呀？大家想不想到这样美丽的地方去玩耍等问题。
通过提问激起幼儿兴趣。
然后再对问题进行深入和丰富：如果是这座森林的主人，你会希望有哪些动物跟你玩耍呢？如果你是这座森林的主人，你希望森林里的房子是什么颜色的？通过逐渐深入、延续的提问方式，鼓励幼儿不断发挥自己的想象力，进而达到培养创造性的教育目的。
二、在美术教育中引入游戏，进一步提升幼儿创造热情爱玩是幼儿的天性，在美术教育中引入游戏，不但可以让孩子感受到游戏带来的快乐，丰富幼儿思维，营造良好的学习气氛，还可在游戏中进一步激发幼儿创造热情，增加幼儿的学习兴趣。
学前美术教育论文3000字_学前美术教育毕业论文范文模板导读：学前美术教育论文3000字如何写作？不管是毕业生还是对于很多的职业学者来说，基本上都是需要进行撰写论文的，而不同的论文写作方式也都是不同的，所以想要写好自己专业的论文，怎么能少了参考相关的文献资料呢？本论文分类为美术教育论文，下面是小编为大家整理的几篇学前美术教育论文3000字范文供大家参考。
学前美术教育论文3000字(一)：学前儿童美术教育活动的途径和方法探究论文摘要：学前时期是儿童成长过程中各种能力和思想培养的重要时期，也是奠定儿童美术基础的重要时期，美术教育活动能够有效地为儿童的创新创造能力等多种能力的培养提供启蒙作用，在学前时期促进儿童成长具有重要意义，是儿童成长过程中必不可少的内容。
学前儿童美术教育活动的开展应该多样化、全面性兼具，既要有来自幼儿园的美术教育，也要有来自家庭以及社会的美术教育，全面充分地促进儿童审美能力、创造能力、想象力的培养，为儿童的成长和发展打下坚实良好的基础。
关键词：学前儿童；美术教育活动；开展途径与方法中图分类号：G61文献标识码：A文章编号：1003-2177（2019）18-0096-020引言近年来，随着我国素质教育的深入推行，人们越来越重视对儿童的美术教育，认识到了美术教育活动对于学前儿童而言的重要性，不论是学校还是家庭都愈发重视对儿童美术能力与兴趣的培养。
然而，在实际的学前时期，受传统教育观的影响，依然有很多学校和家长的观念没有得到更新，没有认识到美术教育活动开展的必要性，或者没有找到适合学前儿童的科学合理的开展途径与方法，在一定程度上限制了儿童的成长。
本文将对学前儿童美术教育活动的途径与方法进行简单分析。
1学前儿童美术教育活动的途径1.1幼儿园美术教育幼儿园美术教育是幼儿教师结合学前儿童的身心实际情况而开展的具有针对性的美术教育活动，能够在很大程度上满足学前儿童成长、表达与创造的需求，能够有效帮助儿童建立良好的审美观，是学前儿童美术教育活动开展的一大重要途径，在促进儿童健康成长与发展的过程中发挥着不可或缺的作用。
论学前教育美术教学的一些观点论文论学前教育美术教学的一些观点论文学前教育是我国的基础教育的重要组成部分，学前阶段的艺术教育是美育的一部分，根据学前儿童身心发展的规律，有目的、有计划地通过美术欣赏和美术创作活动，培养学前儿童审美能力和创作能力。
在现代美术教育的历史上，奥地利美术教育家弗兰兹西泽克提出“发现了儿童绘画”，把过去重技术训练的功力立场，转到重视儿童艺术的创造性和表现性上。
“涂鸦”是孩子的天性，美术是幼儿探索世界的一种途径，从根本上说，儿童造型能力的发展，是一种随心智的成长而自然萌发的过程，学前儿童的美术是其心理活动的反映，是其心理表象的图式化。
一、学前美术教育的目的（1）利用线条、形体、色彩等视觉造型要素培养学前儿童对美术的感受与体验并通过有目的、有意识地提供大量视觉感性材料，激活学前儿童的经验，来达到儿童和人类最宝贵的变化的沟通，以人类审美所达到的高度，来丰富儿童的精神世界。
（2）通过积极的美术创作活动即“涂鸦”过程，启发学前儿童用视觉造型要素表达自我的观念和情感，培养学前儿童表达和创造美的能力。
“涂鸦”是儿童有意识地模仿活动，应多鼓励与启发，让儿童产生更浓烈的兴趣。
二、儿童绘画发展阶段划分（1）涂鸦期（1岁～2岁）：点、线以及无意识的画着不同方向的曲线或直线、圆圈，不具备实际意义。
纯粹是儿童一种本能的、无意识地活动。
“涂鸦”的过程中，儿童会感觉到这是一种快乐的游戏，并获得精神上的满足。
（2）象征期（2岁～3岁）：心理学家皮亚杰任务幼儿的认识过程是一种“符号化的智慧发展”。
这个时期的儿童以自我为中心，为满足自我需要而行动，按照直觉对周围世界的认识，创造出直觉的象征性图式。
（3）定型期（3岁～7岁）：随着儿童对外界事物的观察与理解，知识层面的递增，丰富了内心的世界与社会的认知，这个时期的儿童画特点是从简单到复杂，从正面到侧面，从平面到立体，并有时间、空间观念。
是儿童形象思维发展最敏感时期，也是最直观、充满情绪性的。
学前教育有关美术课程的思考论文学前教育作为我国的基础教育的重要组成部分，给终身教育奠定了坚实的基础。
而美术课程作为艺术教育的基础，在学校教育教学中占有重要的比例。
下面是店铺给大家推荐的学前教育有关美术课程的思考论文，希望大家喜欢!学前教育有关美术课程的思考论文篇一《关于学前教育美术课程的思考》【摘要】学前教育作为我国的基础教育的重要组成部分，给终身教育奠定了坚实的基础。
而美术课程作为艺术教育的基础，在学校教育教学中占有重要的比例。
其既是美术技能技巧的锻炼，同时也属于一种文化行为。
但是当前学前教育美术课程的发展已经不能够满足教育事业的发展要求，这就要求我们应该对学前教育美术课堂进行有效的思考，注重对学前教育美术课堂的改革。
本文主要对于如何对于学前教育美术课程改革进行研究，旨在能够使我国的国民素质进一步提高。
【关键词】学前教育美术课程思考为了能够跟上人类社会快速发展的步伐，世界各国都在针对现代教育进行改革。
我国的基础教育在此背景下也发生了巨大的变化，但是由于我国学前教育开展的水平不够高，尤其是对于美术课来说，更多的时候美术课被当做是一门小课，没有受到教师的重视，这样就会导致从学前教育开始，学生就没有打好基础，对于以后的学校教学造成了一定的影响，在一定程度上对于我国美术教育教学，造成了一定的阻碍作用。
一、注重定位，优化课程设置近几年来，中小学美术教育进行了一定的改革，但是由于学前教育发展的步伐比较缓慢，导致其不能够与中小学美术教育进行有效对接，存在着教师的社会定位不准确，教师还盲目地认为只要能够画出好的作品就能够教好美术教学。
教师落后的教学观念，导致当前美术教学采取的还是以教师教授为主，这样就使美术教学的效率大大降低。
这就要求教师应该针对教学的实际情况，应该优化课程的设置，让学生能够学习更多的美术学科的教育理论和美术技术，能够让学生的美术林论和鉴赏水平得到一定程度的提高。
同时，课程设置还应该注重学生人文素质的培养，增加实践相关的课程，使学生能够有更多创新的机会。
学前教育美术教育论文内容摘要本文主要从传统的绘画教学和培养幼儿发散性思维能力的绘画教学入手，通过观察法和谈话法，对上海市某幼儿园和某少儿美术培训班中的幼儿绘画过程进行观察，并对其中的老师和幼儿家长进行访谈，从而运用理论阐述和具体实例来分析绘画发散性思维能力的培养对幼儿的影响和幼儿学习绘画的潜能发展。
关键词：绘画教学发散性思维幼儿AbstractThis article mainly from the traditional teaching method and the method of conversation. To observe, and to the teachers and the parents of the interview, so that the use of theoretical and specific examples to analyze the development of painting divergent thinking ability of children's influence and the development of children learning painting.Key words: painting teaching;divergent thinking ;children引言儿童与生俱来就对生活的世界尤其独特的欣赏角度，而儿童绘画常常受到外界传统模式的限制而变得单板、固定，缺乏童真和创意。
据我采访的幼儿园教师及沪上美术兴趣培训班老师所获悉的情况，不少老师认为：绘画活动只要让幼儿依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。
这就是传统美术教育的弊端，美术教育的目的是促进儿童美术能力的发展和其他能力的综合发展。
而这正是我写此篇论文的原因，美术教育的最终目的是促进儿童健康、全面发展，以实现美术育人的最终目的。
并且针对幼儿绘画活动、手工活动、美术欣赏这三方面对于幼儿发散性思维能力的影响做具体的研究，采取观察法和谈话法的方式为研究提供丰富的材料。
目录引言 (3)一、学前儿童发散思维概述与美术教育主要内容 (5)（一）发散思维概念的界定及理论依据 (5)（二）学前儿童发散思维能力发展的特点及其影响因素 (5)（三）美术教育的主要内容 (6)二、学前儿童美术教育内容对发散思维能力的影响 (6)（一）绘画教学对学前儿童发散思维能力的影响 (6)1、涂鸦期 (6)2、象征期 (6)3、图示期 (7)（二）手工制作对学前儿童发散思维能力的影响 (8)1、随意期 (8)2、形象期 (8)3、造型期 (9)（三）艺术欣赏对学前儿童发散思维能力的影响 (10)1、审美感知阶段 (10)2、本能的直接感知阶段 (11)三、美术教育中培养学前儿童发散思维能力的教学策略 (12)（一）创设开放的教学环境 (12)（二）开展趣味性的艺术探索 (12)（三）三倡导多元性的艺术 (12)（四）关注内心成长的欣赏 (12)结论 (13)致谢 (14)参考文献 (14)浅谈幼儿美术教育中发散思维能力培养的研究-以上海市某一级幼儿园为例艺术领域的基本精神是：向传统的艺术教育的挑战，要在全国范围内建树新的艺术教育理念，并要求在新理念的指导下，实施新型的、科学的艺术教育。
学前教育的一个重要研究领域是运用美术活动来对幼儿进行教育。
幼儿的美术活动能力不是与生俱来的，而是需要通过教师设计的有益于幼儿健全人格形成的课程来培养。
本论文根据学前儿童美术教学内容、教学活动设计、教学过程指导、教学环境创设对学前儿童发散思维的影响，多途径培养幼儿发散性思维能力的教学策略。
一、学前儿童发展思维概述（一）发散思维概念的界定及理论依据发散思维（Divergent Thinking），又称辐射思维、放射思维、扩散思维或求异思维，是指大脑在思维时呈现的一种扩散状态的思维模式，它表现为思维视野广阔，思维呈现出多维发散状。
如“一题多解”、“一物多用”等方式，培养发散思维能力。
不少心理学家认为，发散思维是创造性思维的最主要的特点，是测定创造力的主要标志之一。
吉尔福特提出了智力三维结构模型（Structure of Intellect，SOI）理论，人类智力应由三个维度的多种因素组成，而创造性思维的核心就是上述三维结构中处于第二维度的“发散思维”。
在此基础上吉尔福特提出了关于发散思维的四个主要特征：1、流畅性（fluency）：在短时间内能连续地表达出的观念和设想的数量；2、灵活性（flexibility）：能从不同角度、不同方向灵活地思考问题；3、独创性（originality）：具有与众不同的想法和独出心裁的解决问题思路；4、精致性（elaboration）：能想象与描述事物或事件的具体细节。
（二）学前儿童发散思维能力发展的特点及其影响因素学前儿童发散思维能力发展的特点：首先，幼儿发散思维发展存在着十分显著的年龄差异，呈现出随年龄的增长发散思维能力逐渐提高的趋势；其次，幼儿发散思维发展的进程不是匀速推进的，5岁左右是幼儿发散思维发展转折期；再次，从总体来看，幼儿发散思维的发展无显著的性别差异，但是随着年龄的增长，男孩在发散思维独特性上的优势逐渐显露出来；幼儿发散思维的发展存在很大的个体差异。
影响儿童的发散性思维能力的发展，及儿童的想象性、创造、创新性思维的影响因素存在于社会、家庭、幼儿园这三个环境。
而在幼儿园的一日活动中，在五大领域，即健康、语言、社会、艺术、科学领域中都涉及儿童发散思维能力的发展。
为此，我特地观察了上海市某一级幼儿的美术教育活动，探究美术教育与儿童发散性思维发展的联系。
（三）美术教育的主要内容美术作为五大邻域中的艺术领域，它的主要内容包含了幼儿绘画活动、幼儿手工活动和幼儿美术欣赏活动，通过这种多元化的幼儿美术教育活动，才能有效的提高幼儿对美的感知，逐步加强幼儿的发散性思维能力。
二、学前儿童美术教育内容对发散思维能力的影响（一）绘画教学对学前儿童发散思维能力的影响绘画教学可以从工具、材料和表现技法来发展儿童发散思维能力，根据工具、材料可划分为：彩色水笔画、油画棒画、水粉画、油画棒水粉画、水墨画，还可以根据表现技法划分为：纸版画、印章画、吹画、棉签画、折纸对印画、指点画、刮画。
此外，绘画教学最重要的是遵循儿童绘画能力发展的阶段性和顺序性。
幼儿绘画能力发展的分期为以下几点：1、涂鸦期（1岁半至3岁左右）幼儿的涂鸦经历着不同的发展阶段，可划分为无控制涂鸦、有控制涂鸦、圆形涂鸦、命名涂鸦四个阶段。
幼儿通过涂鸦使眼、手、脑的活动逐渐协调起来，并使小手的肌肉得到锻炼，他们在无意识地涂鸦中享受涂鸦动作带来的有节奏的快乐，并对所画出画发生视觉上的兴趣，进而产生形象上的联想，这是幼儿初期的发散性思维的萌芽。
2、象征期（3岁至5岁左右）这一时期的幼儿对视觉形象的感受能力有所提高，能根据记忆创造象征符号，进行说明性图解，所画的人物、动物、植物等形象都用象征符号表现，因此，象征期初期儿童绘画的代表作：蝌蚪人。
创造表现为概念化的简略图形，反映了幼儿简单天真的感官逻辑。
3、图示期（5岁至7岁左右）这一时期的儿童他们以自我为中心，观察感触现实生活，渴望对世界有明确的感觉把握，他们以特有的思维方式和主观生动的样式进行大胆的表现，创造了自己独特的绘画方法。
（1）夸张的表现手法（2）透明的表现手法（3）多样化的空间表现手法观察地点：上海市某一级幼儿园大班；观察时间：2015/11/19；观察对象：大班幼儿28名（男16；女12）；观察课题：《我们的城市》绘画教学课；观察目的：图示期幼儿利用发散思维开展多样化的空间表现形式。
（可重复计数）根据图Ⅰ、图Ⅱ可知：①散点式构图所占比例最高，这是由于儿童受空间知觉的限制，不能以合理的透视观念进行画面表现，所以在画中表现为多点、散点的透视结构。
②多层并列式构图的方式在儿童绘画作品中的比例显著，由于儿童发现一条地平线不能足够清晰地表达他们的想男女图图法，可见，幼儿对空间概念的敏锐理解。
俯视构图以及平面与俯视的混合在大班绘画过程中也存在，且男生比例高于女生，由于儿童受自我中心意识影响，也是儿童特定时期空间表现特殊性的体现。
(4)色彩的表现手法幼儿的色彩审美感受具有明显的年龄发展特点，他们不受物体固有色的限制，用自己理解的颜色表达自己的主观情感：用绿色表达春天的感受，用暖色系表示喜悦，用红色表现生气的脸，这是孩子对色彩的主观感受再现。
孩子具有比较强烈的色彩情感体验，而且容易发生色彩联想，发散性思维在绘画教学过程中不断发展。
（二）手工制作对学前儿童发散思维能力的影响幼儿手工活动是教师引导幼儿通过欣赏各种手工工艺品，并使用不同的手工工具和材料，运用贴、撕、剪、染、折、塑等手段制作不同形态的物体形象，来培养创造性表达、尝试和体验成功。
幼儿手工发展大致经历以下几个阶段：1、随意期（3岁左右）这一阶段幼儿的手工活动带有明显的随意性，手工活动是纯粹的游戏，只不过在这种游戏中伴随着对材料的改造和运用，加入了幼儿自发性的想象。
案例：幼儿指着一张长方形的厚纸，一边拿在手里把玩，一边说道：“是手机。
”在这一阶段，要利用孩子的好奇和好玩的心态，并且巧妙地运用材料去吸引幼儿的注意力和兴趣，如此开展的手工活动对学前初期的儿童的思维能力具有发展作用。
2、形象期（4岁左右）形象期的幼儿开始真正对手工活动产生兴趣，有无目的游戏过度有意向的的创造和尝试。
他们会利用工具和材料去做自己熟悉和喜欢的各种形象，但这一阶段做的往往都是结构简单的物体。
观察地点：上海市某一级幼儿园大班；观察时间：12/1-1/15（个别化学习）；观察对象：中班幼儿32名（男15；女17）/大班幼儿28名（男16；女12）；观察目的：中、大班幼儿偏爱选择手工活动的种类及愿意和同伴老师进行作品的交流。
表Ⅰ表Ⅱ 根据表Ⅰ、表Ⅱ的数据分析，该长期个别化手工活动学习中，中班幼儿对于泥塑、粘贴和撕纸的表现比较成熟，而对于折纸、剪纸的表现还存在难度。
而大班幼儿对于纸的探索已经更进一步，并且在作品的交流环节中，中班的幼儿交流的意愿以及能运用发散性思维进行创造性作品阐释的百分比低于大班的幼儿。
3、造型期（5-7岁）伴随着幼儿思维水平和制作能力的不断提高，纸工操作中可以运用剪、折、卷、粘、插等技巧，对泥的操作也能运用团、搓、捏、压、组合、盘绕等技巧来塑造自己喜欢的事情，可以通过拆装组合和拼接、黏合等技巧完成各种综合制作作品，此时幼儿的发散性思维在手工作品中能表现事物一定的结构、形象和立体感。
要发展幼儿的发散性思维能力，除了遵循幼儿手工能力的发展特点之外，还要利用综合的、各种形式的手工活动来调动起幼儿的发散性思维能力，具体有以下7种手工活动：（1）拼贴活动-可以利用的材料有点状、线状和面状材料，在幼儿园常见的材料有：点状-蛋壳贴画；线状-毛线贴画；面状-树叶贴画。
