《电视摄像与编辑》笔记

电视摄像与画面编辑（总复习）名词解释1.记录现实时空：通过电视摄录系统拍摄记录正在发生的事情。

2.传递真实时空；也被称作“即时传真”。

3.入画：拍摄对象进入画框围之。

4.出画：从画框围之出去。

5.画外空间：观众依据“画空间”进行合理联想和想象的空间，“画外空间在画面并不展现。

6.头顶空间：被摄人物在画面中其头顶和画框上边意见的距离。

7.鼻前空间：拍摄时就应该注意在画面中人物的鼻前留下一定的空间。

8.朝向空间：在拍摄侧面角度运动物体时，也应该在运动方向的前面留有一定的朝向空间。

9.主体：画面当中被拍摄的主要对象，是镜头主要思想的表现者，在画面中起到主导作用，也是画面的视觉重点，是电视画面存在的基本条件。

10.陪体：是和主体密切相关并构成一定关系的画面构成部分，陪体的目的主要是陪衬、烘托突出、解释和说明主体。

11.前景：电视画面中，位于主体前方或者靠近镜头的景物、人物。

12.留白：电视画面中，除了实体对象以外的起衬托实体作用的其他部分。

13.景别：电视画面空间造型中对平面关系的考量。

是指通过摄像机所拍摄的画面，其表现的主体在整个电视画面中所呈现出的大小和围。

14.远景：主要用来表现环境、空间、景观、气势、场景等宏大的场面。

15.全景：在大多数情况下主要用来表现被拍摄主体的全貌或者人物的全身，表现相对于局部而言的整体景观和场面。

16.中景：主要用来表现被拍摄主体的局部以及成年膝盖以上的部分。

17.特写：主要用来表现被拍摄主体细部特征的景别，是视距最近的画面。

18.景深：距离摄像机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。

19.拍摄高度：摄像机镜头与被摄体在垂直方向上相对位置或相对高度。

根据摄像机在垂直方向上位置的不同，一般分为（平拍）、（俯瞰）、（俯拍）、（仰拍）。

20.平拍：摄像机与被拍摄主体在同一水平线上，其画面效果相当于人眼的平视，与人们在日常生活当中见到的绝大多数视角一样。

21.俯瞰：摄像机与被拍摄主体所在水平线大致成垂直关系，形成一种凌驾于被拍摄主体之上的感觉。

《电视摄像与非线性编辑》复习内容一解释题二简答题三简述题四拍摄微电影纪录片大纲文案一．什么是电视摄像？二．什么是电视非线性编辑？第一课：绪论电视画面特性第一节电视画面的形态第二节电视制作的类型一思考题1.为何电视摄像是一个系统工程2.虚构与非虚构节目制作有何不同第三节电视拍摄的过程一．重点是本子问题1，什么是电视节目的构想2.要想些点子3.写好提纲4.节目结构二．拍摄方式与技巧选择1.画面景别2.有趣的镜头3.丰富的想象力学习电影，绘画，摄像有用的经验1.光线处理2.色彩处理3.构图处理4.运动处理二思考题1.如何评价电视摄像与电视非线性编辑的关系2.你会选择怎样的手法来拍摄电视片第四节电视费县编辑与各种流派一：非线性编辑就是选择1.声画同步观看拍摄的素材2.注意的事项3.4.解说词与画面相配第一章摄像机操作第一节：摄像机的分类与特点一.摄像机的分类1.广播级摄像机2.专业级摄像机3.家用级摄像机4,.制作方式分类电视摄像机的技术指标1.摄像机灵敏度2.信噪比3.图像清晰度三．摄像机的技术特点1.色温的特点2.宽容度特点第二节摄像机的构造与原理1.变焦距镜头2.红绿蓝分光装置3.色温滤色片4.光电转换系统5.电器处理系统6.自动控制系统7.附件三.思考题电视摄像机有哪些技术特点第三节摄像机的调整与使用一．摄像机的调整1.测试卡2.黑平衡3.白平衡4.后焦距5.增益二摄像机的使用（一)拍摄的基本要求1.准2.平3.稳4.匀（二）执机方式1.肩扛拍摄2.手执拍摄3.三脚架固定拍摄拍摄注意事项1.正确的拍摄姿势2.必要的辅助材料3.每组镜头前后预留15秒稳定的画面4.多拍一些转场镜头5.现场有特征的全景画面6.做好场记7.不同景别的搭配8.采用顺光或侧顺光拍摄9.避免过亮或过暗的景物10.摄像机不宜直射阳光11.外景拍摄每两个小时需调整白平衡12.使用前务必充好电池一．不同焦距镜头的表现特点1.标准镜头2.长焦距镜头3.广焦距镜头二．不同焦距镜头的表现功能高清电视纪录片是怎样拍摄的？1.故事，主题2.镜头的运用3.幕后4.制作5.看点第五节摄像机的构成与使用一．变焦镜头1.电动变焦手动变焦2.变焦镜头的功能3.光圈的功能和调节方法二摄像机的开关键和白平衡调整五．本章思考题1，不同镜头对摄像的意义2.自选一部焦距镜头使用的节目做分析第三章当好导演，首先当好摄像第一步借或买枪第二步写剧本创意1，电影式2，记录式3，私人式第三步挑演员1，次职业演员2.非职业演员第四步后期剪辑第四章机位和轴线电视摄像镜头构成1.机位匹配的原则2.两人谈话拍摄场景3.轴线规则第一节：电视摄像的景别一景别的划分1.大远景2，远景3，全景4，中景5近景6，特写7，大特写二景别在电视中的作用镜头景别的变化1.逐步式2，跳跃式 3.混乱式第二节电视摄像的拍摄角度1 平角度2 仰角度3俯角度1客观性角度2主观性角度拍摄角度莹注意的问题处理好镜头的长度七本章思考题景别在电视节目中的作用有何意义怎样认识电视摄像客观性角度和主观性角度第六章电视摄像构图动与静一．四中构图方式1.被摄主体和摄像机都不动2.被摄主体不动摄像机动3.被摄主体动摄像机不动4.两者都动二电视镜头运动形式1.推镜头2.拉镜头3.摇镜头4.移镜头5.跟镜头6.升降镜头九思考题1.推拉摇移镜头有何不同2.综合运动摄影应注意什么第五章电视摄像构图1.构思2.构图3.画面构图风格特点4.画面构图的主体5.环境与背景6.画面的前景画面的结构布局1.平列式构图2.三角形构图3.十字架构图4.S形构图5.C形构图6.框架形构图7.曲线形构图8.满布式构图9.散点式构图10.放射式构图八本章思考题电视摄像构图有哪些特点画面构图布局包括几个方面第七章新闻拍摄现场拍摄注意事项1.沟通2.尊重拍摄对象意愿3.同期声采录4.个人追述式的拍摄方法二拍摄中如何捕捉动情点1.眼睛是心灵的窗户2.随机应变才能3.挖掘和记录双重功能4.情感上参与事件5.不能冷漠对待拍摄对象纪录片拍摄二记实纪录片拍摄的基本方法1.画面声音何者为主2.画面表现3.真实公正4.纪录片与故事片区别5.纪录片基本特点三纪录片拍摄方式1.假定性2.看镜头3.隐形摄像机4.组织拍摄5.补拍十思考题电视新闻片和纪录片拍摄有何不同怎样创作富有生命力的微电影节目第八章非线性编辑一非线性编辑要做的两件事1.清理思路2.确定编辑结构框架二非线性编辑结构形式1.递进式2.集合式3.复线式4.版块式5.漫谈式6.拧绳式7.念珠式8.公共汽车式9.旅途式10.旅馆式非线性编辑第一个镜头的七种形式1.从环境描写开始2.说明情况开始3.从事件开始4.从人物开始5.从旁白开始6.从字幕开始7.给观众一个刺激开始第九章非线性编辑节目6种创作形式1.拍摄对象自我描述2.自我描述，人物对话和旁白相结合3.纯视听模式4.蒙太奇组接新视像5.编导直接对话6.照相式自然主义方法后期非线性剪辑流程1.观看素材2.声画同步3.粗剪4.细剪5.音效6.字幕和特效7.成片观看非线性编辑需要注意的问题1.选精彩的画面2.自己当观众审看3.找出最佳的长度4.高潮的位置5.流畅的叙述非线性剪辑的节奏1.视听各自独立前行2.实践中对位3.场景切换暗示4.重叠式剪辑十二思考题1.非线性编辑有哪些基本的形式2.如何运用剪辑节奏形成精彩的节目第十章非线性编辑故事剧情的要求1.困境2.结构3.对抗4.对话5.叠化6.插入画面7.试编8.组合编辑9.插入编辑10.特技十一思考题节目非线性编辑结构为何如此重要编辑需要注意哪些问题结构剧情线一节奏1.交代性场面2.过渡性场面3.冲突性场面4.高潮性场面5.低潮性场面1.剧情2.镜头速度3.景别变化切换频率4.音乐音响二非线性悬念1.剪辑隐藏技巧2.延迟观众想看到的东西3.让观众比故事主人知道更多的事4.音乐的使用5.悬念与惊异后期非线性剪辑的流程一编辑程序1.编辑技巧2.镜头组接技巧3.画面组接的剪接点4.动作剪接点对剪接点选择的方法1.情绪剪接点2.节奏剪接点3.声音剪接点4.对话剪接点思考题如何发挥节目创新的想象力怎样认识非线性编辑的重要性第十二章电视节目非线性编辑给观众一个不换台的理由一．以好故事引人入胜二．以策划激起观众的爆发力三．以娱乐精神提升可视性镜头的编排及处理技巧1.强化主题2.组接符合影视表现规律3.画面处理把握视觉审美规律4.字幕的制作技巧5.动作剪辑点6.不同主题的运动连接7.确定镜头长度的依据8.平剪与串剪9.交错剪辑串位法10.声音剪辑点11.音乐剪辑点12.音乐淡变编辑13.声音的综合处理技巧14.运动的组接15.声画组合。

电视摄像笔记
1.电视画面具有时空两个层面的意义,(同期声.现场环境音响.配
音)
2.利用人眼的视觉经验在平面上创造出纵深感的立体空间(物体近
大远小.影调近浓远淡.线条近疏远密)
3.利用画面中运动的物体呈现画面空间的纵深感和立体感(表现运
动是电视画面造型的重要特征之一.任何运动物体在画面上的运动都具有一定的方向和角度,都会呈现由于自身运动所暗示出来的运动轨迹.只要运动物体不是与画面的四周框架成平行运动而是向画面纵深运动或从纵深向画框近端运动.)
4.利用画面中运动物体表现画面空间的纵深感和立体感,是电视画
面发挥自身表现优势.(场面调度)
5.镜头中出现的一切垂直线和水平线都以框架为基准.
6.电视画面的取材要求(画面质量.观众收视.)
7.电视画面的时空信息应清晰准确.简明集中.(每个画面的中心内
容和形象主体必须表现突出,配置好画面中的前景后景.主体陪衬的相对位置.)
8.镜头运动力求稳定.流畅.到位.(在推拉摇移的时候,准确找准落
幅.)三脚架
9.注意同期声的采录.
10.景别是电视画面的重要造型元素之一.
11.
电视画面的构成要素.
电视景别
拍摄角度
运动表现
电视构图
12.电视景别
⑴景别是指:被摄物体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围.
远景[表现开阔场面的]
以远景镜头做开篇或结尾
尽可能多的提供景物
人物在画面中所占比例小
远景的画面构图一般不用前景.
注意通过深远的景物和开阔的视野
处理远景目的性要强,画面长度要充足.
⑵全景：表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。

a定位作用
⑶中景：。

电视摄像重点整理1、摄像机的分类与特点A广播级摄像机。

优点：图像信号质量最好，技术指标最优。

缺点：体积笨重、价格昂贵B专业级摄像机。

优点：价格适中，各方面性能比较优良缺点：图像质量低于广播级摄像C家用级摄像机。

特点：结构简单、操作方便、价格低廉、灵敏度指标高2、标准镜头视场角和人的单眼视角（水平30度垂直22度）相接近的光学镜头，我们称之为标准镜头。

摄像机标准镜头的焦距大致与像平面对角线接近或相等。

焦距大于标准镜头的称为长焦距镜头或望远镜头小于标准镜头的称为短焦距镜头或广角镜头3、景深景深是指镜头针对某一被摄物理调焦清晰之后，位于改主体前后方的景物也能形成清晰影像的纵深范围。

4、滤光镜滤光镜是摄像机镜头的附件，光线经过滤光镜后会发生改变，然后通过镜头成像。

5、镜头的主要调节功能A.焦点调节跟焦移焦自动聚焦B.光圈调节自动光圈手动光圈瞬时自动调节常用方法：在自动光圈状态测定光圈值然后调整到手动光圈状态再根据景物亮度分布和主体物亮度修正，按修正后的光圈值拍摄C焦距调节6、不同焦距镜头表现特点及比较长焦距镜头的景深小，短焦距镜头的景深大。

长焦距镜头视角窄短焦距镜头视角宽。

长焦距镜头所拍摄画面景物范围小短焦距拍摄的范围广长短焦距镜头在空间感上有不同的变形。

7、变焦距镜头的特点摄像机镜头一般采用变焦距镜头。

变焦距镜头是相对定焦镜头而言的一种可连续变换焦距的镜头，由多组正、负透镜组成，除固定镜组外，还有活动镜片组，通过活动镜片组的前后移动，可以连续改变镜头的焦距值。

常见有12.5mm-75mm 10mm-150mm 9.5mm-114mm 9mm-117mm 最长焦距值除以最短焦距值就是变焦倍数8、变焦镜头的优点a.操作简便，节省人力b.在摄像机机位不动的情况下实现画面景别的连续变化。

并且在无法移动机位来实现运动拍摄的环境条件下，可以用变焦距镜头来方便的拍摄变焦推拉镜头c.可以拍摄一种镜头焦距与摄像机机位同时变化的复杂运动镜头，形成新型的综合运动镜头样式，增强画面造型的表现力d.通过电动控制装置调整，相对于机位的移动拍摄，可使画面景别的变化均匀平稳，并且方便拍摄急推急拉的运动画面9、变焦镜头的缺点a.由于镜头制造更复杂，与固定焦距镜头同等焦距的情况下，变焦镜头成像质量要差，但一般能满足电视系统的分辨率要求b.变焦距镜头拍摄的推拉镜头虽然画面景别连续发生变化，但与机位移动拍摄的推拉镜头不同画面的透视效果不变，与实际运动产生的视觉习惯不符c.容易造成变焦距造型表现效果的滥用10、光源光源是指能发光的物体。

《电视画面编辑艺术》讲义理论知识（教材、电影理论、影视语言、分镜头稿本）实践技能（佳片欣赏、评析，各类电视片创作）作业（教材思考题、稿本、片子）考试（理论、实践、作业、考勤）第一章电视画面编辑概述了解编辑过程：准备阶段、编辑阶段、检查阶段艺术性与大众传媒（传播规律）电视画面编辑电视画面编辑是电视片创作的后期工作，它是根据节目的要求对镜头进行选择，然后寻找最佳剪接点进行组合、排列的过程。

目的是最彻底地传达创作者的意图与电影、电视剧编辑的区别（杂乱、挑选、切除、排列组合、心理积累、技巧与艺术）电视编辑思维电视编辑思维的由来（电影、涵义、主客体）思维观念（科学的思维、整合、互动）思维形态（形象和逻辑、创造思维、编辑策略)思维表达（分镜头稿本、蒙太奇思维、声画蒙太奇）时空思维（特征、时间、空间）电视创作的环节电视节目创作过程：选题、文案、采访提纲、采访、拍摄、编辑、审查、播出电视编辑的节目类型电视新闻：新闻、深度报道、综述电视专题：经济、社教、文艺电视文艺：晚会、MTV、电视散文纪录片电视剧电视广告音乐音响电视编辑的过程准备阶段：修改脚本、准备设备、熟悉素材、与有关人员协商、写编辑提纲（结构完整、节奏、分配比例、选镜头、提高效率、长度精确）编辑阶段：归整镜头（场记）、粗编（1：3~1：10）、精编（非线）、配音检查阶段：意义表达、画面、声音、逻辑（真实性、生活逻辑、条理、内容件联系自然流畅）电视艺术创作观念电视创作是大众传播，是“广播”多数电视产品与音乐、美术、电影、戏剧的差异：缺少艺术所需要的想象力和精神上的贵族气质和个性化魅力艺术性与大众性相结合（摒弃纯艺术）大众传播的过程传播者有目的的为公众提供某种信息；这种信息是为了满足某一层次公众的需要；这一信息通过某种媒介传送出去；观众接受信息的随意性；观众会受到信息的影响；传播效果反馈电视编辑需要注意的几点内容真实受众的针对性注意利用电视媒体的特性（视听综合、线性传播、稍纵即逝、时效性、现场感、生活化）：浅显易懂、一目了然、注意适当的强调和重复、开放型结构（观众参与、延伸感、不要高高在上、盖棺定论）抓住观众，层层递进，多做宣传和包装注意传播效果，对以后节目形成良好影响注意反馈信息电视编辑的蒙太奇思维文学、音乐、绘画、雕塑、戏剧、的思维方法电影和电视：打破了时间的连续和空间固定统一的限制（光线、色彩、运动、角度、剪辑等造型手段作艺术化表现）电视创作：形象（形象思维）、理念（抽象思维）、情感（心理爆发）的统一电视观众选择信息的心理因素选择性接受选择性理解选择性记忆作业谈一谈你对电视画面编辑的理解（需要的知识含量和手段）第二章电视语言：一种新思维蒙太奇（语言手段、艺术方法、结构手段、叙述方式、镜头组合的艺术技巧）蒙太奇的形象思维方式电视的视听综合艺术蒙太奇的表意特性（组接、排序、1+1〉2、独特的时空结构）第一节蒙太奇：作为一种叙事语言的由来和发展蒙太奇（montage）作为电影电视反映现实传递信息的一种以形象思维为主要特征的艺术方法，不仅已成为影视的思维，也成了影视语言的基本结构手段和叙述方式。

《电视摄像与编辑》复习提纲那长春2010年1月第一章电视片摄制工作概述1－3 电视产品的制作方式•一.ENG方式（Electronic News Gathering，即电子新闻采集方式）•二.EFP方式（Electronic Field Production，即电子现场制作方式）•三.演播室方式，也叫ESP方式（Electronic Studio Production）1－4 电视制作的工作程序•一．前期创作的准备阶段•二．现场创作的拍摄阶段•三．后期创作的编辑阶段第二章摄像机的结构与操作一、摄像机的主件1、光学镜头的技术要素•焦点–焦点是平行光线穿过透镜后汇交而成的一个亮点。

–焦点也是远处的事物在透镜的另一侧成像的位置。

•焦距–焦距是透镜（或光学镜头）的焦点到该透镜（或光学镜头）的中心点的距离。

–焦距越短，视角越宽。

–变焦距镜头是焦距可以变化的光学镜头。

•放大倍数–镜头的放大倍数就是该变焦距镜头的最大焦距和最小焦距的比值。

例如，135÷9.5≈14２－２不同光学镜头的造型特征•标准镜头•广角镜头•长焦镜头一、标准镜头•“视觉”特点–视角宽度接近人眼–“普通”的视觉经验–正常透视效果二、广角镜头•“视觉”特点–视角宽广，表现空间范围较大–线条透视感强–“夸张”的视觉经验–强化纵深运动的速度感三、长焦镜头•“视觉”特点–视角窄小（易于瞄准目标，突出细部）–空间透视感弱（前后景压缩叠合，对象的影像扁平）–“专注”的视觉经验–强化横向运动（甩镜头）第三章被摄对象的影像造型第三节景别：距离+焦距•一、景别的视觉含义–▲所谓景别，是指被摄主体在画面中的显现范围–1.主体对象在镜头视框中出现的范围–2.主体影像与观众的视觉距离，以及由此产生的相应的心理距离。

•二、景别的基本类型–基本的景别有远景、全景、中景、近景、特写等。

––【远景】---气势–【全景】---形貌–【中景】---动作–【近景】---神态–【特写】---内心Ａ．远景——气势–▲造型构件–环境为主，人物为辅–▲内容焦点–气势和意境–▲画面功用——大观–造势和写意–▲拍摄要领–大处着眼，把握好整体线型构架Ｂ．全景——形貌–▲造型构件–人物全身和环境的景象全貌–▲内容焦点–场景空间中主人公的全身形貌––▲画面功用——叙事（场面）–1、表现特定环境中的特定人物–2、表现人物的整体形貌或全身动作（如舞蹈）–3、表现一个事件或场景的全貌–4、作为一个段落的主镜头，在蒙太奇组接中起定位作用–▲人与环境融合的生活现场整体被把握的状态（“整体端出来”）–▲拍摄要领–1、作为拍摄的总角度，要定位好场景的空间关系–2、确保主体形象完整–3、作为主镜头要先拍，Ｃ．中景——动作•▲造型构件–以人物形体动为主，环境已退居次要•▲内容焦点–人物动作•▲画面功用——叙事（动作事件）–表现人物手臂活动范围内的动作–表现事物内部富有表现力的线形构造–表现人物之间的关系或交流活动–▲中景中人物身体散发出某种力度、魅力，激荡着环境•▲拍摄要领–景别分割要到位–把握住对象的结构线形Ｄ．近景——神态•▲造型构件–以人物胸以上部分为主，环境和身体其他部位已退出画面•▲内容焦点–人物神态•▲画面功用——表情（情态、情节）–表现人物面部表情和情绪–拉近人物与观众的距离，产生交流感–表现物体富有意义的局部–▲“拥抱性”镜头，将观众纳入影像胸前的空间，让对方感受到怀抱里的气息与热度•▲拍摄要领–多用平视角度拍摄–避免人物不必要的紧张Ｅ．特写——内心•▲造型构件–人物的脸部、双眼，手，单纯的细节•▲内容焦点–人物内心的心理状态•▲画面功用——传神–1、突现或进入人物的心灵世界–2、突出细部，表现重点–3、表现物体的质感–4、用作转场–▲特写影像“饱和的情感”扩散到与之融叠的中景、全景中•（# 以双人交谊舞为例，从特写中流露出来的情意贯穿到其后的中景、全景中）•▲拍摄要领–构图简洁饱满–掌握好光线的方向以体现对象表面的质感–控制好曝光量，防止过度曝光第四章主体影像的画面情态第一节调子：画面的色调情态一．什么是画面的调子•调子：色调×影调•所谓画面的调子，是指画面的影调与色调综合的视觉经验，亦即光影色彩基调。

《电视摄像和编辑》第一章思考题：1电视画面的摄取过程与电影画面有何不同？答：电视画面的摄取是依靠电视摄像机来完成的，它在电视系统中所扮演的角色就像电影机在电影系统中所扮演的角色一样，二者最大的不同在于影像感觉和影像纪录的方式。

电影摄影机所利用的影像感觉是电影胶片，电影胶片是一种精细的化工产品、是依靠光化学反应的原理来获的影像的电视摄像机的影像感觉体则是CCD【ChargeCoupledDevice】它是一种电子传感器。

电影摄影机之所以能够获得每秒24格的运动画面，是因为它利用了间歇机械机构使胶片在暴光时静止、而在非暴光时运动。

而电视摄像机对运动画面实现则是依靠CCD的电荷转移功能。

电视摄像机区别于电影摄影机的另一大特点是它的磁带纪录格式，电视摄像机的CCD只承担光学影像的感应和影像信号的转移任务，而并不负责承载影像。

在电视摄像中（通常指摄录一体机）形象的直接承载者是磁带（与之相比较电影胶片既是影象的感应者又是影象的承载者）。

磁带本身的物理几何属性以及它对信号的记录格式将直接影响电视画面的再现质量。

2电视系统中常用的导线有哪几种？接口有哪几种？接头有哪几种？答：主要连接导线：1.视频线：输出、输入电视画面信号的导线。

2.音频线：输出、输入音频信号的导线。

3.射频线：传输被调制后的视频和音频导线。

4. S—端线：输出、输入较高画面质量信号的导线。

5.xx头三芯插头导线：输出、输入画面及音频信号的导线。

6.xx头三芯插座导线：输出、输入画面及音频信号7. 1394数据传输导线：数据信号线。

8.三根莲花头视/音频导线：输出、输入画面及音频信号的导线。

主要接口:常见的有卡侬头座、莲花座、Q9座、射频座等。

主要接头：xx头、莲花头、Q9头、射频头等。

3摄录一体机是由哪几部分组成的？各部分的作用如何？答：摄像镜头、寻像器、摄像头、录像包、随机麦克、电池包、电缆接口七部分。

镜头：“镜头”是摄像机的眼睛，是取景与拍摄的重要光学装臵（一般都是变焦距镜头）。

电视摄影讲座一、电视画面第一部分：电视摄像机与电视画面摄像机是电视工作者的工具和武器，它不仅是电视节目制作过程中最主要、最基本的设备，也是决定电视节目技术质量的前提和关键。

摄像机是利用设想器材的光电转换原理和电视技术中的电子扫描方法，将镜头所摄取的光信号转换为相对应的电信号，这些电信号经过一系列的编码处理后，合成为标准的彩色电视信号。

一、摄像机的组成与分类摄像机的技术进展，经历了真空管、晶体管和集成电路、微电子固体摄像器件等几个阶段。

但不管型号如何，装备怎样，电视摄像机的基本机构和基本原理都是相同的。

通常，摄像机是由光学系统、光电转换系统、图像信号处理系统、自动控制系统等组成。

摄像机的光学系统是由变焦镜头、色温滤色片、红绿蓝分光系统等组成，可以得到成像于各自对应的摄像器材靶面上的红（R)、绿（G)、蓝（B）三幅基色光像。

摄像机的光电转换系统的作用是将成像于靶面上的光像转换成电信号，然后经图像信号处理系统放大、校正和处理，并同时完成信号编码工作，最终形成彩色全电视信号输出。

在摄像机开拍前和拍摄过程中，需要做很多的调整工作。

为了操作方便和使用灵活，一般的摄像机上都有自动和电动控制装置，即自动控制系统。

比如自动白平衡调整、自动黑平衡调整、自动光圈、电动变焦、自动增益控制、自动聚焦等装置。

除了上述几个主要工作系统以外，摄像机还有一些附属部件，主要有寻像器、彩条发生器、交直流电源等。

由于摄像机品种繁多，生产厂家各异，因此分类的方法也不一样，有时候同一类摄像机会出项许多不同的名称。

随着科技的进步，元器件的不断更新换代，摄像机的种类和用途也越来越多。

根据质量性能和各自用途的不同，摄像机可以分为广播级、专业级和家用级三类。

广播级的性能最好，但价格高、体积大、重量重。

专业级的价格适中，小巧灵便，比较适合新闻采集等灵活机动的摄像工作。

家用级的价格便宜，操作简便，但成像质量较差。

根据使用的场合不同，摄像机又可分为演播室拍摄用的座机和室外用的便携式机两类。

电视摄像复习笔记改版整理前言电视摄像历史沿革俄裔美国科学家兹沃雷金早在1912年，他就开始研究电子摄像技术。

1923年发明电子电视摄像管 1931年兹沃雷金终于制造出了令人比较满意的摄像机显像管。

20世纪60年代晶体管摄像机全部采用电子管电路，体积庞大，耗电多，笨重，绝大多数为黑白摄像机机，图像质量不高——多用于演播室。

70年代集成电路与晶体管由于晶体管和集成电路技术的发展，摄像机的体积、重量和各项电性能指标取得了突破性进展——节目范围扩大。

80年代大规模集成电路，这个时期由于大规模集成电路和微处理机控制技术的发展，使得摄像机的调整和控制基本实现了自动化。

摄像机的功能和画面质量产生了新飞跃，并向数字化和固体化发展。

90年代CCD时代数字和CCD摄像机时期这一时期广播级、专业级和家庭领域的摄像机已全面实现数字化。

CCD摄像机完全淘汰了真空管摄像机，成为广播用摄像机的主流。

★第一节电视传像原理★1.电视传像方式：是将光图像分解成许多小的单元，这些组成图像的最小单元称为像素；接着将每个像素进行光电转换，得到能代表每个像素亮度，色度信息的电信号并传送出去。

2.隔行扫描：采用隔行扫描，一帧像素分两场传送，从大面积看，相当于一副图像亮两次，所以逐行扫描要50HZ的换幅率才能不闪烁，而隔行扫描需25HZ就能满足。

3.电视系统的分解力：是描述电视系统分解，传输图像细节的能力，是一个测量的指标。

线扫面，点像素成像。

4.小孔成像原理：用一个带有小孔的板遮挡在屏幕与物之间，屏幕上就会形成物的倒像，我们把这样的现象叫小孔成像。

前后移动中间的板，像的大小也会随之发生变化。

这种现象反映了光沿直线传播的性质。

5.光电转换系统：摄像机把它“看见”的光学图像转换成电信号，电视接收机再把这些信号转换成屏幕图像，录音话筒把“听见”的声音转换成电信号，通过扬声器再把这些电信号转换成声音。

6.分光实验：分离光线三原色分光装置：分色镜系统、分光棱镜、条纹滤波镜一、摄像机的成像装置成像装置：摄像管、真空电子管、光导摄像管利用电子束扫描感光的光电靶产生视频信号CCD 电荷耦合装置：CCD上含有大量微小光敏单元，他们把光学图像转变成携带电荷的光点，这些电荷暂时附着在光点上，然后一行行转变成视频信号。

中国传媒大学“电视画面编辑”课程笔记研究电视画面编辑，就是研究电视影像语言的表达方式，即如何用镜头（声音）语言叙事。

电视编辑是视觉叙事的讲述者，视觉文章的结构者。

电视编辑的任务：讲清楚是基础，讲精彩是追求。

第一层次，“用镜头说话”——镜头我声音结构意义视：画面（影像），字幕，图表，动画，剪辑效果听：解说词，现场同期声，音效，音乐例：Discovery 中国人考试1. 解说词思维占主导，2.国际平台开场：考试场景（猜）中国人的生活习惯，家长大赛证件特写——视觉化证明（影像的细节表达）主人公的形象表现更加明晰（家长）参与了创作的人会对内容有惯性思维的了解，但观众不是。

需要跳出思维注重人和环境的关系，及环境因素的纳入例：匆忙赶路的过程中相对缓慢节奏的德国路人例：德国教学片，箱子的细节动作的关键部分的特写表现拍背影的多种方法（迎面而来，背面而去）例：《家有神童》开篇“宝宝日记”文字动态+跑动的主人公+字幕第二层次：获取影像的支持（拍什么，怎么拍——为编辑提供空间）影像获取：（1）现场捕捉+现场调度；（2）为主题/叙事寻找典型影像依托例：表达一个概念如全球化过程中的中西方新闻30分限塑令现场画面的捕捉十镜头的组接意识+背景的纳入第三层次：（记者/编导）有描述影像的能力：放大经典影像/细节例：《抗震救灾，众志成城》张泉灵“碎”“红旗”1. 蒙太奇视听语言的基本技巧与结构的总称基本内涵：在影视制作后期结构画面式蒙太奇效果：侧重指在剪辑中能够产生特殊效果和深层内涵的艺术处理手段。

通过镜头组合或声画结合产生新的思想，意义，情绪等。

2. 编辑方法3. 编辑意识应贯穿创作始终“编辑?剪辑” 电视更多的是在现场状态中获取素材例：BBC教学片既要有环境又要有细节1. 影响电视节目编辑的双重因素A．直观自由的视听形象组合规律是新闻节目编辑的基础——视听表达逻辑B．大众传播特性是电视节目编辑必要考虑的因素——信息传播逻辑例：陕西卫视：华夏点击榜苏州台，施斌聊斋切入的角度例：唐山地震三十年祭1. 亲历者，回述历史2.孤儿的成长3.救援者，军队 2. 在报道中要考虑事件背后的复杂因素，注意各方面的平衡片头：小景别的动态表现（景别越小，动感越强烈）吸引力建构 1）必要场合的典型音效深夜电话—当事人的反应（特写）2）情绪剪辑，张庆洲话音落后镜头保持数秒3）细节 4）叠画表现时间感（街头车流）5）减少过多的接点，用解说词来结构，保持采访的完整保持画面的稳定，还原历史结尾：空镜，地震废墟的纪念地，断壁残垣，楼坠人亡……唐山地震前最后一张照片，街景采访：1.唐山作家，“历史不相信假设”2.三位科学家，感到遗憾和悲痛特写镜头：1.唐山火车站牌地震卡片震级地点等信息印刷抬头“我们的责任是对人民负责”段落层次分明，分块安排，解说词串联+音效隔断形成反差情绪通过音乐和特写表达出来，站牌的象征意义例：世界遗产在中国----昆曲600年历史现实写照打破了历史的单调性一．读懂选题的内容和要求了解背景资料探求全片的精神实质 1. 查找“世界非物质遗产定义，弄清内涵与精神2. 了解人们的评价3. 为何能成为非物质文化遗产二．知识准备创作要求，进行知识储备，在解说中释放出来三．思考定位如何串起历史的点滴，关联和意义何在。

1、什么是固定画面？固定画面有那些特点？答：固定画面指摄像机在机位不动、镜头光轴不变、镜头焦距固定的情况下拍摄的电视画面。

特点：一、固定画面框架处于静止不动的状态，画面的外部运动因素消失。

二、固定画面视点稳定，符合人们日常生活停留细看、注视详观的视觉体验和视觉要求2、固定画面与绘画作品和摄影照片有何异同？答：固定画面虽然在直观上很接近于美术作品和摄影照片是不能机械地将前者与后面两者等量齐观。

固定画面在塑造形象、表现运动、营造氛围等方面有许多作用，是美术作品和摄影照片不能企及的。

固定画面不仅能表现静态的对象，同样能表现好动态的形象，这不仅是对电视屏幕框架制约的适应，同时也符合观众的生理机制和收视心理。

3、何为运动摄像？运动摄像如何划分？答：运动摄像：在一个镜头过移动摄像机机位，或者变动镜头的光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。

划分：一、推摄二、拉摄三、摇摄四、移摄五、跟摄六、升降拍摄七、综合拍摄4、请说出各种不同运动摄像方式的造型特点、功能及拍摄时的注意事项。

答：一、推摄推镜头画面的特征a)推镜头形成视觉前移的效果；i.大景别向小景别转换1.远景→全景→中景→近景→特写b)推镜头具有明确的主体目标；c)推镜头将被摄主体形象由小变大，周围环境由大变小。

i.主体：不清晰→清晰ii.物体面积：小→大iii.景别：大→小功能：突出主体人物，表现重点形象突出细节，突出重要的情节因素通过一个镜头就可以让观众了解空间整体与局部、客观环境与主体人物的关系在一个镜头中画面景别连续变化，有连续的前进式蒙太奇句子的作用推进速度的快慢，可以影响或调整画面的节奏，产生外在的情绪力量突出一个重要的戏剧元素，表现特定主题涵义可以加强或减弱运动主体的动感⏹推镜头的拍摄及应注意的问题◆推镜头应有明确的表现意义；◆推镜头的重点是落幅；♦起幅要稳，落幅要准♦如同京剧中的亮相，重点在于最后造型◆推镜头在推进过程中，主体应始终保持在画面的视觉中心；◆推镜头的运动速度要与画面的情绪、节奏一致，与表现的主题思想相一致；◆在移动机位的“推镜头”中，焦点要随机位与被摄主体距离的变化而变化；◆要注意机位变化的“推”与变焦镜头的推的异同点。

镜头组接的基本原则•镜头组接的基本要求是形式上流畅和内容上的流畅。

（剪辑方式和原则）一、画面内容的逻辑性故事情节进展的逻辑性、人物事件关系的逻辑性和时间空间转换的逻辑性。

二、动作衔接的连贯性镜头中构成运动的变量有三个：速度、方向和动势。

（一）动接动：视觉上有明显动感的镜头相切换【这里的动包括主体的运动和镜头的运动。

（推拉摇移）】1、两个或多个运动镜头连接（除运动方向相反外）只保留第一个镜头的起幅和最后一个镜头的落幅。

2、主体运动的固定镜头，与运动状态一致或相似的运动镜头相接后一镜头无需保留起幅。

（二）静接静：由于电视镜头中没有绝对的静态镜头，“静”只是相对而言，多数情况是指镜头切换前后的部分画面所处的状态。

1、例：（近景）：甲听到乙在背后叫他，转身观望。

（中景）：乙站在原地不动。

第二个镜头是静止的，第一个镜头应在甲的姿态稳定之后转换，“静接静”，视觉流畅。

2、主体运动的固定镜头与主体静止的固定镜头相连接。

应在前一镜头主体运动的间歇、终止或落幅处组接。

3、主体静止的固定镜头与主体运动的固定镜头组接应在后一镜头起幅或运动间歇且新一轮运动未开始的点进行组接。

4、运动镜头的起幅和落幅分别是运动镜头的开始和结束时的相对静止部分，这些静态接点，在某些场合是镜头转换的最佳时机。

例：（全景，摇）：图书馆中学生们在自习。

（近景）：某学生专心致志地看书。

组接方法：第一个镜头需要保留其“落幅”，摇停以后再切换，前后两个镜头通过“静态”组接。

（三）例外原则1、静接动静止的画面切换成动感强烈的画面，这种组接上一个镜头往往蕴藏着强烈的内在情绪或者某种提示性要素，为下一个镜头的出现提供情绪的爆发或者内容的铺垫。

主体静止的固定镜头与主体运动的运动镜头组接，去掉下一个镜头的起幅。

静接动，视觉上有突兀感，但外在节奏与内在节奏一致，具有强烈的戏剧效果。

2、动接静这种组接使视觉上和节奏上造成明显突兀的效果可以使观众从剧动到骤停的突变中，更强烈地感受由单纯动感画面所不能创造出的具有更强烈内部张力的情感韵律，有时甚至超过“静接动”的效果。

《电视摄像》课程笔记第一章摄像概述1.1 摄像初体验摄像，是指通过摄像机将现实世界的场景记录下来的过程。

它是一种视觉艺术，通过画面传达信息、讲述故事、表达情感。

对于初学者来说，摄像是一种全新的体验，它不仅需要掌握摄像机的操作技巧，还需要培养观察力、想象力和创造力。

1.2 摄像艺术的历史发展摄像艺术的历史可以追溯到19世纪末，当时的人们通过摄影术记录下静态的画面。

随着技术的发展，动态影像逐渐成为可能。

1895年，法国的卢米埃尔兄弟首次展示了电影，标志着摄像艺术的诞生。

此后，摄像艺术经历了从黑白到彩色、从模拟到数字的演变，如今已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。

1.3 三脚架的架设与使用三脚架是摄像过程中常用的辅助工具，它能够稳定摄像机，保证拍摄画面的平稳。

在使用三脚架时，首先需要选择合适的三脚架，确保其承重能力与摄像机相匹配。

然后将摄像机安装在三脚架的云台上，调整好摄像机的角度和方向。

在拍摄过程中，可以通过调节三脚架的高度和倾斜度来实现不同角度的拍摄。

第二章基本操作2.1 摄像机的持机方式和要领持机方式对于保证画面的稳定性至关重要。

正确的持机方式能够帮助摄像者更好地控制摄像机，从而拍摄出稳定清晰的画面。

以下是几种常见的持机方式及其要领：- 握持式：双手握住摄像机，左手握住摄像机底部，右手握住摄像机侧边，食指放在录制按钮上。

保持双臂贴近身体，增加稳定性。

- 肩扛式：将摄像机放在肩膀上，左手握住摄像机底部，右手握住摄像机侧边，通过取景器观察拍摄画面。

保持身体稳定，可以通过墙壁或树干等固定物体来增加稳定性。

- 三脚架式：将摄像机安装在合适的三脚架上，调整好摄像机的角度和方向。

使用三脚架可以确保画面的稳定性，特别是在长时间拍摄或需要精确拍摄的情况下。

2.2 摄像机的拍摄角度拍摄角度是指摄像机与被拍摄对象之间的相对位置和角度。

不同的拍摄角度可以创造出不同的视觉效果和情感氛围。

以下是几种常见的拍摄角度及其效果：- 平视角度：摄像机与被拍摄对象处于同一水平线上，给人一种平等、自然的感觉。

电视摄像与编辑》复习提纲2010.1第一章电视片摄制工作概述1－3 电视产品的制作方式•一.ENG方式（Electronic News Gathering，即电子新闻采集方式）•二.EFP方式（Electronic Field Production，即电子现场制作方式）•三.演播室方式，也叫ESP方式（Electronic Studio Production）1－4 电视制作的工作程序•一．前期创作的准备阶段•二．现场创作的拍摄阶段•三．后期创作的编辑阶段第二章摄像机的结构与操作一、摄像机的主件1、光学镜头的技术要素•焦点–焦点是平行光线穿过透镜后汇交而成的一个亮点。

–焦点也是远处的事物在透镜的另一侧成像的位置。

•焦距–焦距是透镜（或光学镜头）的焦点到该透镜（或光学镜头）的中心点的距离。

–焦距越短，视角越宽。

–变焦距镜头是焦距可以变化的光学镜头。

•放大倍数–镜头的放大倍数就是该变焦距镜头的最大焦距和最小焦距的比值。

例如，135÷9.5≈14２－２不同光学镜头的造型特征•标准镜头•广角镜头•长焦镜头一、标准镜头•“视觉”特点–视角宽度接近人眼–“普通”的视觉经验–正常透视效果二、广角镜头•“视觉”特点–视角宽广，表现空间范围较大–线条透视感强–“夸张”的视觉经验–强化纵深运动的速度感三、长焦镜头•“视觉”特点–视角窄小（易于瞄准目标，突出细部）–空间透视感弱（前后景压缩叠合，对象的影像扁平）–“专注”的视觉经验–强化横向运动（甩镜头）第三章被摄对象的影像造型第三节景别：距离+焦距•一、景别的视觉含义–▲ 所谓景别，是指被摄主体在画面中的显现范围– 1.主体对象在镜头视框中出现的范围– 2.主体影像与观众的视觉距离，以及由此产生的相应的心理距离。

•二、景别的基本类型–基本的景别有远景、全景、中景、近景、特写等。

––【远景】---气势–【全景】---形貌–【中景】---动作–【近景】---神态–【特写】---内心Ａ．远景——气势–▲造型构件–环境为主，人物为辅–▲内容焦点–气势和意境–▲画面功用——大观–造势和写意–▲拍摄要领–大处着眼，把握好整体线型构架Ｂ．全景——形貌–▲造型构件–人物全身和环境的景象全貌–▲内容焦点–场景空间中主人公的全身形貌––▲画面功用——叙事（场面）– 1、表现特定环境中的特定人物– 2、表现人物的整体形貌或全身动作（如舞蹈）– 3、表现一个事件或场景的全貌– 4、作为一个段落的主镜头，在蒙太奇组接中起定位作用–▲ 人与环境融合的生活现场整体被把握的状态（“整体端出来”）–▲拍摄要领– 1、作为拍摄的总角度，要定位好场景的空间关系– 2、确保主体形象完整– 3、作为主镜头要先拍，Ｃ．中景——动作•▲造型构件–以人物形体动为主，环境已退居次要•▲内容焦点–人物动作•▲画面功用——叙事（动作事件）–表现人物手臂活动范围内的动作–表现事物内部富有表现力的线形构造–表现人物之间的关系或交流活动–▲ 中景中人物身体散发出某种力度、魅力，激荡着环境•▲拍摄要领–景别分割要到位–把握住对象的结构线形Ｄ．近景——神态•▲造型构件–以人物胸以上部分为主，环境和身体其他部位已退出画面•▲内容焦点–人物神态•▲画面功用——表情（情态、情节）–表现人物面部表情和情绪–拉近人物与观众的距离，产生交流感–表现物体富有意义的局部–▲ “拥抱性”镜头，将观众纳入影像胸前的空间，让对方感受到怀抱里的气息与热度•▲拍摄要领–多用平视角度拍摄–避免人物不必要的紧张Ｅ．特写——内心•▲造型构件–人物的脸部、双眼，手，单纯的细节•▲内容焦点–人物内心的心理状态•▲画面功用——传神– 1、突现或进入人物的心灵世界– 2、突出细部，表现重点– 3、表现物体的质感– 4、用作转场–▲ 特写影像“饱和的情感”扩散到与之融叠的中景、全景中•（# 以双人交谊舞为例，从特写中流露出来的情意贯穿到其后的中景、全景中）•▲拍摄要领–构图简洁饱满–掌握好光线的方向以体现对象表面的质感–控制好曝光量，防止过度曝光第四章主体影像的画面情态第一节调子：画面的色**态一．什么是画面的调子•调子：色调×影调•所谓画面的调子，是指画面的影调与色调综合的视觉经验，亦即光影色彩基调。