非物质文化遗产融入美术课程的探索

基于艺术人类学视角下的

非物质文化遗产与美术教育实践探索

□程新元

摘要：非物质文化遗产是人类社会精神文化产物的结晶，是中华传统文化的重要组成部分。教育是保护和传承非物质文化遗

产一条不可或缺的途径。该文阐释了非物质文化遗产的含义、内容、现状、面临的挑战和机遇及非物质文化遗产教育的体系构建等内

容。关键词：艺术人类学保护和传承民间美术教育

艺术人类学是指运用人类学理论和方法，对人类社会的艺

术现象、学术活动、艺术作品进行分析解释的学科(王建民《艺术

人类学译丛总序》）。非物质文化遗产作为人类一笔珍贵的财

富，要想对其保护与传承，培育优秀的传承人才，形成广泛的接

納人群，就需要对非物质文化遗产进行深入研究，构建其完善的

教育体系。

_、非物质文化遗产的概念和特征

1.非物质文化遗产的概念

非物质文化遗产具有重要的意义，在生生不息的传承中拥

有着无穷的魅力。事实上，对非物质文化遗产概念的界定经过

了一个漫长的历程，随着岁月的变迁，其概念的定义也在不断更

新与调整。国内外对非物质文化遗产的解释虽然不尽相同，却 有着千丝万缕的联系。于2003年10月17日通过的《保护非物

质文化遗产公约》中，联合国教科文组织将非物质文化遗产定义

为“被各社区、群体，有时是个人，视为其文化遗产组成部分的各

种社会实践、观念表述、表现形式、知识、技能以及相关的工具、

实物、手工艺品和文化场所。”苑利和顾军所著的《非物质文化遗

产学》中则将非物质文化遗产做了如下界定“所谓非物质文化

遗产，就是指人类在历史上创造，并以活态形式原汁原味传承至

今的，具有重要历史价值、艺术价值、文化价值、科学价值与社会

价值的表演艺术类、工艺技术类和节日仪式类传统文化事项。”

随着国内外对非物质文化遗产研究的深入，非物质文化遗产的

形式、内容将进一步丰富，范围将进一步扩大。所以，我们应带

着发展的眼光看待非物质文化遗产。2非物质文化遗产的特征

非物质文化遗产是人类独有的精神财富，包含着繁杂的品

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核心素养背景下非物质文化遗产美术课程资源开发与设计

作者：蔡烨

来源：《科教导刊·电子版》2017年第27期

摘 要 非物质文化遗产（以下简称“非遗”）作为各民族个性、审美、文化的智慧结晶，是一门有着多种表现形式的综合艺术。其自身突出的审美特性具有巨大的美术教育价值。随着核心素养时代的到来，美术非遗课程也发生了变化，本文从课程内容、微课设计、教具设计、作品展示等几个方面，通过几项非遗课程开发案例来说明核心素养背景下美术非遗课程的开发与设计。从而转变学生的情感、价值观，使非遗课程通过美术教育得到关注和传承，同时，学生也能从中提高综合人文素养。

关键词 核心素养 非物质文化遗产 美术教育 课程设计

中图分类号：G642 文献标识码：A

1核心素养课程与传统三维目标课比较

1.1两者定义的区别

核心素养的官方定义为学生在接受相应学段的教育过程中，逐步形成的适应个人终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。也就是说核心素养时代学生不再是“为知识而知识”，而是“为问题而知识”，通过解决问题，获得在文化基础、自主发展、社会参与三个方面综合素养的提高。

2015年以前，美术教育一直遵循着三维目标理念来发展。谈及三维，我们已经耳熟能详了：知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观。三维目标要求学生通过自主、合作、探究等学习方式获得人类生存所不可或缺的基本知识和技能，形成正确的人生价值观等。

1.2教学重点和教学方法的区别

核心素养背景下的教学更加注重对学生综合能力的培养，即“素养”。所以在课程中增加问题情境的设置，学生在情境中发现问题，明确学习任务，主要以自主、合作、探究式学习方式进行知识与技能的获取，从而应用于解决问题，在解决问题的过程中培养综合性的学科观念，思维方式以及实践能力。

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非物质文化遗产美术课程研究

作者：姜浩

来源：《中国民族博览》2016年第06期

【摘要】2016年4月1日，国家艺术基金——“关东风情民间剪纸艺术人才培养”班在沈阳师范大学隆重开班。中央美术学院非物质文化遗产研究中心主任乔晓光教授、辽宁省文联副主席、辽宁省教育厅体卫艺处处长、沈阳师范大学副校长、辽宁师范大学美术与设计学院院长等领导参加了启动仪式。“关东风情民间剪纸艺术人才培养”项目是将作为中国非物质文化遗产的剪纸艺术与关东风情相结合，依托东北地区的地产资源和文化资源，立足于东北独特的地域特征、丰富的民族形态、鲜活的民俗风情，将非遗传统技艺和当代剪纸艺术形式相融合，将关东风情剪纸建设成为东北非物质文化遗产的代表性项目，为东北地区文化建设和发展培养一批既有艺术造诣，又有创新意识和时代感的艺术精英，创作一批极具地域风情、民族特色的艺术精品力作，进而推动东北民间美术文化事业稳步前进与发展。以此为契机，引发了对关东风情剪纸课程的进一步思考。

【关键词】美术课程；关东风情剪纸；课程资源

【中图分类号】J505 【文献标识码】A

一、美术课程研究

美术课程作为课程体系中的重要组成部分，在我国基础教育课程体系中发挥着积极的作用。我国美术课程起源于20世纪初，经过百年的发展，逐步形成课程体系。20世纪90年代世界各国开始课程改革，在大的时代背景下，我国的新课程改革也全面展开。我国的美术课程主要分为国家美术课程、地方美术课程、校本美术课程。

（一）国家美术课程

伴随素质教育的持续推进，尤其是纳入美育教育方针后，美术教育关注度骤增，在此之前，国内义务教育阶段的美术教学存在诸多缺陷，无法满足素质教育需求，比如课程缺乏综合性与多元化，过分注重学科这一核心，难免与学生的生活实践相分离，无法调动学生的积极性等。实行新课程改革中，为充分展现美术教育在我国基础教育系统中的积极价值，为国家培育综合性人才，教育部出台了《全日制义务教育美术课程标准》，该标准力求反映素质教育的需求，强调了美术课程与学生生活实践之间有着紧密的联系。

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《八闽非物质文化遗产美术类欣赏》中职美育校本课程开发利用分析

作者：官水凤

来源：《天津教育·下》2018年第02期

《八闽非物质文化遗产美术类欣赏》校本课程是美育的重要补充，它不仅可以使学生充分了解我国的传统文化，还能丰富其知识结构，增强情感体验。而对于中职学校来说，由于其自身具有很强的技能性和实践性，在美术类非物质文化遗产方面的校本的开发过程中可以结合学校自身的特色以及区域特色，有针对性地进行选择和开发。下面笔者结合福建省当地特色对中职学校开发美术类非物质文化遗产校本的工作进行具体分析。

美术类非物质文化遗产的界定

根据联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》定义：非物质文化遗产（intangible

cultural heritage）指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。其主要特点表现为民俗性、传承性和技艺性，具体包括口头传统和表述、表演艺术、社会风俗、礼仪、节庆、有关自然界和宇宙的知识和实践以及传统的手工艺技能。其中传统手工艺和社会风俗中的民族服装均属于美术类。我们可以以美术四大领域来归类，具体为建筑、雕塑、绘画、设计。例如，在福建省的一百多个国家级非物质文化遗产中，其中客家土楼营造技艺、闽南传统民居营造技艺、木拱桥传统营造技艺等属于建筑艺术类；建窑建盏烧制技艺、寿山石雕、德化瓷烧制技艺、软木画等属于雕塑艺术类；漳州木版年画、永春纸织画等属于绘画艺术类；畲族服饰、惠女服饰、泉州花灯等属于设计类。总之，在界定美术类非物质文化遗产时，应当主要从建筑、雕塑、绘画、设计这四个方面来考虑，从而将更多具有美术欣赏价值的非物质文化遗产引入到校本课程中。

中职类学校专业设置的特点

中等职业学校是实施中等职业教育的学校，是职业化的高中，也包括部分高中后的职业培训，虽然中等职业学校的学生在综合知识方面不如高中学生，但是在专业技能和实践能力方面具有较大的优势。关键是，这些中职学校在专业设置方面都会根据自己的师资特点和办学优势对某些专业有所偏重，有的以设计为主，有的以数控为主，有的以计算机网络为主，有的以影视广告为主，还有的以酒店服务为主。其中设计类专业、影视制作与广告、学前教育以及数控造型中的产品设计专业都与美术密切相关，因此以这些专业为主的学校非常有必要利用当地的美术类非物质文化遗产开发自己的美术欣赏型校本课程，从而提高学生的综合美术素养。