人生如戏散文

人生如戏 戏如人生

——浅谈《霸王别姬》之程蝶衣

想了好久，还是决定用这个很老土的题目，比起那些无病呻吟的人在那感叹人生如戏，程蝶衣的一生真的是把这句话诠释得淋漓尽致。张国荣把《霸王别姬》中的程蝶衣展现的让人叹为观止，我词穷的无法用语言来形容我看后的感动和震撼。说来惭愧，这是唯一一部在选修课上电影没放完我想看完不想走的影片。

“一辈子，差一年，差一个月，差一天，差一个时辰，都不算一辈子”，曾经让我很感动的一句话，没想到是出自程蝶衣之口，原以为是美好浪漫的誓言，从蝶衣口中说出来，就徒添了些许悲剧色彩，实在不愿意说蝶衣爱小楼，不想把那世俗的男男恋加在他身上，我只能说蝶衣恋小楼，这个恋可以是依恋，是在乎，是从小艰苦磨砺下形成的信任和依靠，我们应该给予理解。

“我本是女娇娥，又不是男儿郎„„”在我看来蝶衣唱对这句唱词，成就了他，也毁灭了他。从此《霸王别姬》一炮而红，他也做到了自个成全了自个，所有的艰辛和汗水有了回报，他成了角，但等待他的是什么呢？第一次登台后张公公的凌辱，跑堂的说：“这虞姬不总得一死”，这似乎也暗示了他悲剧的一生。

我承认在剧中我对蝶衣和小楼的感情持很大的兴趣，戏中有这么一句话：“那虞姬最后一次为霸王斟酒，最后一次为霸王舞剑，而后拔剑自刎，是从一而终啊”，虞姬对霸王的从一而终也成了蝶衣的信仰，可一句“从一而终”反误了戚戚性命啊，虞姬是真虞姬而霸王非真霸王，蝶衣是“不疯魔不成活”，但他的霸王却并非能和他一样，想当初小楼对蝶衣很男人的说：“他姓袁的能管得了我姓段的吗？”，而后蝶衣为日本人唱戏，他嗤之以鼻，即使蝶衣是为了救他，都让我觉得段小楼是铁血真汉子！但后来在文革时期，段小楼一句“我揭发„„”伤透了蝶衣的心，也伤透了广大观众的心，人在社会大环境的压迫下改变了，这里我们不好指责段小楼什么，毕竟一个人有一个人的人生，但前一夜的缠绵信誓旦旦的说不会不要菊仙，而在众人面前却说出了：“我不爱她„„”，在社会的压力下，人的感情也渺小了卑微了，誓言显得那么弱不禁风，蝶衣那句“你们都骗我！”和菊仙那绝望而凄凉的表情，最后穿着大红衣上吊于梁上，都在观众的脑中久久挥之不去，段小楼终究是负了如来也负了卿啊„„

经典人生抒情散文《人生如戏》

已经入秋好多天了，可是夏依旧拖着长长的尾巴，不肯离开，在我们这里的秋季，似乎一直都不那么的明显吧，虽说夏季都过完了，可是还是气温很高，一点不比正夏时候弱，那种热情劲，是和酷暑时候有一比的。

当然，浅秋的早晨，还是足够让心感觉舒服的，愉悦的，少了夏季的燥热，多了一份清爽和快乐。记得前天早晨，天稍微有点阴，但是这样的天气，我想应该是适合出去野外转转的，天空有稍许漂浮的云朵，一会儿藏起，一会儿探头出来，宛若一个调皮的孩子，在和这个小镇捉迷藏，风婆娑着我的脸庞，吹起一层层幸福温馨的惬意来。

我告诉身边的他说：我都没有出去野外转转了，今天天气很凉爽，不如让我出去到乡下的田野里转转，我很想看看这个初秋里的山野到底是什么模样儿?我已经错过了夏花灿烂，荷花香满池的美好时候了。

他笑着不屑一顾的对我说：好啊，那让你妈妈来看店，我开车我们都去，你去赏你的风景，我去钓鱼。

听到这话，我知道了，看来我不光是错过了荷花，估计我还会错过今年深秋里的红枫，错过菊花爆满山。今日的错过，也许下次再看到，已经不是这般美妙的感觉了。人生何尝不是诸多如此?错过的总是难再来，再来心情已经不是当初渴望的那般了。

想起荷花的影子在我的心里越来越远，越来越模糊，还有担心，会不会错过这场迤逦深秋，心里顿然有点点惆怅，很想好好欣赏下这位成熟静美的秋姑娘，我喜欢她的温柔婉约，如款款从唐诗宋词里走出来的蒹葭水岸的女子，简约不失柔美。她轻盈的步子，醉了红叶翩跹，醉了金甲满山。她的风姿绰约，不知倾倒了古今多少的文墨骚客。

可是秋，在诗人墨客毫下都是有着浓厚的悲凉，凄婉，惆怅的情愫。也许秋，是让人适合惆怅的季节吧?李煜《相见欢》无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。词中的缭乱离愁，凄凉的景物中，蕴含着深深的愁恨，我想写这首词的心情，应该是和李后主当时处的环境有关吧，真正的好诗词，好文字，本来就是来源于生活的。 但是我在刘禹锡《秋词》里的自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝，读出的是快乐和温馨，前一句虽然也是道出秋的悲凉凉意，可是第二句的‘胜春朝’逆转，把一派快乐的心情跃然纸上。虽然多半时候，我也是个惆怅性格的人，可是依然喜欢看一些快乐的句子，呵呵，这也许就是人性的反逆状态。

人生如戏，戏如人生 -----电影《霸王别姬》有感

人生如戏，戏如人生。台下的人岁月更替，台上的他经年未变。爱的魅力便是从一而终。心中无其他念想，目光只定格在一个人的身上。为一个人活，为一个人哭，为一个人笑，为一个人奋不顾身。

《霸王别姬》围绕两个京剧伶人半个世纪的悲欢离合，深刻地剖析了大时代背景下关于人性，文化，以及历史问题。其叙事架构兼具史诗格局，骨子里是浓浓的文艺气息，曲高而和者众，人物形象刻画得异常鲜明，没有丝毫地模糊僵硬，影片以浓厚的中国文化作衬托，突出地表现了黑暗动荡时代背景下人性的碰撞，以迷恋与背叛为主题，将华美似梦的陈年旧戏，人物起落无常的悲喜人生以及半个世纪的起伏动荡相互交织融于一部两个多小时的电影，主线清晰，收场收得干净，不枝枝连连，却余味隽永。

在电影的最后，红卫兵问段小楼：“你当过霸王吗？”段小楼回答：“当过，在戏里。”段小楼知道，自己只是戏里的霸王，而程蝶衣却以为，她是永远的虞姬。戏如人生，人生如戏，当一个人的一生都献给了艺术时，他，是幸运，还是悲哀？

段小楼在戏与人生里挣扎，戏中的霸王在生活中确是外表刚强，然而他是现实的，抗拒与妥协交替支配他的人生。随着时间的流逝，刚强的霸气被一系列动荡渐渐涤荡，从一个豪放不羁的堂正男儿成了一个灵魂睡去的假霸王。从一个为了小豆子要和师傅拼命的小石头，从一个行侠仗义救菊仙的大丈夫，从一个宁死不给日本人唱戏的硬骨头，从一个蔑视权贵戏霸袁世卿的楚霸王，成了一个文革时揭发蝶衣、与菊仙划清界限的胆小鬼。在广场批斗那场戏中，我们看到了人性丑陋的一面。段小楼为了保全自己的生命背叛了蝶衣，也背叛了菊仙。从情感上说，观众都会唾弃他，可是从理性上说，我们也怨他不得，只能说是人性的弱点吧。而蝶衣受不了霸王的背叛也疯狂了。唯有菊仙是最令我感动的，她在遭受丈夫的背叛时失望的眼神，在转身回望蝶衣时伤感却宽容的一笑，让人唏嘘，我不禁流下眼泪。让人悲叹。生活的力量总是如此强大。

人生如戏，戏如人生

我生在江南，长在江南。作为一个地地道道的江南姑娘，我听惯了软软的吴侬软语，看惯了悠然的小桥流水，在奶奶辈的口中常闻咿咿呀呀的越剧，可在这之前竟是从未听过，更准确地说是未曾认真地欣赏过一曲折子戏。

我不知该如何形容在现场听一出折子戏的感觉，是多么的震撼。

当大红的幔布扯开一出昆曲的折子戏，出入梦境之间，你会忘记那个生在凡尘的自己，你会透过戏里那个角儿而找到自己，就如同是为你今天的人生打开了一扇窗户，窗外的世界里有你，又未曾有过你。就在今天紧张繁忙的生活之中，在我们必须遵守的过于现实的秩序之外，可以拥有一个小小做梦与伤怀的空间。也许我们每个人只有在梦幻中才可以触摸到心灵深处那份最真挚的情感。

你不懂，为何它有如此美丽，也许是因为它浮浮沉沉积淀了太久。昆曲，又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲诞生于苏州昆山，并由此得名。后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔宛转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。

余秋雨先生曾经说过，我们的民族文化中，唐诗、书法、昆曲，是中国人的三种“痴迷”。昆曲曾有过辉煌的历史，晚明至清朝乾嘉时期独霸中国剧坛两百多年，是当时的“国剧”。从天子金碧辉煌的宫殿，到街头寻常百姓的家中，都有她的身影。

然而，这种曾经深入民间数百年的表演艺术，在二十世纪这个极为动荡不安的年代，几乎从我们民族的记忆中消失得无影无踪，如同年逾古稀的老人，转瞬间沉疴不起，奄奄一息，但她仍顽强地活了下来，在黑暗与挣扎中努力绽放属于自己的一束灿烂，一代代维持并延续着那一脉香火。

“你穿上凤冠霞衣,我将眉目掩去, 大红的幔布扯开了一出折子戏. 你演的不是自己,我却投入情绪, 弦索胡琴不能免俗的是死别生离. 折子戏不过是全剧的几分之一, 通常不会上演开始和结局, 正是多了一种残缺不全的魅力, 才没有那么多含恨不如意. 如果人人都是一出折子戏, 把最璀璨的部分留在别人生命里, 如果人间失去脂粉的艳丽, 还会不会有动情的演绎. 如果人人都是一出折子戏, 在剧中尽情释放自己的欢乐悲喜, 如果人间失去多彩的面具, 是不是也会有人去留恋,去惋惜. 你脱下凤冠霞衣,我将油彩擦去, 大红的幔布闭上了这出折子戏„„”