高校“中外音乐史”网络课程建设思考

互联网背景下高校声乐线上课程教学探究摘要：随着网络技术的不断发展，互联网已经逐渐进入到了高校教育的领域，实现着教学资源的共享。

线上教学是基于网络的教学模式，是一种新型教育模式。

在网络技术的影响下，线上教学为高校声乐课程带来了新的机遇与挑战。

本文通过对当下高校声乐线上课程教学进行探究，探索互联网背景下高校声乐线上平台课程建设路径，以期为高校声乐教学提供一些帮助和借鉴。

关键词：互联网；线上；声乐；学习引言：随着我国经济的不断发展，科学技术也得到了一定程度的提升。

互联网作为我国发展较为迅速的一项新兴科技，在教育领域中也逐渐普及开来。

互联网在发展过程中与传统教育方式进行了有效的融合，这使得高校声乐教学内容、教学方式等方面都发生了翻天覆地的变化。

与此同时，随着互联网平台的不断完善，以及高校声乐教育平台与相关资源库、网络学习平台与 APP等的不断普及，高校声乐线上课程教学也逐渐走进公众视野。

在这一背景下，高校声乐线上课程教学仍具有较大的发展空间，仍需高校去不断探索。

一、采用网络教学模式，为线上课程提供平台支持网络教学模式的优势在于它是基于互联网开展的，网络教学是一种新型教育方式，它可以打破时间和空间上的限制，实现教育资源共享。

声乐线上课程教学中，高校声乐老师要充分利用网络信息技术手段创新教学模式，构建丰富多样的线上教学平台，为学生提供多元化、多层次的学习资源和学习环境。

教师要通过线上教学平台发布直播课、录播课时计划内容以及课后作业等形式来实现学生和老师之间的互动，还可以帮助学生掌握正确的学习方法，提升声乐学习效率[1]。

网络教学平台可以帮助教师实现教学信息化，提高教师的课堂组织能力，也可以提高学生参与课堂学习和互动交流的积极性。

为了保证线上课程教学的顺利开展，教师可以采用“课前预习、课堂讲解、课后练习”三个环节进行教学，充分利用网络平台、电子资源进行线上教学。

具体体现在以下几个方面：首先，课前预习。

高校声乐老师可以通过微信、 QQ等网络平台进行教学，高校声乐老师可以将自己的声乐课程内容上传到教学视频平台，根据自己的授课计划安排直播课、录播课、网络教研等相关事宜。

音乐课程网络教学探究作者：周媛来源：《音乐生活》2020年第07期近些年来，随着科学技术的发展，互联网的广泛运用，网络教学成为了一种新兴的教学模式。

有很多网络平台功能可以供教师们开展教学使用，也有专门的网络课程平台供学习者选择使用。

在本文中，笔者结合开展网络教学的实践情况和对学生学习效果的调查，对音乐课程网络教学做了如下的探析。

（一）教学内容更形象化音乐是一门听觉的艺术，它通过不同的旋律展现不同的情感和音乐文化特点，对于音乐学习者来说，音乐是较为抽象的内容。

在音乐教学中，为了使学生能更好地学习和理解音乐，往往需要通过音、图、视频等资源结合的形式来展现音乐，使抽象的音乐形象化。

在音乐课程网络教学中，因为网络功能的便利性，教师可以充分地运用图像、视频、语音、字幕等内容和音乐进行配合，这样能使教学中的音乐呈现更形象化，让学生能够在学习中身临其境，更好地感受音乐的美，同时，也能更好地激发学生的学习兴趣，使他们的学习印象更为深刻。

（二）可以借助优秀的教学视频资源在网络的教学平台上，提供了很多可供选择的教学视频，就音乐类来说，基本涵盖了从理论学科到技能学科的大部分课程内容，比如：乐理、视唱练耳、钢琴基础、音乐史、音乐鉴赏等。

在这些教学视频中，大部分都是由经验丰富，语言表达较好的音乐教师进行讲解，通过这些教师形象生动地介绍，可以引导学生积极地参与到学习当中。

在开展音乐课程的网络教学中，我们就可以借助这些优秀的教学视频来进行教学，使教学效果得到更好的提高。

对于一些师资力量不足的学校来说，也可以通过网络教学平台，借助优秀的音乐教学视频资源来展开教学，保证音乐类课程的均衡发展，使学生音乐素养得到更好地提升。

（三）有助于学生巩固复习在音乐课程的教学内容中包含了技能型很强的环节，这些技能性环节仅仅通过文字的介绍是不够的，必须要依靠教师的现场示范与解说共同完成。

比如：在钢琴课的断奏学习中，关于断奏时手臂和手腕的起落动作要求都需要教师先进行示范，学生才能够分清具体的动作规范要领。

“互联网+”时代下高校音乐教育的思考摘要：在“互联网+”时代下，我国大力推动教育领域的发展，教师们主动探索如何在教学中发挥互联网优势。

现阶段在高校音乐教育过程中，音乐教师尝试应用互联网，对音乐教学模式、音乐教学内容实施创新改进，能帮助学生直观化学习音乐理论知识与演奏技巧，促进音乐教学效果的有效提高。

本文探讨了互联网+时代下高校音乐教育创新的具体路径，以期提供参考。

关键词：互联网；高校；音乐教育；创新“互联网+”主要指的是有机结合信息技术与互联网平台，把互联网的多种创新成果应用于各个领域中，其目的是促进各个领域的发展进步，能呈现全新的发展态势。

因此，在互联网+时代下，高校音乐教师应积极应对音乐教育中的各种挑战，利用互联网优势对音乐教育进行创新，从而使音乐教育增添活力。

一、互联网+时代对高校音乐教育带来的改变（一）音乐教学模式更加多样化进入互联网+时代，我国高校音乐教育不只是线下面对面的授课模式，教师应用互联网技术创建网络音乐课堂，实现了高校音乐线上教学。

高校音乐教师借助多媒体技术展现音乐艺术，并和学生开展互动式音乐教学，呈现和音乐作品相关的图片、音频等，能帮助学生直观化感受音乐的节奏感与张力。

因此，将互联网+的优势合理应用在高校音乐教学中，能使音乐教学模式更加多样化，当前形成了音乐智慧课堂、音乐慕课、网易云音乐课堂等教学模式。

（二）音乐教学内容更加丰富在互联网+时代下，我国信息技术与互联网平台加快发展，音乐教师有更多渠道搜集音乐素材与资料，促使高校音乐教学内容更加丰富。

这也要求高校音乐教师对自己的音乐知识存储进行更新，基于学生认知特点创新改进音乐教学内容。

高校音乐教师可在互联网平台搜索有关于音乐教学的相关内容，从中筛选有时代特点的音乐教学内容，对原有的音乐教学内容进行补充，能为促进高校有序实施各类音乐教育活动提供有力支撑。

二、互联网+时代下高校音乐教育创新的具体路径（一）革新音乐教学理念在高校音乐教学工作中，教师应分析互联网+对音乐教学带来的改变，及时革新自身的音乐教学理念，借助互联网优势有效促进音乐教学质量的提高。

《音乐教学中网络资源的运用与思考》2023-10-26•引言•网络资源在音乐教学中的应用现状•网络资源在音乐教学中的应用策略•网络资源在音乐教学中的创新发展目•结论与展望录01引言随着互联网技术的快速发展，网络资源在音乐教学中扮演着越来越重要的角色。

传统的音乐教学方式已无法满足现代教学的需求，因此需要借助网络资源进行优化和改进。

背景网络资源的运用有助于提高音乐教学质量，丰富教学手段，激发学生的学习兴趣和积极性，培养学生的自主学习能力和创新精神，为音乐教育事业的发展注入新的活力。

意义研究背景与意义目的本研究旨在探讨网络资源在音乐教学中的运用情况，分析其优势与不足，并提出相应的对策和建议，以期为音乐教育工作者提供参考和借鉴。

方法采用文献资料法、案例分析法和专家访谈法等多种研究方法，对网络资源在音乐教学中的应用情况进行深入调查和分析。

研究目的与方法02网络资源在音乐教学中的应用现状1 2 3网络资源可以提供大量的音乐学习资料，包括各种乐谱、音乐视频、音乐软件等，使教学内容更加丰富多样。

丰富教学内容网络资源不受时间和地点的限制，学生可以在任何时间、任何地点进行音乐学习，拓展了教学时空。

拓展教学时空网络资源可以提供交互式的学习方式，使学生更加主动地参与到音乐学习中，提高教学效果。

提高教学效果03过度依赖网络资源过度依赖网络资源可能会导致学生在学习中缺乏独立思考和创新能力。

01信息质量良莠不齐网络上的信息质量良莠不齐，学生在筛选和鉴别信息时需要花费较多的时间和精力。

02缺乏真实感知网络资源虽然可以提供大量的音乐资料，但缺乏真实的音乐感知体验，如现场演出等。

03网络资源在音乐教学中的应用策略根据教学需求选择不同类型的网络资源，如视频、音频、图片、文本等，以满足不同教学内容和目标的需求。

合理选择网络资源资源类型选择高质量的网络资源，以确保教学内容的准确性和可靠性。

资源质量根据学生的年龄、能力、兴趣等因素，选择适合的、能引起学生兴趣的网络资源，以提高教学效果。

音乐教学中网络音乐资源的运用及思考摘要：科学技术在不断发展，网络资源对教学产生了巨大的影响。

在音乐教学中运用网络资源能够有效提升教学的多元化与多样性。

对音乐教学中网络资源的运用进行分析，以期拓宽音乐教学的渠道，为音乐教学带来思维方式的变化、教学方式的优化。

关键词：音乐教学;网络资源;运用;思考教学要遵循以学生为主体的教学原则，让学生在课堂中充分发挥主观能动性。

对此，教学资源不可再局限于教材，应当以教材为基础，利用网络资源不断优化，满足学生的多样化需求，以学生的兴趣为出发点。

充分调动学生的积极性，提高学生素质。

一、网络资源运用的原则1.恰当选择网络资源多种多样，能够丰富教学途径。

在选择网络资源时要以教学目标、教学内容为基础，与教学方法相结合，坚持适量、恰当、合理的原则。

同时，要根据学生的需求，针对不同年龄的学生，要选取适当的资源加以应用，符合学生的理解与感悟能力，满足不同学生发展的需求。

2.综合运用音乐教学具有实践性，选择综合性、实践性较强的音乐资源，激发学生的求知欲，唤起学生的学习欲望。

充分利用图片、视频、音频等网络资源，也可以利用当前音乐类节目进行教学。

改变传统单一的教学模式，开发思维，创新教学手段，让课堂更加精彩，融入更多的元素[1]。

二、音樂教学中网络资源的运用与思考1.激发学生想象利用网络资源帮助学生理解教学内容，让音乐更形象，更具象。

例如，在学习《黄河大合唱》等歌曲时，学生无法理解其中慷慨激昂的情绪，对歌曲的背景知识了解不深。

对此，首先用幻灯片播放作家光未然先生的照片，再利用短视频了解作家的简介。

而后讲述作家生平、歌曲、歌词创作背景、来源。

最后通过图片了解抗日战争时期的情况以及黄河奔涌向前的壮观景象。

将视觉、听觉等联系起来，当学生受到视觉的强烈冲击及听觉的真实感受后，再来学习这首歌曲将事半功倍，欣赏这首歌曲也能够更深刻地感受到歌曲中所抒发的情感。

当然，在学习其他歌曲时，也可以通过类似的方法帮助学生理解歌曲内容、背景和情感等，激发学生的想象能力，提升学生的感悟能力。

124艺术家The artists念和基本原则也要全面落实贯彻到音乐专业的自弹自唱课程教学中。

然而在实际情况中，很多音乐教师在课堂上不够尊重学生的自主性，设计和开展即兴配弹教学活动均从自己的主观意识出发，而没有结合学生的年龄特征、心理需求、兴趣爱好、音乐基础等实际情况，导致学生在即兴配弹课堂上的学习状态十分被动，只能按部就班地遵循教师的要求完成配弹任务，课堂即兴感非常不足，学生的主体作用未得到充分发挥，即兴配弹的兴趣和效果不尽如人意。

为了改善这种状况，新时期的自弹自唱教学发展方向要朝着学生主体性不断迈进，时刻以学生为中心，根据学情设计开展即兴配弹活动，务必要保证课堂的即兴感和生命活力，活跃课堂氛围，将学生的积极性调动起来，让学生的音乐创造力、自弹自唱能力可以在即兴配弹中得到充分显现，获得成功、丰富的学习体验。

例如，在课前教师可以通过日常对学生的观察和课间交流谈话，掌握这个年龄段的学生现在有哪些音乐喜好，愿意听哪些歌曲，从而将这些歌曲作为即兴配弹的教学资源，在课堂上利用歌曲自身对学生的吸引力，激发学生即兴配弹参与度。

为了将学生伴奏的速度提上来，教师以基本练习活动将和声常用连接训练合理引用到课堂上，运用激励性、赏识性的语言鼓励学生对和声进行充分想象，表达自己内心感觉，便于学生可以在即兴配弹中用更短的编配伴奏时间，表达出更加直接精炼的和声语汇。

结合学生的喜好开展即兴配弹教学活动，不仅减少了学生在自弹自唱表演中伴奏困难的压力，也切实提高了学生伴奏兴趣和速度。

（三）重视情感感悟，演奏与演唱合二为一观察音乐专业学生的音乐学习和表演情况可以发现，一些学生明明即兴伴奏的能力很强，歌唱的水平也很高，却总是在自弹自唱中问题不断，或伴奏单调、不流畅，或嗓子放不开声音没感情，音乐表演处于力不从心的尴尬局面。

面对此种情况，音乐教师要发挥自身的引导作用，改变教学策略，从纯粹的技艺训练，逐渐过渡到情感感悟上来，让学生可以将自己对音乐作品的感悟作为连接演奏与演唱的桥梁，找到这座桥梁后，二者自然可以很好地合二为一，达到行云流水的效果。

高校西方音乐史教学的优化思考作者：赵庆华来源：《黄河之声》2017年第18期摘要：《西方音乐史》是音乐学院音乐学专业学生的一门基础与必修课程，同时也是其他学院、其他专业学生的一门选修课程。

自从《西方音乐史》在高校开课以来，其教学内容与方法取得了一定程度的进步，但在实践程度上仍有些不足，需要进一步优化与探索。

关键词：高校；西方音乐史；教学；优化《西方音乐史》是一门介绍西方音乐发展历史的课程，它在整个音乐学的教学过程中的地位是非常重要的。

虽然这门课程的开设已经取得了一定成绩，但在此过程中也出现了一些不可避免的问题，需要我们深入研究思考、优化教学；教育研究者要从不同层面去发现问题、剖析问题、解决问题。

一、教学内容纵向延伸，激发学生兴趣西方音乐史这门课程，它的目标不仅仅局限于让学生了解他国音乐文化，更为重要的是提高学生的人文素养、以及教会学生如何正确理智的看待问题、解决问题。

在西方音乐史的教学过程中，内容涉及到20世纪现代音乐的地方少之又少。

然而无论是20世纪现代音乐的手法还是内容与风格，它们都到达了一个之前音乐不可到达的高度，所以对20世纪以来西方音乐学文化发展的学习必须提到日程上来。

20世纪音乐多元发展、速度飞快，在这个时期出现了许多风格迥异的音乐和技巧。

因此，丰富这方面的教学内容会让学生对西方音乐史有更深的理解与感悟。

西方音乐史一共经历了七个时期，到现在仍在缠绵发展。

古希腊、古罗马遵循人类自然规律、亲近自然的音乐风格，对后来音乐的发展起了重要作用。

其中埃斯库罗斯的《普罗米修斯》、索夫克勒斯的《俄狄普斯王》等等都产生了深远的影响；而且20世纪音乐的深刻性也到达了一定程度，20世纪表现主义的产生与发展，是西方音乐史发展过程中重要的一步。

例如瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》透露出表现主义的特征。

但在整个教学过程中，却对这两头的介绍一带而过。

在教学改革过程中，要充实两头，反复的对这两个时期进行深刻的研究，让学生对西方音乐史有一个更全面的认识与学习。

网络联校背景下音乐课程教学模式建设探究1. 引言1.1 研究背景在当前网络联校背景下，音乐课程的教学模式面临着新的挑战和机遇。

随着信息技术的不断发展和应用，传统的音乐教学模式已经无法满足学生多样化的需求和学习方式。

网络联校的出现为音乐教育提供了更加广阔的平台，使得学生可以跨越时间和地域的限制，接受更多元化的音乐教育资源和经验。

在这样的背景下，本文旨在探讨网络联校背景下音乐课程教学模式的建设和优化，为音乐教育的未来发展提供借鉴和参考，推动音乐教学的创新和提升。

1.2 研究目的本文旨在探究网络联校背景下音乐课程教学模式的建设，旨在通过对音乐课程教学模式的研究和实践，探讨如何在网络联校的环境下更好地推动音乐教育的发展。

具体目的包括以下几个方面：本研究旨在分析当前网络联校背景下音乐课程教学模式的现状，探讨不同教学模式对学生的影响和作用，为今后构建更科学、有效的音乐教学模式提供参考和借鉴。

本研究旨在总结网络联校背景下音乐课程教学模式的优势与不足，提出改进和完善建议，并展望未来网络联校背景下音乐课程教学模式的发展方向，为相关教育工作者和决策者提供参考和借鉴，促进音乐教育的进步与发展。

通过本研究的实施，有望进一步推动网络联校音乐课程教学模式的优化和创新，为培养具有综合音乐素养的学生奠定更坚实的基础。

1.3 研究意义网络联校背景下音乐课程教学模式建设探究的研究意义主要表现在以下几个方面：通过开展这一研究可以促进音乐教育的发展和提升音乐课程教学质量。

网络联校背景下音乐课程教学模式的建设不仅可以为学生提供更为灵活多样的学习途径和形式，也可以促进学生对音乐的理解和欣赏能力的提升。

研究如何构建适应网络联校环境的音乐课程教学模式对于音乐教育的发展至关重要。

这一研究对于推动教育信息化和在线教育模式的创新有着积极的促进作用。

随着互联网和智能设备的广泛应用，教育教学模式也在不断向数字化、智能化方向发展。

探究网络联校背景下音乐课程教学模式的建设不仅可以推动音乐教育的更新换代，也可以为其他学科的在线教育提供借鉴和参考。

第25卷第4期V ol 125　N o 14长春师范学院学报(自然科学版)Journal of Changchun N ormal Un iv ersity (N atural Science )2006年8月Aug 2006关于“高校中外音乐史”网络课程建设的思考孙　伟,赵吉勇(大连大学音乐学院,辽宁大连　116622)[摘　要]利用现代教育技术进行教学的好处是多方面的。

本文从“高校中外音乐史”网络课程在我国开设的现状,必要性、可行性,以及“高校中外音乐史”网络课程建设的基本设想等几方面入手,对我国“高校中外音乐史”网络课程建设的重要性做了初步的思考。

[关键词]网络课程;多媒体教育;网络教材[中图分类号]T P393 [文献标识码]A [文章编号]1008-178X(2006)04-0144203[收稿日期]65[作者简介]孙　伟(),女,大连大学音乐学院讲师,硕士,从事音乐史教学与研究。

多媒体教育网络是一种把计算机技术、多媒体技术、网格技术和现代化教学方法有机结合起来的最先进的教学手段。

从技术来说,多媒体教育网络是网络技术和多媒体技术的结合。

上述媒体已经不同程度地广泛运用于全国的中学教学中,但在我国高校教学中还仅在个别教学领域中出现。

以多媒体为代表的现代教育技术,拓展、延伸了课堂的时空,使集体学习、个别化学习、网上远程学习有机地连接成一个整体。

从课内延伸到课外,从个体孤立的学习发展为交互协作式学习,从集体统一学习走向个别化学习。

利用现代教育技术进行教学的好处是多方面的。

例如,通过仿真实际情境,激发学习者参与交互式学习的积极性,在交互过程中完成问题的理解、知识的应用和意义的建构;再如,可以为学生的自主学习提供广阔天地,学生可以按照自己的意愿和实际情况,选择学习内容以及难易程度,从而大大地提高学习效率;又如,可以创造更好的协作学习环境,学生可以在自主学习的基础上,通过网络在更大范围内进行讨论、协商、交流,从多角度、多思路、多层面深化学习内容等等。