艺术摄影与其他艺术形式的比较[深圳婚纱摄影]

关于摄影的分类和技巧摄影的分类和技巧一、摄影分类1.静物摄影静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命(此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。

多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。

在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。

这就叫静物摄影。

静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。

静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。

当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。

其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。

对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。

当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。

2.人像摄影人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。

而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。

这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。

不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。

那些主要表现人物的活动与情节，反映的是一定的生活主题，被摄者的相貌并不很突出的摄影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能属于人物摄影的范畴。

艺术摄影的发展一、画意派摄影“高艺术”摄影自然主义摄影印象派接影二、连环会和摄影分离派连环会摄影分离派三、纯粹派摄影新客观主义f/ 64小组四、20世纪上半叶来，艺术摄影的其它重要发展本来派摄影物影照片剪辑与拼贴抽象与超现实主观摄影摄影在追求艺术的实践中，在与绘画亲缘的交融和繁衍中，不断形成表现上的风格和流派，逐渐发展和演绎成艺术摄影。

艺术摄影不论题材如何，在技法上，主要突出摄影本体语言中有关艺术造型的光、影调和构图等表现手法的运用。

同时，注重以二维平面来展现三维空间的绘画性。

在观念和格调上，强调创意和实验性，轻视功利性甚至实用性。

艺术摄影就是在表现形式上，突出地使用艺术语言和手法，侧重主观意念和视觉美感的一门摄影。

画意摄影运动兴盛至19世纪末，消退于20世纪20年代间。

在兴盛时期，产生的主要支流有“高艺术摄影”“自然主义摄影”和“印象派摄影”。

高艺术摄影力求摄影具有绘画的效果，以争取使摄影也达到像绘画那样的艺术地位，但实现的只是对绘画语言的简单模拟和借用。

自然主义摄影追求的是以自然环境、自然情趣和自然手法表现的画意摄影。

自然主义摄影对以后的摄影发展影响颇多。

印象派摄影主要以焦点视觉论和用绘画印象派的表现形式，来创作具有印象派绘画效果的摄影。

印象派摄影做为摄影在艺术表现上的一种尝试，是对艺术摄影的丰富，但印象派摄影的模糊、朦胧效果，却是对艺术摄影的局限。

19世纪末至20世纪初的纪元之交期间艺术摄影的发展，则是经历了由画意摄影往纯摄影方向的过渡。

在这个转折时期里出现的连环会和摄影分离派则分别起到承前启后的重要作用。

连环会在活动中，坚持对凡是强调艺术表现的摄影，都支持和鼓励。

在连环会的努力下，以画意摄影为主的艺术摄影，至20世纪初的十年前后，达到空前兴盛。

摄影分离派存在时期所焕发的艺术前卫精神和推动艺术摄影向前发展的先锋作用，使得世界艺术摄影的中心自20世纪起逐渐由英、法转移往美国。

20世纪1 0年代以后，艺术摄影开始出现重大转变。

摄影专业就业方向引言摄影是一门艺术与技术相结合的学科，随着社会的发展和人们对视觉艺术的需求增加，摄影专业的就业前景也越来越广阔。

本文将探讨摄影专业的就业方向，包括商业摄影、新闻摄影、婚纱摄影、艺术摄影以及自由职业等。

商业摄影商业摄影是指为企事业单位提供产品宣传、广告、杂志、网站等各种商业用途的摄影服务。

商业摄影需要有一定的市场敏感度和创意能力，能够准确把握客户需求并通过照片表达出来。

在这个领域中，拍摄产品照片、人物形象照片以及活动现场照片都是常见任务。

商业摄影师可以选择在大型广告公司、媒体机构或者自己开设工作室进行工作。

新闻摄影新闻摄影是指通过图片记录和传播新闻事件的职业。

新闻摄影师需要具备快速反应和决策能力，能够在瞬息万变的新闻现场抓拍到关键时刻的照片。

他们经常需要深入各种复杂的环境，包括战争、灾难、政治活动等，所以要有一定的勇气和毅力。

新闻摄影师可以在各大媒体机构、新闻社或者自由投稿的方式进行工作。

婚纱摄影婚纱摄影是指为新人拍摄结婚照片的专业领域。

随着人们对婚礼的重视程度提高，婚纱摄影行业也越来越火爆。

婚纱摄影师需要具备良好的沟通能力和创意能力，能够与新人合作，通过照片展现他们的爱情故事和美丽瞬间。

婚纱摄影师可以在大型婚纱摄影机构、自己开设工作室或者接私人定制任务进行工作。

艺术摄影艺术摄影是指通过图片表达个人情感、思想和审美观点的一种艺术形式。

艺术摄影强调个人创作和表达能力，需要有深厚的艺术修养和审美眼光。

艺术摄影师可以通过参加艺术展览、个人作品销售、艺术机构合作等方式进行工作。

此外，也可以选择在大学或者艺术学院从事教学工作。

自由职业除了以上几种就业方向，摄影专业还有自由职业的选择。

自由职业摄影师可以根据个人兴趣和特长选择拍摄对象和风格，灵活安排工作时间和地点。

他们可以接受各种类型的任务，包括商业摄影、新闻摄影、婚纱摄影等，并且可以根据市场需求不断调整自己的方向。

自由职业虽然具有较高的灵活性和自主性，但同时也需要具备一定的市场洞察力和自我推广能力。

探析婚纱摄影的艺术表现作者：崔承诚来源：《现代装饰·理论》2013年第03期摘要：婚纱摄影是摄影艺术的再现，是新时代人们追求时尚生活的体现。

随着经济的飞速发展，婚纱摄影在中国如雨后春笋一般蓬勃发展。

而消费者人群的要求也越来越高，更多的要求照片具有创意和设计性，希望婚纱照片蕴含更多的艺术气息。

本文将从婚纱摄影的发展历史、注意事项、拍摄手法、后期创造等多方面向大家浅谈婚礼摄影的艺术表现。

关键词：婚纱摄影；艺术表现；艺术创造一婚纱摄影的历史及发展趋势婚纱摄影的发展历史要追溯到日本明治维新时代后期，据说当时有大量日本劳动力流入美国，因为当时日本政府明令禁止日本人和西洋人通婚，所以发展出了一种用信件照片相亲的新方式。

随着经济的不断发展，婚纱摄影慢慢的在中国大地上落地生根，发芽直至枝繁叶茂。

当时中国三、四十年代时的婚纱摄影只是新人与亲人、朋友等人的合影照。

直到四十年代，婚纱照才从新人合影逐步转变为新郎新娘在婚前到照相馆拍摄，而且只要求拍照的时候两个人露出头留下纪念的照片就好了。

到了八、九十年代西装和婚纱逐渐普遍流行，结婚需求拍婚纱照的新人越来越多，婚纱摄影行业逐渐崛起并蒸蒸日上，而紧跟着婚纱摄影行业的不断发展演变，简练并具有明朗线条的礼服和衬衫，情侣装等生活化的“婚纱礼服照”愈发受到年轻时尚新人的欢迎。

也有很多的新人追求时尚，除了婚纱照，还要有凸显自己个性的情侣照，创意而具有设计性。

而自由与个性，也成为了新人们婚纱照的追求。

中国婚纱摄影渐渐的从“摄影技术”向“摄影艺术”方面过渡，更多追求张扬个性和包涵更深的文化内涵层面。

二良好的沟通是完成婚纱摄影的前提（一）摄影师的角色婚纱摄影，即为记录新人结婚的留念照片。

在拍摄时，“摄影师是一个忠实的记录者”。

而在整个创作中，摄影师还应该是导演，主宰着摄影艺术的表现方式及效果，这就要求摄影师要有扎实的基本功和非凡的创造力。

作为一名摄影师，除了要具有扎实的摄影基础和丰富的知识之外，还要具有敏锐的洞察力和勤快的工作与学习态度，以及热诚待人的心。

摄影的分类摄影是一种艺术形式，通过摄影师用相机记录下来的图像来传达信息、表达情感和展示美丽。

随着技术的进步，摄影的分类也越来越多样化。

在本文中，我们将介绍几种常见的摄影分类。

首先，人像摄影是最常见和广泛应用的一种摄影形式。

人像摄影旨在捕捉人物的形象、面部表情和特定时刻的情感。

这种摄影通常用于以人为中心的肖像照片、婚纱照、家庭照片等。

人像摄影要求摄影师与被摄者建立良好的沟通，并通过合适的光线、背景和构图来展现被摄者的特点和个性。

其次，风光摄影是一种以自然或城市景观为主题的摄影形式。

通过捕捉宏伟山脉、绚丽日出、城市街景或壮丽瀑布等壮丽场景来展示大自然的美丽。

风光摄影通常需要摄影师在合适的时间和地点等待，并利用合适的摄影技术来捕捉到最佳的光线和构图。

这种摄影形式常常需要摄影师有较高的技术能力和耐心。

此外，微距摄影是一种专注于捕捉小尺度物体详细的摄影形式。

通过使用特殊的镜头和技术，摄影师可以把微小的物品放大成非常大的图像，展示物品的细节和纹理。

微距摄影通常用于拍摄昆虫、花朵、珠宝等微小物体，并要求摄影师有良好的光线掌握能力和稳定的手持技巧。

另外，纪实摄影是一种通过摄影记录真实事件和场景的摄影形式。

这种摄影形式通常用于新闻报道、记录历史事件或社会问题等。

纪实摄影强调真实性和客观性，需要摄影师有一定的观察力和判断力，以捕捉到那些独特的瞬间和情感。

最后，动物摄影是一种专注于捕捉动物行为和生态的摄影形式。

动物摄影需要摄影师具备较高的观察力和耐心，以捕捉到动物的自然状态和真实动作。

这种摄影形式不仅要求良好的摄影技术，还要求摄影师对动物习性和环境有一定的了解。

以上是几个常见的摄影分类。

当然，每个分类并不是孤立存在的，摄影师可以在不同分类间自由切换和结合。

摄影不仅是一门技术，更是一种表达的艺术。

希望能够通过本文对摄影分类有更多的了解，从而增加我们欣赏摄影作品的视角。

在准备新婚相关事项中，大家都认为拍婚纱照绝对马虎不得。

然而：去豪华影楼，怕做了冤大头“贵族”；找工作室，又怕成了小作坊的牺牲品，对于左右为难的新人究竟该如何选择，爱在路上为你一一分析影楼和工作室的区别！影楼常用术语解读实景实景是由多个模仿有特点的实景建的基地，不一定每个影楼都有。

其灯光和布景拍摄出来的效果还是不错的，但是人的心情和状态都不如外景。

一般来说影楼都会主动奉献一个外景，但是天气欠佳的时候不能出外景，可以考虑实景，因为他不受天气的影响。

另外台拍一般不出外景。

台拍台化台拍台化就是台湾的化妆师和摄影师为你化妆和摄影。

入册张数及页数一般影楼都会将几张照片进行组合，让相册更有变化。

这种花式设计，非常耗费照片，如果你订的是个60张左右的基础套系，通常按照影楼的除以3的算法，只能做个20p左右的相册，到时候你会觉得相册比预想单薄很多。

相册P数相册的p数的计算是正反两面算1p，切记与一篇、一页分开。

通常影楼小姐在最初不会跟你谈，也不会签下来。

建议约定至少不少于多少页，一般的相册页数是7、10、12、15、20p还有30p的，但一般要到12、15p相册拿起来才有手感。

相册、照片尺寸相册尺寸与婚纱照片尺寸概念不能等同，只有满版设计的时候它们才是一样的。

如果18寸的相册贴上11寸的照片，不仅照片尺寸大打折扣，贴片质量也远远跟不上满版。

婚纱照选片婚纱照选片是影楼引导后期消费最重要的一个环节，从几百张漂亮的婚纱照中选择几十张照片出来，不是件容易的事情，所以姐们们一定要保持主见，有条不紊的进行。

婚纱照选模板拍过婚纱照之后，除了选片之外还有个重要的环节就是选模板，何谓选模板呢？即从哪些你选好的照片中经过美工惊现精心设计出来的漂亮照片。

这个一定不能忽视，一定要好好的选择，因为这也就是你的真正的婚纱照了，也就是真正出来的产品。

工作室英文含义：studio。

工作室一般是指由几个人或一个人建立的组织，形式多种多样，大部分具有公司模式的雏形。

艺术摄影概念一、前言艺术摄影是一种以艺术表现为目的的摄影形式，它不仅仅是记录现实，更是通过摄影师的创造力和技巧，表达个人的情感、思想和审美观点。

艺术摄影可以是黑白或彩色，可以是静态或动态，可以是真实或虚构，但它必须具有独特的创意和表现力。

二、艺术摄影的特点1. 艺术性强：艺术摄影不仅要求技术精湛，还要求有独特的创意和表现力。

它不仅仅是记录客观事物，更是通过主观意识来表达作者个人的情感、思想和审美观点。

2. 技术要求高：艺术摄影需要摄影师具备较高的技术水平，包括光线掌握、构图设计、后期处理等方面。

只有掌握了这些技能才能将自己的想法完整地呈现出来。

3. 独特性强：艺术摄影作品通常都具有独特性，它们可能来自于作者对某个主题的深入思考和理解，也可能是作者对某个场景的独特视角和表现方式。

4. 意义深刻：艺术摄影作品通常都具有丰富的内涵和深刻的意义，它们不仅仅是单纯的美学表现，还可能包含着作者对社会、人生、自然等方面的思考和感悟。

三、艺术摄影的分类1. 风光摄影：风光摄影是指以自然景观为主要拍摄对象的艺术摄影形式。

它通常包括山水、海洋、天空等自然风光，以及城市夜景等城市景观。

2. 人像摄影：人像摄影是指以人物为主要拍摄对象的艺术摄影形式。

它通常包括肖像、婚纱照、时尚照片等类型。

3. 静物摄影：静物摄影是指以静态物品为主要拍摄对象的艺术摄影形式。

它通常包括花卉、器皿、食品等静态物品。

4. 抽象摄影：抽象摄影是指通过对客观事物进行抽象处理，将其转化为一种新的视觉语言来表达作者的情感和思想。

它通常包括色彩、形态、纹理等抽象元素。

四、艺术摄影的创作过程1. 主题选择：艺术摄影作品通常都有一个主题，这个主题可以是作者对某个社会问题的关注，也可以是对某种情感或思想的表达。

在选择主题时，作者需要考虑自己的兴趣和专业领域，并结合社会需求和市场需求进行选择。

2. 拍摄计划：在确定了主题后，作者需要进行拍摄计划。

这个计划包括拍摄地点、时间、构图设计等方面。

婚纱摄影行业存在的问题及对策人们常说：“幸福的瞬间需要永恒地留存”，因此，婚纱摄影作为记录并定格这一特殊时刻的艺术形式，在现代社会中越来越受欢迎。

然而，尽管婚纱摄影市场需求大，行业却存在着一系列问题。

本文将探讨该行业面临的主要问题，并提出相应对策。

一、价格过高婚纱摄影是一个高投入的产业。

从成本结构来看，涵盖了拍摄团队、器材租赁和后期制作等方面的开销。

然而，在当前市场上，很多消费者认为部分品牌和门店定价过高，并且服务质量和体验感不符合实际预期。

针对这个问题，首先需要改变传统观念，推动行业进行规范化发展。

通过建立透明、公道的价格体系，并严格执行相关政策法规来保护消费者权益；同时加强监管力度，打击虚假宣传和价格欺诈等不正当竞争行为；此外还可以通过优化供应链管理、提升效率以及引进新技术来降低成本，以更合理的价格提供优质的服务。

二、技术水平参差不齐随着手机和相机的普及，越来越多人开始从事婚纱摄影行业。

然而，并非所有从业者都具备必要的专业知识和拍摄技能，导致市场上存在着技术水平参差不齐的问题。

部分摄影师缺乏艺术创意和个性化表达，在作品中无法准确把握新人们想要表达的情感。

为解决这个问题，行业应该建立统一标准并加强培训与教育。

相关协会和组织可以制定考核体系和认证标准，并对从业者进行持续教育与培训；同时，公开信息助推消费者了解并选拔具有真正实力且经验丰富的摄影师；此外，通过艺术交流活动、国内外比赛等途径提高行业整体素质。

三、产品同质化现象严重在当前市场环境下，大量婚纱摄影作品呈现出雷同甚至同质化的特点。

过于单调刻板的拍摄风格限制了创作空间，难以满足消费者个性化需求。

要解决这个问题，首先需要推动创作多元化。

摄影师应积极探索新的拍摄手法和艺术风格，并注重挖掘每对新人独特的故事与情感表达；同时，在行业内加强交流合作，鼓励技术和灵感的互相借鉴以及资源共享。

另外，在市场层面上加强差异化竞争，培养不同品牌之间的特色优势。

四、售后服务不到位婚纱摄影是一个关于回忆和情感体验的行业。

判断推理76.从所给四个选项中，选择最合适的一个填入问号处，使之呈现一定规律性：77.从所给四个选项中，选择最合适的一个填入问号处，使之呈现一定规律性：78.从所给四个选项中，选择最合适的一个填入问号处，使之呈现一定规律性：79.从所给四个选项中，选择最合适的一个填入问号处，使之呈现一定规律性：80.左边是给定的正方体的外表面展开图，右边哪一项能由它折叠而成？81.左图给定的是由相同正方体堆叠而成多面体的正视图和后视图。

该多面体可以由①、②和③三个多面体组合而成，问以下哪一项能填入问号处？82.左图为给定的立体图形，将其从任意角度剖开，以下哪一项不可能是该多面体的截面图？83.把下面的六个图形分为两类，使每一类图形都有各自的共同特征或规律，分类正确的一项是：A ①②⑤，③④⑥B ①④⑥，②③⑤C ①②④，③⑤⑥D ①②⑥，③④⑤84.把下面的六个图形分为两类，使每一类图形都有各自的共同特征或规律，分类正确的一项是：A ①⑤⑥，②③④B ①②③，④⑤⑥C ①④⑥，②③⑤D ①②⑥，③④⑤85.把下面的六个图形分为两类，使每一类图形都有各自的共同特征或规律，分类正确的一项是：A ①②⑥，③④⑤B ①②⑤，③④⑥C ①②③，④⑤⑥D ①③⑥，②④⑤86.比附定位即通过与知名度、美誉度高的竞争品牌的比较来确定自身市场地位的一种定位策略，其实质是一种借势定位或反应式定位，与知名度、美誉度高的品牌作比较，才能借势抬高自己的身价，借竞争者之势，衬托自身的品牌形象。

根据上述定义，下列属于比附定位的是：A初期的甲骨文公司声称他们的软件效率比行业龙头 IBM 的高 4 倍，并在广告语上称“客户对甲骨文和IBM 软件的兴趣比是 10：1”B阿迪达斯三条纹是运动表现系列，三叶草是运动传统系列，后者是经典，其特点是复古，其价格定位面向的是中高收入人群C某市新开的餐厅以“80、90 后的时代”为主题，餐厅内部陈列 90年代设备，引来大多数 30 岁到 40 岁的中年人来此消费D某公司为其平板电脑制作广告词“你的下一台电脑，何必是电脑”，使其平板电脑与键盘搭配使用，销售量极为可观87.能量转换是指能量形态上的转换，能量从一种形式转换成另一种形式。

婚纱摄影行业分析一、背景金秋十月，是许多幸福男女进入婚姻殿堂的集中时期，也是婚庆行业的市场旺季，婚纱摄影，作为婚庆行业的子行业也不例外。

婚纱摄影最早在20世纪90年代进入国内，从最初的婚纱摄影影楼到如今雨后春笋般的婚纱摄影工作室，其商业运营模式由开始的大规模门店、大资金投入、大众化服务，到小面积的工作室、独立的资本运营、一对一个的性化服务，对婚纱摄影而言是一种行业的跨步，一种质的飞跃，一种商业模式的进步，因为婚纱摄影工作室的运营模式充分利用了包括人力、资金、社会等资源，这些都是商业模式的跨越式进步，是21世纪婚纱摄影行业发展的必然结果和必然趋势。

至2011年，才短短的20年时间，已经由一件奢侈品成为结婚的必需品。

二、婚纱摄影行业的发展历程（1）随着潮流的发展婚纱摄影是从1992年开始出现在大陆，94年开始出现大量的婚纱摄影店，婚纱摄影行业发展迅速，至2007年，才短短的10几年时间，已经由一件奢侈品成为结婚必需品。

（2）随着器材的发展婚纱摄影也随着摄影器材的不断发展，经过了几轮的更新换代，从最早的普通胶片，到120胶片机，到现在千万像素的高端数码相机。

相册，相框也随着新花样的出现，逐渐丰富了结婚礼堂、新房里的结婚纪念品。

20世纪后，又出现了电子相册，通过视频软件的编辑，把二维的相片放入以设计好的模板，生成可在VCD,DVD播放的光盘。

而近两年，数码设备公司又推出数码相框，又再次丰富了婚纱摄影的内容。

婚纱摄影在风格上也经历了几个阶段的变化：最早生硬的记录，再到时尚唯美、再贴近生活的写实、个性的情节故事拍摄、场景拍摄、画意风格等等。

（3）随着文化艺术的底蕴的特色的发展目前遍布全国的摄影店绝大多数都是以欧美西洋文化为背景，明显与中华民族文化不相符。

随着中国在全球崛起，随着中华文化的复兴，以中国文化为背景和内涵的“中国式摄影”必然兴盛于全中国乃至全世界。

现阶段，“摄影技术”正向“摄影艺术”过渡。

以中华传统文化为底蕴，从艺术理念到创作手法，从服饰道具、化妆造型到场景布置，从服务模式到照片等产品设计，均以中国五千年文化为依托，萃取中国文化元素精华，完全有别于西洋文化背景的摄影。