古典时期

古典主义时期在莫扎特的室内乐作品中， 似献给海顿的六首弦乐四重奏较著名。其 中存在海顿的影响，也显示了莫扎特独特 的风格。莫扎特还有大量的钢琴协奏曲、 奏鸣曲及其他作品，为当时器乐界对钢琴 的不断更新、改进贡献了力量。他以细腻 多变的即兴变奏和精湛的演奏技巧征服了 当时的听众，并且将协奏曲的双呈示部及 华彩乐段的结构固定下来。他还为黑管、 圆号、长笛等各种乐器写协奏曲，使这种 大型器乐形式得到充实和发展。
格鲁克认为：歌剧声乐的旋律要去除 不必要的装饰，音乐必须在戏剧的支 配下简洁地陈述出来；千篇一律的返 始咏叹调的形式，如果破坏了剧词的 连贯性，就不应该采用；序曲的基调 应与整个戏剧的基调相吻合；简洁和 清晰应是歌剧音乐永远追求的原则。 格鲁克改革的主旨是：“质朴和真实 是一切艺术作品的美的伟大原则”； 歌剧中音乐的“真正使命”是“和诗 配合，以便加强情感的表现”。
海顿的创作生涯很长，一生写下了一百多 首交响曲、八十多首弦乐四重奏及为数众 多的其他作品。其间展现出他对古典交响 曲和四重奏形式的探索过程。 早期的交响曲比较简单，乐章的数目不 定。海顿在宫廷工作几十年，写了大量各 种形式的室内乐和乐队合奏曲，多是应主 人的需要，作为贵族钓猎嬉的附丽，不免 有追求浮华和装饰性风格倾向；但也正是 经过大量这种创作实验，他摸索并娴熟驾 驭了交响曲形式的结构手法。
格鲁克
奏鸣曲
在西方音乐历史中古典主义时期是器乐音乐繁荣 的时代。 D· 斯卡拉蒂为著名歌剧作曲家A· 斯卡拉蒂的儿子， 他受意大利歌剧抒情旋律的熏陶，然而他成就于 古钢琴音乐，创作了近六百首单乐章钢琴曲，后 人称作《奏鸣曲》。 C· P· E· 巴赫是J· S· 巴赫的次子。长期在柏林和波 茨坦任弗里德里· 希大帝的古钢琴师，是柏林乐派 的主要代表人物。他的键盘音乐作品在古典主义 早期具有重要意义。他最后五集奏鸣曲是为表现 幅度更大的钢琴 而创作的。C· P· E· 巴赫的器乐音 乐表现风格直接影响了古典维也纳乐派。

简述古典音乐三个时期的特点欧洲音乐是全人类文化艺术的瑰宝。

它不是一蹴而就，二十在历史的发展和时代的变迁中不断的传递和演变。

今天的欧洲音乐还是在不断的向前发展，本文通过音乐形式与内容来分析欧洲音乐三个时期的音乐流派的特点。

一、巴洛克时期文艺复兴运动以后，欧洲封建社会向资本主义社会过渡。

在思想文化上文艺复兴向启蒙注意运动的过渡。

这时期的所以艺术风格被称为“巴洛克风格”在音乐形式上，巴洛克时期的音乐主要有歌剧、清唱剧、康塔塔、协奏曲以及其它乐器独奏曲等，题材上也因为所处时代的要求而多采用宗教性和历史性。

因此内容上就要求与其形式相符合。

此时期音乐的主要特点是乐句短巧建明，节奏变化单纯统一。

对位变化中的和声仍以大、小调的和弦感为依归。

主要代表人物是音乐家巴赫，代表作品主要有《马太受难曲》、《b小调弥撒》等。

二、古典主义时期18世纪下半叶欧洲兴起了“启蒙运动”，启蒙学者提出了以人道为核心的“自由、平等、理性”等口号，“启迪了人们的思想，为这时期的音乐家们指出了一条独立、自尊的自由艺术家道路”。

这一时期被称为古典主义时期。

古典派在音乐形式和内容上都承递了巴洛克时期的风格，歌剧、协奏曲、歌剧等在这个时期都得到继续的发展，很多作品还是采用宗教和历史题材。

但古典派不只是一味的继承，随着时代的发展也从中演变出了新的音乐形式和内容。

巴洛克时期的器乐创作为这时期交响乐、奏鸣曲的发展奠定了基础，城市经济的繁荣和市民阶层的发展使反映平民和日常生活的世俗题材得到了广泛的应用，歌剧中出现了喜歌剧。

此时期音乐的主要特点是乐句工整，乐曲整体速度稳定且变化少，节奏平稳，和弦变化工整而合于理论，数字低音已不复存在。

主要代表音乐家莫扎特等，代表作品歌剧《费加罗的婚礼》《唐.璜》《魔笛》，交响乐《降E调第39号交响曲》《G小调第40号交响曲》《C大调第41号交响曲》，协奏曲《D大调小提琴协奏曲第四号》《降B大调小提琴协奏曲第五号》《C大调钢琴协奏曲第21号》《A大调钢琴协奏曲第23号》。

古希腊，古埃及，古罗马三个时期的代表作品及阐述：一．古希腊美术史通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。

作品特点：理想的，简练的，强调共性的，典雅精致和谐1.荷马时期（公元前12—前8世纪）是希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。

特点几何纹风格的陶期，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。

这一时期又被称为“几何风格时期”。

2．古风时期（公元前7—前6世纪）是造型艺术的形成期。

这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕刻。

绘画三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。

东方风格，兽首人身像、植物纹样等等。

黑绘风格是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等。

红绘风格是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。

建筑：主要是神庙。

代表作埃吉娜的《雅典娜神殿》、《以弗所的阿尔忒密斯神殿》。

雕刻：特点人物处于正面直立的僵硬状态，表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。

代表作《荷犊的男子》3．古典时期（公元前5—前4世纪）希腊艺术的繁荣期建筑：古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例，总的趋向是简练合理。

代表作《雅典卫城建筑群》，包括山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑，其主要建筑是献给雅典娜女神的《巴底农神庙》，《伊克瑞翁神庙》有苗条秀丽的伊奥尼亚柱式，它的南侧有一组女像柱，姿态轻盈，形象端庄，完全没有负重的紧张感。

雕刻：产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，米隆，代表作《掷铁饼者》改变了雕刻中直立的程式。

菲狄亚斯，作品特点创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。

代表作《雅典娜女神像》、《命运三女神》波留克列特斯，代表作《荷矛者》带有更多的形式方面的探索，强调艺术的规范化。

普拉克西特列斯，代表作快乐而潇洒的《萨提尔》，含蓄而优雅的《赫尔麦斯》，最早的全裸女人体《尼多斯的阿芙罗底德》史珂珀斯，作品特点传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。

欧洲文化史欧洲文化略分五个时期。

一、古典时期（ the Classic Age， 1200 B.C～476 A.D）主要是古希腊文明（the Ancient Greek Civilization）及古罗马文明（the Ancient Roman Civilization）。

奉行的是异教徒的信仰和实践（Paganism）。

异教徒指非基督教徒，非犹太教徒，非伊斯兰教徒。

理念上鲜有束缚，实践中享受人生，个性突出，热情奔放，创造力旺盛，风格多姿多彩。

二、中世纪时期（the Middle Ages， 476～1453）主要是罗马天主教的教会文化（the Church Culture），强调人的原罪（the original sin），人性受到压抑（inhibited），文化上是一泓死水（cultural backwater）。

这一时期的主流是对古典时期的反动。

反主流的代表人物是但丁（ Alighier，Dante，l265～1321），杰作是史诗《神曲》（Divine Comedy）。

三、文艺复兴时期（the Renaissance， 15～16C）古典主义的复兴，遵循的是人文主义（Humanism），这是对中世纪经院哲学（Scholasticism）的对抗（reaction）。

代表人物有：1. 米开朗琪罗（Michelangelo Buonarroti，1475～1564）：代表作有梵蒂冈教皇（Pope，pontiff）专用西斯庭小教堂（The Sistine chapel）穹顶上的壁画《创世纪》，（Genesis）以及圣坛后的壁画《最后的审判》（The Last Judgment），雕塑《大卫》（David）等。

米氏又是建筑师、诗人。

2. 达芬奇（Leonardo da Vinci，1452～1519）：代表作有《蒙娜丽莎》（Mona Lisa），《最后的晚餐》，（The last Supper）。

是画家，又是雕塑家、建筑师、音乐家、工程师，确是多才多艺（versatile）。

成熟时期的贝多芬
• 他生活中经历的矛盾，内心的复杂 活动以及生理上的痛苦，都构成了 思想的矛盾，形成了带有戏剧性的 动力并表现在他的每一部作品中。
精神上面的升华使他进入了创作的成熟期，在这 期间他创作了许多辉煌的作品。他创作的数量和 质量迅速提高，全面显示了他的英雄主义气概和 光明热情的个性。
晚期贝多芬
小步舞曲
• 作于1779-1780年，原本是《D大调第十七嬉 游曲》的第三乐章,后来常用作单独演出,是莫扎 特著名的音乐小品之一,曾被改编为钢琴、小提 琴、长笛等乐器的独奏曲.
• 本曲是为庆贺萨尔兹堡贵族罗比尼希的长子齐 格蒙德从萨尔兹堡大学毕业而作,是为人们所熟 知的小步舞曲中最著名的一首,具有明显的十七 世纪宫廷音乐风格.
贝多芬在交响曲第一乐章的开头，便写下一句引 人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本 交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全 曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。
乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要 扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一 首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。
早期贝多芬
• 11岁时,贝多芬开始为当地剧院的乐 队工作,跟管风琴师尼费学习通奏低 音、作曲、和声和键盘的课程,在老 师的教育下,他学习了德国的传统音乐,为他以后 的创作打下了良好的基础.
12岁时,贝多芬代理了教堂管风琴师的职位,13岁 时还担任了歌剧院的古钢琴伴奏,并第一次出版 了钢琴作品,很多人都预言这为少年将来定会是 第二个莫扎特.
这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕 迹,但还是促使当时的音乐向前迈进了一 步,这部作品可以说是一步步接近浪漫派 的作品。
第40交响曲
第一乐章:很快的快板g小调,2/2拍子,开头 在中提琴和弦的伴奏下,由小提琴演奏充满 优美哀愁的第一主题这段主题非常出名,后 来经常被改编成为轻音乐单独演奏. 第二乐章:行板降E大调,6/8拍子,奏鸣曲形式.

古典时期（１７５０－１８２１）韦伯的歌剧《自由射手》在柏林首演１．历史地位：西方文明史上的启蒙运动时代，（在理论上提出代表第三等级利益的自由平等博爱导致法国大革命的爆发）是音乐史上的主调音乐全盛时期，纯器乐时代，形成两大音乐文化成就，歌剧，器乐曲。

2．维也纳古典乐派：（名词解释）古典原义为“罗马的贵族”，后引申为“等级完美、经典”，17世纪下半叶法国兴起古典主义风格的戏剧运动。

音乐史中的涵义是指：1750-1821年间以维也纳为中心，以海顿、莫扎特、贝多芬为代表，体现风俗、明快、严谨、均衡风格特征的音乐流派。

3．音乐文化：ａ歌剧：①喜歌剧的起源种类：a意式趣歌剧（谐）b法式喜歌剧c德式歌唱剧（德国的喜歌剧体裁）d英式民谣剧（乞丐歌剧）②歌剧的发展线索产生：1733年（意）佩尔格莱西创作第一部趣歌剧《管家女仆》（原于其创作的意式正歌剧《高傲的囚徒》的幕间剧）发展：由于《管家女仆》在巴黎的上演引发著名的“喜歌剧之战”又叫“丑角之战”（名词解释）最终以卢梭为代表的维新派获胜其创作的《乡村骑士》成为法国第一部喜歌剧（源于法国民间集市戏）③格鲁克的歌剧改革（奥）（名词解释）改革对象：巴洛克时期那不勒斯乐派意式正歌剧的弊端改革宗旨：戏剧第一，音乐第二改革措施：ａ加强宣叙调和咏叹调之间的平衡ｂ在理论上提出序曲暗示剧情，提高乐队和合唱的重要性ｃ削弱阉人歌手的功能代表作品：《奥菲欧与优丽迪西》《阿尔切斯特》ｂ器乐曲：体裁：古典奏鸣曲分类乐队形式：交响曲（源于意式序曲）（四乐章）重奏形式：室内乐（或称弦乐四重奏）源于三重奏名曲（四乐章）协奏曲形式：近代协奏曲（三乐章）独奏形式：近代独奏曲（钢琴）奏鸣曲（三乐章）ｄ乐派和风格：ａ曼海姆乐派：古典时期奠定交响曲基本结构的德国乐派（斯塔果兹）捷克b柏林乐派：古典时期奠定近代钢琴奏鸣曲基本结构的德国乐派（kpe巴赫）*a华丽风格或洛可可风格：古典时期古典风格之一，在创作中注重装饰性和精巧优雅的风格特征，代表人物：大·库普兰、拉莫D斯卡拉蒂的键盘器乐b情感风格或多感风格：古典时期古典风格之一，在创作中注重旋律和节奏的复杂变化和细致强烈的风格是德国“狂飙运动”（反映了资产阶级摆脱封建束缚、要求个性解放的强烈愿望，克林格尔）在音乐中的体现。

成就：①探索十二平均律基础上的大、小调系统所具有的 全部可能性； ② 完善一种纯器乐的大型曲式(Sonata form)； ③ 区别应用这种大型的、纯器乐的理想曲式。 特征：① 器乐思维超越声乐思维； ② 音乐语言清新流畅，摆脱厚重的对位声部； 音乐形式严谨、明晰、均衡、对称； 音乐内容反映世俗生活，亲切、质朴； ③ 思想深刻反映启蒙运动的理性至上和人道主义精神。
西方音乐史与 名作赏析
第五章 古典时代
资本主义初期、启蒙运动时期、 主音音乐的全盛时期 （1750－1821）
classical period
古典时代与维也纳古典乐派
（1750－1821）
时代称谓：
社会形态角度——资本主义初期 文化思潮，思想史角度——启蒙运动时期 音乐思维角度——主调音乐全盛时期、 纯器乐时期 。
古典主义
当一个民族将它最内在的本质完美表 现在艺术和文学中时，我们称之为古典 主义时期。古典主义代表这个民族的体 验，代表深深扎根于这个民族文化土壤 之中的精神与人性的成熟，代表技术和 形式方面精湛的表现方法，代表关于世 界与生活的明确概念，这是一个民族对 艺术价值的看法的最终概括。
词源：
class: 阶级，等级；优越，出众； 大写的 Class 特指古罗马贵族。 classic：（文学、艺术等）最优秀的，第一流 的；（名词）杰作，名著（复）～s :古希腊 和古罗马的古典著作。 classical: （文学、艺术等）标准的，经典的； 传统的，权威的。 classicism: 古典主义；古典风格。
二、喜歌剧的发展
3. 喜歌剧和意式正歌剧的主要区别： • 剧中“道白”的有无；
• 剧中主要角色的音色运用；
奏鸣曲、奏鸣曲式与奏鸣曲套曲
1、奏鸣曲通常指分为多乐章，第一乐章使用奏 鸣曲式的一种套曲结构的音乐体裁； 2、奏鸣曲式指结构音乐的一种大型音乐组织形 式，分为呈示部、展开部和再现部三大部分。 3、奏鸣曲套曲结构指一系列由第一乐章为奏鸣 曲式构成的音乐体裁的总称，包括：奏鸣曲、室 内乐、协奏曲、交响曲等

第三章 亚里士多德的诗学
• 亚里士多德（公元前384—前322）， 古希腊马其顿斯吉塔拉人，世界古 代史上最伟大的哲学家、科学家和 教育家之一。马克思曾称他是古希 腊哲学家中最博学的人物，恩格斯 称他是古代的黑格尔。黑格尔称他 “人类导师”。 • 鲁开昂学园。 • 逍遥学派。
《诗学》
• 亚里士多德：《诗学》，罗念生译，见《诗 学· 诗艺》，人民文学出版社，1997年。 • 1、序论（1—5章），阐述诗的本质，模仿 的三点区别，诗的起源及史诗和悲剧的异同； • 2、悲剧论（6—22章） • 3、史诗论（22—25章） • 4、史诗与悲剧比较论（26章）
• 亚氏：卡塔西斯Katharsis——净化，“净 洗”、“宣泄”、“洗涤”。 • 亚里士多德：“像哀怜和恐惧或是狂热之类 情绪虽然只在一部分人心里是很强烈的，一 般人多少有一些。有些人受宗教狂热支配时， 一听到宗教的乐调，就卷入迷狂状态，随后 就安静下来，仿佛受到了一种治疗和净化。 这种情形当然也适用于受哀怜恐惧以及其他 类似情绪影响的人。…受到净化，因而心里 感到一种轻松舒畅的快感…”
四、摹仿与真理
• “洞喻” • “镜子喻” • “床喻” 第一种是床之所以为床的那个床的理念（Idea） 第二种是木匠依床的理念所制造出来的个别的床 第三种是画家摹仿个别的床所画的床—— “摹本的摹本”，“影子的影子”，“和真理隔 了两层” • 摹仿诗人是说谎者，他们的造物并不表现真理。
• “我认为，如果他（诗人）对自己摹仿的事物 有真知的话，他是一定宁可献身于真的东西 而不愿献身于摹仿的。他会热心于制造许多 出色的真的制品，留下来作自己身后的纪念。 他会宁愿成为一个受称羡的对象，而不会热 心于做一个称羡别人的人。”《理想国》
三、诗人的罪状

一、巴洛克时期1.时间：约公元1600年到1750（从蒙特威尔第到巴赫和亨德尔）2.著名作曲家：C.蒙特威尔第、A.斯卡拉蒂、A.L.维瓦尔第、J.S.巴赫、J-B.吕利、J-P.拉莫、G.F.亨德尔①J.S.巴赫(1685-1750)的音乐创作力，近乎无限，由于不停的勤奋研究。

精通德、意、法等国的音乐技巧，于是融合了这时代人类所获得的音乐表现法精髓。

他的音乐尽管是极高度的对位法音乐，但有着无穷的变化。

②亨德尔( 1685－1759 )凭着歌剧打下一片天，后来以优异的神剧终结，他的作品并不刻意于表面的精致化，而是在探求内在的深度，音乐中洋溢着雄浑的力感。

③斯卡拉蒂（1685-1757）的创作风格与巴赫、亨德尔完全不同，在钢琴史上是一个天马行空的人物，他吸收了意大利、西班牙民间音乐的因素，与德国风格是两个不同的范畴。

④蒙特威尔地（1567——1643），主张音乐应该动人，这是他音乐创作思想的核心。

他创作出了第一部意大利歌剧《奥菲欧》，被称为“器乐之父”。

他的创作体现了巴洛克艺术风格所强调的“庄严、戏剧性和炫示”。

）3.特点：（1）节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。

（2）巴洛克音乐是后期发展的一个基础。

乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。

（3）和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。

没有统一的标准。

在总体上，它代表了一种对绚丽、激情、宏伟、豪华、运动的热爱，是艺术由严肃和轻松的一种交替。

（4）巴洛克风格在其艺术观念中，含有加强形式和视觉效果的因素。

它摒弃尺度和规范，逐渐打破内容与形式的平衡。

它酷爱曲线和斜线，剧烈的扭转，展示一切可以造成人们惊奇、赞叹的东西。

巴洛克风格产生的戏剧性效果和表现力是强烈和巨大的二、古典主义时期1.时间：从1750—1800年，包括前古典主义和维也纳古典主义乐派。

[例] （1=C 4/4） 3.4 5 3 1 – 5 3 6 4 1 – 4 6 6 5 4 3 3 2 1 7 7 1 5 – 这首小夜曲色彩明朗，轻快的漫步节奏和娓娓动 听的旋律，具有一种典雅质朴的情调，表现了无 忧无虑的意境。在展开过程中的旋律进行中，时 而出现极其自然的大跳音程，使乐曲更富于生气。
二、古典音乐



该词广义是泛指过去时代流传下来堪称典范 （或经典）的音乐，在这个意义上，古典音乐与 严肃音乐成为同义词，与流行音乐和民间音乐等 形成相对的概念。 狭义则指以维也纳古典乐派为代表的音乐。 概括而言，古典音乐一般具有较为丰富和深 刻的内容，艺术形式上较为严谨完美，包含着较 多的教育和审美意义.

《海顿小夜曲》

又名《如歌的行板》弦乐四重奏。原为所作 《F大调第十七弦乐四重奏》的第二乐章。后被 改编为管弦乐曲小提琴曲、吉他曲等。
本曲用弦乐四重奏形式演出时，由第一小提琴 加上弱音器奏出的小夜曲旋律流畅而亲切，充满 了欢快的情绪。其他三个声部由第二小提琴、中 提琴、大提琴用拨弦奏法奏出吉他伴奏的效果。 用小提琴独奏形式演出时，由钢琴奏出相似的伴 奏音型，保持了原曲在织体上的特点。

奥地利作曲家海顿（1732——1809） 维也纳古典乐派代表人物之一。其作曲主要靠自 学，成年后长期担任宫廷乐长。一生作有交响曲 100多部，弦乐四重奏80多部，确立了“古典交 响曲”和“弦乐四重奏”的结构形式，被后人誉 为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”。其音 乐语言简洁、朴素，感情明朗、乐观。

《第四十五(告别)交响曲》 《第四十五(告别)交响曲》主要是塑造了伤感而 激越的形象,特别是在第一和第四乐章中。 第一乐章从基本主题开始,其一出现立即造 成一种焦躁不安的感觉,其后的音乐进行越来越 紧张而激烈,只是在展开部中出现了一个歌唱性 的新主题,宛如悲叹和恳求的音调,才构成了情绪 的对比。再现部继续表现焦躁不安的动荡气氛。

欧洲文化史欧洲文化略分五个时期。

一、古典时期（ the Classic Age， 1200 ～476 ）主要是古希腊文明（the Ancient Greek Civilization）及古罗马文明（the Ancient Roman Civilization）。

奉行的是异教徒的信仰和实践（Paganism）。

异教徒指非基督教徒，非犹太教徒，非伊斯兰教徒。

理念上鲜有束缚，实践中享受人生，个性突出，热情奔放，创造力旺盛，风格多姿多彩。

二、中世纪时期（the Middle Ages， 476～1453）主要是罗马天主教的教会文化（the Church Culture），强调人的原罪（the original sin），人性受到压抑（inhibited），文化上是一泓死水（cultural backwater）。

这一时期的主流是对古典时期的反动。

反主流的代表人物是但丁（ Alighier，Dante，l265～1321），杰作是史诗《神曲》（Divine Comedy）。

三、文艺复兴时期（the Renaissance， 15～16C）古典主义的复兴，遵循的是人文主义（Humanism），这是对中世纪经院哲学（Scholasticism）的对抗（reaction）。

代表人物有：1. 米开朗琪罗（Michelangelo Buonarroti，1475～1564）：代表作有梵蒂冈教皇（Pope，pontiff）专用西斯庭小教堂（The Sistine chapel）穹顶上的壁画《创世纪》，（Genesis）以及圣坛后的壁画《最后的审判》（The Last Judgment），雕塑《大卫》（David）等。

米氏又是建筑师、诗人。

2. 达芬奇（Leonardo da Vinci，1452～1519）：代表作有《蒙娜丽莎》（Mona Lisa），《最后的晚餐》，（The last Supper）。

是画家，又是雕塑家、建筑师、音乐家、工程师，确是多才多艺（versatile）。

蒙运动，它是以反对教会神权和封建专制的文化运动的面貌出现的，然而它的影响远远超出文化领域，涉及经济、政治、法律、哲学、科学乃至社会制度和社会风尚等方面。

启蒙思想家反对传统的宗教，提倡自然神论；反对形而上学，提倡科学和常识知识；反对专制的权威和特权，提倡自由、平等和普遍教育的口号。

伏尔泰、孟德斯鸠、狄德罗、卢梭等法国百科全书派正是身体力行地要以先进的哲学文化知识的光辉照亮黑暗愚昧的社会。

启蒙主义者认为“理性”是人们思想和行为的基础。

布瓦洛在古典主义文学理论经典《诗艺》中强调“良知”或“理性”，痛斥想象和飘忽无常的情感。

他认为，凡是天生的事物总是符合理性的，是永恒、真实的。

文学家要爱理性，永远不能和自然寸步相离。

启蒙时期流行的文体是更富于理智的散文，优秀散文的清晰、生气、得体、匀称和优美的品质，也成为评判其他艺术的准则。

音乐艺术中，古典主义的几代大师，则探索了富有理性和逻辑的庞大的音乐构思形式，最终使情感在其中得到适度的完满表现。

古典主义时期是知识大众化的时代。

哲学、科学、文学和艺术开始面向新兴的资产阶级和公众。

小说、戏剧描绘普通人的日常生活。

音乐家也走出宫廷深院的大门，为音乐会的听众构思创作，于是音乐的愉悦性、易解性和动人等品质，成为音乐美的准则。

在启蒙运动的人道主义思想影响下，欧洲形成了一个开明君主的统治时期。

社会改革的同时，文化艺术获得发展。

欧洲君主的广泛联姻削弱了国家民族的界限。

艺术，特别是音乐的发展呈现出欧洲一体化的倾向。

然而这终究是一个行将灭亡的社会，法国革命敲响了旧社会政体的丧钟，也预示了新的音乐时代的开始。

古典音乐的历史时期与代表作品古典音乐是指欧洲音乐史上具有重要地位的一段音乐发展时期，它从约公元1750年开始，延续到约公元1830年。

这一时期涌现出许多伟大的作曲家和他们的代表作品，塑造了古典音乐的经典形象。

本文将为您介绍古典音乐的历史时期以及其中的代表作品。

1.巴洛克时期（1600年-1750年）巴洛克时期是古典音乐发展的前身，受到宗教音乐和君主制度的影响。

巴洛克音乐注重复调结构、装饰华丽的旋律和斯卡拉技巧。

巴洛克时期的代表作品包括巴赫（Johann Sebastian Bach）的《哥德堡变奏曲》、亨德尔（George Frideric Handel）的《弥赛亚》、贝多芬（Ludwig van Beethoven）的《格罗罗索交响曲》。

2.古典时期（1730年-1820年）古典时期是古典音乐的全盛时期，也是古典乐团的形成时期，乐器的发展是推动古典音乐创新的重要因素之一。

古典音乐突出了复调和对位法，强调音乐结构的严谨性和对称性。

在这一时期，经典的作曲家如莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）、海顿（Joseph Haydn）、贝多芬的作品如《莫扎特的 C 大调第五十五号交响曲》、《海顿的 E 大调第九十九号交响曲》、《贝多芬的命运交响曲》都成为了古典音乐的代表作品。

3.浪漫时期（1815年-1910年）浪漫时期是音乐史上最具感情和表达力的时期，音乐家追求个人表达和内在情感的自由。

浪漫音乐突破了古典时期结构的限制，表达了更加广泛的主题和情感。

在这一时期，肖邦（Frederic Chopin）的《降B大调圆舞曲》、舒曼（Robert Schumann）的《情与梦》、柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）的《天鹅湖》等作品享誉世界。

4.后浪漫主义与印象主义时期（1890年-1930年）这一时期的音乐创作更加注重音效的多样性和内在情感的抒发。

后浪漫主义和印象主义音乐以独特的和声和色彩效果为特征，既有激情澎湃的作品，也有柔和宁静的作品。

名词解释古典时代
古典时代是指古希腊和古罗马时期的历史时期。

在古希腊，古典时代大约从公元前5世纪初到公元前4世纪末，古罗马的古典时代则大约从公元前27年到公元476年。

这一时期被认为
是古希腊和古罗马最辉煌的时期，社会、政治、文化和艺术等方面都取得了重大的进展和成就。

在古希腊，古典时代是民主制度的兴起和繁荣的时期，有众多杰出的哲学家、政治家、历史学家和艺术家等人物出现，如苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、赫拉克利特等。

古希腊的艺术也达到了巅峰，建筑、雕塑和绘画等方面表现出了卓越的创作力和技艺。

古罗马的古典时代是罗马共和国的兴起和罗马帝国的扩张的时期。

罗马法律、政治制度和军事力量的发展取得了重大的成就，罗马法典和罗马法制度的建立也对后世产生了深远的影响。

古罗马的文化也表现出了辉煌，如文学作品《埃涅阿斯纪》、历史学家塞韦罗的《罗马史》等都是在这一时期创作出来的。

此外，古罗马的建筑、雕塑和绘画等艺术领域也取得了重大的突破和成就。

古典主义时期音乐的特点
古典主义时期音乐的特点：
一、旋律明快：
古典主义音乐的旋律十分明快、富有张力、抒情细腻，最能抓住人的
耳朵，充分体现出音乐家的精湛技巧，如莫扎特的旋律，都是经久不
衰的佳作。

二、色彩斑斓：
古典主义时期的音乐色彩十分丰富，又有大气磅礴的空灵调，又有抒
情思想的静穆调，穿插抒情对位，都是古典曲调所特有的。

三、和声技巧：
古典主义时期提倡让音乐中的声部有机地相融，把多种乐句、和声、
细节和文雅色彩结合起来，达到极致。

四、编曲优雅：
古典主义时期的编曲充分体现出优雅的气韵，充分利用各种乐器的特色，将音乐充分表现出来，如莫扎特的《小夜曲》，经典无远弗届。

五、富于形式：
古典主义时期的音乐有着很多种形式，比如诗歌、卡农，也有室内乐，
可以让音乐有多种表现方式，让聆听者和演奏者都可以很好地表达音乐的情感。

音乐西方古典音乐的发展历程及代表作品古典音乐是西方音乐史上的重要组成部分，它经历了漫长而辉煌的发展历程。

在此文中，将为您介绍西方古典音乐的发展历程以及一些代表作品，希望能带给您关于古典音乐的新的了解和启发。

一、巴洛克时期（1600年-1750年）巴洛克时期是古典音乐的开端，这一时期的音乐注重展示作曲家的技巧和表达能力。

巴洛克音乐采用了多声部的复调作曲技巧，注重对旋律与和声的艺术处理。

代表作品包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《无伴奏大提琴组曲》、乔治·弗里德里希·亨德尔的《弥赛亚》等。

二、古典时期（1750年-1820年）古典时期是古典音乐历史上最受欢迎的时期，也是最引人瞩目的时期。

这一时期的音乐风格注重简洁、对称和对调性的运用。

古典音乐强调音乐的结构和形式，追求优雅与对称。

代表作品包括弗朗茨·约瑟夫·海顿的《交响曲》、莫扎特的《安魂曲》以及贝多芬的《第九交响曲》。

三、浪漫时期（1815年-1910年）浪漫时期是西方古典音乐最具感染力和表现力的时期。

这一时期，作曲家开始注重情感表达和个人主义，音乐变得更加热情和奔放。

代表作品包括弗雷德里克·肖邦的《夜曲》、李斯特的《匈牙利狂想曲》以及理查德·瓦格纳的《指环王》等。

四、现代时期（20世纪至今）现代时期的古典音乐体现了更多的实验性和创新性，作曲家们开始突破传统音乐的限制，尝试各种新的音乐形式和风格。

代表作品包括克劳德·德彪西的《月光曲》、艾尔·加尔丁的《饥饿艺术家》以及尼尔斯·弗雷姆的《排球》等。

总结：古典音乐的发展历程经历了巴洛克时期、古典时期、浪漫时期和现代时期，每个时期都有其独特的特点和代表作品。

通过学习了解这些时期，我们能更好地欣赏和理解古典音乐的魅力。

希望这些介绍能够带给您一些启发，欢迎您进一步探索和发现更多美妙的古典音乐作品。

了解古典音乐的不同时期与风格（正文）古典音乐是世界音乐历史上一个重要的时期，它经历了不同的时期和风格的演进。

从巴洛克时期到浪漫时期，古典音乐在音乐创作、演奏风格和表达方式上都有着明显的变化。

了解不同时期和风格的古典音乐，有助于我们更好地鉴赏和欣赏这一音乐传统的精髓。

1. 巴洛克时期巴洛克音乐时期大约从17世纪末到18世纪中叶。

在这个时期，音乐作品的特点是复杂的音乐结构、装饰华丽的旋律和丰富的音乐情感表达。

巴洛克音乐注重对位法和对位技巧的运用，多声部音乐的编排层次分明。

代表作家包括巴赫、亨德尔等。

这一时期的音乐作品通常会有一个明确的主题，并通过重复、变奏等手法进行发展和呈现。

2. 古典时期古典音乐时期大约从18世纪中叶到19世纪初，是古典音乐发展的高峰时期。

与巴洛克时期相比，古典音乐的作品结构更加简洁明确，旋律更加优美流畅。

音乐家们开始注重对称和均衡的构图，增强了音乐的逻辑性和美感。

古典时期的代表作家有莫扎特、海顿和贝多芬等。

古典时期的音乐作品往往以乐章形式呈现，每个乐章有明确的旋律、节奏和情感表达。

3. 浪漫时期浪漫音乐时期大约从19世纪初到20世纪初，是古典音乐史上一个风格多样、表现力丰富的时期。

浪漫音乐追求个人情感的表达和内在感受的体现，强调对自然、人性和情绪的深入描绘。

浪漫时期的音乐作品通常结构较为自由，情感表达更加激烈。

代表作家有舒伯特、肖邦和柴可夫斯基等。

浪漫时期的音乐作品往往通过富于变化的旋律和和声，以及丰富的乐器技巧展示作曲家的情感世界。

4. 近现代音乐近现代音乐是指20世纪以后的音乐创作和表演实践。

这一时期的音乐风格多样，呈现出前所未有的音乐实验与创新。

在近现代音乐中，传统音乐创作技法可以与电子音乐、即兴音乐等多种音乐风格结合，形成新颖独特的音乐形态。

代表作家有斯特拉文斯基、巴托克和肖斯塔科维奇等。

近现代音乐满足了人们对音乐表达方式多样性的需求，展示了音乐的前沿探索与创造力。

总结起来，不同时期和风格的古典音乐各有特色，代表着作曲家们对音乐创作的不同追求和表现方式。