第四章 宋代说话艺术与

宋代的词话艺术与文人文化宋代是中国文化史上一个极为灿烂的时期，文人在这个时期的表现给我们留下了很多宝贵的文化遗产，其中词话艺术更是一个重要的组成部分。

在这里，我们将深入探讨宋代词话艺术与文人文化之间的关联，希望可以给读者带来一些启示和启发。

一、词话的发展词话艺术是中国文化的珍品之一，始于唐代，兴于宋代。

在唐代，词韵和词章已然成形，随着文人墨客们对于怀旧、爱情、游历等主题的逐渐深入挖掘，词话也愈加丰富多彩。

到了宋代，词话更是发扬光大，形成了独特的文化现象。

而在这个时期，文人们的生活状态和文化氛围，对词话艺术的发展起到了重要的影响。

宋代文人们对于词话的表现力和精神内涵，有着更高层次的追求。

此时的词话，不再是一种为纪念时人而写的千篇一律的短篇乐府，而是成了文人活动的一种重要形式。

文人们形成了自己的一套口头交流方式，以宋代的文人交游为例，他们通常先在作品中运用一定的文艺技巧，而后在社交场合中用口头语言交流，这一过程就是词话的基本形式。

二、文人文化的发展宋代文人文化的发展是词话艺术得以发展的重要背景。

这里包含了两个方向，为解释清楚其关系，我们将其分别阐述如下：1.社交文化——社交文化是一种行为的准则，也是一种信仰。

在宋代的文人圈子中，讲究的是“无外构”，即外表的规范要服从内心的真诚。

这样的社交环境为文人的词话活动提供了稳定的支撑。

而且，社交中互相欣赏和讨论自己的文章，是宋代文人圈子中一项重要的文化活动。

在这种社交环境中，词话作为一种文化形式，得以顺利发展。

2.审美取向——朝代的变迁和文化的发展，会对文人的审美取向产生影响。

在宋代，文人们强调艺术品味的内涵性，追求情感上的真实体验，这样的取向为词话艺术创造了具有内涵和深度的文化土壤，也促进了词话的发展。

三、宋代词话的文化意义宋代的词话艺术，是中国文化中的一大珍品。

它与文人文化的发展密不可分，不仅具有审美和文学意义，而且还为我们提供了一个理解宋代文人社交、审美以及思想文化特征的窗口。

第四章话本小说一、基本知识1、说话：在宋代城市的大众娱乐场所“瓦肆”中，有一种以讲故事、说笑话为主的活动，即“说话”。

“说话”分为四家，即小说、讲史、说经、合生。

2、话本：就是宋代说话人说话（说书）的底本，它包括讲史和小说两大类。

前者是用浅近的文言讲述历史上的帝王将相的故事；后者指的是用通行的白话来讲述平凡人的故事。

1、宋代的讲史话本主要有哪些？参考答案：宋代的讲史话本主要有《五代史平话》、《大宋宣和遗事》、《全相平话五种》等。

2、宋代小说话本的主要特点是什么？主要的代表作是什么？参考答案：宋代小说话本一般为短篇故事，多表现现实生活，其中爱情和公案题材比较多。

作品人物多为下层百姓中的平凡人物，形象鲜明，颇具个性色彩，善于通过行动、对话表现人物性格和心理。

女性形象塑造尤为成功，如《快嘴李翠莲》中的李翠莲、《碾玉观音》中的璩秀秀等。

情节安排曲折生动，脉络清晰，引人入胜。

基本运用白话，通俗简明，生动活泼，有浓郁的生活气息。

代表作有《错斩崔宁》、《碾玉观音》、《志诚张主管》、《闹樊楼多情周胜仙》等。

3、宋代话本的地位如何？参考答案：鲁迅先生曾经指出，宋元话本的出现“实在是小说史上的一大变迁”（《中国小说史的历史变迁》）。

宋代话本小说与长期以文言文为语言的中国古代文学传统完全不同，它是中国小说史上第一次将白话作为小说的语言进行创作。

在人物塑造上，宋代话本小说以平凡人物为主，不再将非凡人物作为主要的塑造对象，这是中国小说进一步走向平民化的标志。

另外，宋代话本小说采取的是在“说话”这样的场景里展开故事的叙述方式，这样的叙述模式后来成了白话小说的经典叙述方式。

以上几个方面对于明清小说、白话小说的影响都是非常巨大的。

第六编辽金元文学第一章辽金文学名词解释国朝文派一．金大定、明昌年间，涌现出一批在金朝领土上成长起来的作家，使金代文学的发展进入了一个繁荣阶段。

代表作家有蔡珪、党怀英和王庭筠。

他们的创作风格与由宋入金的文人不同，属于真正的金代作家，元好问在《中州集》里将他们归为“国朝文派”。

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宋朝都市经济的繁荣,为说话业的勃兴,奠定了坚实的经济及市场基础。

而由于说话业在说唱艺术流变史上以及在白话短篇小说发生阶段,都有着重要的意义,因此,关于说话艺术的研究,理所当然的成为文学史乃至艺术史研究中一个不容轻忽又十分热门的课题。

在对说话艺术的研究中,关于宋元说话的家数,始终是一个令人感到困扰和挠头的问题,于此可谓言人人殊、聚讼纷纭、歧见丛出。

诸多前辈名家如王国维、鲁迅、胡怀琛、孙楷第、谭正璧、赵景深、陈汝衡、李啸仓、严敦易、胡士莹等,在他们的有关论着中,先后就这一问题,进行了深入的探讨,并发表了各自独到的意见。

这一方面表明该问题的重要,另方面也反映了问题本身的复杂。

在诸家互有出入的分类划分中,存在着一个共同的特征:恪守四家之说,绝不越其畛域;都包括了小说、讲史两家,在另外两家的指认上,才出现了各各不同的说法。

综合各家,被列入说话家数者,计约有:1、小说(银字儿),2、讲史书(说史),3、说经,4、说参请,5、合生,6、说经浑经,7、商谜(说浑话?),8、说铁骑儿,9、说浑话。

产生歧见纷出局面的原因,主要在于对原始材料的不同理解。

为了便于分析解决问题,这里还得从有关说话家数的原始记载说起。

最早涉及到说话家数的,当推成书于南宋高宗十七年丁卯(1147)的孟元老《东京梦华录》,该书卷五《京瓦伎艺》条谈到北宋京都开封的瓦肆中伎艺,开列出讲史、小说、诸宫调、商谜、合生、说浑话等伎艺门类并其艺人名号。

古人说话艺术-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述:古人说话艺术是指古代先贤在交流沟通中所表现出的一种高超的言辞技巧和修养。

古人讲究言之有物、言之有道，重视言辞的表达方式和情感的传递。

他们善于运用修辞手法、抑扬顿挫的语调以及引经据典、含蓄婉约的表达方式，使得他们的言辞更具深度和内涵。

在当今社会，古人说话艺术依然具有重要的借鉴意义，能够帮助人们提升交流能力、增强人际关系，促进社会和谐发展。

本文将深入探讨古人说话艺术的重要性、技巧和修养，并探讨其在当代社会中的意义和应用。

1.2 文章结构本文将从古人说话的重要性、技巧和修养三个方面展开论述。

首先，我们将探讨古人说话的重要性，分析为什么古人如此强调说话的艺术，以及说话对人际关系和社会交往的重要作用。

其次，我们将深入研究古人说话的技巧，包括语言表达、口才训练、修辞技巧等方面，探讨古人是如何在交流中运用这些技巧来提升说话的效果和地位。

最后，我们将讨论古人说话的修养，包括修身、齐家、治国、平天下等方面，探究古人如何通过个人修养来提升说话的品质和境界。

通过以上分析，我们将全面展现古人说话艺术的精髓，为读者提供深入理解和学习古人说话之道的参考和启示。

1.3 目的本文旨在探讨古人说话的艺术，通过对古人说话的重要性、技巧和修养进行分析，以期能够深入了解古人在交流中的高超技巧和修养，从而启发现代人在言辞表达方面的提升。

同时，本文还旨在探讨古人说话艺术在当今社会中的意义，为现代人提供参考和借鉴，帮助他们更好地沟通表达，增强人际关系的和谐和成就自身的成功。

通过对古人说话艺术的深入探讨和分析，希望能够呼吁人们重视言辞之美，传承古人智慧，使言语成为传播文明、增进友谊和推动社会进步的有力工具。

2.正文2.1 古人说话的重要性在古代，说话是一种非常重要的社交技能和表现方式。

古人深知言辞之重，因此说话的艺术在他们的生活中扮演着至关重要的角色。

古人说话的重要性主要体现在以下几个方面：首先，说话是传递信息和沟通思想的主要方式。

宋代说话四家说话”是一种盛行于唐宋时期（公元7～13世纪）的民间技艺，“说话”艺术发展到南宋时期（公元1127～1279年），由于所叙说内容和表演风格的丰富完善，呈现出流派纷纭的局面，这时的说话艺人不仅人数多，而且分工细致，出现了所谓的“说话四家”。

“说话四家”指的是“小说”、“说经”、“讲史”和“合生”四种曲艺表演形式。

宋代“说话”极为发达，分“说话四家”，即“小说”、“说铁骑”、“说经”、“讲史书”。

说话四家”指的是“小说”、“说经”、“讲史”和“合生”四种曲艺表演形式。

小说家是“说话四家”中艺术技巧最成熟、最兴盛的一家，小说家的话本通常称为“小说”，都是讲说短篇故事，一次或数次讲完。

题材除历史故事、神话传说外，大多取材于当代社会生活，与现实联系比较密切。

讲史家的话本通常称为“平话”，讲史以讲说前代史书文传，朝代更迭，历史战争为主，题材广泛，内容丰富，一般篇幅较长。

为了讲述方便，讲史大多根据故事内容的需要进行分卷立目，以示情节发展的段落，后来逐渐演变成章回小说的回目。

“说经”主要讲说佛教经典和人物故事，也包括民间关于参禅悟道的题材。

“说话”艺人所用的底本，统称为“话本”。

话本的创作过程大抵有两种情况。

一种是先有流传的故事，其后整理成话本，说话人依据自己知识和技巧，仔细揣摩听众的心理，将原来口头流传的故事，重新加工，创作成为动人的说话节目，以后又加以整理而成。

另一种情况是为适应说话艺人的说讲需要，由当时的“书会”（说话人的组织）专门为说话艺人编写的话本，利用当代新闻、历史故事、民间传说等题材写成的故事梗慨，表演时由说话人在此基础上进行想象发挥。

话本的创作都是为了说话人表演或传授之用，实用目的很强。

后来随着说话伎艺的发展和市民群众对文化娱乐的需要，以及印刷技术的进步，话本经过进一步的加工润色，逐渐演化成书面的通俗文学。

绪论一、元代文学的历史文化背景元代文学史的起讫时间：从蒙古王朝灭金到统一的元王朝灭亡(1230—1368)。

元朝的建立，结束了三百多年来中国境内宋、辽、夏、金以及吐蕃、大理等政权长期并立的局面。

统一后元朝的疆域比汉、唐时代更为广阔，这种大一统的局面，扩大了国内各区经济相互调剂的范围，促进了国内各民族文化的相互交流。

元朝的制度基本上沿袭宋、金旧制，同时也保存了蒙古的某些旧制。

这是蒙古贵族统治集团为了适应中原地区的封建生产方式，相应地采用“汉法”治理中原的必然结果。

元王朝是历史上第一个以少数民族中的上层统治阶级统治全中国的王朝，对其他民族，在不同程度上存在着民族歧视和民族压迫的现象。

在宋代形成的正统儒学的变种——理学，不仅在元代继续流行和发展，还在中国历史上第一次正式成为官学。

元王朝统治者在思想上兼收并用，因而佛教和道教在元代也十分盛行。

特别是金朝新起的全真教，在此时影响尤大。

二、元代文学的基本特征元代文学以杂剧、散曲、南戏的成就最高，即后人与“唐诗”、“宋词”相并称的“元曲”。

文人的内心愤懑和人民的反抗情绪在元代形成强大的思想潮流，并构成元代文学主要的思想特征，在杂剧、散曲、南戏、诗、文、词等各种文学样式中都有充分的表现。

元代文学的艺术风格：在总体上以自然本色为主流，北曲(包括散曲和杂剧)“文而不晦，俗而不俚”，南戏“句句是本色语”，诗文“崇本质而去浮华”，词则“伉爽清疏，自成格调”。

元代文学显现出的自然朴素美，成为元、明、清时期文学的一股重要的审美思潮。

元杂剧作品反映了广泛的社会生活，根据其题材，大致可以分为爱情婚姻剧、历史剧、社会剧、公案剧、神仙道化剧等五类。

元杂剧的产生、完备和盛行，为我国古典戏曲的表演艺术奠定了基础，还在实际上争得了与传统文学样式——诗、词、文、赋——相颉颃的地位，在很大程度上代表着元代文学的最高成就。

元散曲的题材，主要有风情和隐逸两类，此外还有一些揭露现实和写景、咏史、抒怀之作。

宋代民间艺术评话与其说书传统宋代是中国历史上文化繁荣的时期之一，而民间艺术评话与其说书传统则是宋代文化的重要组成部分。

评话与说书是一种讲述故事、传播知识的民间艺术形式，通过口头传承的方式，让人们在娱乐中获取知识和启示。

本文将从历史背景、艺术形式、作者与传统等多个方面来探讨宋代民间艺术评话与其说书传统。

首先，我们来了解一下宋代的历史背景。

宋代是中国历史上的一个朝代，从公元960年开始，直到1279年南宋灭亡。

这一时期，社会经济繁荣，科技发达，文化繁荣。

文人雅士们除了创作各种文学作品外，也对民间艺术表现出浓厚的兴趣，评话与说书正是在这样的背景下迅速发展起来。

评话与说书是一种以说话的方式表现的艺术形式。

所谓评话，是指通过对戏剧、小说等文学作品进行评述的方式，向听众讲述其中的故事情节和角色形象，寓教于乐。

而说书则是一种简化的表演形式，通过讲述故事和模仿不同角色的声音来吸引观众。

这两种艺术形式的基本特点是口头传承、形象生动、娓娓道来。

在宋代，评话与说书的作者和传统被广泛培养和推广。

成为评话与说书艺人的先决条件是精通文学和传统知识，并具备较高的口才和表演技巧。

许多文人雅士都对评话与说书的形式进行了改革和推崇，他们自己也亲自参与到创作和演出中。

这些文人雅士们不仅为评话与说书的发展提供了大量的作品，还在社会上享有很高的声望和影响力。

评话与说书在宋代社会中的作用不仅仅是娱乐大众，更重要的是它们对于传播文化和知识的作用。

宋代是一个以文化为导向的社会，人们注重文化的传承和发展。

评话与说书通过讲述历史故事、传授道德准则、戒骄戒躁等方式，起到了教育和启迪人们的作用。

同时，评话与说书作为一种通俗的艺术形式，也让普通百姓能够有机会了解到文学和知识，提高他们的素质和修养。

虽然评话与说书在宋代得到了广泛的推崇和传承，但随着社会的变迁和文化发展，这一传统逐渐减弱和衰落。

元代以后，评话与说书的形式逐渐转化为戏曲和曲艺的表演形式，而民间故事和传统文化的传承则更多地通过书本和书籍来实现。