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中外影视史比较研究近年来，中外影视作品在全球范围内受到了广泛的关注和追捧。
中外影视作品在制作风格、叙事手法、文化背景等方面存在着许多差异，这就使得人们对中外影视史进行比较研究，以更好地理解和欣赏不同国家和地区的影视作品。
一、历史背景中外影视作品的发展背景存在显著的差异。
在中国，电影产业起步较晚，直到20世纪初才有电影的出现。
而在西方国家，电影的发展相对较早，早在19世纪末就已经有了最早的影视作品。
因此，中国和西方国家在电影产业的发展历程和发展速度上存在差异。
二、制作风格和叙事手法中外影视作品在制作风格和叙事手法上也存在很大的差异。
中国影视作品注重情节的发展和人物的情感表达，常常强调情绪的激发和情感的交流。
而西方影视作品则更加注重故事的结构和冲突的展示，通常用线性叙事方式进行故事的呈现。
三、文化背景和价值观中外影视作品的文化背景和价值观也有所不同。
中国影视作品往往在表现上注重传统文化的体现和弘扬，强调家庭、友情和爱情等情感关系的重要性。
而西方影视作品则更加注重个人主义和自由意志，对社会现象进行批判性的反思。
四、审美观念和美学追求中外影视作品在审美观念和美学追求上也有差异。
中国影视作品注重形式美和文化符号的使用，常常追求细腻、温情的表现方式。
而西方影视作品则更注重对现实生活的反映和批判，尤其注重影片的视觉效果和艺术性。
五、市场影响和国际影响力中外影视作品的市场影响和国际影响力也存在差异。
中国影视作品在国内市场具有巨大的影响力，但在国际市场的传播和认可程度相对较低。
而西方影视作品则在国际市场上具有较高的传媒影响力，不仅在票房上取得了很大的成功，还在全球范围内产生了深远的影响。
六、交流与融合中外影视作品的比较研究不仅有助于更好地理解不同国家和地区的影视文化，还有助于促进中外影视作品的交流和融合。
通过对中外影视史的比较研究，可以发现中外影视作品之间的共性和差异，进而为影视创作提供新的灵感和启示。
总结中外影视史的比较研究是一项重要的学术工作，它有助于我们更深入地了解不同国家和地区的影视作品，并推进中外影视文化的交流与融合。
中外电影文化差异探究电影无疑是文化之间交流的重要渠道之一。
但是，随着世界各地文化的不断融合和交流，不同文化间的差异也逐渐凸显。
本文旨在探究中外电影文化差异所在。
一、情节设置情节是电影的核心，而电影的情节设置往往受到本国文化的影响。
例如，在中国电影中，文化背景往往会成为情节中的重要因素。
《活着》从农民的角度反映了中国社会的巨大变化，而《霸王别姬》则通过戏曲文化展现了中国历史上的宏大背景。
相比之下，西方电影则更加注重个体。
《泰坦尼克号》讲述了年轻人之间的爱情故事，而《肖申克的救赎》则是一个由囚犯组成的群体，探究每个人在囚禁状态下的内心变化。
二、人物性格电影中的人物性格也受到文化差异的影响。
在中国电影中，人物性格往往更加内敛，表情语言也更加含蓄。
例如，张艺谋的电影中经常呈现出“满脸沉默”的画面，《千里走单骑》中的主人公文雄正是这样的代表。
而在西方电影中，人物往往更加情绪化，表情语言也更加直白。
例如，在《美国往事》中，主角马克·哈里斯扮演的角色充满了情感的爆发和激情的外露。
三、审美标准审美标准是电影创作中一个至关重要的因素。
不同文化的审美标准差异很大，这也导致了在电影中呈现出不同的审美呈现。
例如，在中国电影中，往往注重“意境”的塑造。
《梅兰芳》中的梅兰芳，用整个人的形象和所表达出的情感，寄托了作为中国传统艺术的精髓。
相比之下，在西方电影中，影片展示的往往更多是肢体美和和谐感。
例如，电影《变形金刚》中，机器人的变形和震撼场面被赞誉为一种新颖的审美体验。
四、文化背景电影中的文化背景也是造成差异的重要原因之一。
中国文化中的传统美学观点，多元的艺术元素以及社会价值观在中国电影的创作中占据了重要地位。
例如，《举起手来》中传达出的民族精神，通过一位老兵的人物形象所体现；《大唐玄奘》中玄奘与弘一大师的以立场、以心灵、以智慧抗衡的传奇故事，大大提升了中国电影的国际地位。
而西方电影则更加注重现实主义和实用主义，更容易引入科技元素、时尚元素和特效场景。
分析外国电影与中国电影的区别随着全球化的不断加深，越来越多的外国电影进入了中国市场，受到了广大观众的喜爱。
与之相比，中国电影在国际上也获得了越来越高的认可。
然而，外国电影和中国电影之间仍然存在着显著的区别。
下面我们来探析一下这些区别。
一、文化的差异首先，外国电影与中国电影之间最显著的区别就是文化的差异。
不同的文化背景使得电影在叙事、表现手法等方面存在差异。
例如，在西方文化中，强调个人的独立和自由，而在中国传统文化中，注重群体和家庭的观念。
这些文化差异影响了电影的故事情节、人物塑造和价值观等方面。
因此，观众需要具有跨文化的观影能力，才能够理解并欣赏不同文化的电影。
二、制作水平的不同其次，外国电影与中国电影之间还有制作水平的不同。
西方发达国家有着先进的电影技术和设备，可以制作出更为精美的电影画面。
与此同时，发达国家的电影产业链更为完善，在拍摄、剪辑、技术特效等方面也更加成熟。
而在中国，虽然电影产业已经不断发展，但是技术水平和产业链仍需进一步提升。
因此，外国电影在制作水平上往往较为出色。
三、审美取向的不同除了文化差异和制作水平差异外，外国电影与中国电影还有审美取向的差异。
相比于外国电影的理性风格，中国电影更强调情感共鸣和情感传达。
例如，在中国电影中，经常出现一些浪漫爱情、人性善恶、至亲挚友、道德伦理等主题，这些元素可以贴近中国观众的情感和文化背景。
而在外国电影中，由于制作背后的文化不一样，因此电影的主题和表达方式也会大不相同。
四、电影市场的营销方式最后，外国电影与中国电影之间还有在市场营销方面的差异。
外国电影通常采用进口版权方式，通过引进机构或影视公司代表海外电影走进中国市场，而中国电影则多数采用独立上映、闭环营销等方式，主要靠口碑和市场反应带动票房。
与此同时，外国电影的震撼力和影响力在中国市场遍地开花，给国内电影带来了很大的竞争压力。
综上所述，外国电影与中国电影之间存在着各种差异，它们展现出不同的文化特色和艺术风格。
浅析中西方电影文化差异浅析中西方电影文化差异摘要：电影是特定文化的产物，反映一个国家或地区的文化。
不同国家的文化差异自然反映在他们的电影当中。
因此，分析电影是了解不同国家文化差异的很好途径。
中西电影中的文化差异究其根源，主要与自然环境、民族传统、思维模式、处世态度、宗教信仰、价值观等有关。
本文将从以下几方面分析中西电影中的文化差异。
正文：中西方文化在许多方面存在很大的差异。
通过中西方文化价值观之比较，我们可以知道，事实上，无论是中国的文化还是西方的文化都有其自身的精华和糟粕。
生于不同的土地，长于不同的环境，中西两种文化矛盾又统一地屹立于七块大陆之上。
或是针锋相对，或是胶乳相融，两种文化从时间的沙漏遗漏，抑或张扬，抑或安分地拥着蓝色星球。
有幸，我们可以在一种文化的保护下，尝试着接受、理解另一种文化。
“有容乃大，无欲则刚”，在多元化的潮流中，我们得以更加充实、圆满。
也只有了解了、正视了中西文化的差异，我们才得以在全球化的洪流中正视自我，知己知彼。
和谐，由此而生；生命，由此完满；文化，由此精致；世界，由此安宁。
中西方文明由于建立在各自自成系统的迥然各异的文化背景上，两种孑然不同差异悬殊的文化背景，造成中西双方在价值追求和伦理取向上旨趣迥异，从而使得中西方现实人格特征大异其趣。
从电影文化浅析中西文化，从小小的一点，认识大地之外的广博。
价值观左右人们的意见，影响人们的行为和评价，决定人们的言行和思维方式。
在不同的环境下，不同国家有不同的文化系统，不同的文化价值。
“一种文化下的价值观与言行或许得不到另一种文化的理解与接受”。
如电影《刮痧》中许爷爷用中国传统的刮痧方法给他的孙子丹尼斯治疗轻微的发烧，却被美国当局误认为是虐童事件。
因此，不同文化背景的人们之间的交流也变得更加复杂。
1、西方的个人主义价值观个人主义通常被解释为独立、自恃、独断独行、以自我为中心、自私这些字眼。
科本哈瓦却说：“它帮助人们不断向前，是人类本性，身体，感官，心灵，智力的觉醒。
中外电影艺术的美学对比研究电影作为一种重要的艺术形式，深受世界各地观众的喜爱。
中外电影艺术在美学方面存在着许多相似之处，同时也有一些显著的差异。
本文将对中外电影艺术的美学进行对比研究。
首先，中外电影艺术在叙事结构上存在一些区别。
中国电影更加注重线性叙事，强调情节的逻辑性和连贯性。
而西方电影通常更加注重戏剧性和冲突的呈现，常常采用非线性叙事方式来探索主题和表达情感。
例如，中国电影《活着》以扑朔迷离的叙事方式展现了中国历史中的种种挣扎与矛盾。
而英国电影《无人知晓》则以复杂的时间线和异质的叙事手法向观众展现了多重人物之间的关系。
其次，中外电影在美学表达上体现了不同的审美追求。
中国电影更加注重意境和情感的表达，强调对人物内心世界的描绘。
较为重视人物的内在感受，情感的渲染和心理的刻画，让观众能够更深入地理解和共鸣。
中国导演张艺谋的作品《卧虎藏龙》通过华美的景观和激烈的剑术场面，展示了中国武侠文化的独特魅力。
西方电影则更注重于表达社会问题和主题，关注人物与社会环境的关系。
例如美国导演斯皮尔伯格的电影《辛德勒的名单》通过真实的历史故事表达对纳粹大屠杀的谴责和警示。
此外，中外电影也在美学构图和色彩运用上存在差异。
中国电影在构图上倾向于采用平衡和静谧的画面布局，注重对人物形象的表达和演员的表演。
中国导演王家卫的作品《花样年华》以精美的影像和诗意的画面展示了生活的美感和人物的情感变化。
西方电影则更加注重对动态和不稳定因素的捕捉，强调运动和戏剧性。
法国导演吕克·贝松的电影《这个杀手不太冷》以紧凑的镜头和快速剪辑手法表现了紧张的动作场面和人物的情绪变化。
最后，中外电影在音乐运用上也呈现出不同的特点。
中国电影在音乐选材和运用上更加注重传统文化的体现，选择将中国传统音乐元素融入电影配乐中，以增强情感和氛围的表达。
中国电影《霸王别姬》通过悠扬的京剧音乐配乐，与剧情相辅相成，使观众更加沉浸在故事中。
西方电影则更加注重独立音乐的运用，选择独立音乐类型与故事情节和人物性格相契合，以增强表达效果。
题目:1、中西方电影差异之我见中西电影差异之我见有人这样说中西电影的差别：如果你没有看过好莱坞的影片，那么你不算是看过真正电影的人。
难道中西方电影的差别就这么大？国产电影真的那么不堪一击吗？管中窥豹，略见一斑。
以下是我在借鉴各名家的见解后得出的一些结论。
首先，中西方电影在风格题材或思想基调上的差异。
西方电影的风格题材在很大程度上侧重于崇前，而中国的电影，则偏爱于怀古。
只要你对西方电影稍加关注，你就会发现西方电影更多的是执着于对未来的想象。
比如：《火星计划》《机械公敌》《星际迷航》等影片就是明证。
而中国的电影，则是与之相悖的，至少说很少产出此类电影。
中国的电影风格很多，伦理片、言情片、武侠片、警匪片、历史片、宫廷片等等。
近年来的宫廷片历史片甚嚣尘上，比如《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》应该就是这种怀古情节的凸显吧！当西方儿童正沉醉于星球大战的无尽遐想时，我们却痴迷于降龙十八掌的展时，我们还在为那段历史是否与历史相符而冥思苦想。
对于思想基调，西方电影充满“变幻莫测，波涛汹涌”的思想基调。
比如：施瓦辛格的《真实的谎言》及汤姆·克鲁斯的《碟中蝶》系列。
他们喜欢标新立异，革故鼎新，富有冒险精神和挑战勇气。
所以在西方电影中，人们总是忙忙碌碌，富于竞争意识，喜欢冒险和挑战。
比如：新近电影《绝望主妇》《凯尔》而中国电影更多的是淡然宁静，镜头多投向故土家园、纲常伦理、清静无为、日出而作、日落而息、严肃稳重、忍让含蓄、谦虚谨慎等。
所以质朴感人的农村题材或历史武侠片几乎成了中国电影的代名词。
再比如西方电影《侏罗纪公园》《星球大战》以及以前的《泰坦尼克号》《超人》还有新近的《加勒比海盗》都体现出一种“天人相分的二元对立的思维模式”1，强调人的独立自主和积极进取以及西方人特有的直面挑战、大胆追求的精神品质、心理状态和率直、豁达、刚硬的文化品质。
相比较而言，国人更多的是抱着一种重人事轻天道，重道德礼教的思维模式，更多的是展现人与人的复杂关系或特定群体的内心诉求。
从中外影视发展看中西方文化差异——研究性学习结题报告一.中国影视发展之路这个世界有了光，然后有了影。
电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。
有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。
但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。
1895年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。
既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。
1896年，卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。
就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。
随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。
他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。
由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。
1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。
1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。
中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。
在不同的发展阶段，中国电影都留下了优秀的代表作：20年代拓荒时期，有《孤儿救祖记》等关注社会改造的进步电影；抗日救亡时期，有《狂流》《中华儿女》等鼓舞斗志、弘扬爱国主义的影片；抗战后，《八千里路云和月》《一江春水向东流》等又深刻揭示社会矛盾和本质，形成现实主义的创作潮流。
1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》《祝福》《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮；经历十年文革浩劫，中国电影走出低潮，拍摄出《小花》《人到中年》等一大批反映改革实践、针砭社会时弊的优秀影片。
浅谈中西方电影文化的差异浅谈中西方电影文化的差异一总述电影是一门容纳了文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、语言、建筑的综合性艺术，在电影这个平台上，各个地区和各个名族的文化可以得到充分体现。
通过电影文化的差异的对比，我们可以了解一些中西方文化的差异。
二分述1.情感表达方式不同中国电影中人物表达感情经常会切换镜头到周围景物，靠景色渲染来突出人物的情感变化，类似于中国古代借景抒情的诗歌。
例子：《投名状》庞青云（李连杰饰），站在严冬的湖冰上，镜头对准的是庞的背部，在茫茫雪景中，孤身一人立于湖上，发出“人生多艰，如履薄冰”的感叹西方电影中更多依靠演员的面部表情和肢体语言来表达感情，在无声电影时代，电影的卖点就是演员的表情和肢体语言，家喻户晓的卓别林就是例子。
西方现代电影上很好的传承了这一特色。
“好莱坞喜剧之王”金.凯瑞主演的《变形怪杰》里，以夸张的动作，千奇百怪的面部表情和精湛娴熟的身体技能折服了观众。
西方人细腻的表情变化成了衡量一个演员演技的尺度。
2.英雄主义旋律不同*英雄塑造不同西方电影中英雄人物高大威猛，发达的肌肉，冷峻的眼神，必要的时候还有超能力，如詹姆斯邦德、超人、美国队长、钢铁侠、蝙蝠侠。
而中国电影里的英雄更多的是普通人，没有显著的服装特点，没有凸起的肱二头肌，平凡普通就是标签，如霍元甲、黄飞鸿。
*英雄的使命不同好莱坞电影的英雄，不是拯救地球（《复仇者联盟》），就是化解人类危机（《勇闯夺命岛》）。
就是一个普通的大兵瑞恩也要肩负起伟大的国家使命——因为瑞恩的兄弟已经战死，不能再死掉最后一个而让他的母亲或者说美国所有的母亲伤心了。
中国的荧幕英雄结合历史，承担起各个时代的历史使命，下面就说几种。
抗日英雄，他们肩负抗击日军，誓与国家共存亡，如《金陵十三钗》里佟大为饰演的狙击手，《集结号》里的士兵。
革命英雄，他们与封建统治者斗争，发动革命，或者保卫重要革命人士（如《十月围城》）。
名族英雄:他们抵抗外来侵略者，不断地鼓舞着中华民族的斗志和士气，如《霍元甲》、《黄飞鸿》系列、《叶问》。
中外电影市场发展的差异分析与对策研究一、引言电影作为一种受众广泛的艺术形式和大众娱乐方式，不仅能够传达文化、展示美学，还具有丰富经济潜力。
然而，中外电影市场的发展存在着显著的差异。
本文将对中外电影市场的差异进行分析，并针对差异提出相应的发展策略。
二、票房收入的差异与对策1.中外电影市场的票房收入差异中外电影市场的票房收入差异主要表现在市场规模、电影制作与发行模式、观影习惯等方面。
中国电影市场的规模庞大，但票房收入的增长主要依靠院线发行渠道，且大部分票房收入来自国产片。
而西方发达国家的电影市场规模较小，票房收入主要依赖全球发行渠道，并且国内外片源并存。
2.对策针对中外电影市场票房收入差异，我们提出以下对策：（1）推动中国市场多元化发展，鼓励多样化的电影类型和题材，以满足观众多样化的需求。
（2）加强国际市场推广，通过合作制作、引进优秀外国电影等方式提升国内观众对外国电影的接受度。
（3）建设合理的电影产业链条，提高电影制作和发行环节的效率，降低成本，以增加电影票房收入。
三、文化因素的差异与对策1.中外电影市场的文化差异中外电影市场的文化差异主要表现在观影习惯、审美标准和文化背景上。
中国观众对家庭伦理、历史题材等有较高的关注度，而西方观众更倾向于科幻、动作片等类型。
此外，文化背景的差异也导致了观影口味的不同。
2.对策针对中外电影市场文化差异，我们提出以下对策：（1）推广本土文化题材的电影，加强对中国传统文化的挖掘和传承，创作出更具有中国特色的电影作品。
（2）加强国际文化交流，引进优秀外国电影，让中国观众接触并了解更多不同文化背景的电影作品，扩宽观影思维的广度和深度。
（3）培养电影素质教育，提高观众对电影艺术的理解和欣赏水平，逐渐培养独立思考和多样化审美的能力。
四、政策环境的差异与对策1.中外电影市场的政策环境差异中外电影市场的政策环境差异主要体现在电影审批制度和保护政策上。
中国电影市场严格控制进口电影，对外国电影有限制性的配额制度，而西方发达国家则较少限制对外国电影的进口。
研究性学习成果报告——中外电影差距小组成员：（高二20班）人处在人的世界里，走在熙熙攘攘的人群中，陌生、冷漠、喧嚣又没有意思，再善良的人眼里也会透着冷漠。
其实，行走的每一个人都有自己的故事、自己的生活。
所以，电影是个好东西，它经常把镜头锁定其中一个人，讲述关于他的故事，于是你的眼睛变得温柔起来，顺着他的感觉，一起喜怒哀乐，许多缺点、错误都被容忍，让你觉得顺理成章，情有可原，因为那是一个人，仿佛就是你自己。
电影就是这样，让人喜，亦让人悲。
而在今天物质文明高度发达的时代，人们更多的是追求精神生活的充足。
电影迎合了人们的心理，所以今天电影的发展也倍受人们的关注。
带着对电影热爱与关心，我们走进了这个课题。
回眸过去的电影发展史，在经历了一百多年的风风雨雨后，电影已发展到数字化时代。
奥斯卡金像奖、金棕榈奖等已成为中外电影人一生追求的目标。
然而，这些奖项却大部分被外国影人拿走，为什么中国的影视作品很难在国际上获奖？为什么中国影视不被世界所接受？FIRST:提出疑问：-----大片仅仅是娱乐吗？SECOND:分析问题：1、《黄河绝恋》和《泰坦尼克号》对比：这两部影片均以一段历史题材为背景，以爱情为主线。
可是《泰坦尼克号》成为响誉全球的大片，获得多项奥斯卡大奖，而《黄河绝恋》却在奥斯卡评选中早早出局。
为什么会这样呢？《泰坦尼克号》成功之核心----征服世界人民的“思想性”！“人性的考验！” ----江泽民总书记评价《泰坦尼克号》“人性的考验”确实是这部影片的最能牵动人心的地方。
在今天经济高度发达的美国，在被超快感的忙碌渐渐冷淡下来的情绪中，人们可以从这部影片中找到些许人心的温暖。
在欣赏完这部电影之后，令我们感动的，难道仅仅是它美丽的爱情故事吗？不！在我们脑海里久久盘旋的镜头，是在生死关头还倾心的演奏交响乐的勇敢的乐手们，是在纷乱逃亡的脚步中还努力维持序的船员们，是在危急时刻仍然没考虑自身安危，主张先送走老人，小孩和妇女的举动，而老人们却安详的躺在床上，等待着与自己忠爱的伴侣化做永恒，把逃生的机会留给更多年轻的生命……，西方中产阶级价值观今天风靡世界，它的核心便是财富观念.这种观念的特点是一切判断均从财富出发。
《泰坦尼克号》的主要篇幅是鄙视以财富取人的，Jack和Rose身上，影片似乎寄寓着对以财富划分等级秩序的叛逆。
一般认为，这种叛逆正是美国自由平等精神的标志。
问题是叛逆不是针对财富，只是针对等级差别，而叛逆者自身最终也是为着追逐财富。
譬如Jack因赌博赢取了一张船票，要到美国发财的狂喜心态顿时溢于言表。
毫无疑问，Jack身上的自由平等精神，是自由平等地获取财富的精神。
《泰坦尼克号》影片的大部分构思都是在炫耀财富的魅力。
豪华的游船本身已是一种象征：它把财富的魅力表现得很有生气，并尽量显示西方在二十世纪初叶所具有的因敛财有成而无法掩饰的傲慢。
Jack站在船头狂叫“我是世界之王！”后来导演卡梅隆在奥斯卡颁奖会上也如此狂嚣，充分说明了西方中产阶级在赢取财富方面倾尽心智的精神境界。
所谓浪漫爱情史诗尽管动人，但它可以视为这种西方财富观念的点缀。
无非是说，追逐财富本身不妨碍爱情生活的纯洁，因此，也就不妨碍把财富当成爱情生活的点缀。
价值连城的“海洋之心”贯串影片始终便是一个很好的例证。
Rose既珍视爱情，同样珍视“海洋之心”的财富象征。
所以许多观众直观地认为，这一点已起码说明露丝的爱情不够纯洁。
为什么要用“海洋之心”作为贯串全片的重要道具呢？它难道对男女主人公的爱情有任何衬托的意义吗？其实没有“海洋之心”，Jack和Rose的浪漫爱情丝毫无损。
“海洋之心”的介入，只是给这段爱情添入一种中产阶级财富魅力的氛围，让人感觉到财富的魅力真是无处不在。
它使Jack和Rose的爱情不可能完全只在三等舱里完成。
华贵生活的实现，似乎才是浪漫爱情的终点。
这样的浪漫史诗，说到底是西方中产阶级价值观照耀下的青蛙王子的故事。
以财富为中心的西方中产阶级价值观，和以自然为中心的中国传统文化精神是迥然不同的。
中国精神认为生命的价值是天地赐予的，只要人把自己看作天地之子，合乎自然与人性地生活，就已经在“享受每一天”了。
所以，不论过去还是现在，几乎百分之百的著名中国电影，都不会去涉及财富、等级、灰姑娘或者青蛙王子那样的课题。
大概这就是中国文化精神和西方价值精神的巨大差异。
但尽管有差异，《泰坦尼克号》在中国还是取得了很酷的票房收入。
不只是中国，在世界上许多国家都是一样。
为什么呢？因为它有着比爱情更能打动人心的东西，“人性的考验！”，它有世界上最崇高的思想，以至于使世界都接受了它的思想。
3、《卧虎藏龙》和《黑暗中的舞者》对比：这两部影片都有很强的艺术性，且都在国际上抱奖一堆，而《卧虎藏龙》则是中国第一部获得4项奥斯卡奖项的影片。
虽然它在国际上很辉煌，但是在中国的影响却不是很大。
而《黑暗中的舞者》却可以处处生辉，这又是一个让人深思的问题看《黑暗中的舞者》，却莫名地想到村上春树的小说的标题，《挪威森林》、《世界尽头与冷酷仙境》、《舞！舞！舞！》、从比约克那张四分五裂渗透北欧气质的小脸上，森林，雨水，天籁，这些带着自然的气息弥漫过来，舞在塞尔玛，其实只是一种白日化的想象，现实里的她，却逐渐湮没在黑暗中，尽管内心的明亮和希望在黑暗中闪亮，却无法逃避悲剧命运的追随。
《卧》在美国被宣传为妇女解放而不是武侠片，成为西方人了解东方文化的一个窗口，美国人被剧中的东方的文化所吸引，令人所向往的神秘的东方国度，不被美国人所理解的“江湖”（却是吸引人处），其中的绚丽的武打场面，异域风情的强烈的色彩冲击，可能还有它所宣传的妇女解放吧，以上的种种理由使它击败了其他的竞争对手而勇夺4项奥斯卡大奖，成为当届最成功的外语片。
可是令人遗憾的是《卧》在国外风光之后，回到国内却反应平淡，与获得4项奥斯卡大奖的殊荣不相对称，这引起了我们的深思。
《卧》在国内反应如此平淡是什么原因呢？是国人不认可呢？是拍的不好呢？还是情节不吸引人呢？据我们的调查所得，《卧》给国人的印象是“太烂，不行”。
也许是这类影片在国内太多了吧。
西方人不了解东方的文化，《卧》即是给西方以神秘，来吸引西方人，这是《卧》在美的成功之处。
《卧》的成功是它把东方的美丽文化带给了对东方一无所知的西方人，使他们开始了解神秘的东方，对东方产生了浓厚的兴趣以致于对《卧》产生了无与伦比的喜爱。
THIRD:解决问题：大片真的仅仅只是娱乐吗？不是！这是我们在欣赏和对比完六部大片后的共同感受。
自从1895年巴黎以卖门票的方式宣告了它的诞生之日起，电影就被打上鲜明的商业烙印，以好莱坞为领军的进口大片更是如此。
屡试不爽的英雄美人题材，不惜动用核弹、舰艇、战斗机的宏大场面，至死不渝、缠绵动人的爱情童话，以及永远吸引观众的层层悬念等娱乐要素被近乎完美地组合在一起，强烈地冲击着观众的视听。
但是，好莱坞赢得观众的深层次的杀手锏却是其寓意深刻的思想性。
值得注意的是，这些大片的“思想性”并不是直白的说教方式来体现，而是深深埋藏在故事情节和人物言行举止当中，即以艺术性的方式来体现思想性。
进口大片永远是以娱乐为目的的，但是娱乐也永远不会是唯一的目的。
一位影评人说，“深刻”的思想性和高超的艺术性是以娱乐性为主的进口大片所具有的共同特征。
然而中国在电影届的声望也与日俱增，可以说，还有非常大的上升空间。
当年张艺谋在威尼斯电影节上的表现到今天来看才知道是一个奇迹——他那时几乎是不假思索地凭借《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《一个都不能少》就抱走一头头金狮。
当然，天才毕竟是不多的。
——一个好的导演是成功的关键。
备注：——外国影院最有杀伤力的硬件动感电影起源被誉为本世纪文化娱乐领域新一轮朝阳的动感电影，伴随着经济的腾飞，忽如一夜春风，被众多有识之士引入国内娱乐业。
人们也越来越多地被动感电影所带来的不可言表的惊险、刺激所征服。
动感电影自产生以来也经历了一个不断推陈出新的历程，从最初的平台式和十人座发展到如今的870放映机，涡轮式100座300平米大视域的最大规模至尊设备“turbo tour ”系统。
该系统集成诸多当今最新技术：计算机远程控制技术、程控液压运动模拟技术、高清晰度超大画面放映技术、DTS数字音响技术、数码3D图像制作技术等。
但这种先进的硬件设施还没有真正的走进中国。
最后——中国影视路在何方？——广吸外国成功之经验；兼容世界优秀文化，走自己的路！结题语：研究性学习。
这是一门与应试教育截然不同的科目，对提高我们的综合素质大有裨益。
我们2004级6班的部分同学，携着《中外影视文化对比》这个课题，站在了研究性学习这条崭新的道路上，用双手真切触摸素质教育这个对我们来说有新奇又令人兴奋的事物。
回忆是欣慰的，而过程是艰苦的。
“万事开头难”的现实让我们摒弃了浮躁和不切实际的空想，从而端正态度面对研究过程中的每一项任务，每一道难题。
从街头数以万计的问卷查到图书管中繁杂的搜索工作，从浩瀚的资料整理到电脑屏幕下的挑灯夜战，在忙碌而充实的日子里，一切工作和程序都在我们控制下顺利的进行着。
回顾过去，成绩斐然，展望未来，前途灿烂。
面对眼前的荣誉和光环，我们不会骄傲，更没有理由止步不前。
在以后的日子中，还有更多值得我们放开手脚，动手创作的园地。
回首看看，丰收的土地，弹掉衣上的一路征尘，我们还要再上路！。
