最新篆刻培训心得体会
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篆刻培训心得体会篆刻作为一种传统的中国艺术形式,已经有数千年的历史。
在现代社会里,篆刻作品不仅是一种艺术品,更是一种文化的传承和展示方式。
因此,我报名参加了一期篆刻培训班,希望通过学习篆刻的技巧和理念,提升自己的艺术修养和创作水平。
在这个课程中,我获得了许多宝贵的经验和心得,下面我将分享一下我的体会。
首先,篆刻的基本功是非常重要的。
在培训班的第一堂课上,老师就强调了基本功的重要性,并且详细讲解了如何正确握刀、斜切、平切等基本操作。
在此之后的每一堂课都有基本功的练习和巩固,通过不断的反复练习,我逐渐掌握了正确的刻刀使用姿势和力度,提高了刻刀的稳定性和精准度。
这对于我后面的创作起到了很大的帮助,因为只有掌握了基本功,才能够更好地表达自己的想法和创作出满意的作品。
其次,学习篆刻还需要注重感悟和培养创作灵感。
篆刻是一门需要内心感悟和灵感的艺术形式,而不仅仅是机械的技巧动作。
在培训班中,老师经常鼓励我们去毛笔书法班学习和欣赏书法作品,欣赏篆刻名家的作品,并且注重培养我们的审美能力和艺术修行。
我通过这些活动,逐渐理解了篆刻的内涵和意义,也慢慢培养起了独立思考和创作的能力。
有一次,我参观了一场篆刻展览,看到了许多优秀的作品,其中有一幅作品给我留下了深刻的印象。
这个作品是一个狮子头,线条流畅,气势磅礴,仿佛具有生命般的力量。
我深受启发,决定以狮子为题材进行创作。
通过对狮子的观察和揣摩,我创作出一幅狮子头的篆刻作品,虽然不及那位名家的作品,但我对于自己的突破还是非常满意的。
另外,篆刻培训的过程还教会了我如何处理创作中的疑惑和困惑。
在学习篆刻的过程中,会遇到各种各样的问题,比如刀法不熟练、构图不够合理等等。
这时候,老师往往会提醒我们要保持耐心和冷静,不断找寻问题的所在,并通过对比和分析找到解决问题的方法。
在我刚开始创作时,由于对篆刻的了解不够深入,很多时候都感到困惑和迷茫。
但是在老师的指导下,我逐渐学会了提问和思考,并且养成了勇于尝试和探索的习惯。
篆刻培训心得体会篆刻是一门古老而独特的艺术形式,它通过刻划印章来表现美感和文化内涵。
在过去的几个月里,我参加了一次篆刻培训课程,并有幸学习到了不少技巧和知识。
在这个过程中,我获得了许多宝贵的经验和体会。
首先,篆刻需要耐心和专注。
在课程中,我发现一个细小的错误或瑕疵就可能影响整个作品的效果。
因此,我学会了细致地观察和精确地刻划。
这要求我集中精力,并一丝不苟地对待每一次刀痕。
通过这样的努力,我逐渐提高了我的技巧和创作水平。
其次,篆刻需要审美和艺术素养。
虽然篆刻是一门技术活,但创作出完美的作品不仅仅依靠技巧,更需要审美能力。
在培训中,我们学习了不同的篆刻样式和传统的纹样,如小篆、隶书和篆书等。
通过研习这些样式,我逐渐学会了如何选择合适的纹样、布局和字体,使我的作品更加美观和有艺术感。
此外,篆刻也给我提供了一个展示创造力和个性的机会。
通过学习篆刻,我了解到印章不仅仅是一个工具,更是一种身份和个性的象征。
每个人的印章都可以通过纹样、字体和风格来展示其独特的风格和特点。
在培训中,我学会了如何将自己的个性融入到作品中,通过创意的设计和独特的表达方式,刻出具有个性和独特的作品。
篆刻培训还给我带来了一种与古代文化相连的感觉。
篆刻作为一种古老的艺术形式,有着丰富的历史和文化内涵。
在培训中,我们学习了篆刻的起源和发展,并与古代经典著作进行了联系。
这让我对古代文化有了更深入的了解和认识,也让我感受到了中华文明的博大精深。
通过学习篆刻,我更加珍惜传统文化,并为能够参与到这样一门古老的艺术中感到骄傲和自豪。
最后,篆刻培训还给我带来了一种放松和享受的感觉。
在繁忙的生活中,参加篆刻培训课程成为了我放松心灵的一种方式。
在创作过程中,我可以全身心地投入,忘却一切烦恼和疲惫。
无论是在刻划还是观赏作品时,我都感到心神安宁、舒畅愉悦。
这种艺术的享受让我从中获得了一种积极向上的力量和心灵的满足。
在这次篆刻培训中,我获得了技术和知识的提升,同时也收获了许多宝贵的心得和体会。
作为一名书法爱好者,我有幸参加了全国第十三届书法篆刻展览的篆书国展培训班。
这次培训不仅让我在书法技艺上有了新的突破,更让我对篆书艺术有了更深刻的理解和感悟。
以下是我此次培训的心得体会。
首先,培训班的课程安排非常合理。
从文字起源的陶文、甲骨文到清代篆书,主讲老师黄继革先生系统地讲解了篆书的历史演变和技法特点。
他结合实际作品,详细分析了篆书的线条、结体、章法等要素,使我受益匪浅。
在培训过程中,我深刻体会到了篆书艺术的独特魅力。
篆书作为一种古老的书法艺术,其线条流畅、结体严谨,既具有极高的审美价值,又蕴含着丰富的文化内涵。
通过学习,我明白了篆书不仅仅是文字的书写,更是一种文化的传承和艺术的创造。
其次,培训班的实践环节让我收获颇丰。
在黄老师的指导下,我尝试着临摹经典篆书作品,并在实践中不断摸索、总结。
我发现,篆书的书写并非一蹴而就,而是需要长时间的积累和磨练。
在临摹过程中,我逐渐掌握了篆书的书写规律,提高了自己的审美能力。
此外,培训班还邀请了中国书法家协会篆书委员会副主任刘颜涛先生为我们授课。
刘老师结合自身学习经验和体会,针对学员作品中存在的问题进行了集中授课和辅导。
他强调,书法实质是用脑、用眼书写,而不只是用手书写;书法的技能性在其次,重要的是艺术性和文化性共存。
这使我更加坚定了学习书法的决心。
在培训班的交流互动中,我结识了许多书法爱好者。
大家相互学习、共同进步,让我感受到了书法艺术的魅力。
同时,我也认识到,要想在书法领域取得更高的成就,必须具备扎实的功底和不断进取的精神。
此次培训让我深刻认识到,篆书国展不仅是一个展示书法艺术成果的平台,更是一个促进书法艺术交流、提高书法技艺的盛会。
在今后的学习过程中,我将继续努力,不断提高自己的书法水平,为传承和发扬篆书艺术贡献自己的力量。
总之,这次篆书国展培训班让我受益匪浅。
在今后的书法道路上,我将不忘初心,砥砺前行,努力成为一名优秀的书法传承者。
同时,我也将珍惜这次培训的机会,继续深入学习篆书艺术,为推动书法事业的发展贡献自己的一份力量。
篆刻实训反思总结1. 引言篆刻实训是我在大学期间参与的一项重要实践活动,通过这次实训,我深刻体会到了篆刻的魅力和艺术价值。
在实训过程中,我不仅学到了技巧和知识,更重要的是培养了耐心、细心和专注的品质。
在这篇反思总结中,我将回顾我在篆刻实训中的收获和心得体会。
2. 实训过程2.1 学习基础知识在实训开始前,我首先学习了篆刻的基础知识,包括篆刻的起源、发展历程、基本术语和工具的使用方法等。
通过学习,我对篆刻的历史和文化背景有了更深刻的理解。
2.2 掌握基本技巧在实训的初期,我将主要精力放在了学习和掌握篆刻的基本技巧上。
这包括笔法、刀法、用墨的技巧等。
通过不断练习,我逐渐掌握了这些技巧,并能够运用到实际的篆刻作品中。
2.3 制作篆刻作品在学习了基本知识和技巧后,我开始制作自己的篆刻作品。
我选择了一些简单的字词作为练习的对象,通过不断重复和改进,逐渐提高了自己的篆刻水平。
2.4 实践交流与反馈在实训的过程中,我积极参加了老师组织的实践交流活动,与其他同学分享了自己的篆刻心得和作品。
通过与他人的交流,我不仅收获了很多新的观点和想法,还得到了一些建设性的反馈和指导,这对于提高自己的篆刻水平非常有帮助。
3. 收获与体会通过篆刻实训,我不仅学到了篆刻的技巧和知识,还得到了一些更为宝贵的收获和体会。
首先,篆刻让我明白了耐心和细心的重要性。
在制作每一幅作品时,我需要耐心地描绘每一个笔画,细心地控制每一次刀法。
这需要时间和精力的投入,但只有坚持下来,才能取得好的效果。
其次,篆刻让我学会了专注和沉浸。
在制作篆刻作品的过程中,我需要全神贯注地投入其中,并忘却外界的干扰。
这种专注和沉浸的状态不仅有助于提高我的篆刻水平,也让我感受到一种艺术的享受和心流的体验。
最后,篆刻让我对传统文化有了更深入的理解和感受。
篆刻作为中国传统文化的一部分,承载着丰富的历史和文化内涵。
通过亲身参与篆刻实践,我更加深刻地体会到了这种内涵,并对中国传统文化有了更深入的思考和认识。
2024年篆刻培训心得体会作为一名参加2024年篆刻培训的学员,我深有体会地感受到了这次培训对我的影响和启发。
以下是我对这次培训的心得体会:一、学习内容丰富在本次培训中,我们系统地学习了篆刻的基本知识和技巧。
培训课程涵盖了篆刻的历史渊源、基本构造、常用刻法和名家作品欣赏等内容。
通过这些学习,我对篆刻的起源和发展有了更清晰的认识,对篆刻的刻法和技巧也有了更深入的了解。
二、培训方法多样在培训过程中,我们采用了多种学习方法和活动形式。
除了传统的课堂教学外,我们还有现场观摩、实际操作和小组合作等形式。
这些多样化的培训方法使得学习更加生动有趣,也更容易理解和掌握篆刻的技巧。
三、名家讲座精彩纷呈培训期间,我们还有幸参加了几位知名篆刻大师的讲座。
他们分享了自己的创作经验和心得体会,还对我们进行了指导和点评。
这些讲座不仅丰富了我们的知识,也让我们更加深入地了解了篆刻艺术的精髓和创作技巧。
四、实践锻炼提升技能培训期间,我们进行了大量的实际操作和创作训练。
通过反复地实践和创作,我逐渐掌握了篆刻的基本技巧,并在其中发现了自己的创作风格和特点。
这种实践锻炼不仅提升了我的技能水平,也增强了我的创作自信心。
五、与同行交流互动在培训中,我结识了许多来自不同地区的篆刻爱好者。
我们相互交流心得和体会,互相鼓励和学习。
这种交流互动不仅拉近了与同行的距离,也拓宽了我的视野,让我受益匪浅。
六、发现自我兴趣和潜能通过这次培训,我发现了自己对篆刻的浓厚兴趣和潜在的创作潜能。
培训过程中,我不仅学会了刻字,还探索了篆刻与其他艺术形式的结合,如与诗歌、书法的结合等。
这些尝试不仅丰富了我的创作思路,也提高了我的艺术修养。
七、培训效果显著经过培训,我能够熟练运用篆刻的基本技巧进行创作,并有了一定的艺术造诣。
我的篆刻作品也得到了一些专业人士和爱好者的认可和赞赏。
这次培训让我收获颇丰,也为我今后的篆刻之路打下了坚实的基础。
八、展望未来通过这次培训,我深刻体会到了篆刻艺术的独特魅力和无限可能。
篆刻心得体会道理篇一:篆刻培训心得体会篆刻培训心得体会开发区深河中学周立斌11 月5日在秦皇岛海港区教师培训中心,我有幸参加了教师篆刻培训,并且收获颇多,这次培训对于我们美术教师来说,无疑是一次很好的学习机会。
这次培训的时间不长,只有四天,在这四天的时间里我们学到不少东西。
这次培训还使我意识到了篆刻的重要性。
本次培训从山海关请来了著名的书法家、篆刻家兰惠泉老师讲座。
兰老师看似严肃的给我们简单的讲述了他的经历和篆刻的的基本知识以及我们需要做的那些准备。
有句话我记得特别清楚,就是学习篆刻必须写好篆字。
听完这句话,我心想,完蛋了,这么算,学好篆刻必须要写好篆字了,我这七扭八歪的书法根本不行啊,也就想到这心里陡然心灰意冷,可是又想,既然到这学习来了就努力的学吧。
随着课程的深入,我对篆刻的了解亦不断地加深,篆刻,原来已经有两三千年的历史了。
篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合,一方印中,即有豪壮飘逸的书法笔意,又有优美悦目的绘画构图,并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。
可称得上:方寸之间,气象万千。
其实学好篆刻精髓我想在于自己多加练习,兰老师在每天的课上并没有花很多时间讲怎么刻,他倒是花了大把时间来和我们每个人一对一的指导,这让我感到有特别的收获。
兰老师多次强调要认真,要求我们在篆刻时一定认真对待每一个步骤,磨石、设计、临摹、印搞、刻石,每一步都要认真仔细,如果有错误了就必要要改正甚至重新再来一遍,这让我感到了严肃性。
篆刻我认为是非常容易入门的一门艺术,基本上在第一天的课程里你就基本掌握了最基础的方法,适合每一个人,在这一点上近似于大众艺术,然而,越是看起来简单的东西你就越难以做好,并不是时间就能解决的问题,就像有些人写了几十年的汉字了,也不能成为书法家,这需要的是毅力加上领悟力。
以印稿的布局为例,最让我感慨的也许是那些字的变形,加长,缩短,字与字的组合来迎合印稿布局的疏密,美感,也许这里融入了篆刻家们更多的对美的感受和理解。
学习篆刻艺术的心得体会篆刻,作为中国传统的艺术形式之一,源远流长,具有独特的魅力。
作为一位热爱文化艺术的学习者,我近期开始了篆刻艺术的学习,并在探索中有着一些心得体会。
首先,学习篆刻艺术需要坚持与耐心。
篆刻艺术不像其他艺术形式,即兴创作,需要精心准备与规划。
在学习过程中,我发现每次都需要认真研读篆刻理论,并进行大量的练习。
只有通过坚持不懈的练习,才能提高自己的技能。
耐心是不可或缺的,每一刀每一个笔画都需要细致入微的雕刻和琢磨。
每次创作都是一次对自己耐心和毅力的考验。
其次,学习篆刻需要深入了解中国传统文化。
篆刻作为中国文化的重要组成部分,载体了中国历史、哲学和文学等众多领域的精髓。
要想创作出具有独特风格的篆刻作品,必须对中国传统文化有深入的了解。
通过研读相关的古籍和经典作品,了解书法的演变和发展,可以更好地理解篆刻艺术的内涵和精神。
同时,也可以通过学习篆刻名家的作品,借鉴他们的创作风格和技巧,提高自己的艺术水平。
另外,学习篆刻需要不断开拓创新。
篆刻艺术有着悠久的历史,但在当今社会仍然拥有广阔的发展空间。
在学习过程中,我深刻认识到传统与创新的平衡非常重要。
传统是篆刻艺术的基石,但我们也应该有所创新,注入新的元素和思想。
可以尝试用不同的材料进行创作,结合现代技术进行篆刻作品的设计和制作。
通过创新,可以使篆刻艺术焕发出新的活力,实现传统与现代的融合。
最后,学习篆刻需要不断与他人交流与学习。
尽管篆刻是一门个人性质较强的艺术形式,但共同学习与交流可以激发灵感与创作力。
我们可以结识其他篆刻爱好者,参加相关的讲座或研讨会,分享自己的心得和作品。
通过与他人的交流和学习,可以拓宽自己的视野,更好地认识和理解篆刻艺术。
学习篆刻艺术是一项不断探索和磨练的过程。
通过持之以恒的学习与积累,不断挑战自我,我们能够感受到篆刻所蕴含的深厚文化内涵和艺术巧思。
篆刻艺术不仅仅是一种技艺,更是一种心灵的修炼和对传统文化的传承。
我相信,只要坚持不懈地学习与实践,每个人都可以在篆刻的世界里找到属于自己的独特之美。
篆书篆刻研修班学习总结
在篆书篆刻研修班学习期间,我深入学习了篆书篆刻的技巧和知识,取得了一些进展
和收获。
首先,在篆书方面,我学习了篆书的基本笔画和结构,掌握了常见的篆体字的写法和
构造。
通过反复练习,我逐渐掌握了笔画的书写顺序、力度和角度,使字形更加规范、清晰。
同时,我也了解到篆书在历史上的重要地位和发展历程,深刻体会到篆书的独
特魅力和艺术价值。
其次,在篆刻方面,我学习了篆刻的刀法和技巧,了解了不同刀具的适用场景和操作
方式。
通过模仿和练习,我能够运用刀法表现出不同字体的特点和风格,增强了作品
的创意和个性。
同时,我也了解到篆刻在印章、印刷版画等方面的应用,对于篆刻艺
术的多样性和发展前景有了更深一步的认识。
在学习过程中,我还参观了一些篆刻展览和篆书文化活动,与其他学员进行交流和切磋,拓宽了自己的艺术视野,提高了创作水平。
通过展览和交流,我感受到了篆书篆
刻在传统文化中的重要性和美的内涵,也更加坚定了自己继续深入学习和研究篆书篆
刻的决心。
总的来说,篆书篆刻研修班的学习使我对篆书篆刻有了更深入的了解和认识,提高了
我的技巧和水平。
在今后的学习和实践中,我将继续努力,不断探索篆书篆刻的艺术
魅力,为传承和发展篆书篆刻艺术做出自己的贡献。
在我国悠久的历史长河中,篆刻艺术以其独特的魅力和深厚的文化底蕴,成为了中华民族优秀的传统文化之一。
为了更好地传承和发扬这一传统技艺,我在本次实践周中,有幸学习了篆刻这门艺术。
以下是我对篆刻实践的心得体会。
一、篆刻的历史与魅力篆刻,又称印章、篆文,起源于商周时期,历经秦、汉、魏、晋、唐、宋、元、明、清等朝代,形成了丰富的流派和风格。
篆刻艺术在我国传统文化中具有重要地位,被誉为“石上书法”。
篆刻不仅是一种艺术创作,更是人们表达情感、寄托愿望的一种方式。
篆刻的魅力在于其丰富的表现形式和深厚的文化内涵。
首先,篆刻艺术具有很高的审美价值。
篆刻作品线条流畅、构图严谨、造型优美,给人以强烈的视觉冲击力。
其次,篆刻艺术具有很高的实用价值。
印章作为我国传统的信物,具有很高的权威性和可靠性。
再次,篆刻艺术具有很高的文化价值。
篆刻作品蕴含着丰富的历史、哲学、文学、书法等元素,是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。
二、篆刻的学习与实践在本次实践周中,我系统地学习了篆刻的基本知识、技巧和创作方法。
以下是我对篆刻学习与实践的心得体会。
1. 学习篆刻的基本知识首先,我了解了篆刻的历史渊源、发展脉络和流派风格。
通过学习,我认识到篆刻艺术在我国传统文化中的重要地位,以及不同朝代篆刻艺术的独特魅力。
其次,我学习了篆刻的基本技法,如刀法、章法、印石选择等。
这些知识为我后续的实践打下了坚实的基础。
2. 实践篆刻的基本技巧在实践过程中,我遵循以下步骤进行篆刻:(1)设计印稿:根据需求,设计印稿,包括文字、图案、布局等。
(2)上石:将印稿转印到印石上,确保印稿清晰可见。
(3)刻制:根据印稿,运用刀法进行刻制。
篆刻刀法主要有冲刀、切刀、点刀等,要求刀法准确、流畅。
(4)修整:刻制完成后,对印章进行修整,去除多余的部分,使印章更加美观。
(5)上印泥:将印章蘸上印泥,印泥的选择要符合印章材质和用途。
(6)盖印:将印章按在纸张上,使印文清晰可见。
篆刻培训心得体会范文篆刻是中国传统艺术中的重要组成部分,也是一门非常有趣而且深奥的艺术形式。
在这次的篆刻培训中,我深入学习了篆刻的基本技巧和理论知识,同时也有了一些体会和心得。
在此我将和大家分享我的体会和心得。
首先,篆刻的理论知识是我们学习篆刻的基础。
篆刻是源于甲骨文,发展于战国秦汉时期的一种文字和艺术形式,它有着悠久的历史和丰富的内涵。
通过学习篆刻的理论知识,我对篆刻的起源和发展有了更加全面的了解,也对篆刻的技法和用途有了更深入的认识。
除此之外,了解篆刻的理论知识还可以帮助我们更好地欣赏和理解篆刻作品,从而提高我们的篆刻品味和鉴赏能力。
其次,篆刻的基本技巧是我们学习篆刻的核心内容。
篆刻的基本技巧包括刀法、用墨、印章制作等方面,对于篆刻的实际操作具有重要的指导作用。
在学习篆刻的过程中,我深刻体会到了技巧的重要性。
正确的刀法可以使篆刻的线条更加流畅、稳定,用墨的方式和墨色的选择也可以影响到作品的质感和效果。
除此之外,印章的制作也需要一定的技巧和经验。
鉴于这一点,我在学习过程中注重实践,不断练习和磨练自己的技巧,以提高自己的创作水平和技术能力。
再次,篆刻的创作是我们学习篆刻的最终目标。
篆刻作品的创作包括印章和篆刻作品两个方面,它们都需要我们结合自己的理论知识和技巧来完成。
在创作过程中,我们可以通过选材、构思、排版等方式来表达自己的思想和情感。
篆刻作品的创作要求我们具备一定的艺术感和表现力,同时也需要我们具备一定的耐心和毅力。
在我的创作过程中,我不断思考和探索,不断推陈出新,从而提高了自己的创作能力和创造力。
最后,篆刻的欣赏和交流是我们学习篆刻的延伸和提升。
篆刻作品的欣赏和交流可以帮助我们更好地理解篆刻的美学价值和艺术特点。
通过欣赏他人的作品,我们可以拓展自己的视野,了解不同的创作风格和表现形式,从而对篆刻有一个更全面的认识。
除此之外,与他人的交流也可以帮助我们提高自己的篆刻水平和创作能力。
在交流的过程中,我们可以互相学习、互相借鉴,从而不断进步和成长。
篆刻培训心得体会第一篇:篆刻培训心得体会篆刻培训心得体会开发区深河中学周立斌11 月5日在秦皇岛海港区教师培训中心,我有幸参加了教师篆刻培训,并且收获颇多,这次培训对于我们美术教师来说,无疑是一次很好的学习机会。
这次培训的时间不长,只有四天,在这四天的时间里我们学到不少东西。
这次培训还使我意识到了篆刻的重要性。
本次培训从山海关请来了著名的书法家、篆刻家兰惠泉老师讲座。
兰老师看似严肃的给我们简单的讲述了他的经历和篆刻的的基本知识以及我们需要做的那些准备。
有句话我记得特别清楚,就是学习篆刻必须写好篆字。
听完这句话,我心想,完蛋了,这么算,学好篆刻必须要写好篆字了,我这七扭八歪的书法根本不行啊,也就想到这心里陡然心灰意冷,可是又想,既然到这学习来了就努力的学吧。
随着课程的深入,我对篆刻的了解亦不断地加深,篆刻,原来已经有两三千年的历史了。
篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合,一方印中,即有豪壮飘逸的书法笔意,又有优美悦目的绘画构图,并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。
可称得上:“方寸之间,气象万千”。
其实学好篆刻精髓我想在于自己多加练习,兰老师在每天的课上并没有花很多时间讲怎么刻,他倒是花了大把时间来和我们每个人一对一的指导,这让我感到有特别的收获。
兰老师多次强调要认真,要求我们在篆刻时一定认真对待每一个步骤,磨石、设计、临摹、印搞、刻石,每一步都要认真仔细,如果有错误了就必要要改正甚至重新再来一遍,这让我感到了严肃性。
篆刻我认为是非常容易入门的一门艺术,基本上在第一天的课程里你就基本掌握了最基础的方法,适合每一个人,在这一点上近似于大众艺术,然而,越是看起来简单的东西你就越难以做好,并不是时间就能解决的问题,就像有些人写了几十年的汉字了,也不能成为书法家,这需要的是毅力加上领悟力。
以印稿的布局为例,最让我感慨的也许是那些字的变形,加长,缩短,字与字的组合来迎合印稿布局的疏密,美感,也许这里融入了篆刻家们更多的对美的感受和理解。
我的名字是三个字,本来打算刻四个字的印,发现自己的名字写出来疏密太过失调,于是我就请教兰老师帮我设计一下印稿,兰老师把名字分成三个格局,打破了常规的印章布局,根据印面的需要做了些变形,达到了一个完美的印面初稿。
小小的方寸之间,不仅仅能反映出一个人的美术素养、书法艺术,还能反映他的刀工、态度、知识素养等等很多,小小的方寸之间果然有见天地的雄魄。
篆刻从春秋战国经汉唐再到宋元明清,一路走来不断地发展完善,是传统文化不可忽视的一脉,在现在传统文化衰败的现代,篆刻作为一门艺术与以前相比,被很多普通民众所忽视,可喜的是,北京奥运会会徽出现了篆刻的身影,在2020年篆刻被申请为了“人类非物质文化遗产”。
篆刻一路走来,当然,也会一路继续走下去。
现在,各校把篆刻列为校本课程,大大增加了篆刻的普及性,使更多的人了解篆刻、掌握篆刻,使我们中华民族的这项传统艺术永远流传下去。
第二篇:上徐中学于洪篆刻培训体会学习篆刻的心得体会上徐中学于洪学习篆刻四天时间了,现在将学习篆刻的心得体会总结如下:在四天的时间里,听蘭老师的培训课之后,我对篆刻艺术才算有了一个较为系统全面的认识,首先,蘭老师讲一些有关篆刻理论方面的知识,比如古文字、篆刻的历史等;其次,是实践阶段,蘭老师说学习篆刻要先会写篆书从最经典的篆书入手,我们开始了临摹篆书,第三天,我们学习了摩印稿、过稿上石、操刀冲切、简单边款等方面的技巧和方法,虽然我们做得非常粗糙也非常稚嫩,但在篆刻的过程中,我体会到了“静”的快乐,在我不敢下刀时,老师总是鼓励我大胆落刀,不要担心石削崩落,在我刻出的效果不好时,老师教会我刻时不拖泥带水,一气刻完,不能刻一个字休息一会再刻另外几个字,这样印章的气脉就断了。
西汉杨雄所谓说“雕虫小技,壮夫不为”,通过蘭老师的课我就改变了这个看法,他给我们展现出了博大而又精致深刻的篆刻艺术天地。
我被篆刻中刻刀与石头沙沙作响的声音和灵动的线条所吸引。
我深深感受到了老师对于艺术的炽爱,课程虽然结束了,可我的学习还没有结束,正如老师说的:这是个开始!第三篇:书法与篆刻体会书法与篆刻艺术学习体会数计院08计科20200325xxxxx这学期,我选修了林老师的书法与篆刻艺术课程,受益匪浅。
林老师耐心而又幽默,逐渐培养了我对中国书法与篆刻文化的兴趣,在练习的同时,陶冶了自己的情操了,也让自己学习之余的生活更加充实。
通过书法篆刻艺术课程的学习,加深了对书法艺术的理解。
书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法,并依据我国汉字造型的特点,通过艺术构思,调动艺术手法而形成的。
书法艺术有其自身的规律,如讲究执笔,运腕、用笔、使墨、结构、章法(分布)、气韵等等。
其艺术形式往往是通过艺术来表达思想感情,理想,亦即可谓“笔情墨趣”。
当然书法虽然含有抒写情怀的某些因素,但必须依托一定的对象——汉字。
刚开始学习的过程是要把基础打好。
我从最基本的横竖撇捺折笔画开始学起,“逆锋起笔,回锋收笔”。
最初,我从楷书开始练起,每节课都对着颜真卿的《多宝塔碑》和《神策军碑》临摹。
临字帖时要勤于思考,精益求精。
这种学习方法,也是提高书法水平最快的一种捷径。
老师还根据授课内容,针对性地给我们看有关视频,巩固了我们对写字方法的认识。
这样,我基本上掌握了楷书结构的分类、特点、书写要求和结字方式。
后来,我有练习了一段时间的行书。
行书和楷书的学习过程都是艰辛的,想要学好行书,要用到扎实的楷书基础,我自认为自己的楷书基础较好。
行书的过程中,虽然写的不是得心应手,但自觉的比以前写的好些。
过了一段时间,我可以自己看字帖写了,这当然也是一种进步。
在自己临贴的过程中,需要体会每个字的神韵,这也是需要认真,仔细地观察才能做到的。
王羲之的《兰亭序》有“天下第一行书”的美称,在临贴的过程中,我发现王羲之的每一笔写的都很细致,“飘若浮云,矫若惊龙。
”被誉为“书圣”。
在临这本字帖的过程中,我就更要做到精益求精。
第十四周,老师终于教授我们期待已久的篆刻。
老师说,狭义的“篆刻”是以篆书作为基本字体、以刻刀和刻石作为基本工具进行印章雕刻创作的中国传统艺术。
广义的“篆刻”,包括商周以来的所有的以篆书为基本字体进行印章雕刻的艺术形式。
明清时期通过文人的提炼提升,最终形成的一种艺术形式。
篆刻是我国传统艺术,至今已有3000多年的历史。
它和书法、绘画有着很密切的联系。
印章的面积虽然很小,但要刻好它却并不容易。
首先,印章里所刻的大都是篆字,这就需要我们能识得篆书,并要懂得一点文字学知识;其次,所刻的这几个篆书,应该有或豪放、或飘逸的篆书书法笔势(像“切刀”“冲刀”等)和以刀刻石的刀味;第三,字与字之间的安排,要经过精心的设计和安排,还要求有疏密适度、优美悦目的章法或揭图,这样才能称得上是一方较好的印章。
正所谓“金石藏日月,方寸纳乾坤”。
老师还给我们看了一些优秀的篆刻,使我提高了对篆刻的欣赏,也增加了篆刻兴趣。
教学课程虽然结束了,但的学习并没有结束,以后我会每天抽出一点时间练习书法,积极参加学校书法比赛及讲座,提高书法水平。
在此,再次谢谢林清书老师,祝老师身体健康,万事如意,愿文字服务中心越办越好。
第四篇:篆刻艺术学习心得学习篆刻艺术的收获在本学期开始时选课时,由于热门课很难被选上,在最后几轮补选时出现了“书法艺术”和“篆刻艺术”,篆刻对我来说简直是一个完全陌生的领域,在我的记忆当中,我只见过父亲的刻章,在一些合同上,他要盖上自己的印章,我实在不懂盖上这个有用吗啊,到大路边随便找人刻一个假的就可以以假代真了。
在期待中,第十周,开始了我的篆刻生涯。
第一节课,看似严肃的给我们简单的讲述了他的经历和篆刻的的基本知识以及我们需要做的那些准备。
我记得一句话特别清楚,是将书法和篆刻的关系,“好的书法家不一定是篆刻家,好的篆刻家一定是书法家”,听完这句话,我心想,完蛋了,这么算,成为篆刻家的前提就是成为书法家了,我这七扭八歪的字压根成不了书法家,也就是我压根成不了篆刻家。
想到这心里陡然心灰意冷,可是又想,尽管如此,我要把篆刻当成一种可与课余爱好,在学习枯燥疲惫之后,当成一种驱赶枯燥,静心修养的好方式。
不要想着让名利驱赶着你做事,而要把兴趣放在首位。
随着课程的深入,我对篆刻的了解亦不断地加深,篆刻,原来已经有两三千年的历史了。
“篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合,一方印中,即有豪壮飘逸的书法笔意,又有优美悦目的绘画构图,并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。
可称得上‘方寸之间,气象万千’。
” 没想到篆刻竟然有这么重要的地位。
篆刻发于什么我没有搜到,不过我想,在数万年前,人类祖先在石壁上的刻画也许就是篆刻的最先起源吧,这和绘画、文字应该是一个同样的原始起源。
当我刚刚接触石材时,从外表来看,以为是大理石呢,心想这么么坚硬怎么刻啊,以前读过齐白石练习篆刻时用完了好几担子石头,这工作比李白铁杵磨成针还要艰巨啊。
可是,拿到手时,竟然这么松软,我以前从来没有见过这样的石头,我上网查了一下,原来篆刻的石材是需要特定的石头,又叫什么青田石、寿山石、冻石、鸡血石等等特别多。
其实学好篆刻精髓我想在于自己多加练习,老师在每周五一下午的课上并没有花很多时间讲怎么刻,他倒是花了大把时间来和我们每个人一对一的指导,这让我感到有特别的收获。
我前几节课学习刻战国玉玺、汉代官印、姓名等,我在网上查找了网上的写法然后打印出来,印到石材上,然后小心翼翼的刻,在刻的时候真是有种不敢下手的感觉,老师多次强调要认真,还多次说过毛泽东一句名言:“共产党什么都不怕就怕认真。
”老师要求我们在篆刻时一定认真对待每一个步骤,磨石、设计、临摹、印搞、刻石,每一步都要认真仔细,如果有错误了就必要要改正甚至重新再来一遍,这让我感到了严肃性。
篆刻我认为是非常容易入门的一门艺术,一下午的课程你就基本掌握了最基础的方法,适合每一个人,在这一点上近似于大众艺术,然而,越是看起来简单的东西你就越难以做好,并不是时间就能解决的问题,就像有些人写了几十年的汉子了,也不能成为书法家,这需要的是毅力加上领悟力。
以印稿的布局为例,最让我感慨的也许是那些字的变形,加长,缩短,字与字的组合来迎合印稿布局的疏密,美感,也许这里融入了篆刻家们更多的对美的感受和理解。
我的名字是三个字,本来打算刻四个字的印,发现自己的名字写出来疏密太过失调,于是我就把姓作为一个单独的字,把名字的两个字结合在一起,根据印面的需要做了些变形。
小小的方寸之间,不仅仅能放映一个人的美术素养、书法艺术,还能反映他的刀工、态度、知识素养等等很多,小小的方寸之间果然有见天地的雄魄。
篆刻从春秋战国经汉唐再到宋元明清,一路走来不断地发展完善,是传统文化不可忽视的一脉,在现在传统文化衰败的现代,篆刻作为一门艺术与以前相比,被很多普通民众所忽视,可喜的是,北京奥运会会徽出现了篆刻的身影,在2020年篆刻被申请为了“人类非物质文化遗产”。