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高师合唱与指挥课程的现状及改革建议
一、现状
1、课程设置不合理：高师合唱与指挥课程设置不合理，主要
体现在课程安排上，没有让学生有足够的时间参与实践活动，在实践教学中，学生没有足够的机会参与，只能被动接受，而不能更多地参与实践。
2、教学方法不够灵活：高师合唱与指挥课程的教学方法不够
灵活，教师大多数采用传统的教学方法，缺乏创新性，无法更好地激发学生的学习兴趣，无法有效地提高学生的学习效果。
3、资源分配不公平：高师合唱与指挥课程的资源分配不公平，学生参加课程时，没有足够的乐器等设备，无法更好地参与实践活动，也无法更好地提高学习效果。
二、改革建议
1、完善课程设置：建议增加实践环节，让学生有足够的时间
参与实践活动，提高学生的参与度，增强学生的实践能力。
2、改进教学方法：建议引入新的教学方法，比如采用多媒体
技术，采用案例分析、游戏化等方法，让学生更加融入课堂，更好地激发学习兴趣，提高学习效果。
3、均衡资源分配：建议增加乐器等设备，让学生有足够的设
备参与实践活动，更好地提高学习效果。
新《音乐课程标准》下的高师音乐教育专业声乐教学改革当前，我国的高师音乐教育改革开展得如火如荼，基础音乐教育改革也取得了可喜的进展。
新颁布的《全日制义务教育音乐课程标准》体现了先进的教育思想与理念，洋溢着时代气息，强调以人为本，以音乐为本的教育原则，使我国的基础音乐教育有了质的变化。
面对基础音乐教育改革的蓬勃发展，高师声乐教育改革也己提上日程。
高等师范音乐教育的目标是培养合格的中小学音乐师资力量，是基础教育的根本，只有培养出适应基础教改新要求的高素质教师，才能更好地贯彻和执行改革的目的和意图。
自2001年第八次基础教育课程改革以来，音乐课程被作为人文学科的重要领域和实施美育的重要途径，成为义务教育阶段的必修课程。
随着基础音乐教育的改革，在2011年教育部针对音乐课程标准进行了修整和完善。
基础音乐教学中歌唱教学占教学内容的绝大部分，歌唱教学又是中小学音乐教师必备的基本技能之一，反射到了高师音乐教育声乐教学的培养模式中。
因此，需制定合理的教学方法，构建声乐课程的综合性设置，采取多样化的教学形式和方法。
一、打破师范声乐教学上沿用专业音乐院校的教学模式社会对声乐人才的需求已由过去的单一型随着时代的发展，转向复合型、创新型，而作为基础教育培养合格教师的师范教育，在各项事业改革的大潮面前也面临着诸多亟待研究和解决的课题。
传统的高师音乐人才培养模式是建立在专业音乐院校的课程基础上，即专业音乐教育加教育教学类课程。
这种直接的套用模式显然过于单纯和理想化，造成了学生重专业技能、轻教学理念的行为态度，走上工作岗位后表现出不热爱教学、不懂得教学的局面，一味追求舞台表演艺术，对教学工作只是按部就班，依大纲行事，缺乏探索教学、安心教育的意识。
必须实现以教育技能为基础，着力培养学生教学能力。
声乐教学在高师音乐教学中占有重要地位，特别是在中小学音乐新课标实施的今天，这种模式逐渐脱离了培养目标。
也是师范院校音乐教育专业学生必修的一门专业技能课，同时还是一名合格的中小学音乐教师必备的专业素质。
高师音乐教育改革的思与行摘要：本文通过分析我国高师音乐教育改革的原因，探讨了我国高师音乐教育改革的基本理念、培养目标以及高师音乐教育专业课程的设置。
关键词：音乐教育；教育改革；课程设置中图分类号：g642文献标识码：a文章编号：1009-0118（2013）01-0308-01自上世纪后半叶以来，随着科技对诸多产业影响的日趋明显，知识在经济发展中起到越来越重要的作用，由此标志着知识经济时代的到来。
随着这一时代的到来，国家间的竞争日趋激烈，但其实质是人才的竞争、教育的竞争。
由此引起的教育改革此起彼伏，其宗旨是建立面向未来社会发展需要的新教育体系。
为应对面临的诸多挑战，高师音乐教育应该在反思的基础上有所作为。
一、高师音乐教育专业培养目标高师音乐教育专业培养目标关系到初级音乐教育的教学方式方法、教学效果、教师素质等关键问题，因此相关音乐教育目标的制定必须以中小学音乐教育的实际为根据。
必需考虑到：（一）音乐教育活动不仅是教育活动的一部分，而且是一种特殊的教育活动，并以其独有的方式满足社会需要。
因此，高师音乐教育阶段的培养目标应首先注意所处社会的实际情况，在研究分析的基础上加以制定。
当前，我们的社会处于日新月异的阶段，各种新观念、新思潮引发了多种不同的需要，如何使音乐教育因势利导，应成为我们的关注点。
可喜的是，当前高师院校的一部分毕业生已积极投身于广阔的社会实践，充分发挥所学特长，在丰富社会文化生活，促进精神文明建设，占领文化阵地中发挥了重要作用，使我们看到了改革所取得的初步成果。
（二）高师音乐教育专业尚处于音乐教育的初级阶段，他并不是以培养演唱家或演奏家等掌握本专业高深技能为主要目标的专业人才教育，高师音乐教育只是专业性音乐教育的基础阶段。
这一时期音乐教育更注重培养学生合理的知识结构与对音乐的兴趣爱好。
这种综合化的学习将使学生不仅成为艺术实践者，还将成为音乐文化的传承者。
但我们必须看到这样一个事实，我国高师音乐教育专业培养目标在很长一段时间内存在的问题是，把它等同于专业院校的技巧训练。
音乐教育的观念革新及人才培养随着社会不断发展和进步，人们的文化素质和审美观念也在不断提升。
在这样的环境下，音乐教育的观念必须与时俱进，时刻保持“革新”的态度，并不断探索新的教学方法与技巧，以更好地满足人们对音乐的创作、欣赏和表现的需求。
本文将探讨音乐教育观念的革新及人才培养问题。
一、音乐教育观念的革新1. 个性化教学观念在过去，教学大多采取“样板式教学”，要求学生必须达到一定的标准和水平。
但这样的方法无法适应不同学生个性和发展进程的差异，而现在则倡导个性化教育，即注重针对学生个性的差异，设计相应的教学计划和方法，让学生在更适合自己的环境中学习。
例如，教师可以根据学生的音乐兴趣和特长，组织不同形式的音乐比赛和演出，让学生在活动中表现自己的才华。
2. 融合式教学观念如何让学生更好地学习音乐？这是一个重要任务。
如今，音乐教育倡导融合式教学，即将语言、视觉、听觉、动觉等要素与音乐制作和演出过程相结合，增强学生的学习体验和创造力。
这种方法不仅提高学生的音乐兴趣，也让学生感受到音乐与其他学科的结合，有助于学生思维能力的提升。
3. 教师的角色转变在过去，教育者往往扮演“教父”或“大人物”的角色，而现在，则更侧重教师与学生的“合作共建”。
教师应该成为学生的指导者和好朋友，鼓励学生自主探索和表达，帮助学生发现自己的音乐天赋和兴趣。
教师应该关注学生的个性和需求，为学生提供个性化的学习计划和资源。
二、人才培养随着音乐教育的发展，越来越多的学生喜欢音乐，并选择把它作为事业。
那么如何培养更多的音乐人才？1. 专业化的课程设置音乐学科因其特殊性质而需要一定的专业化。
学校应该开设更加针对音乐人才培养的课程，如钢琴技巧训练、乐曲分析、合唱排练、音乐编曲等，帮助学生掌握音乐制作和演出所需的专业知识和技能。
2. 创新的教学方法除了传统的教学方法，学校应该更加注重创新的教学方法，例如课外参观和实地考察、音乐会参与、音乐作品实践、互动说唱等，增加学生对音乐的理解和感性认识。
高师音乐教育存在的问题及改革措施［摘要］高等师范院校是培养基础教育教师的摇篮，以培养普通中小学合格的师资为己任。
因此，在基础教育课程改革的背景下，必须适应广大中小学教育的实际需要去进行必要的改革才能适应社会的发展，培养出合格的基础教育音乐教师。
［关键词］高等师范院校音乐教育问题改革音乐文化是人类文化的组成部分，随着人类社会的产生而发展。
人类对音乐艺术追求的过程也是社会进步的一个侧面。
音乐生活与人类社会生活密不可分，它是人类感情生活的重要内容和情感交流的重要渠道。
音乐教育与其他艺术教育最深刻的价值是提高人类的生存质量，其目的是使学生具有良好的音乐素质。
那么我国基础教育中音乐教育的情况如何呢？据调查发现，目前中小学音乐课教学的水平差异很大，特别是很多偏远地区的中小学校艺术类课程的教学令人担忧，有些地区甚至没有专门的音乐和美术师资。
艺术类课程的教学完全由其他学科的教师替代，其效果就可想而知了。
为基础教育输送人才的高师音乐教育，在新中国成立以来的几十年时间里得到了很好的发展，为音乐文化教育事业的发展输送了大量合格人才，推动了我国音乐文化事业的发展。
但近年来基础教育课程改革的实施和中小学音乐课程标准的颁布，对高师音乐教育教学提出了新的要求。
高师音乐教育是培养基础教育音乐教师的摇篮，高师音乐教育的发展方向应以基础教育改革为依据，以适应基础教育改革的目标。
因此，高师音乐教育应做好相应的改革才能适应社会的需要。
一、高师音乐教育发展的历史及趋势严格来说，我国高师音乐教育专业始于19世纪30年代，一批有志之士参与到音乐教育的行列；50年代音乐教育领域涌现出了许多优秀的教育家；但从70年代以来高师音乐教育过多地效仿专业音乐学院的培养模式，致使其培养的教师缺乏“一专多能”的基本功；80年代以来，高师音乐教育在进一步发展的过程中，产生了不少具有学术创新价值的音乐教育学专著，在推动高师音乐改革方面起到了一定的作用。
进入21世纪，高师音乐教育出现了以下明显的新趋势：1.“大众化”趋势。
高师音乐教育的调整与革新
我国新一轮基础教育课程改革于2001年秋季在全国27个省（自治区、直辖市）38个实验区开始启动。
2002年秋季，实验区已增至500多个，全国共有1000多万中小学生参与了新课程的实验改革。
到2005年秋季，全国所有的中小学生原则上都已进入新课程的学习。
同时，普通高中和幼儿教育的课程改革也积极推进。
与前几轮相比，本轮基础教育课程改革可以说是一个系统工程，它涵盖了课程目标、课程结构、课程内容、课程管理和课程评价等方面；涉及了现行中、小学的所有学科。
其影响面之广，规模之大，是前所未有的。
这也是我国基础教育为推进素质教育而实施的一次极其深刻的变革。
这次课改是在世界进入知识经济时代和我国加入WTO的大环境下进行的，有着深厚的政治、经济、文化和教育背景。
就音乐教育学科来讲，毫无疑问，它对在职和未来的音乐教师在教育思想、教育观念、教学方法等诸多方面都提出了新的更高的要求。
高师院校培养的学生（将来的音乐教师）将会是素质教育的具体组织者和实施者，他们自身的素质如何，将直接关系到基础教育改革的成败。
这就意味着我们必须根据基础音乐教育改革的实际需要来主动调整高师音乐教育的培养目标和规格。
高等师范音乐教育是基础音乐教育的工作母机，作为培养基础音乐教育师资的高师音乐院（系）（也包括音乐学院的师范系）来说，
我们现行的教育思维与机制、课程结构与设置、培养目标与模式等都存在着严重的不足与缺陷。
这种状况已经不能满足基础教育形势发展的需要。
目前，我国高师音乐教育（也包括音乐学院的师范系）正面临着前所未有的严峻挑战。
很多专家、学者都在思考：高师音乐教育如何主动适应基础音乐教育改革，使我们的毕业生一走上工作岗位便能很快适应新的形势，能真正肩负起推进基础教育改革向纵深发展的神圣使命。
这的确是当前高师音乐教育界无法回避的问题。
高师音乐教育已经没有更多的时间可以等待了，已经到了非改不可的地步了。
我们只有认清现状，兴利除弊，大胆革新，才有更加美好的未来。
就目前的情况看，我认为应从以下几个方面入手进行调整与改革：
一、强化为基础音乐教育服务的思想
高师音乐教育应为基础音乐教育服务是国家对师范音乐教育培养目标的定位。
多年来，高师音乐教育界就这一点在理论上已基本形成共识，但在实际工作中却反映出为基础音乐教育服务的观念不强的问题:
1.有的高师院校把研究基础教育方面的课题和文章不列入科研范畴。
很多高校主管科研的职能部门及领导都认为：科研就要争取搞几项惊人的发明创造，论文就要争取写那种发表在核心刊物上的让人觉得高深莫测、怎么读也读不懂的文章。
我认为目前我们在评定核心期
刊的思路上似乎有些偏差，指标体系在结构上也有些失衡，这种偏差和失衡已经导致有些专业或学科——特别是新兴的边缘学科根本就没有一种所谓的核心刊物，但在评定职称或科研业绩时却经常被“一刀切”。
事实表明，当下我们的评价机制存在着严重的漏洞和缺陷，总是以不惜牺牲一部分人员的利益来成就另一部分人员极度膨胀的欲望与虚荣，致使当前我国科研整体水平不高，科研心态虚无浮躁，很多人员已经丧失了崇高而严肃的科学研究精神。
2.另外，个别核心期刊在选择文章的价值取向方面也存在一些问题。
音乐老师，更关心的是教学中的实际问题，不可能老是给学生讲解这教、那教这经、那经的音乐；也不可能天天沉醉在这考古那考古的“古典主义”当中。
但有趣的是，这类文章就是容易在核心刊物上发表，我想原因很简单，这类文章一般人很难读懂，因而也就不敢妄加评论。
凡是读不懂的肯定就是高深的，既然是高深的，那当然就该在重量级的刊物上发表了，真是漂亮的逻辑。
这无形之中严重打击了很多音乐老师致力于基础音乐教育研究的热情。
至于基础音乐教育方面，很多人都认为那是很浅显的、没有研究的价值。
在相当部分领导或编辑心目中，他们是很不重视基础教育理论研究的。
从走上三尺讲台的那天开始，我一直在苦苦思索一个带有逻辑悖论性质的问题——作为高师院校，连与自己息息相关的基础教育的诸多问题都不屑一顾，那高师院校究竟要研究什么？！但至今我却无法给自己找到满意的答案。
可悲的是这种现象在实际研究工作中，是非常普遍的。
它严重制约了
我国基础教育的发展水平和速度，也使高师院校的研究视觉偏离了它原本应有的重要领域。
3.在教学中，高师院校音乐教育专业很多学科的老师只关注本门课程的教学和研究，对基础音乐教育不感兴趣，对中小学音乐教育的现状一无所知。
表现出观念狭隘、各自为阵的“小农”意识，对音乐教育缺乏整体的把握与认识，这是当前高师音乐院（系）普遍存在的最严重的问题。
他们都认为，了解、研究中小学音乐教育的发展变化，那是教《音乐教学论》老师的事情。
这样就顺理成章地把高师音乐教育与基础音乐教育接轨的沉重任务交给了音教法老师身上。
我们的学生合不合格，走势如何，都是音教法老师的事情，与音乐教育专业其它课程的老师无关，似乎一切都是音教法老师惹的“祸”。
先不说这种约定俗成的看法对不对、合不合理，从一个侧面我们看到了一个不争的事实：音教法老师在本专业内部应该占有一席之地才对，但实际的情况是很多老师甚至个别领导都认为，《学科教学论》是豆芽科，导致学科教学论老师在本专业内部得不到应有的重视，他们的很多劳动都得不到应有的报酬这是目前我国高师音乐教育领域存在的令人啼笑皆非的尴尬悖论。
这些显然与2001年2月教育部印发的“关于积极配合和推动基础教育课程改革，进一步加强和改进教师培养培训工作的意见”的文件精神不符。
2002年12月初在福建武夷山召开的“全国中小学音乐教育发展与高师音乐教育专业教育教学改革学术研讨会”上，杨瑞敏女士在发言中再次提出了这个问题。
目前，中小学音乐教
育在很多方面都正在或已经发生着深刻的变化，而很多高师音乐院（系）却依然高高在上，关起门来搞自己的教学，还在继续着封闭的人才培养模式，造成了高师与中小学之间严重脱节的现象。
事实上，不得不承认，我们在某些方面已经落到中、小学音乐教育的后边去了。
对于中小学音乐教育的现状怎样，在新形势下他们需要什么规格的音乐师资，为什么要进行新一轮课程改革等问题，我们并没有十分清楚的认识，这正如企业没有很好的调研市场行情。
在这种情况下我们能生产出市场需要的合格“产品”吗？要改变这种被动、尴尬的局面，高师音乐教育必须要拿出甘当“小学生”的勇气，在政策上要对研究基础音乐教育方面的课题予以适当倾斜，在资金上要对基础教育理论及实践层面的研究加大投入，进一步强化和切实贯彻为基础音乐教育服务的思想。
