浅谈现代书籍装帧设计中形式语言的运用

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书籍装帧的设计语言

作者：戴素素 苏亚飞

来源：《美与时代·城市版》2014年第11期

书籍之美带给读者们的是或强烈绚烂，或飘逸古雅，或清丽隽永，或朴实宁静的内心感受。辛勤的书籍设计师们在充分了解了书籍所要传达的信息内容和文化意蕴之后，把能够促成有趣的阅读的所有元素统统调集起来，通过色彩、文字、图片、纸材等诸要素有机地融和，达到书籍的外表造型与内在神韵的完美统一。书籍设计的诸多要素的完美配合，凝聚成书籍艺术的价值和魅力。

书籍之美给了我们很直接的心理愉悦。这种愉悦来自潜在的力量。在这些美丽的书的世界体现了一个共同的特质——设计语言美。

设计的语言往往像音乐和诗歌一样具有声韵和节奏，如果把众多相同或相似的构成元素有规律地排列，使画面呈现出音乐和诗歌的旋律感来，则成为画面的韵律。韵律如同潮涨潮落的波涛声和音乐中的圆舞曲，其特征一般为悠扬、舒缓、自由、往往呈现出一种宋词式（长短句）不规整而灵活的流动美，具有波澜起伏、从容优雅之感。书籍装帧设计是为书的内容服务的，是和书籍的内容相辅相成的。具有韵律感的设计，使版面产生活力和积极向上的生气。在书籍编排设计中，设计师充分利用疏密、聚散、重复、连续和条理的形式来编排，以获得韵律感，使版面更加优美、生动、更富有节奏和韵律感，更利于人们的阅读。

优秀的书籍装帧设计都具有一定的韵律美，这种美体现在文字、图形、色彩等的相互呼应上。有时体现在设计中的韵律是明显的，而有时则是隐性的。具有明显的韵律特征的设计，我们从文字的大小，色彩的浓淡、明暗、调和与对比以及书籍的各个局部之间的相互关系中便可以看出。黑格尔指出：“美得形式可分为两种，一种是内在的，即内容，另一种是外在的，即内容借以现出意蕴和特性的东西。内在的显现于外在的；就借这外在的，人才可以认识到内在的，因为外在的从它本身指引到内在的。”书籍设计，首要的任务就是它的外在形式如何给读者创造一个美好的第一印象。其次，它怎样引导读者去探究书的内容的意蕴和特性，形成富有意味的第二印象。在这里，装帧的美与不美是关键。

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论我国当代书籍装帧设计中的图画语言

作者：徐习文

来源：《编辑之友》2013年第07期

摘要 书籍装帧设计是包括文字、图画、色彩三大要素的整体设计。图画，指用于装饰书籍的插图。书籍装帧中的图画语言作为书籍之“象”，是书籍之“意”的视觉呈现，体现书籍个性，吸引读者注意力，以达到传播和交流的目的，书籍装帧设计中图画语言的运用应体现时代性、民族性、创新性、整体性。

关键词 书籍装帧 图画 图画语言

徐习文，东南大学艺术学院副教授，美国芝加哥大学艺术史系博士后。

本文为中央高校基本业务费人文社科重大引导项目（SKYD20120014），教育部项目人文社科基金项目（09YJC760014），江苏省社科重点项目（09YSA001），江苏省高校哲学社会科学重点项目（2012ZDIXM027） 的阶段性成果。

一、图画在书籍装帧中的功效

书籍装帧设计中的图画，即插图。我国的插图历史非常悠久。唐代《金刚经》卷首就有木板插图，明代陈洪绶为《水浒叶子》《西厢记》所作的插图人物形象更加直观，增强了书籍的感染力。至20世纪二三十年代，由于西方思潮和书籍印刷技术的变化，中国书籍装帧开始走向现代设计，出现了以鲁迅、陶元庆、钱君匋、丰子恺等为代表的现实主义风格和以闻一多、林风眠、庞熏琹等为代表的浪漫风格。但这时期的插图只是把西方绘画的要素和中国传统绘画语言结合起来，寻找适合书籍主旨的图画语言。改革开放初期，经历了文化封闭之后的书籍装帧设计，出现了对西方书籍插图的大量借用和改装热潮，而书籍装帧设计的多元时代直到20世纪90年代才出现。随着信息网络技术的发展和“图像时代”的到来，社会信息化和商品化对人们的阅读心理和阅读方式产生影响，从而导致书籍形态发生变化，作为书籍之“象”的图画随之发生变化。与传统插图相比，数字化艺术的插图形式及其表现效果更有震撼力，更能引起读者的购买欲。但某些插图的设计者只关注商业利益，只追求图画的直观感觉，追求新奇和轰动效应，忽视了书籍设计中的人文理想和人性关怀，不考虑插图与书本内蕴的关联，从而使插图成为纯粹的视觉形式，也就与书籍装帧设计中的“图画”初衷背道而驰了。

浅谈书籍装帧中的设计

书籍排版是平面设计中必不可少的，以P（面）为单位，在书籍排版中，每一个版面都是由不同大小的文字、图注以及表注等按照统一的技术规范组成的。但是在同一本书刊中，正文字号大小、行距和行长等必须是统一的，要保持版心的一致性。处理好标题、页码、正文、注文和图注以及表注相互之间的关系，使组成的版面主次分明、协调、美观、可读性好。

版式设计

书籍版式设计是书籍装帧设计的核心部分，读者与书籍之间的关系是建立在版式的基础上的，阅读也是通过版式来实现与读者接触与沟通的。一个好的版式设计不但能便于阅读，更重要的是版式的艺术处理要融人书籍的内容表现，体现内容与形式、艺术与功能的完美结合。所以，从根本目的来说，书籍版式设计比封面还要重要，因为它的好坏，直接关系到读者的阅读。这使得版式设计在书籍装帧设计中具有举足轻重的作用。

版式在中国传统的书籍中采用的竖（直）排形式，就是文字自上而下，行序自右而左。自从20世纪前后欧洲的横排形式的书籍版式形式传人中国，书籍版式采用横排日益增多，现在除了古籍和少数不宜横排的书籍外，大部分出版物都采用横排的版式。它的文字字序是从左而右，行序是从上而下，这样的版式更适合人的生理习惯与阅读。

版式的设计总的来说，要做到两点：一是版面的“易读性”、内容的“可读性”、图片的“可视性”，也就是说，书籍的内容要如实艺术地表现出来，符合读者阅读的心理和生理的需戛二是版面要富有“艺术性”，版面不仅要做到“易读”，

而且还要“美观”，不仅字迹清晰，便于阅读，还要通过设计为读者营造一个愉悦的读书氛围，使读者享受读书的快乐。

封面设计

创新与发展是现代设计的灵魂。面对今天数万种繁花似锦的图书，传统形式与现代形式的相互借鉴、相互渗透、相互转化，为创新、发展获得强有力地表现力和感染力。当人们在谈及优秀的装帧设计时，往往自然而然地用封面设计取而代之。封面是整本书籍的门面，封面设计做的好，很容易吸引读者，相反，如果封面设计做的不到位，就算是书籍内容再精彩，没有读者去翻阅，也不能算是一本成功的书籍。

文字版式在书籍装帧中的运用

陈晓恒t武雪2

(1邯郸学院美术系，河北邯郸056001；2北京市崇文区职工大学，北京100000)

摘要：本论文通过对文字版式设计在书籍装帧中

运用的分析。说明了文字版式设计在书籍装帧中的重要

作用．从而使设计师们在今后的书籍装帧设计中能够更

好地运用文字版式．以达到更理想的设计、阅读效果。

关键词：书籍装帧文字版式设计

自从人类对世界有了自己的理解和认识．开始思

考，创造图符记录时，便创造了记载人类文明的文字。当

这些能够表达人类思想的文字被书写下来．供人们传

阅，形成可读的媒介，便产生了书籍。书籍的产生可以说

标志着人类文明的飞跃，有着非常重要的意义。古人日：

“积财千万，无过读书。”“寒可无衣，饥可无食，至于书不

可一日失。”可见书籍对人类所产生的巨大影响。

书籍装帧设计．以前很少有人论及这个概念。现

在，随着出版业的发展和出版市场的逐步开放，以及从

事专业书装设计的团体及个人的不断涌现．书籍装帧

设计已为世人所认知。并且对出版业的发展发挥着重

要的作用。

我们谈到书籍不能不谈到文字．文字是书籍的第

一要素。在书籍装帧中，字体首先作为造型元素而出

现，在运用中不同字体造型具有不同的独立品格，给予

人不同的视觉感受和比较直接的视觉诉求力。文字既

是语言信息的载体．又是具有视觉识别特征的符号系

统；不仅表达概念．同时还通过诉之于视觉的方式传递

情感。文字设计得成功与否，不仅在于字体自身的书

写，同时还在于其运用的排列组合是否得当，即文字的

版式设计。文字版式设计是现代书籍装帧不可分割的

一部分．对书籍版式的视觉传达效果有着直接影响。书

籍装帧中文字版式设计的主要功能是在读者与书籍之

间构建信息传达的视觉桥梁，然而，在当今书籍装帧的

某些设计作品中．文字的版式设计没有得到应有的重视。作品中忽视文字元素的设计，字型本身不具美感，

同时文字编排紊乱．缺乏正确的视觉顺序，使书籍难以

产生良好的视觉传达效果，也不利于读者对书籍有效

地进行阅读。