异曲同工中汲取名家书法艺术精髓-解读蔚雅古典大叶黄花梨霸王枨方桌、交椅、小叶紫檀福寿纹扶手椅

随方制象斫木成诗——明式座椅的审美意趣●随方制象斫木成诗——明式座椅的审美意趣︱安夙︱北宋初年陶谷在其所著《清异录》中言：“相传明皇行幸频多，从臣扈架，欲息无以寄身，遂创意如此，当时称'逍遥坐’。

”日本僧人圆仁在其《入唐求法巡礼行记》中记录道：“相公及监军并州郎中、郎官、判官等皆椅子上吃茶，见僧等来，皆起立，作手立礼，唱'且坐’，即俱坐椅子，啜茶。

”相传顾闳中依靠“目识心记”画成的长卷《韩熙载夜宴图》，再现了南唐五代家具的辉煌，画面的整体结构依靠数量最多的各种坐具，再配合手卷特有的“时空”节奏，共同“演绎”了一场“别有用心”的豪门盛宴。

宋代由于经济的发展，家具也出现了繁荣与定型，最为突出的代表即为“太师椅”一词的由来。

宋代张端义在《贵耳集》中有言：“今之交椅，古之胡床也。

自来只有栲栳式，宰执侍从皆用之。

因秦师垣(秦桧)在国忌所偃仰，片时坠巾。

京尹吴渊奉承时相，出意选制荷叶托首四十柄，载赴国忌所，遣匠者顷刻添上。

凡宰执侍从皆有之，遂号'太师椅’。

”明代对家具设计制作规定了一系列详细的标准。

如文震亨在《长物志》中对于椅子的形制要求描述得十分具体：“总之，(椅子)宜矮不宜高，宜阔不宜狭，其折叠单靠、吴江竹椅、专诸禅椅诸俗式，断不可用。

”这一时期涌现了各种椅子的形式，如圈椅、四出头官帽椅、南官帽椅、扶手椅、玫瑰椅、杌凳……(明) 黄花梨透雕背板圈椅清华大学艺术博物馆藏士人参与的设计文震亨在《长物志·室庐》篇中曾言：“随方制象，各有所宜，宁古无时，宁朴无巧，宁俭无俗;至于萧疏雅洁，又本性生，非强作解事者所得轻议矣。

”其中的“随方制象”虽然本意是指园林的营造法则，但实则反映出明人的一种审美旨趣，即“天人合一”的境界。

人类日常视野的改变，从来与坐具相关。

跽坐式到垂足式改变的不仅是室内的装饰风格，同时也相应地将传统文化中的审美意识注入其中。

儒家思想的“中和之美”，道家理论的“天人合一”，释家美学的“空寂静思”都可以在坐具设计中得到体现。

名家书法作品的经典赏析书法是一种独具艺术魅力的表现形式，通过墨迹的装点，展现出不同的审美风格。

名家书法作品更是在艺术表现和文化内涵上具有独特的价值，让人们通过欣赏书法作品，感受到名家的艺术魅力和智慧。

首先，苏轼的书法作品堪称经典中的经典。

苏轼不仅是一位文学家，更是一位出色的书法家。

他的书法作品多以行草和行楷为主，字迹潇洒，气势非凡。

其中最著名的作品之一就是《赤壁赋》。

苏轼以豪放的笔墨，将《赤壁赋》中的豪情壮志表现得淋漓尽致，每一个字都展现出了作者内心的热血和豪情。

其次，王羲之作为书法史上的一代宗师，他的书法作品更是堪称绝世佳作。

王羲之的兰亭序享誉千古，被誉为“天下第一行书”。

《兰亭序》一书充分体现了王羲之丰富的书法艺术表现力和独特的个人风格。

每一个字都富有生气和韵律感，令人感受到书法的魅力和智慧。

此外，张旭的“怪石崔云”更是书法作品中的经典之一。

张旭的草书飘逸变幻，刚柔并济，形成独特的个人风格。

他的“怪石崔云”更是在艺术表现和意境上达到了巅峰。

每一个字都像是一块奇石，独特而瑰丽，让人仿佛置身于瑰丽的山水之间，感受到大自然的奇妙之美。

最后，柳公权的碑刻书法也是不可忽视的经典之作。

柳公权的楷书刚中有柔，秀丽而不失稳重，被誉为“天下第一楷书”。

他的碑刻书法作品中，字迹端庄稳重，每一个笔画都显现出深厚的书法功力和艺术造诣。

柳公权以其卓越的书法技艺和独特的艺术表现力，创造了许多不朽的经典之作。

在名家书法作品的经典赏析中，我们能够领略到书法艺术的魅力与智慧，感受到书法艺术作为中国传统文化精髓的独特魅力。

通过对名家书法作品的深入解读，我们能够更好地领略到书法作品中蕴含的文化内涵和艺术价值，感受到书法对人们生活的独特意义。

愿我们在欣赏名家书法作品的过程中，能够感受到中国传统文化的博大精深，感受到书法艺术的独特魅力，让书法艺术走进每一个人的生活，为我们的生活增添一道亮丽的风景线。

（转载）中国古典家具，古朴大雅，永不过时的东方美学！国粹红木 2023-01-10“随方制象，各有所宜，宁古无时，宁朴无巧，宁俭无俗”，明朝文震亨在《长物志》中谈到家具设计时如是说，这也体现了中国古典家具对于古朴大雅的追求。

中式古典家具，非良木不择，非良工不用，非美漆不涂，非佳境不设。

凡床几案凳，杌桌窗屏，皆精致华美牢固坚实，实为一代代中国匠人良心打造的，永不过时的东方美学！沉淀千年的东方生活美学，没有在时代的洪流中渐渐消退，却以简约空灵却不失内涵的设计，站稳历史的脚跟，时至今日，仍散发出永不落伍的魅力。

中式古典家具之多之繁，超过西方任何一个国家，每一款都体现了中国人对于美的感知、与对生活的理解，把日子过成艺术，这便是中国人家居艺术中的独到之处。

中式家具按使用功能的不同，可分成“五大类”：椅凳类、桌案类、床榻类、柜架类、杂项类。

椅凳类汉代之前，人们是没有坐具的，通常采用的以茅草、树叶、兽皮等制成的席子，席地而坐。

直到一种被称为“胡床”的坐具从域外传入中原，才有了真正意义上的椅凳。

后经唐朝的全力发展，椅子才从胡床的名称中分离出來，直呼为椅子。

【方凳】这种凳子尺寸不等，最大的约两尺见方，最小的也有一尺。

虽然外貌总体看来不过就是方形的凳子，但样式变化却让人感到“静中有动”。

【圆凳】圆凳，也叫圆杌，是一种杌和墩相结合的凳子，多带"束腰"，用料较珍贵，如红木、楠木。

圆凳的凳面变化较多，有圆形、海棠形、梅花形等。

【扇形凳】即扇形的凳子，几个单独的扇形凳，常可拼成一个大的扇形，极具趣味，反映了古人赋予家具造型上的无穷创意。

【条凳】一种狭长形的凳子，可供多人同坐。

【禅凳】古时书斋或禅房中可供跏趺坐的方凳。

座面尺寸比一般杌凳宽，并大多采用穿棕编藤作法。

【琴凳】人有人的凳子，琴也有琴专用的凳子，爱琴之人必备家具样式。

【滚凳】是一种动静结合，能运动的红木家具，凳面装有转轴，用足掌推动，刺激涌泉等穴，有养生、治病之效。

明清黄花梨家具，卓尔不群作者：雨葭来源：《收藏/拍卖》 2018年第4期在收藏界流传这样一句话：“世界花梨看中国，中国花梨在海南，海南花梨属东方。

”作为明清家具中代表的黄花梨家具，其升值幅度更是一骑绝尘，大有赶超紫檀木，成为明清家居中“活色生香第一流”的架势。

黄花梨在我国古代一般被称之为“花梨”或“花榈”。

唐朝人陈藏器所著《本草拾遗》中说：“花榈（一说榈木）出安南及南海，用作床几，似紫檀而色赤，性坚好。

”黄花梨家具之所以受到宫廷和民间广泛欢迎，除了材料珍贵之外，还在于它制作工艺十分讲究。

黄花梨木性优良，明式黄花梨家具因材施艺，采用严谨的榫卯结构，尊重人体工学原理，以优美的造型和良好的实用性高度统一，制作出的线条简练，色彩柔和，具有一种温润典雅的神韵。

史料记载，明代中后期曾有一批文人参与设计和制作家具，甚至有的皇帝也参与设计制作，这使明式黄花梨家具又形成一些个性鲜明的艺术风格和美学特征。

清朝乾隆时期，英国家具设计师齐彭铁尔，以我国明式家具为蓝本为英国王室打造了一套宫廷家具，曾轰动整个欧洲。

每一朝代的文物都与当时的社会文化背景有关，家具亦是如此。

明清黄花梨家具经历了明末清初的战争动荡，鉴证了明、清、民国的朝代更迭，存留至今都属于绝品。

而作为中国传统家具的集大成者，黄花梨家具一气呵成的简约线条，虽来自明清而造型却充满现代感，跨越时间与文化界限，令人称绝。

清康熙御制黄花梨鸾凤牡丹纹大顶箱柜成对来源：北京保利十二周年2017 年秋拍Lot 号：5178年代：清康熙尺寸：高314cm 宽156.5cm 厚77.5cm估价：待询成交价：RMB 9890 万元无论从尺寸、罕见的皇家特征题材、珍贵的用材、京作的雕刻手法，还是从图案来说，鸾凤牡丹纹、四角云纹、灵芝流云纹、缠枝莲纹，此箱柜都具有典型的康熙宫廷风格。

外框平素，柜门为落膛镶框做法，边框内侧起有压边线的委角线。

柜门为在厚板上深浮雕图案装饰，饰太湖石、牡丹、鸾凤纹，点缀有兰草、菊花。

乾隆皇帝的家具审美宫廷罗汉床清朝入关之后的第四位皇帝爱新觉罗弘历，通常称为乾隆皇帝。

想要了解清式家具的艺术风格，绕不开乾隆，今天，我们不妨看欣赏几张古画，看看乾隆时期的家具有什么特色吧。

乾隆行乐图根结椅，这个类别的家具，其实我们并不陌生。

取材不外乎竹、木、藤。

在大自然中盘根错节地生长后，被人类有选择性地采用，是人工与自然的巧妙结合。

中国古代文人倡导一种不经过修饰和雕琢的自然文化，这和儒家思想中的“人与自然、天人合一”的宇宙观不谋而合。

《乾隆岁朝行乐图》里就有一张根结椅。

根结椅不止在宗教和文人间受欢迎，上至宫廷御用，也不难看到经典示例。

这其中，最爱根结椅的，当属以文人自居的乾隆皇帝了。

《乾隆行乐图》中，乾隆就坐在一张根结椅上45°仰望星空。

根结家具在园林中不怕风吹雨打，而且与户外景色可融一体。

可惜，现在已经不被人们重视了。

弘历观荷抚琴图古时，抚琴是士大夫的文化象征，琴桌随琴器而生，为弹奏者演绎美妙音乐不可或缺，自然也就成了颇具人文雅趣之物。

《弘历观荷抚琴图》里的乾隆所用的专用琴桌，就比普通桌子短小，也相对较矮。

专用琴桌与普通的桌子的规格不同，一般比普通桌子短小，也相对较低；反之，琴凳要高，以两膝能放进桌下为宜，便于演奏技巧的发挥。

弘历行乐图交椅最早出现于辽、宋，比其他的传统椅类晚了两三百年。

历经漫长的发展过程，交椅的地位节节攀高，最终为高阶的达官贵人所专用，热别是历代皇帝和贵族们在宫外巡游、狩猎时经常使用，以表征其崇高的身份和地位。

《乾隆帝元宵行乐图》描绘的是乾隆皇帝与皇族子弟们在宫苑内庆贺元宵节的情景。

图中乾隆皇帝坐在楼阁上，正安详地目视着皇族子弟们庆贺元宵节。

坐的，是一把圆后背交椅。

现藏于北京故宫博物院的《乾隆帝岁朝行乐图》即是描绘乾隆皇帝庆祝岁朝之日（正月初一）的作品。

庭院中盘坐并手持如意的是乾隆皇帝，目光慈祥充满爱意，他的脚下有一童子在烧炭火，两边站立着多位皇族子弟。

不难看出，乾隆皇帝坐的同样是一把圆后背交椅。

中国真正的风雅，古画中的榻、桌、椅、凳！▲宋徽宗赵佶《听琴图》中的承具、桌、椅在中国古代，每种家具都有不同的用途，对应不同的文化活动。

例如画画用的是画桌，而赏画用的是翘头案、小睡用榻、大睡要用架子床......可见，中国古人对于家居家具，十分讲究。

椅凳：从马扎到交椅《静夜思》唐代李白床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

对于这首诗大致解释都是这样：在一个深秋的晚上，李白睡不着觉，躺在床上，看着地上如霜的月光，不由升起思乡之情。

但这个解释中有一个大谬：李白诗中的“床”，不是我们今天睡觉的床，而是一个马扎。

▲中国最早的传世画当然是帛画此画距今已有两千多年了，可惜帛画上面并没有画家具，你可知道家具在中国出现并不太早。

两千多年前，中国人的祖先一直是席地而坐、坐床，没有高型坐具，所有家具都低矮的。

否则，我们今天的词汇一定是这样，主席叫“主椅”，出席叫“出椅”，席位叫“椅位”。

但因为我们是一个席地而坐的民族，今天才有这样相关的词汇。

▲《帛画人物御龙图》中国最早的单幅人物画此画于1973年在湖南省长沙市子弹库一号墓出土，画中男子的坐具竟然是一条龙。

先开个玩笑，龙真不能叫做家具。

历史的变化也许就是这样发生的，当时我们坐在地上，游牧民族的兄弟们翻身下马，从马背上打开一个扎捆的东西，坐在屁股底下，这个东西就叫马扎，古称“胡床”。

“床”，在早期是坐具，不是卧具。

《说文》中解释：“床，安身之坐者。

”说得非常清楚，床以坐为它的主要功能。

到了隋朝，把胡床改称交床（因为腿部相交），后来因为形态的变化，交床改叫交椅。

▲中国人从席地而坐到做到椅子上的变化过程椅凳：从宝座到椅子“尊严第一”的设计原则，在明清程朱理学的影响下表现得非常明显，越是重要场合的家具就越不考虑舒适的重要性。

皇帝的宝座又大又庄严，臣子仰望如山，但皇帝哪儿也不能靠，仿佛坐在冷板凳上。

▲北京故宫的龙椅到了今天，老百姓最爱的纳凉椅依然利用了交椅的折叠原理，只不过靠背的幅度变大，姿势由坐变躺，更加舒适了。

蔚林木叶古典雕花椅,打造奢华精品生活
蔚林木业是文化部艺术服务中心中国红木家具形制文化研究院直属单位，独家经营名贵硬木--大叶黄花梨，同时制造原创经典设计的高端硬木精品家具，为“大叶黄花梨”在中国的独家供应商,储备有丰富的原木资源。

蔚林木业的古典雕花椅运用名贵的材质和现代工艺，强调简洁明晰的线条和优雅得体的装饰带一些内敛，多一丝含蓄，在不失张扬中流露出一种超然与雍容。

蔚林木业典雅劲挺的古典雕花椅，整体造型挺秀圆润，开光式图案，不失大叶黄花梨原本朴素和清秀的本色，可谓装饰适度、繁简相宜，锦上添花。

局部造型上利用雕、镂等工艺手法，对后背板和椅腿进行镂空透雕处理。

恰如其分的装饰，绝无曲意雕琢的痕迹。

新古典的奢华融入现代的流畅劲美、迸发出强有力的个性设计，线条简洁婉约，柔美的曲线与刚劲的几何线条相得益彰。

低调奢华的气质披上华丽的流行外衣，独特而充满设计感的创新，显得这款古典雕花椅更具有时代感和前沿感。

正是时尚与古典的完美结合，呈现出新世纪的新奢华。

名木鉴赏堂（黄花梨紫檀鸡翅木）一黄花梨象鼻纹独板翘头案澹宁堂的黄花梨家具不多，大案更少，本件黄花梨翘头案，属于颐和园藏黄花梨之重要家具。

翘头案面独板，厚重异常，显然难得的大料，材质上就殊胜一筹。

牙板宽大，厚度超过2厘米。

牙头部分与牙条一木连做，印象中只在底部补了一小条，令人眼馋。

四足壮硕，且向外撇。

外撇的足费料，定是材料充足时才可为。

两侧吊头下无侧牙，也是较早期的做法。

腿间侧挡整板透雕灵芝卷云，云头圆润厚拙，过墙圆雕的手法，简练质朴。

此案除了用材壮硕不吝，比较稀见的是牙头上的象鼻纹。

初学者几乎没见过此种纹饰，载于书中的只有故宫院藏崇祯款铁力大案，且象纹形态迥异，故此顺带一笔。

象纹采用浅浮雕，图案化的勾勒出象头，有些还会线刻出大象的眼睛，这种就看的比较清楚些。

象鼻翻卷成珠，与透空处皮条线相抵，宽阔的皮条线起自意象化的象腿，向两侧延展开去，形成牙板的边线。

参观时不易察觉四足的外撇，原因是一侧足底端外撇的部分被削掉若干，可能是靠墙放置是碍事了，被物主动了板斧，哀哉。

紫檀错银丝条桌清宫造办处的紫檀家具，不惜用料之外，装饰手法上更是搜肠刮肚竭尽全力，以显皇家之能事。

本博文曾介绍过嵌百宝、嵌玉、嵌瓷板、嵌竹丝贴竹黄、千拼面等等各类家具。

本文之颐和园藏紫檀条桌，独辟蹊径，采用错银丝工艺装饰，是造办处紫檀工的另一种表现。

条桌四平八稳，用料匀称造型稳健端庄。

远观之，相对其他宫廷紫檀家具要简素的多。

边抹、束腰、直足平坦光素，直牙条中悬五宝珠。

只有角牙雕刻云蝠纹，止于牙条及腿足上歧出的钩尖，条桌四角及马蹄足铜鎏金包角。

然近前观摩，却见银光闪耀。

前述平坦光素之地，均采用错银丝手法，以极细的银丝勾勒出束腰上的五宝珠、托腮上的仰莲纹。

边抹立面、牙条、直足修饰缠枝花卉。

平地错银丝，不仔细观察甚难发觉，屋内灯光稍暗，银丝即隐于紫檀的沉穆之中。

而以银丝替代刀笔作画，起源于青铜错金银工艺，用于紫檀家具上却不显山不露水，可谓低调的奢华。

解析匠心独到的霸王枨家具霸王枨，是用于方桌、方凳的一种榫卯，也可以说是一种不用横枨加固腿足的榫卯结构，能够加强桌面承重的能力，其名源自霸王举鼎的故事，十分形象的称谓。

霸王枨是中国古典家具在结构上的一个成功创造，既合理，又美观。

发明这些如霸王枨、罗锅枨等家具结构的工匠是当之无愧的大师，他们创造了流芳百世，直至今日也无法逾越的经典结构。

一、霸王枨的结构及特征所谓霸王枨乃举臂擎天之意，古人为了不让桌面下的横枨影响腿脚的活动，而设计出一种特殊的霸王枨，来取代横枨的固定作用。

它不是装在明面上，而是从桌腿的内角线向上弯曲，延伸并固定在桌面下的两条穿带上，既可帮助牙板固定四腿，也对桌面的穿带起了支撑作用，为了避免出现死角，在桌牙与腿的转角处做成软圆角。

（霸王枨结构图）霸王枨为S形，榫眼下大上小，上端与桌面的穿带相接，用销钉固定，下端与腿足相接。

装配时，将霸王枨的榫头从腿足上榫眼插入，向上一拉，便勾挂住了，再用木楔将霸王枨固定住。

霸王枨与腿的结合部位通常使用勾挂榫，一端托着桌面的穿带，用木销钉固定。

下端交带在腿足中部靠上的位置，枨子下的榫头向上勾，腿足上的枨眼下大上小，且向下扣，榫头从榫眼下部口大处插入，向上一推便勾挂住了下面的空隙。

再用木楔枨子垫塞空隙卡住，拨不出来，桌面上的重量通过穿带，霸王枨乃举臂擎天之意，巧妙地被传送到坚实的腿足上。

古人对霸王枨的设计美观、大方，直线与曲线，方与圆，横与直都安排得恰到好处。

并在简洁中体现雅的韵味，显出典雅、文静的自然美。

既延长了家具的使用寿命，在使用过程中又不妨碍活动。

二、霸王枨家具鉴赏：清早期黄花梨霸王枨展腿雕龙纹方桌尺寸：高87厘米、长96.5厘米、宽94.5厘米此方桌造型生动，属少见的明式家具品种，称作“矮桌展腿式”。

其自肩部以下约一尺许的地方造成三弯腿外翻马蹄，看起来像一具接腿的大炕桌。

以下则为光素的圆材腿足。

桌面底部设穿带支撑，冰盘沿作打漥处理，可见透榫。

束腰制成波浪式。

中国画里的桌子为什么“近小远大”？“不工不俗”才是高级趣味！大一统的唐朝终究分崩离析，接下来的五代十国时期非常动荡，王朝更迭频繁，经济的发展相比唐朝自然是大大不如。

但很诡异的是，五代的文化艺术并没有停滞不前，尤其是“词”的发展突飞猛进，留下了许多千古佳句；文化上的另一个突出成就，就是绘画。

南唐画院南唐后主李煜就是在这个战乱年代走出的非凡艺术家，他是一个多才多艺的皇帝，工书善画，能诗擅词，通晓音律，尤以词的成就为最大。

这位著名的皇帝艺术家，他的《虞美人》可谓千古传诵不衰。

李煜《虞美人》春花秋月何时了？往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

后人常常评价李煜是一个“失败的皇帝、成功的艺术家”。

比起宋徽宗，李煜更倒霉一些，他继承皇位时，国家已经走向衰败了。

之前，后蜀主孟昶在成都创立了翰林图画院，这是中国历史上首个正式的宫廷画院。

随后，南唐也建立起自己的画院，聚集了一批著名的画家。

南唐是十国中版图最大的政权，经济相对发达，文化也比较繁荣。

尤其是在中主李璟和后主李煜时期，涌现出大量绘画名家。

南唐画院里，有大画师周文矩、顾闳中、赵幹、董源等人，他们经常被召集去描绘皇室的宴饮或民间生活场景。

宫廷大画师周文矩我们先从周文矩开始讲起。

周文矩，江苏句容人，五代南唐宫廷画家。

后主时任翰林待诏。

古时候，在文学、书画、琴棋等方面有特长的人，会在翰林院担任官职，听候君主召见，称“翰林待诏”。

周文矩擅长画佛道、人物、车马、山水。

尤其擅长画仕女，多以宫廷贵族生活为题材。

周文矩的代表作品有《宫中图》，残存四段，现分藏于美国克里夫兰艺术博物馆、哈佛大学福格博物馆，以及大都会艺术博物馆。

另一幅《重屏会棋图》，现藏于北京故宫博物院。

《宫中图》《宫中图》，描绘了宫廷妇女生活。

有人在抚琴奏乐，旁边还有人在欣赏聆听。

继续往左看，两个丫鬟抬着小轿子，一个小女孩坐在上面特别的开心，旁边一位听乐的妇人还回过头来看着小女孩笑。

大美本天成，妙手偶得之在中国古典家具业界有人感叹“黄花梨辉煌谢幕”时，大叶黄花梨悄然进入了我们的视野。

它非红木国标成员，却比国标中所有33种材质都要硬。

它非黄花梨，非紫檀，非金丝楠，却同时具备三种传统良材的优点。

它天生美质，纹理瑰丽，却因木性倔强难以“对付”而引发业界广泛争论，众说纷纭，莫衷一是……传统的“红木资源”日近枯竭，靠谁来续写传承千年的古典家具文化？自本期起，请随记者深入泉州蔚林木业大叶黄花梨家具研发生产基地，探究大叶黄花梨的真实面目。

美，在于发现。

走近它，认识它，爱上它，或许就在此刻……8月17日，在去泉州蔚林木业有限公司大叶黄花梨研发生产基地途中，记者耳边时不时回响起业界人士曾经给它的“负面评价”：“这木头太硬，锯解时崩锯条，打磨费砂纸，以前用来对付红木家具的办法，用在它身上全不灵！”“这木头性太倔，以往的烘干办法全用遍了，也控制不住它的性，做成家具容易开裂，放久了会变形。

”“这木头中看不中用，好多厂家都因为对付不了它，最后只好望而却步。

”三人成虎，这样的话听多了，你不仅会觉得大叶黄花梨不好“对付”，而且在有人说已经成功制服它时，你会不相信。

正是怀着强烈的质疑和巨大的好奇心，记者赶到蔚林木业厂里后，没有休息就直奔车间，以便第一时间获取答案。

工欲善其事，必先利其器蔚林木业董事长蒋奇平安排负责研发生产的艺术总监李鹤领着记者，从第一道工序开始，细细看了下去。

第一道工序是锯解木材（如图）。

一根粗大的原木被钢钉固定于锯架，直径约30厘米，长约丈余，随着锯架横向匀速移动，宽大的锯条迅速吃进木头，一时间火星四射，金属轰鸣声骤然响起。

“这么大的电锯，一般红木厂家都有，锯木头场面也大同小异。

”李鹤介绍说：“但内行人一眼就看出关键所在——锯齿不一样。

我们用的锯条是在合作厂家定制的，锯齿是高强度合金钢，一般红木钢锯两三百元一根，我们的八百元到一千元一根。

因为大叶黄花梨生长在印尼金铜矿伴生矿脉，木材含金属元素，硬度很大，刚开始时，我们沿用锯红木的锯条，前进不了10厘米就崩锯，锯齿一断，一根锯条用不到头就完蛋了。

故宫倦勤斋藤萝架通景画的象征之谜当我们的祖先离开树的世界，⾛向草原、河⾕、平原，进⼊⽂明的辉煌时，家族的繁衍却⼀直与树联系在⼀起。

在乾隆花园最北端矗⽴着⼀座宫殿倦勤斋，⾯阔9间，但⼤门没有处于正中，⽽是设于东三间，为了克服视觉上的不对称，于倦勤斋的东⼀间和西五间处建⾛廊与对⾯的符望阁相连，合围成⼀个庭院，这样⼤门正好开在了中间。

西六、七、⼋、九间被西边的⾛廊隔开了，被隐藏了起来，神秘的西四间就指的是这四间。

倦勤斋东五间这四间有什么神秘的呢？因为它⾥⾯藏着⼀个戏台，外⾯是看不见的：西六间被装修成⼀座仙楼，楼上楼下设乾隆看戏的坐垫即软宝座，西七、⼋、九间是开敞的，没有设隔断，戏台设于其中。

戏台被通景画覆盖包围，王幼学等⼈利⽤南窗户、西墙、北墙和天顶整体上构图了⼀座藤萝架，四⾓攒尖顶的戏台在藤萝架下，北⽵蓠芭墙画有⼀个⽉亮门，门外有仙鹤和宫殿；西⽵蓠芭墙外是⼤⼭。

粗⼤的藤萝⼲茎缠绕着⽵架爬上架顶，繁茂的藤萝叶密密⿇⿇，重重叠叠，叶缝间透露出湛蓝的天空，并垂下累累花朵。

西四间戏台与藤萝架通景画这种⽤藤萝架通景画装饰宫殿的做法，据聂崇正先⽣《故宫倦勤斋天顶画、全景画三题》的考证，还有咸福宫、半亩园、敬胜斋3处，倦勤斋藤萝架通景画仿敬胜斋，敬胜斋仿半亩园，最初由意⼤利⼈郎世宁绘制。

看来这种题材在宫中被⼴泛使⽤，⼀定有它的寓意所在，因为北壁⽵蓠芭墙⽉亮门都有“双喜临门”的寓意，故本⽂需要探讨的是为什么乾隆要使⽤这个藤萝架题材？象征着什么？藤萝架天顶查“藤萝”⼀词，找不到答案。

于是我想到了青铜觚上的蕉叶纹，为什么要装饰蕉叶纹呢？蕉叶纹，⼤家公认最早出现于商代晚期的青铜器⽫上，河南安阳殷墟妇好墓出⼟的兽⾯纹觚、陕西扶风出⼟的鸟纹觯上均有较原始的蕉叶纹装饰。

但可以确定的是，商代肯定不称“蕉叶纹”，蕉叶纹是后⼈“望形⽣意”的称呼，况且中原和陕西⼀带也不产芭蕉。

河南安阳殷墟妇好墓出⼟的兽⾯纹觚（同），同上部饰奕叶纹商代四⽺⽅尊上的奕叶纹笔者暂称之为“树叶纹”。

大叶黄花梨，以大美征服我的眼睛我的心在中国古典家具业界开始为“黄花梨辉煌谢幕”扼腕感喟时，大叶黄花梨悄然进入了我们的视野。

它非《红木》国标成员，却比国标中所有33种材都要硬。

它非黄花梨，非紫檀，非金丝楠，却同时具备三种传统良材的优点。

它天生美质，纹理瑰丽，却因木性倔强难以“对付”而曾引发业界广泛争论，众说纷纭，莫衷一是……传统的“红木资源”日近枯竭，靠谁来续写传承千年的古典家具文化？认识大叶黄花梨，或许可以从某种程度的错怪与误解开始，有必要先去掉一叶障目的屏蔽，自本期起，记者将深入北京“大叶黄花梨家居体验馆”和福建泉州蔚林木业大叶黄花梨家具研发生产基地，为你呈现大叶黄花梨的真实面目。

美，在于发现。

走近它，认识它，爱上它，或许就在此刻……曾经错怪，未曾错爱一些改写历史的事件常常在不经意间发生。

2009年夏，在中国红木业界于东南某省召开的一次产业大会上，当着数千名红木家具生产商、经销商和业内专家学者的面，一根质地坚硬的淡黄色木头和由它解出的板材呈现在众人面前。

记者有幸参加了这次大会，凭感官为大叶黄花梨录下了第一印象。

这根木头上手后非常沉，其“沉感”胜过紫檀。

锯开的木板稍经打磨即呈现瑰丽无比的色泽和纹理，花纹漂亮犹如黄花梨。

“这是什么木头？居然这么漂亮！以前怎么没见过？”记者在第一时间见证了由它引发的轰动，人们争相目睹，把一根木头围得水泄不通。

据业内人士反映，此种木头和板材的出现让许多人产生了惊艳之感，也让许多人油然生出了强烈的好奇心。

赶在黄花梨日渐稀少之时，它的出现是否会取代黄花梨，续写一段同样精彩的木中传奇？是否可以奇货可居，借它制造一个个财富神话？自那天起，不少从事古典家具行业的人士开始探寻这种木材的来龙去脉，一些人开始接触它并尝试以它加工制作家具。

大约半年之后，一些关于它的说法也开始在业界和消费者中间传递着：“这木头太硬，锯解时会蹦锯条，打磨时费砂纸，用它做家具费工费时，拿到市场大家还不太认，有点出力不讨好。

往者风流CHINESE PAlNI ING & CAILIGRAPHY 卓识洞见迥绝群伦——魏哲先生的书法识见与创作◊郑雪峰自2()世纪8()年代书法复兴以来，乂批又一 批的书法爱好者和书法家在书坛闪过，虽然 '了能曾经耀眼一时，但大多数都只是流星般地 匆匆一划，很难说他们在书坛留下了真正的痕迹，即便是现在仍然活跃甚至处于书坛重要位 置的书家，被行内推重而无异词者也是屈指可 数。

历史是残酷的,它所看重的是艺术本身，而卜:炒作艺术的本领或世俗的声名、爵位。

在屈 指可数的当代真止廿家中，魏哲先生毫无疑义 地占有一席之地。

魏哲先生的艺术成就当然得力于其对艺术 孜孜不倦的追求。

他视书法创作为生命，而这 几乎是所呆(热爱艺术的人J 打r 的优秀品质。

魏哲先生成功的关键，更在丁•他对书法史的认真 研读、思索，形成了高超洞明的识见。

才、学、识缺一不足以成就事业，然二者之中必以识最为可贵。

虽然识也是由才学培养生 成而渐次深入的，但识决定着才学的方向甚至 方法。

清代著名学者章学诚云：“夫才须学也，学贵识也。

才而不学，是为小慧；小慧不识，是为不尢”清代诗人袁枚在《续诗品》专有一节 《尚识》云“学如弓弩才如箭離。

识以领之， 方能中鹊。

善学邯郸，莫失故步。

善求仙方,不为药误。

我有神灯,独照独知。

不取亦取，虽师勿师。

”深刻充分地谈及识见在诗歌创作'I ＞的 关键作用。

在书法的学习与创作中，识见有着同样的重要性。

在2()世纪8()年代开始直到眼卜一的新时期书 法大潮中，先后风行交替有流行书风(受古代民间书法影响)、“二£书风(以晋唐古典书风 为主)、明清书风(以祝允明、张瑞图、黄道周、 倪元璐、王铎、傅山为主)，其间的小派别、小风尚缤纷呈现，不可胜数。

在这个大潮流中，魏哲先生是始终的参与者,也是明清书风的重要 开创者，他的书法风格几经变化，在3()年中始终走在时代的前面，始终是书坛的先锋。

24 《核舟记》对比阅读中考真题｜文言文+文言文｜文言群文｜古诗词+文言文（2023·河北·中考真题）阅读下面文言文，完成下面小题。

【甲】明有奇巧人曰王叔远，能以径寸之木，为宫室、器皿、人物，以至鸟兽、木石，罔不因势象形，各具情态。

尝贻余核舟一，盖大苏泛赤壁云。

（节选自《核舟记》）【乙】古法，以牛革①为矢服②，卧则以为枕。

取其中虚③，附④地枕之，数里内有人马声，则皆闻之。

盖虚能纳⑤声也。

（选自《梦溪笔谈》）【丙】今有客马日行三百里客去忘持衣日已三分之一主人乃觉。

持衣追及与之而还。

至家视日四分之三。

问：主人马不休，日行几何？答曰：七百八十里。

（选自《九章算术》）①革：去了毛的兽皮。

②矢服：装箭的盛具。

③虚：空。

④附：附着。

⑤纳：收进。

1．解释下列句子中加着重号的词语。

（1）罔不因势象形因：（2）则皆闻之闻：（3）至家视日四分之三视：2．下列对丙文中画波浪线部分的断句，正确的一项是（）A．今有客马/日行三百里/客去忘持衣/日已三分之一/主人乃觉B．今有客马/日行三百里客去/忘持衣/日已三分/之一主人乃觉C．今有客马/日行三百里/客去忘持衣/日已三分/之一主人乃觉D．今有客/马日行三百里/客去忘持衣/日已三分之/一主人乃觉3．把下列句子翻译成现代汉语。

（1）尝贻余核舟一。

（2）持衣追及与之而还。

4．甲文中王叔远的高超技艺具体表现在哪里？5．请为乙文拟一个恰当的题目。

（2024·浙江宁波·一模）明代微雕珍品核舟“东坡夜游赤壁”曾在宁波被发现，让我们通过古人文字记载来一睹古代雕刻艺术的风采，请你一起参加探究活动。

【甲】核舟记魏学洢明有奇巧人曰王叔远，能以径寸之木，为宫室、器皿、人物，以至鸟兽、木石，罔不因势象形，各具情态。

尝贻余核舟一，盖大苏泛赤壁云。

舟首尾长约八分有奇，高可二黍许。

中轩敞者为舱，箬篷覆之。

旁开小窗，左右各四，共八扇。

启窗而观，雕栏相望焉。

闭之，则右刻“山高月小，水落石出”，左刻“清风徐来，水波不兴”，石青糁之。

解析唐代诗画中的家具演变之特征2010-04-01 08:22 来源：中国红木艺术家具网我要评论唐代（公元618¬¬—907）是我国历史上的封建盛世时期，唐文化源远流长。

从唐代的诗画中，我们不仅可以领略到大唐王朝蓬勃的气派和海纳百川的风姿，更能从其诗的意境、画的神韵中窥探到其富庶的物质生活和开放的人文精神。

唐代诗画中的家具具有浑圆、丰满、宽大和厚重的特点，清新活泼、富丽丰满的装饰艺术风格跃然纸上，因而唐代家具在中国乃至世界家具史上独具一格。

唐代家具以其极大的进步和突破性，值得我们不断地研究和探讨，感受并品味其艺术价值。

一、高型座具的广泛出现我国古代很早就出现“椅”和“倚”字，但都不是指供人坐用的椅子。

“椅”，本是一种树木的名称，又称“山桐子”或“水冬瓜”，木材可作家具。

《诗•鄘风•定之方中》：“树之榛粟，椅桐紫漆。

”《文选•高唐赋》：“双椅垂房，纠枝还会。

”就是描写的这种树。

而“椅”，则是斜靠着、依靠、依仗的意思，如《庄子•德充符》中的“倚树而吟”和唐李白《扶风豪士歌》中的“作人不倚将军势”等。

故后来人们把带围栏可依靠的座具称为椅子，不带围栏的座具则称之为凳、墩等。

唐代《济渎庙北海坛祭器杂物铭》碑阴：“绳床十，注：内四椅子。

”（文见《金石萃编》卷103），这是椅子名称早期出现的正式文献记载，由此可知在唐代贞元年间已有椅子的称法。

这里所说的“绳床十，内四椅子”，其中可分为带靠背与不带靠背两种类型：带靠背的称为椅子，不带靠背的则仍称为床。

这时尽管有了椅子的名称，但并未广泛应用，把椅子称床的依然很多。

唐代著名大诗人杜甫在《少年行•七绝》中写道：“马上谁家白面郎，临阶下马坐人床。

不通姓名粗豪甚，指点银瓶索酒尝。

”这首诗描写一个贵族子弟骑着马走在街上，随意走进素不相识的人家，坐在人家客厅的椅凳上，强索人家的酒喝。

这里所说的床，虽没有反映出是否带靠背的椅子，但可以肯定不会是供睡觉用的卧具。

雪夜祁门倾囊携归——明黄花梨圆后背交椅收藏记作者：陈一清来源：《艺术品鉴》 2015年第3期文陈一清初雪飘落，不由得忆起一段经历来。

那时朋友小姚还在旧房子里住。

下午打来电话，约我晚上看看刚弄来的雕花板子。

一听有东西瞧，尽管下着小雨，放下碗筷，便匆匆前往。

真是来早了，人家碗筷还在手上。

还有两个老友也在。

古人云：最难风雨故人来。

友人们凑到一块，这天气围炉夜话，有东西看，有话题扯，真是买不来的人生乐事。

该来的都来了，该拿出来的也全拿出来了。

一数，十三块，足足摆满了半个客厅。

板子不大，却很精致。

因从来没有遇到过如此好的板子，看得人心直跳。

人物、走兽、花卉、杂宝，样样都有。

画中人顾盼有神，似是西厢故事。

十三张出自一人之手，怎么也够得上现在的大师水平。

七扯八扯间，再去一趟的计划也就敲定了下来。

到达黄山祁门的小镇已是晚上八点多了。

夜色如幕，从灯光撕开的缝隙中，依稀可以窥见小镇的美丽。

老板姓洪，很随和。

一爿小店摆满了古旧杂件，却给人耳目一新的感觉。

我们如同上门抄家的一样，里里外外实实地翻了一遍。

先前提到的一把老椅子也还在，的确不错。

因事先知道老板的要价，就装着没多问了。

不料，约好的事情忽生变故，要看的东西却在另外一家，距此约略六十里地。

我们只得随老洪前往，横直明天是双休日。

想不到车子又抛锚了，捣腾了半天才勉强上路，当我们敲开这家人的大门时，已是晚上十二点了。

老板姓陈，一个人在家。

两层楼的旧房子全是东西，说是杂货铺倒像供销社，杂七杂八，把人都看眼花了。

若拿老洪作比，真是小巫见大巫。

因东西太多，一时看没了主意。

如同初学围棋的，只见棋盘上全都是子儿，分不清哪跟哪。

听老洪讲，老陈是做木雕生意发起来的，由最初的几百元搞到了今天的几十万。

不过，到这里没有什么不卖的，有的只是价格问题。

我一听倒也痛快，不像别处买东西遮遮掩掩，太不透明，累得很。

约好要看的都拿出来了，也是一组雕花板，一共六块，两块一对。

与小姚的相比，画面要大得多。

黄花梨珍藏在故宫博物院里的明清黄花梨椅凳花梨四出头官帽椅，明通高107.5cm，横57cm，纵43.5cm，清宫旧藏四出头官帽椅以花梨木制成，通体光素无雕饰。

椅的搭脑两端微向上翘起，靠背略向后弯曲，扶手与鹅脖均为弯材，相交处有角牙相衬，座面用藤屉，下为直牙条，腿足圆材，四腿直下，腿间装步步高管脚枨，迎面的管脚枨下装极窄的牙条。

看似作工简单，雕饰无多，却颇具匠心。

其造型简练明快，弯曲中见端正，朴素中显大气，这是明代家具最为常见的特点之一。

花梨藤心扶手椅，明通高93cm，长57.5cm，宽44.5cm此椅大体以花梨木圆材制作，搭脑中间高两端低，靠背板与立柱微向后弯，背板无修饰。

两侧扶手的搭手处做成下卷云头状，弯曲有致，为此椅最富装饰意味之处。

座面中心嵌装藤心。

四腿为圆柱形，腿子之间安罗锅枨，加矮佬，腿下端安步步高管脚枨，型简洁明快，雕饰无多却恰到好处。

黄花梨六螭捧寿纹玫瑰椅高88cm，长61cm，宽46cm此椅靠背镶板透雕六螭捧寿纹，下以圆形螭纹卡子花支垫。

扶手横梁下装壸门牙，浮雕螭纹。

藤心座面，下装券口牙子，浮雕螭纹及回纹。

圆腿直足，腿间装步步高赶枨。

此椅靠背、扶手下壸门牙及座面下券口牙子装饰趣味颇浓，靠背的透雕纹样尤为精细雅致。

黄花梨螭纹扶手椅高97.5cm，长60cm，宽46cm椅搭脑作弧形向后弯曲，背板亦成弧形，板上部雕铲地花瓣式开光，内雕螭纹。

座面以上三面装围栏。

座面下装壸门牙子，正面牙子已失。

腿间装步步高管脚枨。

此椅通体线条瘦劲而不失柔和。

黄花梨螭纹圈椅高103cm，长63cm，宽45cm此椅弧形椅圈自搭脑伸向两侧，通过后边柱向前顺势而下形成扶手。

背板稍向后弯曲，形成背倾角，颇具舒适感，板满雕双螭纹。

四角立柱与腿一木连做，“s”形联帮棍。

席心座面。

座面下装壸门卷口，雕卷草纹。

腿间管脚枨自前向后逐渐升高，称“步步高赶枨”，寓意步步高升。

四腿外撇，称侧脚收分，意在增加器物的稳定感。

黄花梨六方扶手椅高83cm，长78cm，宽55cm此椅为四件一堂，由于其为六方形，扶手外撇，显得端庄大气，通常于正厅两厢对称陈设。

清华大学艺术博物馆展出古典家具之随方制象（一）与友人约起清华大学艺术博物馆，去参观随方制象青花珍藏家具展。

这里展出了明代黄花梨四面齐琴桌、黄花梨矮翘头案、黄花梨圈椅等传世精品。

我们来细品这些展品。

黄花梨无束腰直足裹腿直枨加卡子花方凳明长 50.5厘米；宽 50.4厘米；高 46.5厘米此方凳为裹腿做，边抹用料比较薄，加剁边后，即增加外观的厚度，又增加凳子坚实稳定性。

这件凳子做工比较考究，每面在边抹与枨子间各加两个双环卡子花，使得凳子在线条及造型上更加细腻流畅，具有独特的灵动之韵味。

此凳子被王世襄收录于《明式家具研究》甲11。

值得注意的是，做工比较考究的此类杌凳原物多为棕藤软屉配有弧形弯带。

但因棕藤年久破损，且北京工匠不谙编藤工艺，于是，在修复中，多用木板上铺台湾草席，踩深边口，换掉弯带，另古器面目全非。

但此修复方法也是最为省工省事的办法了。

上图可看到在席子四周软屉棕藤造法所用压条。

黄花梨有束腰马蹄足长方杌凳明长48.2厘米；宽42.7厘米；高50.6厘米（清华博物馆标注尺寸）这对杌凳坐屉与上一款杌凳相同，皆为棕藤软屉被替换为硬屉。

束腰牙板一木连做，牙板起阳线与腿子阳线相连，四足并非完全垂直，下端略向内兜转，弧线柔和，腿端马蹄内翻。

罗锅枨稍稍退后安装，与腿子用“齐头碰”造法相交。

此凳通体简素而又品味，为明代杌凳一种典型样式。

此凳子被王世襄收录于《明式家具研究》甲16。

此凳子的一侧牙板开裂，未修复。

此内翻马蹄足破损，被修复。

修复后与原物相比稍有不同。

这里值得考证的是，在明式家具研究中，此凳的尺寸在《明式家具研究》中尺寸与清华博物馆所标注尺寸略有不同，差距在几毫米之内。

未完，待续。