《白日焰火》的观后感

电影《白日焰火》观后感电影《白日焰火》观后感（通用10篇）在看完一部作品以后，从中我们可以吸收新的思想，何不写一篇观后感记录下呢？那么我们该怎么去写观后感呢？下面是小编收集整理的电影《白日焰火》观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。

电影《白日焰火》观后感篇1《白日焰火》不是一部豪华大制作，但它对于光影的使用是极为讲究并令人着迷的。

大量场景发生在夜幕下，但街灯霓虹灯等各种光源时刻映照着，交汇成一个半明半暗的世界。

在这个世界里，邪恶和正义棋逢对手，各种欲望和潜能缓缓溢出。

这是当下现实的写照，但又不是写实的反映，而更像是剧中人物的视角。

似乎没有希望，但又好像还有希望，值得做最后一搏。

影片中的几个主角人物都是有past 的，说是不可告人的秘密也不为过。

这是黑色片的套路，比一览无余的戏剧人物更具玩味，同时也让观众不时揣摩人物的动机。

廖凡的角色很像典型的好莱坞警察，因家庭生活的不如意而对工作积了一肚子气，既是工作的动力，又是一种偏执，在中国银幕上真还不多见，但也没掉进美式类型片的窠臼。

大家都知道，描写这样的警察，好莱坞和中国电影各有各的套路和局限，廖凡碰上这个角色，是他的运气，同时他也赋予了角色一种很独特、很个人化的诠释，完全摆脱了高大全的框架，把他演文艺片的不按理出牌的怪招注入了人物的塑造。

他不是美式黑色片里的马洛，从形象到气质都不是，但他撑起了这部中国黑色片。

这跟他以往的积累有关，他以往的艺术片角色也多半极具怪味，略带以邪制邪的感觉。

他这个角色，当得起银熊影帝，实至名归。

《白日焰火》中另一个有趣的角色，是桂纶镁。

照理，台湾演员演东北女人没什么优势，但在这个不需要浓烈东北风的角色中，她演出了一个真女人的内心复杂。

这绝对不是典型黑色片的femme fatale(蛇蝎美女)，尽管她跟廖凡的警察之间也存在着某种情感纠葛，但完全在东方道德的可信度之内。

随着剧情的层层剥茧，桂纶镁的角色变得越来越具厚度。

他们在摩天轮上那场戏，简直是对《第三个人》同一场戏的致敬和颠覆了，因为在那部奥逊威尔斯主演的经典中，摩天轮上的表白是邪恶的自辩，而《白日焰火》中则是情感的自白。

白日焰火观后感5篇白日焰火观后感篇1白日焰火的故事，就是每一个想要挣扎最后付之微笑的吴志贞的故事。

一部让人怀念却也无力挣扎的爱情片，似乎每一个如白日焰火般绽放过的吴志贞在看过这部电影后都可以平静的微笑。

吴志贞就像每个想要和他的初恋情人相扶相偎的憧憬爱情的少年一样，可惜却没有让这爱情茁壮成长的土壤，只能在抗争与承受中享受片刻的欺骗。

骗的是自己，骗子也是自己。

吴志贞把皮大氅的骨灰埋在树下时是多么想向人宣告她获得了这一刻的胜利，也许她也曾想这一切只要有一个相爱的人一起分享也就拥有了整个世界，但这饮鸩止渴似的希望却仅仅是绝望的开始，那个能把她从绝望中解脱出来的小警察最后也只是帮她一起放弃了希望。

当一个人放弃逆来顺受选择挣扎的时候她是不是已经错了？我一直在想为什么这部电影会叫白日焰火，直到最后我看到结尾时吴志贞坐在指认现场的警车里，廖凡为他放起白日焰火时，每个人的一生都像这短暂的焰火，也许你拥有美丽的颜色只是这苍白的蓝天下不曾绚烂也终将熄灭。

一部好的电影除了有很好的叙事，演员的演技必然是成功的关键钥匙。

看起来似乎这部电影毫无演技，演员就像普通人一样在过日子，而这部电影不就是写的普普通通的每个就算在白天也要燃放的焰火么？最喜欢两场戏，一场是结尾廖凡胡乱的跳舞、一场是桂纶镁平静的坐在车里，不同的场合确是两个人不一样的解脱。

对于张自力，他不知道从什么时候起让自己是不是真的爱上了这个充满着绝望的女人，他给了她希望、把她从沉湎于过去的泅浸中解放了出来，又让她接受了没有希望的平静然后亲自为她套带上了枷锁。

也许这是对他自己的救赎，也许仅仅是为了完成破案的任务。

《白日焰火》有太多的感触似乎在我弥漫在心头而出却又找不到合适的出口，我不知道该去怎么表达看过之后的感受，是唏嘘、是悲怆，是解脱、是平静还是挣扎？似乎离我很远，又好象就在我身边，可能某一天我就会成为那对租住在凶的就同意丈夫为自己做的牺牲，自己却背弃丈夫的恩情，只想着自己重新开始，接连找了几位男士，想重新成家立业过新的生活，可却被丈夫杀害断了自己念想。

白日焰火观后感在一个阳光明媚的日子，我有幸欣赏到了一场令人陶醉的白日焰火表演。

这场视觉盛宴令我深感震撼，不仅因为其壮观的场面，更因为其中蕴含的深刻意义。

白日焰火，不仅仅是一场娱乐活动，更是一种对生活的启示，一种对美的追求，以及对人与自然和谐相处的思考。

下面，我将分享我观赏白日焰火的感受和思考。

1. 色彩的魅力白日焰火表演以其丰富多彩的色彩而著称。

在蔚蓝的天空中，各种形状和颜色的焰火绽放，如同绚烂的花朵一般，令人目不转睛。

从鲜艳的红色到宁静的蓝色，从金色的璀璨到银色的温柔，这些色彩交织在一起，构成了一幅绚丽多彩的画面。

这启示了我，生活也应该如此，充满各种色彩，让人心情愉悦，充满活力。

2. 瞬间的美丽白日焰火的美丽只存在于一瞬间，一刹那间，绚烂如花，然后便烟消云散。

这让我想起了生活中的美好瞬间，它们也是转瞬即逝的。

因此，我们应该珍惜每一个瞬间，抓住每一次机会，享受生活的美好。

就像白日焰火一样，瞬间的美丽也是珍贵的。

3. 团结的力量白日焰火表演需要团队协作，每个焰火都需要精准计时和精湛技艺，才能呈现出绝美的效果。

这提醒我，团结和合作是取得成功的关键。

在生活中，我们也需要与他人合作，互相支持，才能实现共同的目标。

4. 自然的和谐白日焰火表演将人类的创造力与大自然的美妙相结合。

焰火在天空中绽放，与蓝天、白云相映成趣，与大自然和谐共生。

这让我思考人与自然之间的关系，我们应该像白日焰火一样，尊重自然，与之和谐相处。

5. 梦想的力量白日焰火表演代表了人类对美的追求和创造力的发挥。

它们象征着梦想的实现，只要有足够的热情和努力，就能创造出令人惊叹的作品。

这启发我，梦想是强大的动力，只要坚持不懈，就能实现自己的梦想，像白日焰火一样闪耀。

总结白日焰火观后感让我感受到了美的力量，启发了我对生活的思考。

《白日焰火》观后感《白日焰火》的英文名是“Black Coal，Thin Ice”(黑煤薄冰)，风格迥异之间透露出来的或许是某种断裂。

按刁导的说法，他想达到的是爱恨人伦等艺术片元素与黑色、悬疑等类型元素的平衡，即“艺术和商业的平衡”，两个片名正反映了这两条路线。

在片中，黑煤是梁志军抛尸的地方，薄冰则既指向梁志军(罪犯)用冰刀杀人之所和张自力(侦探)的凝视所在，同时也可以象征人性的危险博弈以及情节的紧张微妙，也就是说，“Black Coal，Thin Ice”所携带的是黑色、悬疑色彩。

而“白日焰火”则具有更高的可解读性，换一种说法即解读的模糊性。

“白日焰火”第一次出现在影片中是作为一家夜总会，那时候张自力带着皮氅来到这里，悬疑其实已然解开：皮氅的主人即夜总会的前老板正是99年被梁志军移花接木抛尸的真正死者，而他的死因则是以损坏的皮氅要挟吴志贞。

因此，此时的“白日焰火”无疑可视为一个邪恶欲望的承载体，是一切罪恶的源头。

不过一个吊诡的逻辑随即而来：明白真相的张自力走出夜总会，影片这时以其主观视点对“白日焰火”夜总会来了一个长镜头仰拍，寒夜中它的流光溢彩与周遭的冷色调形成鲜明对比，兀自散发出一种温暖的超自然神韵。

刁亦男说当初只是偶然听见“白日焰火”一词觉得有意思于是顺手用作片名。

但“白日焰火”内在的肮脏与外观的美丽或许可以在某种特殊的思路里得到统一。

就像我们白骨骷髅的生命，一旦我们从琐屑的、充满挫败感的日常生活跳脱而出对它进行远观，油然而起的或许是真正的生命激情，即达到伽达默尔所谓的“意义丰满”状态(不过他说的是通过艺术)——难免会想起影片中两位言辞简单的大老粗的一段颇文艺的对话：王队长问张自力“怎么，你还想赢得人生么？”，张自力回说“至少输得慢一点”。

正是在这种思路里，我们可以理解影片结尾，当张自力出于道义“背叛”了爱情之后，他在楼顶点燃了烟花，清朗的天空中绽放着真正的“白日焰火”，而警车中的吴志贞转头面向镜头，神情安宁。

《白日焰火》观后感这电影，怎么说呢，看完心里凉飕飕的，像大冬天吃了一根冰棍，透心凉。

它不是那种看完让你热血沸腾或者哈哈大笑的片子，而是那种让你回味，让你琢磨，让你忍不住想跟人聊聊的电影。

导演刁亦男，主演廖凡、桂纶镁、王学兵，犯罪悬疑片，这几个标签就奠定了它灰蒙蒙的基调。

故事发生在东北一个冰天雪地的城市，一起碎尸案牵扯出一系列扑朔迷离的故事。

一个落魄的警察张自力，因为五年前的失误丢了工作，成了保安。

五年后，类似的案件再次发生，他忍不住开始私下调查。

接着，他遇到了洗衣工吴志贞，一个神秘又充满魅力的女人。

她跟案件似乎有着千丝万缕的联系，却又像一团迷雾让人看不清。

我就不剧透太多了，剧情环环相扣，悬念迭起，不到最后一刻你根本猜不到真相。

廖凡演的张自力，颓废中带着一股执拗，像一只困兽，在命运的牢笼里挣扎。

桂纶镁演的吴志贞，则像一朵在寒风中摇曳的雪花，美丽又脆弱。

他们两个，一个追寻真相，一个隐藏秘密，在冰雪覆盖的城市里上演了一出充满宿命感的悲剧。

说起来，这部电影的画面感真是绝了。

东北的冬天，灰蒙蒙的天空，白茫茫的雪地，再加上昏黄的路灯，营造出一种压抑又迷离的氛围。

还有那无处不在的旋转木马，像命运的轮盘，不停地转动，将每个人都卷入其中。

这电影的节奏有点慢，喜欢快节奏的朋友可能会觉得有点闷。

而且，有些情节比较隐晦，需要仔细琢磨才能理解。

但正是这种慢节奏和隐晦的表达，才让电影更有深度，更耐人寻味。

这电影的主题，我觉得是关于命运和救赎。

每个人都有自己的秘密，每个人都在命运的漩涡里挣扎。

张自力想救赎自己，吴志贞想逃离过去，但最终，他们都被命运的洪流裹挟，走向了无法预料的结局。

《白日焰火》是一部值得一看的电影。

它不只是简单的破案故事，更像是一幅描绘人性的画卷，展现了人性的复杂和多面。

它像一杯苦咖啡，初尝略苦，回味悠长。

如果你喜欢这种风格的电影，我强烈推荐你去看看。

它可能会让你感到压抑，可能会让你感到困惑，但它一定会让你思考，让你回味。

白日焰火观后感篇一：白日焰火观后感昨天抽空去幸福蓝海郑州福都店去看了正在热映的影片《白日焰火》，这部在柏林电影节上折桂的影片到底有什么过人之处呢？让俺说道说道，个人观点，别一定都对。

首先，这部电影采取倒叙的方式，刚开始的一小段让人看得摸别着头脑，“一天之内，天女散花一样全省抛尸”、“各地的煤场都发觉了尸体残骸”，吸引着观众看下去。

情节层次感很强，每一层情节的博凯，都让人感到是意料之外、情理之中。

其次，这部电影最大的亮点应该是它给我们揭示了人性的阴暗一面，关于一些社会现象没有回避，直指要害。

影片中这个两万八的大氅的主人，在他衣服被洗衣店的洗衣工洗坏了未来的一系列表现（激情戏可能差不多被删除），别止一次地要求和那个洗衣工发生关系，直到最后洗衣工忍无可忍失手杀了他。

这别正是当今社会物欲横流、底线尽失的写照吗？看看咱们周围的个别人，有俩臭钞票就疑惑自己姓啥了，刚当了两天领导就觉得自己如何如何样了。

从另外一具方面来说，这也反映突出弱势群体（以洗衣工为代表的）在遭遇困境时的无助和无奈；洗衣工洗坏衣服是很正常的情况，但是，偏偏这次，她洗坏了一件价值两万八的大氅，而且这件大氅的主人依然个下三滥，她赔别起这件衣服如何办？那个下三滥就要求跟她发生关系，由于心里的恐怖、迫于日子的压力，她挑选了委屈求全，把自己的躯体给了那个下三滥，最终因为无法忍受那个下三滥的多次要求，终于爆发了，失手杀人。

故事到此本来应该结束的，但是又出来一具“深爱”着这位洗衣工的夫君、相公，为了让自己的夫人逃过法律的制裁，难道想出了一具偷天换日的主意：让她夫人宣称被害的男人算是自己的夫君、相公。

而那个“假死”的夫君、相公从此过上了“活死人”的日子，并且也开始了自己的“抛尸之旅”。

再次，就说说那个洗衣工的夫君、相公。

从感情上来说，这是个好夫君、相公，是个爱夫人的好男人，得知自己的夫人受到了那样的虐待，是个男人都会很愤怒。

但是那个夫君、相公所采取的的这样奇葩的处理方式，真是让人难以想象，甚至是难以理解的。

《白日焰火》观后感这电影，名字听着就挺带劲，《白日焰火》，一股子冷冽又热烈的味道扑面而来。

看完之后，心里也是五味杂陈，说不上是喜欢还是不喜欢，但绝对是印象深刻，久久不能忘怀那种。

说起来，这电影讲的是东北一个碎尸案，听着挺吓人，但其实更像是个披着犯罪外衣的爱情故事。

桂纶镁演的洗衣店女工吴志贞，美得像朵冰莲花，又脆弱得让人心疼。

廖凡演的警察张自力，颓废中带着一股狠劲，为了破案，也为了靠近吴志贞，把自己搞得像个游魂。

段奕宏演的梁志军，表面上是个老实巴交的工人，背地里却藏着巨大的秘密。

这三个人，就像是被命运的齿轮卡住，互相纠缠，挣扎着想要逃脱，却最终被卷入更深的深渊。

剧情方面，我就不剧透太多了，怕影响大家观影体验。

整个故事就像剥洋葱，一层一层地揭开真相，不到最后一刻，你根本猜不到结局。

电影的节奏有点慢，但这种慢反而营造出一种压抑的氛围，让人不自觉地跟着剧情走，跟着角色一起紧张，一起呼吸。

人物刻画得相当到位，尤其是桂纶镁，把吴志贞那种神秘、忧郁、又带着一丝危险的气质演绎得淋漓尽致。

廖凡也演得很好，把一个落魄警察的挣扎和执着表现得入木三分。

至于段奕宏，那就更不用说了，演技炸裂，一个眼神就能让你感受到角色内心的波澜。

这电影的画面也挺有讲究，大量的冷色调，加上东北的雪景，营造出一种冰冷、肃杀的氛围，跟故事的基调特别搭。

音效也用得恰到好处，时而低沉压抑，时而高亢激昂，烘托出剧情的紧张感。

剪辑方面，有些地方感觉有点跳跃，不过总体来说还算流畅。

要说缺点嘛，我觉得节奏还是稍微有点慢了，有些情节可以再紧凑一些。

还有就是结局，虽然在意料之外，但也在情理之中，总感觉少了点什么，有点虎头蛇尾的感觉。

瑕不掩瑜，《白日焰火》仍然是一部值得一看的电影。

它不仅仅是一个悬疑犯罪故事，更是一部探讨人性、命运和救赎的佳作。

它像一把冰冷的手术刀，剖开了人性的复杂和黑暗，也展现了人性的脆弱和渴望。

看完之后，你会忍不住思考，什么是爱？什么是救赎？什么是真相？如果你喜欢文艺片，喜欢悬疑片，或者只是想感受一下不一样的电影体验，那么我推荐你去看一看《白日焰火》。

《白日焰火》观后感看了《白日焰火》印象最深的不是里面人物的情感纠葛，却是这句话：“你还想赢得世界啊？”“不，我只想输得慢一点。

”一个跌倒低谷的人想一下子赢回世界是不可能的，输得慢一点或许是更多人选择的人生态度。

或许这就是这部片气质最不同的地方。

这类故事的一般套路是：警察因故被解职——放纵麻醉自己——自我救赎——官复原职或重新证明自己。

即大多数电影讲述的是输掉之后还希望能够重新赢回世界。

而这一部的结局则不同，即男主角得到了救赎，但他并没有希望回到警队，或者说重新赢得世界，只是单纯因得到救赎而豁然开朗。

他影片开场几分钟便将廖凡饰演的张自力的背景交代得很清楚：一个在家庭、事业、朋友上都输掉的人。

虽然这几分钟有点轻描淡写，甚至显得有点突兀，但这三方面与后面发生的故事相互呼应，对塑造张自力这个人物有着举足轻重的作用。

家庭先是张自力与前妻在房间里打牌，接着是二人最后一次激情，然后是火车站送别，都能感觉得出张自力是一个占有欲很强的人。

一个占有欲强的人是不会过多地用语言去表达自己的，与前妻这一段张自力从头到尾都没怎么说话，二人会用打牌作为沟通的方式，甚至在打牌时他都会不说话通过用手指牌来示意对方；二人激情时印象最深的是两人手的特写，都说《情人》中梁家辉用手演出了情欲，而这里二人的手也能传递许多信息，男上女下再次体现着占有欲，而燥热的空气粗重的喘气声既能通过审查也会让人浮想联翩；在火车站强行抱住前妻也是他感情的表达方式，但一切已经无法挽回。

这种寡言与占有欲在后面与吴志贞的纠葛中也无处不体现着。

从两次默默尾随到同样几次强行抱住吴志贞，甚至是他强行抱住工厂女工。

或许前妻受不了他的占有欲而离开，但吴志贞在陪活死人度过了五年的生活后正需要一个占有欲极强的人来给她安全感。

事业击毙袭警犯人就把案子给结了肯定是不甘心的。

从警队被调到保安肯定是不甘心的。

虽然张自力嘴上没有说，但至少他内心里是觉得自己不属于工厂的，使用灭火器那一幕就是他的一种宣泄。

最新白日焰火观后感（精选多篇）白日焰火观后感(精选多篇)第一篇：白日焰火给你一场“白日焰火”——《白日焰火》观后感李欣欣对外汉语1101072020或许，很多人都觉得刁亦男导演的这部《白日焰火》文艺气质太过浓厚，一般人是无法理解其深意的。

整部影片看下来，的确是有这种感觉。

这部电影吸引我的主要一点就是悬疑、爱情，另外一点就是未播先热，荣获了柏林电影节金熊奖。

据了解，柏林电影节对影片的欣赏是独特的，以政治倾向著称，同时也以善于爆冷著称。

而此片获奖，一定有它的独特之处。

《白日焰火》这部影片，类似于好莱坞的黑色电影，整体的基调都是低沉的，但是又夹杂着紧张与温情。

影片开头，性与尸体交叉放映，这就是最原始的人，只有肉体与欲望。

以此为基础展开故事。

后面既有碎尸惨案，又有吴志贞和张自力不顾一切的爱情。

既有张自力最初的自暴自弃，又有后来的振作，极力破案等等，又更进一步体现了人性的发展。

本片“白日焰火”到底有何含义？我认为有以下几点：第一点，张自力欠吴志贞一场表演。

随着案情的逐渐深入，张自力了解到了事情的真相并非他先前所了解的那样。

夹杂着对吴志贞的爱，与急切破案的复杂感情。

他想让吴志贞亲口告诉他，到底99年发生了什么事情。

他邀请吴志贞去游乐场，跟她说那儿晚上有表演。

但是，当他们坐上摩天轮，看到的却是“白日焰火”四个大字，在黑暗中显得异常的扎眼。

这天晚上，那场承诺的表演并未上演，却是残忍的真相与他们之间的温情。

所以，张自力欠她一场表演。

在她为自己的罪恶付出代价的时候，他要偿还她一场演出。

第二点，“白日焰火”象征着他俩之间的爱。

夜晚的烟火，绚烂多彩。

但是，白天的焰火却只有单调，不温不火。

这就像他们的爱情。

没有惊心动魄，甚至没有“我爱你”这三个字。

他们只是在不自觉中，跌入了爱情的陷阱，慢慢靠近，两个有着相似遭遇的两个人，惺惺相惜，爱情也慢慢萌芽。

但是，他们的爱情，不温不火，就像这白日焰火。

第三，“白日焰火”象征着一种逝去。

《白日焰火》观后感【高二作文】作为一部悬疑片，《白日焰火》的节奏相当之缓慢，这样的节奏与叙事又成就了刁亦男独特的黑色电影风格。

影片当中有大量嘈杂的背景音，洗衣店里滚筒的声音，小孩放鞭时候的喧闹，这些“杂音”全都没有经过弱化处理，让这个感觉显得分外真实，与这座北方的城市无比契合。

虽然节奏缓慢，但是故事应有的转折和起伏都做的漂亮。

只是看下来在剧情上并没有太多的惊喜，凶手的两次揭开都做足了铺垫，机灵的观众甚至可以抢先一步说出答案。

相比之下，廖凡和桂纶镁的演出成为了影片最大的亮点。

不得不说，廖凡的影帝拿的是实至名归，有两个小地方廖凡的表演让我惊艳。

一处是影片一开始在理发店的擦枪走火，这是唯一在剧情上给我惊喜的部分。

事先没有任何的铺垫，包括声音(之后的追捕行动或者动作成分事先都有背景音乐在铺垫)。

被逼急了的歹徒突然开枪，两声枪响把观众都吓了一跳。

廖凡饰演的张自力也不例外，掏了两次枪竟没有掏出来，张自力不是一个胆小怕事的警察，从他奋不顾身的扑到嫌疑人上就能看出。

但是这眨眼之间的两次掏枪，却把整个人物心理盘活了，加上后来那双惊弓之鸟的眼睛，绝了！另一处是在真相大白之后张自力在舞蹈厅的那一段乱舞。

一面是找出真相给自己的同事报了仇，一面是要将自己爱上的女子送上法律的审判席。

做出选择之后，也就只有一通不知所措的手舞足蹈来宣泄自己的情绪。

这个几分钟的长镜头廖凡一气呵成，动作越来越凌乱，身姿越发颓丧，陪着重重的音乐声，甚至能嗅出空气中的悲凉。

桂纶镁的表演在国内也是分分钟拿影后的级别。

消瘦的脸庞让人感叹她变化了不少，蓦然的生出一股我见犹怜的意味，片中的男人为她前赴后继甚至不惜搭上性命，也就情有可原了。

从头到尾，桂纶镁的台词都不多，我掐了一下表，她的第一句台词是在50分钟，也就是在影片已经进行了一半的时候。

而在这之前，她就是沉默着一言不发，冷冷的走过，从那张不说话的脸上，演绎出丧夫的悲哀，被侵略的自怜与被跟踪的不屑。

冰冷的眼神也在传达着终极暗示——这个女人不简单。

《白日焰火》观后感这电影，名字听着就挺带劲，《白日焰火》，一股子冷冽又炽热的味道扑面而来。

看完之后，心里也是五味杂陈，说不上是喜欢还是不喜欢，总之就是挺特别的。

说起来，这部电影是刁亦男导演的，廖凡、桂纶镁、王学兵主演，算是一部犯罪悬疑片吧。

故事发生在东北的一个小城，几起碎尸案搞得人心惶惶。

一个落魄警察张自力，本来都打算放弃查案了，结果因为一个洗衣店的老板娘吴志贞，又重新燃起了破案的欲望。

剧情嘛，大概就是围绕着这些碎尸案展开的。

我就不剧透太多了，怕影响大家的观影体验。

案情扑朔迷离，每个人都好像藏着秘密，不到最后一刻，你根本猜不到真相。

廖凡演的张自力，一开始颓废邋遢，像个失魂落魄的酒鬼。

随着调查的深入，他身上那种执着和韧劲就慢慢显露出来了。

桂纶镁演的吴志贞，则是一个神秘又忧郁的女人，她总是裹着厚厚的衣服，眼神里充满了故事。

这两个角色，就像冰与火，互相吸引又互相排斥。

电影的主题，我觉得是在探讨人性的复杂性。

每个人都有自己的秘密，都有不为人知的一面。

在面对欲望和恐惧的时候，人会做出什么样的选择？这或许就是电影想要探讨的问题。

画面方面，电影的色调偏冷，灰蒙蒙的，很符合东北那种寒冷萧瑟的氛围。

音效也很棒，尤其是片尾曲，听得我后背发凉。

剪辑方面，我觉得有点跳跃，有些地方衔接得不太自然，可能会让一些观众觉得有点懵。

我个人感觉吧，这部电影就像一壶老酒，需要慢慢品味。

它不是那种让你看完就爽的爆米花电影，而是需要你思考，需要你回味的。

它像一面镜子，照出了人性的阴暗面，也照出了人性的光辉。

如果你喜欢悬疑片，而且对人性的探讨感兴趣，那我推荐你去看一看这部电影。

如果你只是想看一部轻松愉快的电影，那这部电影可能不太适合你。

看完之后，你可能会感到一丝压抑，一丝沉重，就像心里堵了一块石头，久久不能释怀。

这或许就是这部电影的魅力所在吧，它让你思考，让你不安，让你在看完之后，仍然沉浸在电影的氛围中，无法自拔。

白日焰火观后感篇一：白日焰火观后感昨天抽空去幸福蓝海郑州福都店去看了正在热映的影片《白日焰火》，这部在柏林电影节上折桂的影片到底有什么过人之处呢？让俺说道说道，个人观点，不一定都对。

首先，这部电影采取倒叙的方式，刚开始的一小段让人看得摸不着头脑，“一天之内，天女散花一样全省抛尸”、“各地的煤场都发现了尸体残骸”，吸引着观众看下去。

情节层次感很强，每一层情节的博凯，都让人感到是意料之外、情理之中。

其次，这部电影最大的亮点应该是它给我们揭示了人性的阴暗一面，对于一些社会现象没有回避，直指要害。

影片中那个两万八的大氅的主人，在他衣服被洗衣店的洗衣工洗坏了以后的一系列表现（激情戏可能已经被删除），不止一次地要求和这个洗衣工发生关系，直到最后洗衣工忍无可忍失手杀了他。

这不正是当今社会物欲横流、底线尽失的写照吗？看看咱们身边的个别人，有俩臭钱就不知道自己姓啥了，刚当了两天领导就觉得自己怎么怎么样了。

从另外一个方面来讲，这也反映突出弱势群体（以洗衣工为代表的）在遭遇困境时的无助和无奈；洗衣工洗坏衣服是很正常的事情，但是，偏偏这次，她洗坏了一件价值两万八的大氅，而且这件大氅的主人还是个下三滥，她赔不起这件衣服怎么办？这个下三滥就要求跟她发生关系，由于内心的恐惧、迫于生活的压力，她选择了委屈求全，把自己的身体给了这个下三滥，最终因为无法忍受这个下三滥的多次要求，终于爆发了，失手杀人。

故事到此本来应该结束的，但是又出来一个“深爱”着这位洗衣工的丈夫，为了让自己的老婆逃过法律的制裁，竟然想出了一个偷天换日的主意：让她老婆宣称被害的男人就是自己的丈夫。

而这个“假死”的丈夫从此过上了“活死人”的生活，同时也开始了自己的“抛尸之旅”。

再次，就说说这个洗衣工的丈夫。

从感情上来讲，这是个好丈夫，是个爱老婆的好男人，得知自己的老婆受到了那样的虐待，是个男人都会很愤慨。

但是这个丈夫所采取的的如此奇葩的处理方式，真是让人难以想象，甚至是难以理解的。

白日焰火观后感《白日焰火》观后感《白日焰火》是由导演刘伟强执导，黄渤、王珞丹主演的一部中国电影。

这部电影于2019年上映，以其真实而深刻的剧情、出色的演技和良好的口碑在影坛引起广泛关注。

我近日有幸观看了这部电影，深受其触动，于是我决定写下这篇观后感。

这部电影的故事发生在一个小城镇上，讲述了一个众人为了一个共同目标而奋力追求的故事。

故事中的主人公阿贵是一个不起眼的年轻人，他的梦想是修公路。

为了实现这个梦想，阿贵带领着一群志同道合的年轻人，决定炸掉一座沉没的桥梁，以引起政府的重视。

从最初的理想主义者到最后的反思和成长，电影通过对角色的塑造和情节的发展，深入探讨了现实社会中的个人与集体、利益冲突、牺牲与奉献等诸多主题。

电影以幽默诙谐的方式展现了中国农村的生活景象，让观众在笑声中感受到温暖与亲切。

对于农村人民来说，生存是一种常态，他们的日常生活不是寻常人所能想象的。

电影将这种生活状态以一种诙谐而又真实的方式展现出来，让观众在欢声笑语中感受到农村人的善良、淳朴和坚毅。

然而，电影并不仅仅是一部喜剧片，它反映了现实社会中存在的许多问题。

电影中的角色们虽然生活在一个美丽和谐的小城镇中，但他们同样面临着来自现实世界的压力和挑战。

政府的官僚主义、利益的纷争、个人与集体利益的冲突等问题在电影中得到了深入探讨。

电影通过揭示这些问题，让观众对社会现实有了更深入的了解，启发人们对社会问题的思考。

电影中的演员表演出色，特别是黄渤和王珞丹的精彩表演给观众留下了深刻的印象。

黄渤在片中饰演的阿贵是一个内心善良且有着坚定信念的角色，他通过努力和奋斗，不仅实现了自己的理想，还帮助了许多人。

黄渤用细腻而真实的演技，将阿贵的成长历程展现得淋漓尽致，给观众带来了强烈的观感。

王珞丹在片中饰演的张艾是一个坚强而努力的女性，她用温柔和执着为阿贵提供了无私的支持。

王珞丹通过她的表演，很好地诠释了这个角色的内心世界和情感体验，使观众能够更好地理解角色的动机和情感。

《白日焰火》观后感电影是一种艺术形式，通过影像、音乐和故事情节，将观众带入一个虚拟的世界，让人们思考和感受。

《白日焰火》是一部中国电影，由导演刘伟强执导，讲述了一个关于家庭、爱情和人性的故事。

观看这部电影后，我深感其深度和内涵，希望通过这篇观后感与大家分享我的感受和思考。

首先，电影的故事情节令人深思。

影片以一个小男孩的视角展开，通过他的眼睛，我们看到了一个充满矛盾和挣扎的家庭。

父亲是一名炮工，母亲是一名保洁员，他们为了生活而努力工作，却也因此忽略了对孩子的关爱。

小男孩渴望得到父母的关注和爱，但却常常被忽视和遗忘。

这让我想起了现实生活中许多家庭的现状，父母为了生计而忽略了对孩子的陪伴和教育。

电影通过这个故事情节，引发了我对家庭关系和爱的思考。

其次，电影的画面和音乐给人留下深刻的印象。

导演运用了大量的细节和对比来表达情感和主题。

例如，在电影中，父亲的工作场景被描绘得灰暗而冷酷，与孩子的校园生活形成了鲜明的对比。

这种对比让我感受到了现实生活中的不公平和压抑。

此外，电影的音乐也非常出色，它与画面相得益彰，增强了观众的情感共鸣。

特别是电影中的主题曲《白日焰火》，它既富有力量又充满温情，让人回味无穷。

再者，电影通过人物的表演和对话，深刻揭示了人性的复杂性。

父亲在工作中是一名严厉的炮工，但在家庭中却是一个不擅表达情感的人。

他对妻子和孩子的冷漠和忽视，让我对他产生了厌恶和同情。

然而，随着故事的发展，我逐渐理解了他内心的矛盾和挣扎。

他不是一个坏人，只是被生活所迫，失去了对家庭的关爱和责任感。

这种对人性的刻画，让我思考了人与人之间的相互理解和关怀。

最后，电影的结尾给人以希望和启示。

尽管故事中存在许多痛苦和不幸，但最终，父亲意识到了自己的错误，并努力弥补过去的遗憾。

这给了我对人性的复苏和家庭的和谐以一丝希望。

电影通过这样的结尾，告诉我们，无论生活如何困难，我们都应该保持对爱的追求和努力，因为只有爱才能让我们真正快乐和满足。

白日焰火影评导语:白日焰火影评（一）不像黑夜中的焰火，能用动人心魄的美在大片漆黑中划出耀眼的痕迹，白日的焰火，在现实的日光照耀下只能成为孤寂不起眼的短暂一瞬，冷清而又落寞，《白日焰火》是一部很冷清的电影，就像北方冬季萧索的树林和皑皑白雪中的几缕黑泥，看上去有点孤单，但是相映衬的破败之下，却也有几分略带诗意的美感，而这，在电影之中便成了一种浓郁的氛围。

《白日焰火》故事发生在哈尔滨的两个冬季里，冬季里的哈城萧索、破败，一如电影里的两个主角一样，在颓败的生活境地之中挣扎，偶然的碰撞之间，总也有几分惺惺相惜的气息，桂纶镁自然美得惊人，冷艳的独居寡妇身上散发出的独特味道确有几分危险与诱惑的气息，与廖凡扮演的糙汉子前警察身上的现实味和粗旷感中和出了一种妥善的平衡。

虽然是犯罪题材的电影，但是本片整体氛围上还是给描绘人的文艺抒发留有非常大的空间，这赋予此摸黑色之中一种犯罪题材之下的黑色表达主要体现在电影气息和氛围的营造之中，看似漫不经心的很多细节之中都酝酿了充足的情绪，而这种情绪控制得非常内敛，它弥漫在电影之中，但是能感受到它的克制，在感情的细腻与现实的粗旷之间收放自如，控制得相当具有水准。

电影之中的几处小细节也非常有趣，比如电影开头张自力滚床单之死压死在洁白床单上的瓢虫的象征，冰鞋上的刀划破冰面与广场上蓝色多瑙河大广播之间产生的荒诞感，张自力对吴志贞情感逐渐开始升温之后电影滤镜颜色往红色升级（代表欲望和危险的升级），吴志贞被捕之后张自力充满情绪的乱舞，还有诸如黑煤与白雪、冰刀与火焰之间的映衬等，都大大丰富了电影的延伸性，另外本片最出色的表演者不是廖凡也更不是桂纶镁，哈尔滨才是这部电影中最出色的演员，这座城市所提供的现实之粗旷，肃杀冷清之中酝酿的细腻，均给电影大大增色，这种日常随处可见的现实世界之破败感，在结合影片氛围及情绪之后，让这部电影的黑色一面更加突出，而由此黑色之中伸展而出的红色，也显得足够的真实。

其实《白日焰火》的故事并不复杂，也并没有什么很特别的叙事技巧，整部作品很大程度上是胜在情绪与氛围上的把控的高水准之上，而高水准又是基于对人与所处环境之间粗与细的勾画之上。

白日焰火观后感导语《白日焰火》是一部由导演刘伟强拍摄并于2014年上映的犯罪剧情片。

影片展现了社会底层人民的生活困境以及他们为生存而选择的极端手段。

观看完《白日焰火》后，我被电影中的情节和人物形象深深打动。

本文将就其深刻的主题、独特的叙事手法以及出色的演员表演等方面进行讨论。

深刻的主题《白日焰火》以犯罪为题材，但并不仅仅只是展示了一个普通的犯罪故事。

影片通过对社会底层人民困境的刻画，揭示了社会不公、贫富差距以及人性的复杂性。

影片中的人物们，为了生存和温饱，被逼迫走上了犯罪的道路，而这背后的原因则是社会制度和环境的问题。

影片通过细腻的叙事手法与观众建立了强烈的共鸣，使我们深刻思考现实社会中的问题。

独特的叙事手法《白日焰火》采用了非线性的叙事结构，以多个时间线交叉叙述的方式，使观众可以从不同的角度观察到同一事件的发展和演变。

这样的叙事手法既增加了影片的悬念和紧张感，也让观众对故事中的人物和情节有了更加深入的了解。

通过反复回顾和叠加的手法，导演成功地将故事中的细节逐渐揭示给观众，同时也加深了对主题的思考。

出色的演员表演《白日焰火》中的演员表演也是令人难忘的亮点之一。

彭于晏在片中饰演黄伟，一个被困在社会底层的小人物，他的表演既真实又令人心酸。

他通过精湛的演技，将黄伟这个角色的内心世界完美地展现出来，使观众能够深入地感受到他对生活的无助和愤怒。

而倪妮在片中饰演的出租车司机陈静，也给观众留下了深刻的印象。

她不仅在表演中展现了真实的情感，同时也通过细腻的动作和神态塑造了一个坚强却又脆弱的女性形象。

结语《白日焰火》以其深刻的主题、独特的叙事手法和出色的演员表演赢得了观众的喜爱和肯定。

影片通过犯罪故事的背后，揭示了社会问题和人性的复杂性，使观众不仅在观影过程中享受到了电影艺术的魅力，更引发了对社会现实的深入思考。

《白日焰火》不仅是一部值得观看的电影作品，更是一部引人深思和思考的作品。

它让我们思考社会底层人民的处境和社会制度的问题，同时也提醒我们珍惜现有的生活和家庭。

白日焰火法律的角度观后感《白日焰火》是一部引人深思的电影，通过法律的角度审视影片中的一系列事件，可以对现实社会的法律制度和人性进行深入的思考。

本文将从法律角度对电影《白日焰火》进行观后感的探讨，就影片中所揭示的法律问题、角色的行为与法律之间的联系以及法律的价值进行分析。

首先，影片中突出的法律问题是对于死亡引发的法律责任的追究。

故事发生在一个小镇上，主要角色之一的吴维远曾因手段卑劣导致一名少年受伤，最终导致死亡。

电影中展现了吴维远和其他角色在面对法律责任时的态度与行动。

吴维远逃避法律追责，携带毁灭公物的焰火逃亡，而受害者家属则寻求法律救济。

通过这样的构思，电影深入探讨了法律在社会中的重要作用，与人们价值观的冲突和人性的复杂。

其次，电影中角色的行为与法律之间的联系也值得关注。

吴维远携带焰火逃亡的过程中，引发了一系列的冲突和意外。

他的行为不仅违背了法律的规定，也影响了他人的安全和生活。

电影中通过对于吴维远行为的描绘，展示了法律与人的行为的相互关系。

法律的制定与实施旨在维护社会的秩序和公正，而人的行为则通过合法性与否来体现个体对法律规范的尊重。

影片中吴维远不仅无视法律，也深陷自私与恶意之中，这种行为在法律的制约下最终带来了他自己与他人的悲剧。

更重要的是，电影中法律的价值得到了充分的展现。

影片中的法律并不仅仅是冷冰冰的规则和程序，而是反映了社会的正义和公平。

电影中的法律制度通过合理的程序和法官的公正判决，为受害者家属赢得了公道。

电影中也展示了当庭审判中的法官对案情的深入审查和梳理，以及对证据的审查和规范性的约束。

这些都体现了法律为保障公民的权益和社会的稳定而不懈努力的精神。

同时，法律的价值也体现在对罪犯的制裁上，吴维远作为一个伤害他人并企图躲避责任的行为者最终受到了法律的制裁，这也是对公众安全和社会秩序的维护。

然而，我们也不能忽视电影中法律制度的局限性。

法律虽然可以对一定程度上维护社会的公平和秩序，但它并不能完美地解决所有问题。

白日焰火观后有感《白日焰火》是一部由会员电影《云计划》出品的电影，该电影于2013年在戛纳电影节上首映，由中国导演娄烨执导，主演有黄晓明、徐静蕾、汤唯等一众演员。

该电影描述了一段20年的爱情故事，主人公赵云霄和孟晚舟从恋爱到分开再到重逢，一次次地碰撞着爱情与命运的纠葛。

电影情节虽有些许缺憾，但从宏观到微观的较为深刻的反思给影迷留下了不同寻常的印象。

首先，该电影的名称“白日焰火”本身就是十分耐人寻味的词语，影片贯穿始终。

它既是赵云霄和孟晚舟之间旷世绝恋的见证，也是他们在变幻莫测的命运中始终坚守的信仰和血性的象征。

这个印象深刻、充满诗意的片名，让人看完电影后依稀记起那些曾经在生命中燃烧过的美好。

其次，娄烨导演在电影中对人性和情感的讨论十分到位。

赵云霄的信仰、孟晚舟的勇气，为了爱情，他们不断的放纵和奋斗，尽管最终的结果并不如他们所愿。

但是，这仍然是一种精神、一种态度。

在环绕着往复时空中，他们终于坚持修建出一座城市。

在他们肯定生命的精神中,我们才能认识到人间最真挚和美好的东西。

在严峻和荒芜的时代里发出的这场白日焰火，不仅是对爱情的狂热和追求，更是现实语境中对于生命的肯定和承担。

其次，该电影的画面十分美丽，拍摄手法十分高超。

影片多处采用了清晰的近景拍摄，深邃绵长的人像镜头，将人物的情感及其内部动态非常直观地呈现出来。

尤其值得一提的是片中最后一场绮丽华美的烟花，如同人生最后一幕的华丽谢幕，带给人一种超然的美感最后，娄烨导演通过平凡的人物形象和富有诗意的表达，给观众留下了深入人心的感受。

在唯美和悲壮中，这部电影还有着一个通俗易懂的故事。

一段源自互相喜欢的两人，从相知相爱到分离到相遇，十分切合中国爱情故事的传统模式。

同时，历经意外命运的变幻，终于又回到了原点，这样的感受常常会让人有着丝丝淡淡的忧伤。

总之，电影《白日焰火》以其诗意一般优美的拍摄和演员的出色演绎，给我们留下了深刻的印象。

故事主线表现的凄美感动，让人感慨人生难免苦痛和徘徊，但仍然要保持对真爱的追求和信仰。