最后的现代主义：从杉本博司到无印良品

网易云音乐【名社之路】京都红与黑（上）2016-06-04 21:44阅读:39708木耳也要听歌从一张老图开始。

从LB就可以看出来这张图真的是有点年头了，但这些精确吐槽也足以反映出京都动画和其他大厂的一些特质。

Shaft：是物语系列重新定义了轻改。

各位应该都记得《化物语》。

这部由新房昭之监督的著名作品在2009年打破了当时深夜动画的销量纪录，获得了巨大成功。

京都：老子做凉宫全金的时候你还在玩泥巴呢。

京都动画的第一部独立TV就是在2003年接手GONZO轻改的《全金属狂潮校园篇》，制作水准极高。

而《凉宫》更是产生社会效应的轻改作品。

JCstaff：轻改第一大厂路过。

关于JC我曾经在歌单中提过，他是做轻改动画最多的厂，旗下名作也几乎皆出自轻改。

京都：十改九暴死，业界水平就是被你这个垃圾厂拉低的。

JC几乎是轻改流水线，除了几部名作以外，其余作品的素质和销量都十分坑爹。

ufotable：全面发展的业界新星，日本正统动画的希望。

飞碟社，前有《双恋》《空之境界》，后有《FZ》《UBW》。

京都：业界新星？餐饮界吧！没断奶的孩子说什么瞎话。

你爸是NBGI，你妈是型月。

飞碟社在新宿和德岛的工作室下面都开了咖啡厅和主题餐馆。

从2007年开始，飞碟社就为NBGI制作游戏动画；《空之境界》及《Fate》系的作品都来自型月。

PAworks：你那么多人设作监，怎么出来都是一张脸啊？崛口悠纪子从KON开始的“京都脸”。

（京都的人设有崛口悠纪子、池田晶子、池田和美、西屋太治等，还真不是一张脸。

）京都：一个作监用五年，地方政府的狗，你?才是业界之耻！一个作监用5年——关口可奈味；PA老大崛川宪司为取景方便将公司总部设置在了东京首都圈外的富山，经常与各个地方政府合作搞旅游宣传。

著名的《真实之泪》在富山、《花开物语》在石川、《恋旅》是南砺政府出钱做的，等等。

Bones：境界的彼方打斗作画就是一坨屎。

骨头社表示我不是针对你我是说我以外的作画都是垃圾。

日本的现代设计发展历程一、背景：19世纪末叶已经把国家的中心放在海外扩张上，基本没有进入过真正的经济和平发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上所以日本始终没有能够进入现代设计的运动阶段。

日本的真正设计发展是在第二次世界大战之后。

特别是1953年的朝鲜战争结束后逐渐发展起来。

二、发展1、日本的工业化与西方设计艺术思潮在日本的初步传播（明治维新到1945年）日本明治唯心之后，逐渐摆脱了东方文化的范畴，把文化和经济大门向西方开放，从而使日本的政治、经济、技术、文化和教育等经历了巨大的变革。

西方的技术和文明迅速传入日本，使日本迅速成为一个工业强国。

西方对日本产生影响的同时，欧洲出现的一系列设计探索也给日本传统工艺带来了冲击。

在德国工业联盟的影响下，1926年建立了“帝国工艺会”，以“日本工业产品现代化、设计与机械生产相结合为宗旨”，在1927年创办《帝国工艺》杂志。

1928年成立了“国立工艺指导所”进行图案、木工、金属工艺、漆器工艺的研究工作，寻找日本工艺现代化的最佳途径。

1933年德国著名的现代主义设计师陶特来到日本对传统工艺现代化现状提出批评，强调新材料和标准化在设计中的重要性，并把包豪斯的一些思想介绍到日本。

战前这40年日本的设计艺术处于传统和现代的矛盾之中，在追随西方现代设计艺术和目的传统工艺现代化两者之间徘徊，主体处于传统手工业上，对现代设计处于模仿阶段。

2、缓慢恢复发展阶段（20实际40年代中期到50年代中期）二战后，日本把精力主要用于发展经济，在这个过程中，日本逐渐意识到工业设计对国民经济和世界贸易的重要意义，政府、产业界、设计界、设计师纷纷携手展开一场全方位的现代工业设计运动。

1947年举办“美国文化生活展”；1948年《工艺新闻》专辑介绍英国工业设计协会和其他活动；1949、1950年分别于横宾、神户举行“日本贸易博览会”，“日本产业博览会”展出大量美国工业设计产品；1949年在美国的帮助下日本工业标准颁布；1951年美国工业设计奠基人洛威访日；1956年包豪斯运动创始人格罗佩斯访日。

muji现代主义理论和原则muji现代主义理论强调建筑与家具要随时代而发展，现代建筑与家具应同工业化社会相适应。

现代主义建筑师与家具设计师的任务就是跟上不断发展的潮流。

强调建筑师与家具设计师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题。

建筑和家具要真正的变成实用型房屋和家具，只要他们能以完善的功能真正反映所处的时代。

主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性。

比如使用钢，玻璃，等等等等，随着科学的发展，更多的又好看，又实用的建筑和家具材料还会被研发出来，现代主义建筑师和家具设计师就要合理的运用这些新型材料使建筑和家具散发精致的现代光芒。

主张坚决摆脱过时的建筑和家具样式的束缚，放手创造新的建筑和家具风格。

“建筑不前进，就要死亡。

”——一名建筑大师如是说。

是的，不光是建筑和家具，所有的事物，不前进，就会退步，死亡。

建筑师和家具设计师应发挥最大的聪明才智，摆脱过时的样式与风格，创造建筑和家具新型的风格，更适合时代的风格。

主张发展新的建筑和家具的美学，创造建筑和家具的新风格。

现代主义建筑师和家具设计师可以灵活运用美学原则，实现美学中包括表现手法和建造设计手段的统一；建筑和家具形体和内部功能的配合；建筑和家具形象的逻辑性；灵活均衡的非对称构图；简洁的处理手法和纯净的体型；在建筑和家具艺术中吸取视觉艺术的新成果。

原则MUJI無印良品从发展至今，自始至终坚持着3个基本原则，即原材料的选择、工序的改善和包装的简化。

在原材料的选择上，MUJI無印良品尽可能使用天然的或廉价且可保证货源充足的原材料，充分利用那些品质相差无几但却因外观不够美观而被舍弃的东西。

工序的改善，是省略和产品本质无关、多余的加工流程，专注于品质与实用性，又能降低成本。

包装的简化，也就是不做过度包装，节省地球资源，减少垃圾排放。

生活于自然也依赖于自然，MUJI始终坚持对地球友好MUJI無印良品的亚麻服饰与寝装制品，一直以来都是店售的明星商品。

无印良品成功之路2014-06-11 10:06无印良品，人们日常更喜欢使用其日文音译的英文名称“MUJI”。

有关无印良品的理念，其设计总监原研哉曾这样描述：“追求的不是‘这样好’，而是‘这样就好’。

它将价值赋予可接受的质量：节制、让步以及超然的理性，可称之为‘全球理性价值’，一种倡导以极端理性的视角使用资源和物体的哲学。

MUJI理念要指出的是日常生活的‘基础性’和‘普遍性’。

”而现任社长金井政明将“理念”看得无比之重，而且极度注重理念到产品设计、店面陈列的一致性，并要求让上述一致性被顾客感知到。

令人称奇的是无印良品没有LOGO、广告、代言人、海量宣传册，甚至没有任何繁复多变的形象设计，但其业绩亦能一飞冲天。

从1980年诞生至今，无印良品的发展充满着戏剧性。

它最初只是日本西友百货的自有品牌，随后却因产品风格的特立独行而发展成风靡日本、让开发商竞相争取的生活品牌零售制造商。

2001年时它曾陷入了39亿日元的严重亏损，却在第三任社长松井忠三的改革下得以重振，年营收近1884亿日元，成为享誉全球的生活品牌之一。

而在第四任社长金井政明治下，在中国的发展或许正是这家日本企业的另一幕重头戏。

2008年时，无印良品在中国大陆仅有5家门店，却在五年后拓展到了100家。

在2012财年，包括中国在内的亚洲区域运营收入达到了193亿日元，占到了无印良品全年营收的10.2%。

而在这一年的206家海外店铺中，有65家都开在了中国。

需要注意的是，无印良品会将一部分海外店铺交给当地公司经营，而在中国的65家店铺却都为直营。

除了中国之外，直营店铺最多的韩国和英国只不过分别有12家店铺。

2013年则是无印良品在中国大陆开店疯狂爆发的一年。

无印良品中国破天荒地开出了35家门店，单在同年的12月，它一口气就开出了12家。

2013年12月28日，第100家无印良品中国门店在苏州开业，金井政明亲自来到现场，作为良品计画株式会社社长，他本不必对一个海外分区的第100家新店这么亲力亲为，能让他如此行动的原因在于这个新店的意义：2009年，无印良品将海外扩张的重心定位在中国大陆，金井政明亲自提出要在2013年底在中国开出100家店的计划，而计划按期完成。

杉本博司，和这些正在消亡的世界工程师、汽车经销商、电脑修理公司的CEO、安乐死协会主席、世界健康组织董事长、基建交通和国土资源部城市规划长官、自由职业者、充气娃娃天使、负增长激进主义分子、艺术史家、陨石收集者、仁慈的独裁者、记者、宇航员、国家联盟局长、渔夫、芭比小姐、当代艺术家、军国主义者、比较宗教学者、基因治疗医生、恋物癖者、逃避现实者、人类基因组破译者、天体物理学家、建筑师、唯美主义者、喜剧演员……这些人的独白就像是他们的自白，关于未来，他们重复地咏叹同一句话：“今天，世界死了。

或者也许在昨天。

”三十三个声部构成一部包含着无数调性的乐章。

他们各自诉说着未来的灾难是如何由当下社会中人类的欲望所引发，人们叉如何在世界末日无谓地挣扎、反省并忏悔，试图寻找答案，由此获得解救人类的灵丹妙药。

然而，一切都为时已晚，没有任何办法能挽回人类文明最终消亡的趋势。

在最后的反省中，每个不同的角色似乎沾染了“理想主义者”的影子。

杉本博司在其中设置了“艺术史家”和“当代艺术家”两个角色，他的自述清晰地阐明了作为艺术家身份的自己对历史和人类文明的思考：文艺复兴时代是一个宗教、科学和艺术和谐并存的时代，那时的艺术家是他经常思考的标本。

那些伟大的艺术家们沉浸在庄严的宗教信仰中，同时从事严谨的学术研究。

也正是在那个辉煌时代，伽利略改进了天文望远镜，列文虎克发明了显微镜，人类获得了观看世界的客观视角。

从那时起，人类的眼睛能够在无限宏大和无限渺小的范围内进行观察。

然而，也因为凭借设备获得了这些新视角，人类的想象力反而被限制了。

因此，杉本博司认为自己的想象力就是一个被当代限制了的艺术家的表现。

杉本博司的创作初衷则是由于“在这个被限制的现在，只有我的梦境在未来保持着神秘感，它依然没有固化。

想象能够想到的最糟糕的明天带给我巨大的快感。

未来的黑暗照亮了我的现在，对未来的预知保证了活在今天的快乐。

让年轻一代以每一个可能的行动阻止这些变成现实。

日本文学史上一,总论1,分期：a.上古：大和、飞鸟、奈良4C—794b.中古：平安794—1191c.中世：镰仓、南北朝、室町、安土桃山1191—1603c.近世：江户1603—1867d.近现代：明治、大正、昭和1867—今2,特征：a.特有的民族形式和技巧b.自上而下的改革c.“拿来主义”d.承古续今的连续性和多种形式的并存性3,古典文艺论：a.文艺十论：真言、可笑、哀怜、物哀怜、艳、余情、幽玄、有心、寂、意气b.构成史：四个阶段c.分类：抒情理论、叙事理论、戏剧理论d.特点：适应短小形式,不触及政治及尖锐问题二,上古文学1,古事记：太安万侣撰、稗田阿礼诵2,风土记：仅出云国的完整3,日本书纪：舍人亲王编4,万叶集：后期——大伴家持编5,怀风藻：最古汉诗集三,中古文学1,古今和歌集：醍醐天皇敕撰2,三代集：古今~、后撰~、拾遗~3,八代集：后拾遗~、金叶~、词花~、千载~、新古今~4,物语源头：a.歌物语：伊势物语大和~、平中~b.传奇物语：竹取物语宇津保~、落洼~5,源氏物语：紫氏部狭衣~、夜的不寐、堤中纳言~6,历史物语：荣花物语、大镜、今镜7,日记文学：土佐日记纪贯之、蜻蛉日记藤原道纲母、和泉式部日记和泉式部、更级日记营原孝标女、紫氏部日记紫氏部8,随笔文学：枕草子清少纳言9,说话文学：日本灵异记景戒、今昔物语集宇治拾遗物语集四,中世文学1,新古今和歌集2,隐士文学：随笔方丈记鸭长明3,随笔：徒然草吉田兼好4,历史物语：水镜、增镜5,史书：愚管抄慈圆6,军纪物语：a.前期：保元物语、平治物语、平家物语顶峰b.后期：太平记小岛法师等作日本文学史中五,近世文学1,奥州小路：松尾芭蕉2,町人文学：假名草子恨之介、竹斋、浮世物语浅井了意3,井原西鹤：假名草子—>浮世草子町人文学之始a.好色物：好色一代男、好色五人女、好色一代女西鹤备礼中批评b.杂话物：西鹤诸国故事、本朝二十不孝c.武人物：武道传来记、武家义理物语d.町人物：日本永代藏本朝永代藏、西鹤厚文反古、世事费心思4,西鹤之后：世间儿子气质江岛其碛、雨月物语上田秋成、南总里见八犬传泷泽马琴/曲亭马琴、东海道徒步旅行记十返舍一九、浮世澡堂、浮世床式亭三马、春色梅历为永春水5,近松门左卫门：倾城佛原代表作、曾根崎情死、冥府的邮夫、国性爷大战、天网岛情死、女杀油地狱6,纪海音：蔬菜店阿七代表作、情死两腰带六,近代文学1,第一期：1886~1894明治维新~中日甲午战争a.启蒙主义：西洋道中记行、牛肉锅杂谈假名垣鲁文、西洋事情福泽谕吉、文明论之概略西周、西国立志编中村正直;政治小说：经国美谈矢野龙溪、佳人的奇遇东海散士、雪中梅末广铁肠b.写实主义：当世书生气质、小说神髓坪内逍遥、浮云二叶亭四迷c.红露时代：我乐多文库砚友社、两个丘比特的爱情忏悔、三个妻子、金色夜叉代表作尾崎红叶、蝴蝶山田美妙、风流佛、五重塔代表作幸田露伴d.浪漫主义：舞姬森欧外、安睡的蝴蝶北村透谷2,第二期：1894~1904中日甲午战争~日俄战争a.樋口一叶：大年夜、十三夜、青梅竹马都是代表作b.观念小说：夜间巡察、外科诊室、高野圣泉镜花c.深刻小说：悲惨小说变月记、黑蜥蜴、今户情死广津柳浪d.社会小说：不如归、黑潮代表作德富芦花、火柱、良人的自白木下尚江e.前期自然主义：牛肉和马铃薯国木田独步3,第三期：1904~1918日俄战争~一战结束a.阿久米岛崎藤村、天地有情、晚钟代表作、星落秋风五丈原代表作土井晚翠b.明星派诗人：乱发与谢野晶子c.子规派：正冈子规d.自然主义：注重自然的真实,无思想,无解决;破戒、三自传体长篇春、家、新生岛崎藤村、棉被、乡村教师、一个被枪杀的士兵田山花袋e.后期自然主义：新家庭德田秋声、耽溺岩野泡鸣、向何处去、微光、牛棚和臭气、如果不生下来的话……正宗白鸟、土代表作长塚节f.石川啄木：一握之沙g.反自然主义：有了对现实的批判;h.夏目漱石：我是猫、少爷、爱情三部曲三四郎、从今以后、门；后期三部曲春分过后、行人、心；道草、明暗i.森欧外后期：性生活、青年、雁、阿布一族、山椒大夫、高濑船j.唯美主义：耽美主义;重视作家头脑中的虚幻、颓废,无解决方法;地狱之花、美国故事、较量、龟竹永井荷风k.谷崎润一郎：恶魔主义;刺青、痴人的爱佐藤春夫：田园的忧郁l.白桦派文学：出身于上流资产阶级家庭,乐观、理想主义、个人主义,忽视国家和社会;诚实人、初恋、友情、妹妹、幸福者武者小路实笃、大顺津吉、清兵卫和葫芦、在城崎、去网走、正义派、十一月三日午后的事、暗夜行路志贺直哉、该隐的末裔、一个女人有岛武郎m.新思潮派：不满纯客观描写的自然主义和自我描写与肯定的白桦派,忠实现实的同时进行理智的分析,做出艺术的判断;罗生门、鼻子、地狱变、手绢、桔子、河童芥川龙之介、忠直卿行状记、复仇的两方、父归菊池宽、杀死婴儿山本有三日本文学史下七,现代文学1,战前文学：1918~1937一战结束~侵华战争爆发a.无产阶级文艺运动：播种人、文艺战线生活在海上的人们叶山嘉树、盘旋的乌鸦、武装的城市黑岛传治b.纳普的小说创作：来自牛奶糖工厂、烟草女工佐多稻子、暴雨立野信之、黑人兄弟江马修、绫里村快举录片冈铁兵、金融资本的一个横断面、瓦斯桥本英吉c.中野重治：报上刊登的一张照片、早春的风、老铁的故事d.小林多喜二：一九二八年三月十五日、蟹工船、在外地主、为党生活的人e.德永直：没有太阳的街f.无产阶级戏剧：光明与黑暗藤森成吉、暴力团记村山知义、玷污败坏的阿秋、瓦斯三好十郎g.无产阶级诗歌：战士们森山启、坑下姑娘松田解子、在革命的纪念日伊藤信吉h.劳艺的创作：时刻提高警惕、铁代表作岩藤雪夫、十姊妹山本胜治i.纳普—>考普j.新感觉派：反对自然主义,无产阶级文艺的抵抗者,趋向形式主义、“感觉标志”,多为感伤、哀愁的调子;太阳、苍蝇、静静的罗列、拿破仑和疥癣代表作、上海集大成横光利一、伊豆歌女、浅草红团、禽兽、雪国川端康成、冰舞厅中河与一k.新兴艺术派：资产阶级文学派别,无可取的地方;崽子龙胆寺雄l.非正统艺术家：鲵鱼井伏鳟二、崖下嘉村义多、柠檬代表作梶井基次郎、圣家族、起风了堀辰雄、生物祭伊藤整m.行动主义文学：抵抗军国主义,反法西斯反共产主义,主张自由主义,未得到充分发展与确立;跳水代表作、木石代表作舟桥圣一n.日本浪漫派：浪漫主义,理论见长;人民文库：现实主义,创作见长;应该忘记过去高见顺o.鲇鱼丹羽文雄、苍氓、背阴的村子石川达三2,战后文学：1945~今日本无条件投降~今a.民主主义文学运动：健康、乐观、富革命精神;播州平野、路标宫本百合子、静静的群山德永直、内心中野重治b.战前作家的复活：细雪谷崎润一郎川端康成1968年获诺贝尔文学奖c.战后派：经历战争,以侵华战争、太平洋战争为题材,批评、写实手法;阴暗的绘画、真空地带野间宏、深夜的酒宴椎名麟三、樱岛梅崎春生、蝮蛇的子孙武田泰淳、在死影之下中村真一第一次战后派1946~1947；第二次战后派1948后假面的自白三岛由纪夫、俘虏记大冈升平、墙壁安部公房d.无赖派：精神空虚、苦闷、不知所措,无明确的政治、思想方向,自由手法;堕落论、白痴坂口安吾、威约之妻太宰治、黄金传说石川淳、世相织田作之助e.第三新人：战后开始创作,重日常生活,反对强烈批判;玻璃鞋安冈章太郎、骤雨、沙上植物群吉行淳之介、美国学校小岛信夫、游泳池边小景庄野润三f.战后一代：战后成长,无鲜明特征和流派名称;太阳的季节石原慎太郎、奇妙的工作、死者的奢侈、饲养、拔嫩芽打孩子大江健三郎1994年获诺贝尔文学奖、恐慌、裸体的国王、流亡记开高健g.“作为人”的文学：直接描写战后社会冲突,悲观,受极左思潮影响;悲器、邪宗门、忧郁的党派高桥和巳、再见吧,我们的日子柴田翔、光的声音真继伸彦h.内向一代：描绘日常生活,主观性自我意识和个人主义强,深刻的虚无主义和孤独感,软弱性,否定战争,以社会为对象,反社会运动;杳子、梳子火古井由吉、夹攻后藤明生、司令的休息阿部昭i.透明文学：对问题大胆放纵地描绘;近乎无限透明的蓝色村上龙、献给爱琴海池田满寿夫j.新起作家：村上春树、宫本辉k.大众文学：中间小说;适应大众趣味的通俗小说,与纯文学无明显界限;斗牛、冰壁井上靖、八甲田山的死的彷徨新田次郎、华丽一家、不毛地带山崎丰子、日本沉没小松左京、青春之门五木宽之八,阿伊奴、琉球文学1,阿伊奴文学：没有自己的民族文字;史诗尤卡拉2,琉球文学：独自语言系统;神歌草子。

山田詠美的后现代主义文学以恋爱性爱小说为中心山田詠美是一位具有后现代主义思想的知名日本女性作家，其作品以恋爱性爱小说为主要题材，作品充满了现代生活中的奇思妙想和追求自由的精神。

本文将结合山田詠美的作品，从后现代主义文学的角度出发，探讨其作品中的独特风格和文学价值。

一、后现代主义文学的特征及其在山田詠美的作品中的体现二、《十字架之恋》中的情感错乱与文化解构三、《变态心理学》中的人性探索与超现实主义四、《听风的歌》中的女性主义延续与现代文化反思五、《欲望》中的身体解构与异化六、《粉红色大门》中的社会阶层和性别矛盾七、《樱花飘零》中的性别角色转换与自我发现八、《被讨厌的勇气》中的哲学深度反思与人生价值探讨九、山田詠美的作品对当代女性文学的启示意义从上述提纲可以看出，本文主要从后现代主义文学的角度出发，探讨山田詠美的作品中的人性探索、情感错乱、文化解构、超现实主义等与后现代主义紧密相关的主题。

在分析了其作品的特点、文学风格，并结合文化、社会背景进行深入剖析之后，本文提出了对当代女性文学的启示意义。

总体而言，本文探讨的内容非常有价值和意义，不仅可以帮助读者更好地了解山田詠美的作品，还可以提高大家对后现代主义文学的理解和认识。

1、后现代主义文学的特征及其在山田詠美的作品中的体现：这一提纲的核心是探讨后现代主义文学的特点，尤其是在山田詠美的作品中体现出来的特征。

在这一部分，可以讨论后现代主义的流派、思潮、文学特点，以及它们在山田詠美的作品中如何体现出来。

2、《十字架之恋》中的情感错乱与文化解构：本部分的核心内容是探讨山田詠美的小说《十字架之恋》中表现出来的情感错乱和文化解构。

可以从角色、情节、主题等方面展开探讨，阐述其后现代主义风格和文学价值。

3、《变态心理学》中的人性探索与超现实主义：这一部分的核心是探讨山田詠美的小说《变态心理学》中体现出来的人性探索和超现实主义风格。

可以从作品的角度探讨情节、人物、主题等，论述作品的主要特点和哲学意义。

知名摄影师杉本博司日本当代摄影名家辈出，但杉本博司的作品尤其独树一帜。

这位今年61岁的摄影师将镜头对准自然历史博物馆、老式影剧院以及世界各地广阔无垠的大海，呈现出一幅幅冷静凌厉的作品，黑白的影像世界于宁静无声处震撼人心。

杉本博司生平：1948年出生于东京下町的御徒町今台东区，家中是银座经营有成的美容用品商社「银美」，父亲为业余落语家。

在少数未受空袭轰炸的地区成长，自认是「战前日本人」。

欧美媒体询问出生地时，他的答案通常是「被占领的日本」。

1960年代基督教学校的西式教育在母亲影响下，进入私立基督教名校立教中学今立教新座高中，接受西方的油画与雕塑等美术教育。

高中时期参加摄影社，爱用机款是MAMIYA6。

基于将来可能继承家业的考虑，大学就读立教大学经济系。

1970年赴美70年代正逢日本学运风潮，大学毕业的杉本博司无继承家业之意，在母亲同意下赴美，同年进入洛杉矶的艺术中心设计学院Art Center College of Design学习摄影，于1972年毕业。

1974年创作之外的身分---艺术商移民纽约，先后获纽约州政府、古根汉、美国教育协会的奖学金，开始摄影创作。

此后约十年间，杉本博司往来日本纽约两地，身兼古董商。

此时期的经验养成杉本日后收藏日本古文物的习惯，也培养出他对日本古美术、建筑、文学、历史的造诣。

1976年杉本博司发表首组作品「透视画馆」，透过摄影将「时间」与「历史」可视化的创作主题于焉定调。

1977年于日本南画廊举行首次个展1980年于纽约Sonnabend艺廊举办首次海外个展，并陆续在洛杉矶现代美术馆、纽约大都会艺术博物馆、德国古根汉美术馆、法国卡地亚基金会等地巡回展出，受到高度评价。

透过杉本博司的创作，原本被视为低自由度的摄影媒材，展现了新的可能性。

2001年获颁素有「摄影诺贝尔奖」之称的哈苏相机基金会国际摄影奖。

2001年获颁素有「摄影诺贝尔奖」之称的哈苏相机基金会国际摄影奖。

2021年日本东京的森美术馆Mori Art Museum举办了一个极为重要与成功的大型摄影回顾展「时间的终焉」End of Time，展出杉本博司横跨1975至2021年的30年来，各个时期的不同系列作品，为数100件以上，同时展出新作和未公开发表过的作品，是他一生作品最为完整的呈现。

日本现代建筑09中美服设（1）班赵瀛 Z09401123目录一、日本现代建筑出现前的历史状况二、表现派与后期表现派三、、日本的初期现代主义四、走向盛期现代主义(1945～1964)五、晚期现代主义(1964～1970)六、反现代主义时期(1970～1980)七、后现代主义时代的日本建筑(1980年至今)一.日本现代建筑出现前的历史状况日本与异质的西方文化正式接触发生在1868年明治维新以后，日本从此开始了它的现代化，它脱离了以前所属的中国文化圈，投身于西方文化圈，开始了西方文化的过程，也开始了日本的产业革命。

今天日本建筑所取得的成果，应该归功于这一百三十多年来所进行的现代化努力。

这个现代化的真实内容就是向西方建筑学习。

从根本上说，是向西方学习的思想推动了日本近现代建筑潮流的发展。

1886年工部大学校与东京大学合并，成为东京帝国大学工学部，开始了日本人执掌教鞭的建筑教育。

同年，日本造家学会成立，正式开始了日本建筑师独立的建筑活动。

日本第一代建筑师诞生。

二、表现派与后期表现派日本现代设计始于第二代之后登场的建筑师们，他们从建筑探求的内心深处开始求新，其先驱人物是后藤庆二(Keiji Goto，1883～1919)。

他们从对新时代的预感出发，从“自我觉醒”开始，抛开历史主义，面向宇宙和自然。

因此，首先引起他们共鸣的是以德国为中心、扩展到荷兰和比利时的表现派。

1914～1915年，是日本现代设计的元年。

先是在德国留学，因感受到新动向而归国的本野精吾(1882～1944)，在1914年完成了首件作品西阵织物馆，接着是后藤庆的丰多摩监狱(1915)。

表现派作品：山田守(Mamoru Yamada，1894～1966)东京中央电信局日本表现派的活动到1928～1929年一下子衰落下来。

这时，一群新的表现派作品又开始登场，它们不同于以往，而是背离时代的先端，但受现代设计影响的痕迹是非常明显的。

由于他们自认为是在创作落后于现代设计先端的作品，因此与盛期表现派不同，被称为后期表现派.代表人物是村野藤吾(TogoMurano，1891～1984)。

正方形的轻逸：摄影大师的跨界之旅作者：杜扬来源：《收藏/拍卖》 2013年第8期文：杜扬图：爱马仕近年来时尚和艺术渐行渐近，跨界频繁。

向来剑走偏锋、怪咖云集的时尚界从不拒绝艺术家为它带来更多话题性和可能性。

与大牌艺术家合作的，更往往是那些耳熟能详的奢侈品牌。

文化底蕴，永远关系着品牌的深度。

奢侈品之所以奢侈，也是因为它们在种种实用性价值之外所具备的，不可取代的文化附加值。

在这个基础上，奢侈品牌与艺术家跨界合作的作品就更具备了独特的收藏价值：艺术家的设计丰富了品牌的文化魅力，而品牌的影响力则使艺术家的作品为世界所共睹，成为长存的经典。

杉本博司× 爱马仕昂贵有昂贵的理由。

奢侈品往往在讲究物质本身的美感和品质之外，同时强调其所蕴含的文化和历史底蕴，表达内在的精神观念，崇尚理想的生活方式……这些是奢侈品与艺术品最为相似的特性，而决定这些的，是品牌文化内部丰厚的承载力。

正如人们不仅会收藏艺术品，也会收藏限量版奢侈品一样：这不仅仅说明物以稀为贵，更关乎品牌高超的工艺水平和丰富的思想内涵。

这么说来，艺术和时尚的界限有时的确模糊。

更何况这两个领域都有着非常旺盛的活力，也从不避讳破除陈规，往往会产出一些令人意想不到的作品，挑战大众的想象力。

在这么多的相似性之下，我们可以想象，当艺术品具备深入生活的功能性，或当时尚产物拥有深厚的艺术内涵时，两者之间的界限便很容易被模糊和消解——它们既可以被陈列于美术馆里，也完全可能出现在街头人群中。

从路易威登（Louis Vuitton）、普拉达（Prada）再到迪奥（Dior），知名的国际品牌与艺术家合作的经典案例数不胜数。

有趣的是，产生奢侈品牌最多的两个国家：法国和意大利——同时也是历史上诞生众多艺术家的福地。

这一绝非巧合的事实，说明了一个地域的艺术氛围与奢侈品文化之间密不可分的联系，更从另一个角度说明了奢侈品的“艺术性”不容忽略。

近年来，西方奢侈品界也愈发地对东方艺术家的作品感兴趣，比如法国奢侈品品牌爱马仕（Hermès）与著名日本摄影家杉本博司(Hiroshi Sugimoto) 的合作，前者是具有艺术家精神的品牌，尊崇工艺、尊重审美的完美主义；后者则是借助摄影这一媒介，将东方禅意的艺术观念阐释至极致。

INFORMATION|展|览|杉本博司：镜头里“无尽的刹那”3月23日，国际著名艺术家杉本博司中国首个重要机构个展——“杉本博司：无尽的刹那”在UCCA尤伦斯当代艺术中心开幕。

作为艺术家50年艺术生涯于中国的全景式展现，本次展览以11个系列，127件作品对杉本博司自1974年至今的创作实践进行有针对性的回顾与考察，展出从其最早期创作、到享誉国际的“海景”“剧场”“放电场”“肖像”等系列，以及最新完成且首次公开亮相的暗室书法作品，杉本博司带领的建筑事务所——新素材研究所特别担任本次展览的展陈设计。

杉本博司出生于日本东京，从高中时代就开始接触摄影。

1970年，他在东京立教大学获得经济学和西方哲学双学士学位。

在大学期间，杉本博司就开始对哲学产生浓厚的兴趣，读了许多黑格尔和康德的著作。

1974年，杉本博司远渡重洋，来到美国的洛杉矶艺术中心设计学院开始学习艺术。

在取得摄影学士学位之后，杉本博司决定定居纽约，在那里开始了他的艺术家生涯。

他的作品，尤其是精妙的大画幅胶片摄影，重塑了人们对摄影这一“时间媒介”的理解。

彼时，摄影术的发展不过100余年，是否可作为艺术媒介的争论也才刚结束，纪实摄影成为当时广泛接受的摄影艺术类型，此时来自东方的杉本博司开始思考如何在东亚传统文化、当代艺术与摄影技术之间找寻自己的立足点。

和一般的摄影家不同，杉本博司并没有把自己局限在摄影领域。

在艺术家生涯的初期，他受到达达主义和超现实主义的影响，从唐纳德·贾德、马塞尔·杜尚等艺术家的作品里汲取了很多灵感。

他想通过自己摄影的能力，把摄影作为呈现艺术的工具。

杉本博司一直不觉得自己是一位摄影家，而想做一名艺术家。

上图：杉本博司镜头里“无尽的刹那”下图：“杉本博司：无尽的刹那”展览现场图，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2024019APPRECIATION。

废墟的语义—杉本博司作者：暂无来源：《文苑·艺术汇》 2014年第7期“想象那些可能最坏的未来是令我愉悦的，未来的漆黑点亮了我的此时此刻，而预言死亡与终结的到来则是我今天活下去的幸福。

”这便是杉本博司为自己的作品《今天，世界已经终结》写下的序言。

展览题目的援引于加缪《局外人》中的著名开头：“今天，我母亲死了，也许是在昨天，我不知道。

”而这句话也像幽魂一样贯穿了整个展览，在展厅的各个角落游荡。

在一页页发霉的手工纸上，不同的人叙述着来各自人对于世界尽头的理解与想像，而开头却都是同样的：“今天，世界已经终结了，也许是昨天，我不知道。

”语言的限度往往会成为突破语言限度的条件，这句话像一位漫步者一样在过去与现在之间踱步与徘徊，而荒诞来自于这份漫步的闲散与所思问题的沉重，甚至是终极之沉重。

这一页页的信来自于不同的职业和地域，他们从各自的角度分别对这句话给出了诠释。

这里有来自建筑师的信，他说现代主义是一个巨大的乌托邦，现代主义建筑承载着和解个体与群体，和解人性与机械的任务。

而以此为目标的柯布西耶等现代建筑师错误的估计了水泥的寿命，于是在下一个百年，所有的高楼都会坍塌。

这里有来自电脑程序员的信，他说在未来人们都利用电子芯片来存储记忆和情感，而太阳系的磁场畸变令所有的电子系统崩溃。

而人类亲手把自己的全部变成了一堆毫无用处的塑料与铁丝。

这里还有来自艺术家的信，他说二十一世纪的全球经济泡沫让艺术品的价值倍增，几乎人人都想做艺术品，人人都想成为艺术家，最终导致了艺术品的绝对过剩，其数量甚至超过了商品本身，这位艺术家还说他不能想象一个没有艺术的世界，也不能想象一个艺术不过剩的世界。

这封信似乎便悬置于这两种疑问之间。

之后还有来自史学家，医学家，拜物主义者，养峰人等等来自不同职业的信。

他们让这句“世界已经终结”像回声一样反反复复萦绕在整个展厅。

与越来越多的当代艺术家一样，杉本博司也更多地去考虑如何把一个展览实施成一个有机的场域。

摄影师杉本博司的个人简介及作品介绍摄影师杉本博司的个人简介及作品介绍1948年出生于日本东京1970年毕业于东京Saint Paul’s University1972年毕业于美国旧金山Art Center College of Design1974年赴美国纽约进行创作摄影作品集《Dioramas》《Thearters》《Seascapes》《Chamber of Horros》《Architecture》《Portraits》《Colors of Shadow》等等杉本博司作品：和杉本博司的对话—后藤繁雄（摘译前言关於杉本博司的作品，评论家清水穣称之为「最后的现代主义者」，回顾自「剧场」、「海景」这些完美作品，杉本博司不但是杜象以来的现代主义大师，更将日本的灵性和美学准确地在摄影中传达。

比起其他任何艺术家，杉本博司自觉於「时间的边际」，意识着瞬间和永远，以摄影这样可见的媒材持续挑战时间不可见的观念；由他对古美术的深度认知，探讨时间中的美如何被表现？－杉本博司以非当代人测量时间的尺度来观看时间和美。

杉本博司新作Talbot边看着杉本博司自行编辑的「历史的历史」，杉本博司（以下简称杉本）和后藤繁雄（以下简称后藤）在2008年7月进行了以下访谈。

后藤：这是牛顿的Pricipia吧（译注—「历史的历史」一书以杉本的收藏品和摄影为中心，Pricipia为牛顿1687年发表的书，刊载了牛顿力学，是杉本的收藏品）杉本：对，在拍卖中买了初版，是微分和积分的起源，从这裡我发展出作品「数理模型」。

这是牛顿的「光学」（译注—牛顿1704年发表的书，同是杉本的收藏品），摄影如果没有牛顿就不会存在，是他首先发现了光原色。

杉本：这本书写了daguerreotype的制作方法，是摄影发明后立刻出版的书，从这裡开始了肖像摄影。

后藤：你这些收藏品或许可作为此次访谈的开端，上回森美术馆个展「时间的结束」也是如此，您在展览入口象徵地放置了拍摄杜象大玻璃作品的照片，杜象因为思考三次元和四次元的表现制作了大玻璃，也就是说，作为观念的投射，您也有了同样的想法。

包豪斯设计风格-知乎引言：我记得我第一次听到包豪斯大概还在1999年左右，当时还在考学前，在画室画构造素描。

画室的教师说：“哎哟，你构造素描画得有感觉嘛，有没有兴趣考工业设计啊〞。

我当时一门心思想考版画系或者雕塑系。

根本不知工业设计为何物，还是问了一下，工业设计是什么，教师说：“你去看看包豪斯的东西〞。

那是我第一次听到包豪斯，但是我以为包豪斯是一个人。

后来，还真听了教师的开场学习工业设计的表现技法，最后读了工业设计专业。

到2000年以后我才知道包豪斯不是一个人，而是一个学校，但是那个时候已经不流行包豪斯风格的东西。

到处都是后现代的东西。

那包豪斯是一种风格吗？我认为狭隘的讲可以说是，但广义上来说它不是一种风格，它是一个开场，它是现代设计的开场。

名词解释包豪斯：包豪斯，Bauhaus这是德语发音的，很多人以为是纯粹有关建筑设计的。

但是实际上格罗庇乌斯〔WALTER GROPIUS包豪斯学校创始人〕给它的定义是“建立一个体系〞。

而并不是单单是为建筑设计，而是为所有设计建立一个体系，用科学的方法为平面设计、产品设计、建筑设计、家具设计、舞台设计建立一个体系。

为这个目的而设立一个学校系统的培养设计人才。

它是区别于传统绘画等艺术院校的学校，第一所真正意义上推动现代主义运动的设计学校。

而现代主义运动的核心是设计为功能效劳为第一位。

这是完全区别于以往千百年来设计更多注重形式的伟大变革，因为以前所有产品涉及设计都是为权贵效劳的，他们需要的更多是彰显自身地位、权利、金钱的形式。

同时，这也是建立在工业化大生产、流水线、标准化制作的时代背景上的。

应该可以说是现代化设计的里程碑。

前世今生：但是，包豪斯学校真正存在的时间只有1919-1933年短短的14年时间，先后3迁校址魏玛、德绍、柏林，最后在柏林就被希特勒派军队撤销了这个学校。

这里30多个教师，总共培养了1200多个学生，鸟兽散，大多流亡海外，包豪斯体系最重要的2个教师，格罗庇乌斯、密斯凡罗德都去了美国。