教师招聘面试美术之西方艺术史发展脉络整理

西方艺术发展史简述整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。

一、史前艺术史前艺术可以分为旧石器时代、新石器时代两部分。

旧石器时代艺术产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期。

而这一时期的艺术主要变现形式为洞穴中的壁画和雕塑，其主题多于巫术相关表现内容皆以动物为主，手法生动写实。

其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画；迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位。

发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》（原始的维纳斯）和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。

而代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。

新石器时代美术成就主要是巨石建筑。

这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。

巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。

英格兰南部的圆型巨石栏“斯通亨治”（Stonehenge）是典型的代表。

二、古代艺术古代艺术可以分为古埃及艺术、古印度艺术、古希腊文明、古罗马艺术、古两河流域艺术。

埃及是人类文明的重要发源地之一，蕴涵着丰富的文化精神。

提到古埃及，人们就想起金字塔、狮身人面像——一种威严、永恒和神秘的时代气息。

古埃及艺术的主要表现就体现在金字塔以及其内部的木制陪葬雕塑和壁画上，其中吉萨金字塔群和巨大的狮身人面像是埃及古代艺术的精华。

古代印度文明的艺术起源于印度的印度河流域的印度西北部。

它最早的原始美术,通常称作“印度河文明时代(约公元前2300年)到1750年之前的艺术。

根据考古出土,当印度史前文明最远可以追溯到光、新石器晚期,即青铜器和铜石和年龄。

印度的艺术是文化的重要组成部份,大约有5000年左右的历史,它的内容广泛、形式丰富,独具特色。

印度的艺术经历了一个风格演变的过程。

由于特殊的位置,所以印度宗教在印度的艺术本质的基础是宗教。

西方艺术史简述一、西方艺术史基本脉络1、分期：埃及美术、希腊罗马美术、中世纪美术、文艺复兴、巴洛克、罗可可2、艺术中心随经济中心的演变而转移：希腊、亚平宁半岛、弗罗伦萨、罗马、威尼斯、巴黎、纽约埃及美术：一般指公元前332年以前的埃及美术。

它的形成和发展主要经过了史前期、早期王朝、古王国、中王国、新王国和后期王朝时期。

埃及美术的产生和发展与埃及人的宗教信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。

他们认为，人的生命和宇宙万物是永恒的,死者是可复活的。

相应地，陵墓作为人的永久住宅，它的修建和装饰，也受到重视。

这些原因导致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一系列艺术品的产生。

埃及美术的一般特点是：建筑宏伟壮观；雕刻朴素写实，整体性强，表现方法遵守正面律；绘画线条流畅优美，色彩丰富，人物表现采用正、侧面混合法。

希腊美术：希腊美术发源于地中海的克里特岛，早期希腊文明被称为“爱琴文明”，希腊文明一直延续到罗马帝国占领希腊各地，希腊艺术按照时间可以如下分期：1.爱琴文化时期、2.荷马时期、3.古风时期、4.古典时期、5.希腊化时期。

希腊人创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，神和人同形同性。

希腊美术最重要的方式是神殿等建筑、雕刻和少量壁画。

希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。

罗马美术：罗马美术吸收了希腊美术成就，继承了埃特鲁斯坎美术传统，而将美术更加推向实用主义，在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽的风格，在人物表现上强调个性化。

其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁画方面。

中世纪美术：自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。

它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术等。

在公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教会的合法地位。

由于基督教的影响占有统治地位，决定了艺术浓厚的宗教色彩。

中小学教师职业道德规范特岗教师待遇【原始美术】美术品究竟从什么时候产生的呢?我们认为它是与人类同时产生的。

人类为了生存和发展，不断开发自己的头脑和发达双手，在漫长的岁月里不仅创造了维持生存的物质财富，也创造了丰富的精神财富――绘画、雕塑和音乐、舞蹈。

人类脱离一般动物的标志是人能够依靠双手劳动来维持生存，最早制造的劳动工具从广义上讲它就属于美术品，因为它包含着人类的智慧和创造。

但是我们现在论及的美术品是从旧石器时代开始，原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕塑、建筑等，大多数现已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代、中石器时代、和新石器时代。

原始人类留存下来的洞窟壁画、岩壁浮雕和各种小雕像谱写了人类最早的美术篇章。

而这些大致经过以下几个阶段。

旧石器时代美术真正意义上的美术品产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期――奥瑞纳文化期。

旧石器时代指公元前100万年到两万年之间，公元3万年前属奥瑞纳文化期，公元2万5千年前属索鲁特文化期，公元2万年前属马格德林文化期。

由于当时冰雪覆盖大地，为避寒原始人类都居住在洞穴中，所以在远古的洞穴中留存下他们的绘画和雕刻创造。

旧石器时代美术的特点：表现内容皆以动物为主，手法生动写实。

其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画;迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位。

发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》(原始的维纳斯)和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。

雕刻艺术是人类生活的形象记录。

看来原始人制作雕像决不可能是有意识的艺术活动，更不可能有明确的审美观念，完全是出于功利的目的：通过制作母神形象和吉祥物角器来祈求种族的昌盛。

所以人们视《维林多夫母神》和《手持角杯的裸女》是处于原始时代的人类最早创造的雕刻艺术精品，它们写下了人类雕塑艺术史的第一页。

中石器时代美术由于冰河的消退，气候逐渐转暖，中石器时代的绘画由洞窟转移到露天岩壁。

西方美术史复习资料：从中世纪到现代艺术一、中世纪艺术中世纪艺术是欧洲中世纪时期的艺术，跨越了公元5世纪至15世纪，涵盖了罗马时代的基督教艺术和哥特式艺术等多个风格。

1.1 罗马基督教艺术罗马基督教艺术是中世纪早期的主要艺术形式，表现了基督教信仰。

其作品常以宗教题材为主题，具有神圣、庄严的特点。

1.2 哥特式艺术哥特式艺术是中世纪后期的主要风格，以其尖拱形构成、色彩斑斓和高耸的建筑风格著称。

哥特式绘画着重表现主题的纵深感和神秘主义色彩。

二、文艺复兴时期文艺复兴是欧洲艺术史上的一个重要时期，标志着艺术、文化和科学的复兴。

文艺复兴时期的艺术家们追求形式上的完美和对人体结构的准确描绘。

2.1 文艺复兴绘画文艺复兴绘画被认为是西方绘画史上的巅峰之作，代表人物如达·芬奇和米开朗基罗。

这一时期的绘画注重透视原理和光影效果，作品充满了人文主义精神。

2.2 巴洛克艺术巴洛克艺术是文艺复兴后期的一种艺术风格，以其豪华、浮夸和动态的特点而著称。

巴洛克绘画、雕塑和建筑作品常常具有宏伟壮丽的气势。

三、现代主义艺术现代主义艺术起源于19世纪末20世纪初的欧洲，是一种对传统艺术观念的挑战和突破。

现代主义探索了形式的多样性、观念的先进性和艺术自身的表现能力。

3.1 印象派艺术印象派艺术是现代主义艺术的一个重要流派，强调对光线和色彩的捕捉，打破了传统绘画中的光影规则和细节描绘法，注重表现感觉和情绪。

3.2 抽象主义抽象主义是20世纪上半叶兴起的一种艺术风格，试图摆脱传统主义，拒绝描绘客观世界，强调表现内在情感和表现力。

抽象艺术通过形状、色彩和线条表达艺术家的情感和思想。

结语西方美术史是世界艺术史上重要的一部分，从中世纪到现代，不同时期的艺术风格和流派展现了不同的文化、思想和审美取向。

通过对西方美术史的了解和复习，可以更好地理解西方文化的演变和艺术发展的脉络。

西方艺术史脉络1、分期：埃及美术、希腊罗马美术、中世纪美术、文艺复兴、巴洛克、罗可可2、艺术中心随经济中心的演变而转移：希腊、亚平宁半岛、弗罗伦萨、罗马、威尼斯、巴黎、纽约埃及美术：一般指公元前332年以前的埃及美术。

它的形成和发展主要经过了史前期、早期王朝、古王国、中王国、新王国和后期王朝时期。

埃及美术的产生和发展与埃及人的宗教信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。

他们认为，人的生命和宇宙万物是永恒的,死者是可复活的。

相应地，陵墓作为人的永久住宅，它的修建和装饰，也受到重视。

这些原因导致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一系列艺术品的产生。

埃及美术的一般特点是：建筑宏伟壮观；雕刻朴素写实，整体性强，表现方法遵守正面律；绘画线条流畅优美，色彩丰富，人物表现采用正、侧面混合法。

希腊美术：希腊美术发源于地中海的克里特岛，早期希腊文明被称为“爱琴文明”，希腊文明一直延续到罗马帝国占领希腊各地，希腊艺术按照时间可以如下分期： 1.爱琴文化时期、2.荷马时期、 3.古风时期、4.古典时期、 5.希腊化时期。

希腊人创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，神和人同形同性。

希腊美术最重要的方式是神殿等建筑、雕刻和少量壁画。

希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。

罗马美术：罗马美术吸收了希腊美术成就，继承了埃特鲁斯坎美术传统，而将美术更加推向实用主义，在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽的风格，在人物表现上强调个性化。

其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁画方面。

中世纪美术：自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。

它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术等。

在公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教会的合法地位。

由于基督教的影响占有统治地位，决定了艺术浓厚的宗教色彩。

外国美术脉络梳理外国美术脉络梳理如下：一、史前美术（旧石器时代晚期-新石器时代，距今3万到1万多年之间）这一时期的美术主要的表现形式为洞穴中的壁画和雕塑，内容皆以动物为主，手法写实，造型生动。

在法国南部和西班牙北部地区发现的几十处洞窟中，法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画最为著名。

在雕塑作品中，迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻，人像雕刻中裸体女性雕像占主要地位。

二、古代美术（公元前4000年-公元476年）古希腊和古罗马是西方文化的发祥地，这个时期的艺术开始从人和世界的角度开始找寻美的起点，塑造出人神合一、肉体和精神同在的艺术。

古希腊艺术流露出一种真实感，没有掩饰，没有欺骗，不矫揉造作，充满了和谐之美。

古罗马艺术则体现为宏伟和雄心壮志。

三、中世纪（公元476年-15世纪）这一时期几乎所有的艺术形式都在为宗教服务，艺术仍在沉闷的乐章中谱写出华美音符。

四、文艺复兴（14-16世纪）文艺复兴时期的艺术家开始探索和表现人的真实存在，他们通过数学、几何学和透视学的原理来创造空间和比例，使得画面更加立体和逼真。

这个时期的代表人物有达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。

五、17世纪美术这个时期的艺术家们更加注重光影和色彩的表现，通过明暗对比和色彩的运用来创造出更加立体和生动的画面。

代表人物有荷兰的哈尔斯和弗美尔，西班牙的委拉斯开兹等。

六、18世纪美术这个时期的艺术家们开始关注社会问题和人民生活，出现了许多反映社会现实和人民疾苦的作品。

同时，浪漫主义也开始兴起，强调个人情感和自由精神。

代表人物有法国的雅克-路易·大卫和西班牙的戈雅等。

七、19世纪美术这个时期的艺术家们开始探索新的表现形式和技巧，出现了许多流派和风格，如印象派、后印象派、表现主义等。

这些流派和风格都在尝试打破传统艺术的限制和束缚，创造出更加自由和个性化的艺术形式。

代表人物有法国的莫奈、荷兰的梵高、俄国的康定斯基等。

艺术史发展脉络梳理艺术，作为人类文明的重要组成部分，随着时间的推移，呈现出多样化和多元化的发展路线。

艺术史既是对这些发展轨迹的记录，也是对各种艺术形式背后的文化、社会和历史背景的研究和解析。

本文将在1500字的篇幅内，对艺术史的发展脉络进行梳理。

1. 史前艺术可以说，艺术的发展始于人类出现在地球上的那一刻。

史前艺术是指早期人类通过图案、刻痕、雕刻和壁画等方式表达自己的思想和情感。

以古埃及的金字塔壁画和法国的拉斯科水笔画为例，这些作品展现了早期人类对生活、信仰和自然的理解和追求。

2. 古代艺术古代艺术可以追溯到远古时期的文明，如古埃及、古希腊和古罗马。

古代艺术在建筑、雕塑、绘画和陶瓷等领域取得了重大成就。

希腊的帕台农神庙和罗马的科洛塞恩柱等建筑都展现了当时人类对美学和工程学的高超理解。

3. 中世纪艺术中世纪艺术主要指的是欧洲在公元5世纪到公元15世纪期间的艺术形式。

这一时期的艺术主题大多与宗教和教堂有关，如哥特式建筑和拜占庭艺术。

这些艺术形式以壁画、彩色玻璃、雕塑和手抄本等方式表达，传递着宗教和信仰的信息。

4. 文艺复兴文艺复兴是西方艺术史上的一个重要时期，时间一般被确定为公元14世纪到17世纪。

在这个时期，人们重新发现了古希腊和古罗马的艺术遗产，并对之进行了广泛研究和模仿。

文艺复兴艺术以人体和自然的再现为特点，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》。

5. 工艺美术运动19世纪末和20世纪初，工艺美术运动崛起，旨在恢复手工艺制品的价值和重要性。

这一运动对建筑、家具、珠宝和纺织等领域产生了深远影响，强调个人技能和自然材料的纯洁性。

英国设计师威廉·莫里斯和奥地利建筑师奥托·瓦格纳是该运动的代表人物。

6. 现代艺术现代艺术包括印象派、立体主义、抽象表达、达达主义、超现实主义以及后现代主义等一系列艺术流派和风格。

这一时期的艺术家们挑战传统的审美观念和表达方式，尝试将艺术与社会和政治议题相结合，并通过新媒体和创新技术进行实验。

求概括西方艺术的发展史14—16世纪的文艺复兴运动拉开了西方近代美术史的开端。

任何事物的发生都不是独立存在的个体，既不会突然出现，也不会瞬间消失。

在整个文艺复兴背后的推手是欧洲封建社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。

经济基础决定上层建筑，人们在满足了物质需求后必然会追求更高层次——精神需求。

文艺复兴期间涌出了众多著名的艺术家，代表人物有.达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、安吉利特、尼德兰等，他们的艺术手法深深地影响了后世的艺术爱好者们。

二十世纪虽然不及文艺复兴来的精绝，可在整个艺术史中也是一个活跃的年代，短短百年间，涌现出众多的艺术流派，从野兽派开始，经历了表现主义、立体主义、未来主义、抽象主义、达达主义、风格派、形而上画派、包豪斯、超现实主义、巴黎画派、抽象表现主义、新现实主义、波普艺术、欧普艺术、地境艺术、观念艺术、行为表演艺术、照相写实、激浪派、极少主义、女性主义、涂鸦主义、装置艺术、影像艺术、新媒介艺术、全球化时期、象征主义、俄国前卫艺术、构成艺术、八人画派、现代雕塑、后现代名词解释，直至世界现代设计。

20世纪初工业文明、机器时代的到来，年轻的艺术家们普遍关注的是如何革新形式，来表现在迅猛变革的工业社会里人们的内在情绪和心理。

立体主义的产生时期和表现主义差不多，不同的是表现主义宣泄的是艺术家们对战争、社会现实的不满，而立体主义起源于塞尚的理论和创作实践，艺术家们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。

立体主义更多是在折射工业文明、机器时代的社会现实。

代表人物就是全民偶像的毕加索，他热衷于前卫艺术创新，也不放弃对现实的表现。

《亚维农的少女》这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。

随着社会的逐渐稳定，社会环境有了很大的提高，这一期间出现的画派大都没有太多革新，受着前面一些流派影响。

第二章中世纪欧洲美术(师出教育，我们用心培育教师)【备考提示】纵观近几年各省的考试真题，本章考大题的几率不大，一般以填空、选择等小题型出现。

欧洲中世纪美术主要经历了早期基督教美术、拜占庭美术、蛮族艺术和加洛林文艺复兴三个阶段。

需要掌握各个时期的主要美术成就及特点。

哥特式美术是中世纪艺术的典型代表，也是本章最为重要的考点。

大家要掌握“哥特式”的概念、哥特式的美术特点及代表作品。

本章知识架构记忆表：欧洲中世纪艺术是指古希腊、罗马艺术衰落，至文艺复兴古代美术再生之前的这段时间的西方艺术，大约从公元5世纪到14世纪，经历了十分曲折复杂的发展变化过程。

欧洲中世纪是欧洲封建社会形成、发展和繁荣的时期，也是基督教在社会生活与社会意识形态诸方面处于统治地位的时期。

欧洲中世纪艺术是在东方文化，古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术，由一种非写实的、平面化的风格所主宰，中世纪美术最突出的成就是建筑，形成了基督教的四种建筑样式：巴西拉卡、拜占庭、罗马式、哥特式。

中世纪美术分期早期基督教美术（公元2世纪-5世纪）拜占廷美术（公元5世纪-15世纪）蛮族艺术和加洛林文艺复兴（公元5世纪-11世纪）罗马式美术（公元10世纪-12世纪）哥特式美术（公元12世纪-15世纪）一、早期基督教美术早期基督教美术是指基督教产生初期所带来的艺术现象，即地下墓窟艺术和基督教合法化之后的建筑、绘画和镶嵌画等艺术。

地下墓窟艺术是基督教合法化之前，收到镇压的基督教徒们在罗马郊外挖掘的地道，在长长的甬道、墓室内的龛间壁以及洞顶绘制的圣经故事画面。

这些绘画都是采用隐语方式描绘的，运用了象征、比喻的形象语言，如鸽子代表圣灵、牧羊人抱着羊羔代表基督热爱人民等，创作了一系列画迷体系，虽然内容丰富，但表现手法趋于简单。

著名的地下墓窟壁画《善良的牧羊人》。

公元313年，米兰赦令颁布后不久，基督教随之合法化，同时也标志这真正基督教纪念性建筑的开始。

第1篇一、面试题目1. 请谈谈你对美术教育在培养学生全面发展中的作用的理解。

2. 结合具体案例，阐述如何在美术教学中培养学生的审美能力和创新精神。

3. 请简要介绍一次成功的美术课堂教学案例，并分析其成功之处。

4. 如何根据学生的年龄特点和认知水平，设计富有创意的美术课程？5. 在美术教学中，如何激发学生的学习兴趣，提高学生的参与度？6. 请谈谈你对美术教学评价的理解，以及如何有效地进行教学评价。

7. 在美术教学中，如何处理教材与教学实际的关系？8. 如何运用多媒体技术辅助美术教学，提高教学效果？9. 请谈谈你对美术教师职业道德的认识，以及如何在工作中践行职业道德？10. 请结合实际，谈谈你对美术教育发展趋势的看法。

二、答辩解析1. 题目解析（1）对美术教育在培养学生全面发展中的作用的理解考生应从以下几个方面进行阐述：- 美术教育有助于培养学生的审美能力，提高他们的审美水平。

- 美术教育有助于培养学生的创造力，激发他们的创新精神。

- 美术教育有助于培养学生的动手能力，提高他们的实践能力。

- 美术教育有助于培养学生的团队合作精神，提高他们的沟通能力。

（2）结合具体案例，阐述如何在美术教学中培养学生的审美能力和创新精神考生可以举例说明，如：- 在绘画教学中，引导学生观察自然景物，培养他们的审美能力。

- 在手工制作教学中，鼓励学生发挥想象力，创作具有创新性的作品。

（3）请简要介绍一次成功的美术课堂教学案例，并分析其成功之处考生应从以下几个方面进行阐述：- 教学内容：教学内容是否符合学生的年龄特点和认知水平。

- 教学方法：教学方法是否灵活多样，富有创意。

- 教学效果：教学效果是否明显，学生是否有所收获。

（4）如何根据学生的年龄特点和认知水平，设计富有创意的美术课程考生应从以下几个方面进行阐述：- 教学内容的选取：根据学生的年龄特点和认知水平，选择适合的教学内容。

- 教学方法的运用：采用灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣。

西方美术史脉络一：古埃及，古希腊，古罗马。

二、中世纪艺术（罗马式。

哥特式。

晚期哥特式—绘画：佛莱玛尔大师，杨凡艾克，维登，博斯）三、文艺复兴时期的欧洲艺术早期文艺复兴（多纳泰罗，布鲁内莱斯基，马萨乔。

安吉利科，菲利普利皮，乌切罗，波提切利。

弗朗切斯卡，曼坦尼亚。

）盛期文艺复兴：意大利：（达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔。

威尼斯画派：乔尔乔内与提香。

样式主义：罗索，帕米尔贾尼诺，顶托列托，格列柯。

柯罗乔，委罗内塞）北方德国：格律内瓦尔德，丢勒，克拉纳赫，荷尔拜因）法国：让古戎。

巴罗克艺术巴洛克（意大利：卡拉奇，卡拉瓦乔，波洛米尼，贝尼尼，科尔托纳。

弗兰德斯：鲁本斯，约丹斯，凡代克。

西班牙：委拉斯贵支，苏巴兰，里贝拉，穆里略。

法国：乌埃，勒絮埃尔，香拜涅，拉图尔，路易勒南，普桑，洛兰。

）。

荷兰的市民艺术。

（哈尔斯，伦勃朗。

考尔夫，霍贝玛，雷斯达尔，维米尔。

）洛可可。

（凡尔赛宫主厅——镜厅，那不勒斯宫。

苏比兹公馆公爵夫人大厅，华托，布歇，弗拉戈纳尔。

提埃波罗。

）世俗时代：法国市民艺术。

（拉图尔，夏尔丹，格瑞兹）英国本土艺术。

（荷加斯，雷诺兹，庚斯博罗。

）新古典主义——法国巴罗克古典主义（卡诺瓦，弗拉克斯曼，维恩。

大卫。

吉罗德，安格尔，格罗。

）浪漫主义艺术（弗赛利，戈雅。

弗里德里希，康斯太布尔，透纳。

吉里柯，德拉克洛瓦。

吕德，拿撒勒画派，拉斐尔前派兄弟会：罗斯金，亨特，米莱斯。

）四、写实主义——19世纪法国现实主义艺术（德拉罗什，柯罗，卢梭，米叶。

库尔贝，杜米埃。

巡回展览画派：列宾，克拉姆斯科伊，希施金，米亚索耶多夫，萨弗拉索夫。

高列库，马特义科，阿列什。

卡纳莱托。

）印象画派印象主义（卡巴内尔。

马奈。

莫奈，毕沙罗，雷诺阿，德加。

惠斯勒。

）新印象主义。

（修拉，西涅克。

）后印象主义三大画家。

（塞尚，梵高，高更。

）世纪末之梦。

（1860后的拉斐尔前派：罗塞蒂，伯恩—琼斯。

新艺术运动：比亚兹莱。

象征主义：莫罗，夏凡纳，雷东，荷德勒，勃克林，克里姆特。

西方艺术史的发展历程西方艺术史的发展历程可以追溯到古希腊和古罗马时期，经历了多个时期和风格的变迁。

以下是对西方艺术史主要阶段的简要概述：1. 古代艺术（约公元前3世纪至公元5世纪）：古希腊和古罗马文化对西方艺术的发展产生了深远影响。

古希腊的雕塑和建筑以理性、和谐和完美为特点，而古罗马的艺术则体现了实用性和宏伟。

2. 中世纪艺术（公元5世纪至15世纪）：中世纪艺术主要以基督教为主题，具有宗教性质。

这一时期的艺术形式包括拜占庭艺术、罗曼式艺术和哥特式艺术，表现出宗教信仰的虔诚和神秘主义。

3. 文艺复兴（14世纪至17世纪）：文艺复兴是艺术史上的重要时期，标志着对古典文化的重拾和追求。

这一时期的艺术家追求人体的真实再现、透视法的运用和对自然的观察。

文艺复兴的代表性艺术家包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗。

4. 巴洛克艺术（17世纪至18世纪）：巴洛克艺术以宏伟、装饰和戏剧性为特征，强调情感和宗教体验。

巴洛克时期的艺术作品充满动态和对比，巴洛克音乐和建筑也得到了发展。

5. 古典主义艺术（18世纪至19世纪）：古典主义艺术是对巴洛克艺术的反应，追求对称、平衡和理性。

古典主义艺术受到古希腊和古罗马艺术的影响，强调秩序和理性。

6. 印象主义和后印象主义（19世纪末至20世纪初）：印象主义艺术家注重光线和色彩的变化，追求对自然的瞬间印象。

后印象主义包括点彩派、立体派和表现主义等不同的艺术流派，对传统艺术形式进行了突破和创新。

7. 现代艺术（20世纪至今）：现代艺术涵盖了多种风格和流派，包括抽象艺术、表现主义、概念艺术等。

现代艺术突破了传统的形式和表现方式，探索了新的艺术观念和表达方式。

这只是对西方艺术史发展历程的简要概述，每个时期和流派都有其独特的特点和艺术家的贡献。

艺术的发展是一个不断演变和创新的过程，反映了人类思想、文化和社会的变迁。

2020上教师招聘美术笔试说 在 课前1.问题回答：课中、结束2.听课的时候声音小、网络卡顿3.授课速度4.学习方法：课前预习、课中听记、课后复习PART TWO外国美术史P102P121史前美术目录旧石器中石器新石器一、旧石器—雕塑作品名称发现地形式造型特征持牛角的维纳斯法国劳赛尔浮雕生殖崇拜原始维纳斯维林多夫的维纳斯维伦多夫的维纳斯奥地利维也纳圆雕记忆口诀：发浮牛奥圆多生殖崇拜P122一、旧石器-洞窟壁画洞窟名称发现时间代表作品地位法国 拉斯科1940年《大公牛》被称为“史前卢浮宫”西班牙 阿尔塔米拉1879年《受伤的野牛》被称为“史前西斯廷小教堂”记忆口诀：大法拉利1940P122Ø北欧岩画Ø拉文特岩画二、中石器-岩画抽象写实P123三、新石器-巨石建筑P123英格兰南部--斯通亨治P121史前美术考点梳理随堂练习填空题1.旧石器时代晚期出现的小型雕像也具有类似洞窟壁画的巫术意义，其最典型的代表是______________。

2.《受伤的野牛》是洞窟壁画中典型的艺术形象，出自西班牙北部的_______洞窟。

3.世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的_______________和西班牙的________________。

4.人类最早的造型艺术产生于________晚期，即距今三万到一万多年之间。

5.被称之为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的__________出土的女性雕像。

随堂练习判断题1.北欧岩画分写实与抽象两大类风格。

写实风格属于农牧民的作品，表现了与实物同样大小的动物形象，以线刻为主，极为写实。

（ ）2.手印是洞窟艺术中经常出现的艺术形象。

（ ）3.原始时期的美术类别仅限于石器、陶器及雕塑。

（ ）4.欧洲洞穴壁画从一开始就具备装饰主义的特点。

（ ）古埃及爱琴古希腊两河流域古罗马古代美术目录“美索不达美亚平原”即两河流域：幼发拉底河、底格里斯河之间（一）苏美尔阿卡德-建筑1.建筑类型：“济古拉特”即塔庙2.代表建筑：《乌鲁克神庙》（一）苏美尔阿卡德-绘画镶嵌画P128《乌尔的旗标》/《军旗》3.苏美尔阿卡德-工艺美术《金牛头竖琴》4.苏美尔阿卡德-雕塑《纳拉姆辛浮雕石板》 对角线构图《阿卡德国王头像》（二）古巴比伦美术《汉谟拉比法典》1.文字：楔形文字2.地位：世界上最古老、最完整的成文法典《人首翼牛神兽》《受伤的狮子/垂死的母狮》（三）亚述美术1.美术特征：为王权服务、具有世俗性。

高中美术教案西方绘画艺术的发展历程高中美术教案西方绘画艺术的发展历程一、古希腊与罗马时期在古希腊与罗马时期，西方绘画艺术主要以壁画和壁画饰面为主要表现形式。

在古希腊时期，绘画主要注重对人体的表现，力求达到理想化的目标。

在罗马时期，绘画多以描绘神使人物、历史事件和风景为主，同时还受到希腊绘画的影响。

二、文艺复兴时期文艺复兴时期是西方绘画艺术发展的重要阶段，以意大利为中心向欧洲各地扩散。

绘画家们追求以人为本，强调对人体的精确解剖和透视表现。

他们还注重使用明暗对比的技巧，创造逼真的光影效果。

代表人物包括达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。

三、巴洛克时期在17世纪的巴洛克时期，西方绘画艺术呈现出充满动感和戏剧性的特点。

巴洛克绘画强调华丽的装饰和强烈的对比，塑造了富有表现力的形象。

不仅描绘了宗教题材，还表现了历史事件和贵族生活。

代表人物包括卡拉瓦乔、雷米布朗和鲁本斯等。

四、古典主义时期18世纪的古典主义时期，绘画艺术回归对称和秩序感的表现方式。

绘画家们注重典雅、平衡和谐的构图，同时追求理性和理想化的表达。

代表人物包括大卫、英格尔和贝内什等。

五、印象派时期19世纪末，印象派的兴起推动了西方绘画艺术的再次革新。

印象派画家们追求对光线和色彩的直接观察，强调瞬间的变化和感受。

他们放弃了传统的绘画技法，以快速的笔触和明亮的色彩表现景物的印象。

代表人物包括莫奈、雷诺阿和德加等。

六、现代主义时期20世纪，西方绘画艺术进入了现代主义时期。

绘画家们以抽象和表现主义的形式表达内心情感和思想。

绘画风格多样化，包括立体派、超现实主义和抽象表现主义等。

代表人物包括毕加索、达利和康定斯基等。

七、当代艺术时期随着科技的发展和社会文化的变化，西方绘画艺术进入了当代艺术时期。

艺术家们运用多种媒介和技术，突破传统绘画形式的限制，表达个人对世界和现实的理解和思考。

当代艺术关注社会问题、身份认同和多元文化等议题。

代表人物包括安迪·沃霍尔、杰克逊·波洛克和安尼什·卡普尔等。

西方美术发展历程西方美术的发展历程可以追溯到古希腊和古罗马艺术时期。

古希腊艺术注重表现人体的美，强调线条和比例的完美。

古罗马艺术继承了古希腊的风格，并将其发展为更加复杂和精细的形式。

然而，古希腊和古罗马的艺术很大程度上是为了纪念君主和精神目的而创作的，而不是为了个人表达或审美享受而创作。

在中世纪，亚洲艺术和基督教艺术对西方美术的发展产生了重要影响。

亚洲艺术以细腻和精细的线条为特色，而基督教艺术则注重表达宗教故事和象征的意义。

中世纪的艺术主要是由宗教机构委托创作的，因此在形式上非常受限制。

文艺复兴时期是西方美术发展的重要转折点。

这个时期充满了对古希腊和古罗马艺术的研究和模仿，艺术家们追求再现真实世界的精确和细致的观察。

文艺复兴艺术家通过使用透视和光影效果来创造出更加逼真的画面。

同时，他们也开始将个人表达和审美享受引入他们的作品之中，这使得艺术作品具有了更多的自由创作空间。

巴洛克时期是文艺复兴时期的延续。

艺术家们运用光影和戏剧化效果来强调作品的动感和情感。

巴洛克艺术多用于教堂装饰和宗教画作，表达对宗教故事和信仰的热情。

随着工业革命和科学革命的到来，艺术也开始变得更加个人化和多样化。

启蒙时期的艺术家们追求表达和批判理性思维，他们将艺术与科学结合，试图用艺术方法来揭示自然秩序和社会真相。

印象派艺术家们则通过独特的观察和表现技法，捕捉到了自然界中光线和色彩的变化。

同时，现实主义艺术家们则致力于揭示社会中的不平等和不公正。

20世纪是西方美术发展的一个重要时期。

这个时期充满了各种不同的艺术运动和风格，包括立体主义、表现主义、超现实主义和抽象表现主义等。

这些艺术运动突破了传统的表现方式，拥抱了更加个人化和独立思考的艺术表达。

与此同时，摄影和电影等新媒体的出现也给艺术带来了新的可能性。

今天，西方美术已经进入了一个多元化和开放的阶段。

艺术家们可以选择各种不同的艺术形式和技术来表达自己的思想和感情。

从传统的绘画和雕塑到装置艺术和数字艺术，艺术已经成为了一个更加多样化和跨学科的领域。

艺术史简介：西方绘画发展潮流1. 古希腊和罗马绘画在古希腊和罗马时期，绘画主要以壁画和陶瓷作品为主。

这些作品常常描绘神话故事、历史场景或人物形象。

古希腊和罗马的绘画风格注重表现力和写实性，艺术家追求真实性并且尊崇人体形态。

2. 文艺复兴时期文艺复兴时期是欧洲艺术历史上的一个重要时期，由意大利开始并迅速传播到整个欧洲大陆。

在这个时期，人们重新审视了古希腊和罗马文化，并且强调了人文主义思想。

艺术家们注重透视、光影效果等技巧来创造更贴近真实的效果。

代表性的画家有达·芬奇和拉斐尔。

3. 巴洛克时期巴洛克时期是一种极富装饰性和戏剧性的艺术风格，它在17至18世纪盛行于欧洲各地。

巴洛克绘画强调动态、明暗对比和丰富的细节，以营造强烈的情感效果。

卡拉瓦乔和伦勃朗是这个时期最具代表性的画家。

4. 印象派绘画印象派是19世纪后期新兴的艺术运动，在法国首先崭露头角，并逐渐传遍了整个欧洲。

印象派艺术家追求捕捉瞬间的光影变化和流动的色彩，通常将观察到的景象用快速、敏捷的笔触描绘出来。

莫奈是最具代表性的印象派画家之一。

5. 现代主义绘画20世纪初至中期，现代主义成为主导艺术潮流。

在绘画领域，各种抽象艺术形式出现并发展。

立体派、表现主义和超现实主义等风格成为重要代表。

毕加索、康定斯基和达利都是这个时期的杰出艺术家。

结论西方绘画历史上涌现过多种不同的潮流和风格。

从古希腊和罗马的写实风格，到文艺复兴时期的人体形态和透视技巧，再到巴洛克时期的戏剧效果和印象派的色彩描绘，最后到现代主义艺术的抽象表达。

这些潮流都对西方绘画产生了深远影响，并且在其时代内赋予了不同的意义与美感。

我们应该珍视这些历史遗产，并且欣赏并理解不同风格所传达的艺术观点和情感。

西方现代艺术史发展脉络西方现代艺术史发展脉络可以追溯到19世纪末的浪漫主义运动。

这个时期的艺术家开始追求个体的内心体验和情感表达，逐渐超越了传统的现实主义绘画。

浪漫主义的精神为后来几个世纪的西方现代艺术发展奠定了基础。

20世纪初的现代主义运动出现了许多具有突破性意义的艺术潮流。

通过拆解和重组传统的视觉语言，艺术家开始探索新的绘画形式和表现方式。

立体派的创始人之一以几何图形和多角度的视角来重新构图，深刻地改变了绘画的观感。

达达主义的诞生也标志着现代主义的另一大转变。

达达艺术家们拒绝接受传统艺术的规则和价值观，开始采用嘲讽和非传统的手法表达他们对当时社会和文化的不满。

他们使用各种媒介，如拼贴和装置艺术，打破了传统艺术形式的边界。

随着第一次世界大战的爆发，现代主义的发展受到了很大的影响。

战争的残酷和不确定性激发了艺术家们表达对社会和政治问题的关注。

毕加索创立了立体派的象征主义流派，反映了对战争的恐惧和对人性的质疑。

从20世纪中期开始，抽象表现主义崛起成为现代艺术史上的重要潮流。

这一运动着重强调艺术的力量和个人情感，通过强烈的笔触和色彩来表达内心体验。

抽象表现主义的艺术家们致力于捕捉直觉和情感，并将其转化为画布上的动态和精神的表现。

20世纪后半叶，波普艺术和概念艺术等新的潮流开始兴起。

波普艺术家们通过大众文化的符号和图像来反映消费主义社会的表面和空虚。

相比之下，概念艺术家则将思想和观念放在艺术的核心，强调概念和过程的重要性，而非作品本身的物质形式。

迈入21世纪，西方现代艺术进入了一个多样和包容的时代。

全球化和数字时代的到来，使艺术家们能够更加自由地选择和融合不同的艺术形式和媒介。

跨领域的实验和社会参与成为了现代艺术发展的新方向。

西方现代艺术史的发展脉络涵盖了从浪漫主义到现代主义，再到达达艺术、抽象表现主义、波普艺术和概念艺术等重要潮流。

每个潮流都为艺术家们探索新的视觉语言和表达方式提供了机会，同时也反映了当时社会和文化的变革。