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大一动画艺术概论知识点总结动画艺术是现代艺术中的重要领域之一，也是大众文化中的热门内容。
在大一动画艺术概论课程中，我们学习了许多动画制作的基本概念和技术。
以下是对这些知识点的总结。
一、动画的定义和历史动画是一种通过一帧一帧的图像连续播放，创造出运动效果的艺术形式。
它可以是传统手绘动画，也可以是使用电脑生成的3D动画。
动画的历史可以追溯到19世纪末的默片时代，而现代动画则凭借技术的进步和创意的发展取得了巨大成就。
二、动画的制作原理1. 帧动画：帧动画是最传统的动画制作方法，通过逐帧绘制每一帧并连续播放来形成动画效果。
这种方式需要耗费大量时间和精力，但制作出来的动画具有独特的手绘风格。
2. 数字动画：数字动画使用计算机软件，通过建立虚拟的3D模型或使用2D绘图工具，创造出具有真实感和立体感的动画效果。
数字动画的制作更加高效和精确，广泛运用于电影和电视行业中。
三、动画的基本原理1. 动画原理之运动：动画中的运动是指图像在时间轴上的变化。
动画创作者需要学习物体的运动规律，如速度、重力和匀速运动等，以使动画更加真实和可信。
2. 动画原理之振荡：振荡是动画中物体的周期性运动，如弹簧拍打、头部摇摆等。
振荡的规律性使动画更加生动有趣。
3. 动画原理之加速与减速：加速和减速是用来表现真实运动的重要手法。
物体在启动和停止时会有不同的加速度和减速度，这种通过速度的变化来表现真实动作的方法被广泛应用于动画制作中。
四、动画类型1. 形象动画：形象动画使任何人、动物或虚构的生物以各种风格和表现形式进行动画创作。
形象动画可以通过独特的设计和细节来表达人物的性格和个性，并用于电影、电视和游戏制作中。
2. 物象动画：物象动画是指通过对日常生活中的物体进行创作，表现出物体的变形和运动。
这种动画类型常用于广告和宣传领域，以及为产品和服务创建吸引人的动画效果。
3. 抽象动画：抽象动画是通过线条、形状和色彩等抽象元素的组合来创造出艺术效果的动画。
动画概论复习总结资料（5篇）第一篇：动画概论复习总结资料动画分类﹙一﹚以视觉效果分类一：平面动画1，2，3，4，单线平涂动画水墨动画剪纸动画其它艺术形式的动画二：立体动画 1，偶动画⑴木偶动画《皇帝梦》第一部木偶片⑵黏土动画《小鸡快跑》《僵尸新娘》 2，3，实物动画真人合成动画⑴真人与平面动画的结合⑵真人与立体动画的结合⑶真人与电脑三维动画形象的结合三：电脑动画 1，2，电脑二维动画和三维动画 2合成与特效动画四：其他形式动画﹙二﹚艺术性质分类一：商业动画片二：实验动画片三：实用短片﹙三﹚叙事形式分类一：文学叙事形式 1，2，块状文学性叙事《龙猫》线性文学性叙事《小蝌蚪找妈妈》二：戏剧性叙事方式三：纪实性叙事方式《萤火虫之墓》四：抽象性叙事方式《线与色的即兴诗》美术片动画片木偶片剪纸片折纸片美术片：一种特殊形式的电影，美术片是中国的名词，美术片主要运用绘画或其他造型艺术的形象来表现艺术家的创作意图，是一门综合艺术1，动画片：以绘画表现人物形象、剧情的影片，是美术片中最基础最多的一种2，木偶片：以木偶表现人物形象、剧情的影片，制作木偶使用的材料与影片的艺术风格关系密切。
3，剪纸片：用纸片剪成各种人物形象和拍摄的影片。
4，折纸片：用折叠片创造人物形象及场景拍摄的影片。
动画的艺术本质特征动画的三大功能：娱乐性、教育性、商业性。
动画的三大艺术特征：假定性、制作性、综合性作品类型一、工艺美术分类：平面动画：素描动画《种树的人》油画制作《老人与海》水墨动画《牧笛》立体摆拍动画：偶动画实验动画真人合成动画其他立体动画实物动画《桌面大战》折纸片虞哲光1960年《聪明的鸭子》世界最伟大的木偶艺术家伊丽·特思卡（捷克）《皇帝的夜莺》《仲夏夜之梦》《手》动画与真人合成：迪斯尼合成动画《欢乐满人间》二、传播媒体分类影院动画电视动画广告动画片科学教育动画片美国动画片的发展历程美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段开创-初步-第一次繁荣-蛰伏-又一次繁荣一：1907～1937年是开创阶段。
大一动画艺术概论知识点总结
动画艺术概论是动画专业的入门课程，主要介绍了动画的历史、发展、技术和艺术表现等方面的知识。
以下是大一动画艺术概论课程的主要知识
点总结：
1.动画的起源和发展：介绍了动画的起源和发展历程，包括早期的幻
灯片、动画片和电影等形式。
2.动画的分类：主要介绍了动画的不同分类，包括2D动画、3D动画、实验动画、停格动画等。
3.动画的基本原理：包括帧率、间隔、关键帧、补间动画等基本原理，为后续学习动画制作打下基础。
4.动画的制作过程：介绍了动画制作的一般过程，包括前期准备、故
事板制作、角色设计、场景设计、动画制作和后期处理等。
5.动画的技术要素：包括线框图、光影效果、模型构建、纹理贴图、
动画效果等。
6.动画的艺术表现：包括剧情、角色塑造、音效配乐、表演等方面的
艺术表现。
7.动画与电影：介绍了动画和电影的关系，以及动画对电影行业的影响。
8.动画的应用领域：介绍了动画在电影、电视、广告、游戏等领域的
应用，以及相关的职业发展。
9.动画的国际交流：讲解了动画在国际上的交流与合作，介绍了一些
国际知名的动画制作公司和机构。
10.动画的未来发展：分析了当前动画行业的发展趋势，以及新兴技术对动画艺术的影响。
通过学习动画艺术概论，学生可以了解到动画艺术的起源和发展，掌握动画制作的基本原理和技术要素，培养对动画艺术的审美意识和创作能力，为以后深入学习和研究动画艺术打下基础。
《动漫艺术概论》说课稿1、我选用的教材是21世纪高职高专艺术设计规划教材《动画概论》，由清华大学出版社出版。
2、教材分析：今天我所讲的课题是第七章动画片的欣赏和文艺批评的第二讲，这堂课是动画片欣赏课，强调的是同学如何深入而“内行”的影视鉴赏和掌握恰当的影视鉴赏的方法和战略。
本章是全书的重点内容之一，为同学今后的动画学习之路打下良好的基础。
1、知识目标：学习和掌握动画片的鉴赏方法2、能力目标：⑴培养同学独立考虑和分析能力⑵使同学学会如何把所学理论知识应用到实际影片欣赏中3、德育目标：通过国产板书动画片的欣赏，提升同学对国产动画产业的信心和对民族元素的深层理解1、重点：对动画影视作品鉴赏方法的理解与掌握2、难点：把鉴赏方法应用到动画片欣赏当中去动漫艺术概论是动漫专业一年级的专业基础课。
动漫06级的同学是初涉专业知识的新生，绘画能力和专业知识都很有限，对专业领域只停留在感兴趣和普通的外表认识阶段。
在高科技快速发展的知识时代，同学正处于生长和积累的年龄，有强烈的求知欲和交流欲望，同时又追求个性，如何有效并合理的吸收各种专业知识，就需要一定的方法，所以，通过影视动画鉴赏方法的学习，可以使同学在短时间内收集和积累各部经典动画片的知识和精华，提升自身的内在修养和经验，为今后的专业学习打下坚实的基础。
这是一节教同学如何欣赏动画影片并引导他们有自身一套鉴赏方法的课程。
在理论知识的学习方面，我主要采用了分析讲解并举例说明的方法，使同学记住书中的关键内容和我所归纳的经验;在提高同学兴趣方面，我采用了把理论融入到实际的多媒体实例演示的方法;并根据同学的特点，留给他们自由发挥的空间，采用了课堂讨论的方法。
达到知识的积累，并且活跃了课堂气氛，使同学在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然而然的学会了本堂课的重点和难点，并有一定的自我想法，充沛展现了以突出技能为主导思想的职教方法。
通过我的课堂教学，使同学培养出：1、学会如何鉴赏影视动画的方法2、学会贯通前后课程，使自身条理分明，学习任务明确3、学会如何提高自身的欣赏水平4、学会如何活跃自身的思维5、学会如何提高自身的语言表达能力6、学会如何培养自身的学习兴趣1、组织教学 1’2、复习与导课 7’3、新课⑴理论 10’⑵影片动画欣赏 12’⑶讨论 5’4、练习 8’5、总结 1’6、作业 1’步骤一复习目的：1、指出所给图片属于哪部经典动画影片，使同学进入专业课的学习气氛2、复习本章已经学过的知识点，使同学对本节课的新内容在全章中所在的位置有所掌握1、利用多媒体课件展示局部国内外经典动画片的图片，让同学回答相应的影片名称。
第一章动画概论（15）1、什么是动画？动画Animation来源于拉丁文字源Anima，意为灵魂，，而animate是赋予生命，因此，animation用来表示“使.....活动”的意思。
广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，成为会活动的影像，即为动画。
2、视觉暂留原理人的视觉系统对形象有短暂的记忆能力，在同一形象不同动作连续出现的时候，只要形象的动作有足够的速度，观者在看下一张画面时，会重叠之前一张的印象，因此产生形象在运动的幻觉。
利用视觉原理，在一幅画面还没有消失之前，播放下一画面，就会造成一种流畅的视觉变化幻觉。
3、世界第一部动画片法国的艾米尔·柯尔的《幻影集》与美国的布莱克顿的《滑稽脸的幽默相》皆被宣称是第一部手绘动画。
4、中国动画发展概况中国最早研究动画的艺术家是万氏三兄弟：万籁鸣、万古蟾、万超尘。
万氏兄弟于1922年制作的动画广告《舒振东华文打字机》，便是中国美术片的雏形。
1926年受迪士尼动画《墨水瓶人》的启发，成功制作出第一部动画片《大闹画室》1935年，万氏兄弟在明星影片公司摄制了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。
1941年，万氏兄弟完成了80分钟的动画片《铁扇公主》，首次在黑白胶片中将火焰染成红色，此东南亚第一部动画长片。
1947年，东北电影制片厂摄制了中国第一部木偶片《皇帝梦》。
隔年又摄制一部动画片《瓮中捉鳖》从20世纪50年代开始，中国动画家们更加积极的探寻富有中国传统美术风格的动画片，其中以1957年成立的上海美术电影制片厂最为成功。
1956年，特伟导演的《骄傲的将军》，角色设计向传统京剧借鉴，背景则是国画中的工笔画风格。
1958年，王树忱导演的《过猴山》则取材传统年画的故事和形象。
20世纪60年代可以说是中国动画的是辉煌时期。
动画长片《大闹天宫》、第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》（取材于齐白石写意花鸟）、第二部水墨动画《牧笛》（取材于李可染牧牛图）等片，开创了中国动画的新局面。
教学内容批注第一章动画概论做梦是人类的需要，幻想是人类的特权，而动画正因为其无与伦比的表现力得到大众的喜爱，动画被誉为人类“造梦的工厂”。
欢迎大家随我一起走进和了解创造梦的地方。
动画艺术创作不同于传统绘画形式，是一门集绘画、音乐、摄影、文学和电脑技术等为一体的绘画型影视艺术门类。
浙江工商大学动画系培养目标是面向二十一纪并具有创造思维与实践能力的动画设计人才，专业于2001年组建并招生，现在下设艺术动画专业和数字动画专业两个专业方向。
艺术动画专业方向以二维动画为主要教学内容，三维影视动画相关知识为辅，数字动画专业方向以三维影视动画为主要教学内容，二维动画相关知识为辅。
并总括动画艺术特点和制作过程，为学生学习动画专业知识、掌握动画系统理论、明确动画发展方向打下扎实基础。
早在19世纪的1872年法国人端安得，自制了一台设备，一个能转动的圆盒，它由能旋转的圆筒形盒子组成。
当盒子旋转时，连续的画面就会进入人的视觉中；其后许多年中他一直致力于该设备的改进中，终于在1888年的10月份，瑞安的在自己家中做投影试验，放映了一部名叫《一只小鹿》的影片，最初的动画片雏形就这样诞生了，瑞安的便被称为动画技能上的“动画艺术之父”！《动画概论》这门课，涵盖了一切我们所能想到的动画制作工艺与技巧，通过对当代前沿动画艺术家的案例研究，详细阐述、探索了这些工艺与技巧的应用。
其中一部分内容由特定领域的专家提供，如蒂姆-伯顿剖析了拍摄人偶动画《僵尸新娘》的制作流程；《动画概论》还包括一系列的实战练习，帮助初学者将书中读到的技巧付诸实践。
此外，读者还能通过书中有关从前期制作的概念构思与剧本设计到动画成片的首映与发行等内容的讲解，逐一了解动画影片制作的各个阶段。
教学内容批注动画师应不断探索新的动画创作方法，培养实验主义精神，这有助于动画领域的新成员具有更为开阔的视野，并不断发掘动画作为艺术形式、娱乐手段及交流介质进行表达的无限可能性。
《设计概论》课程简介课程编号：1304103 课程性质：专业基础课/必修学时/学分：32/2 适用专业：广告艺术设计动画(数码影视)《设计概论》是动画（数码影视）专业的基础课程，它是一门理论联系实际，理论性较强的课程。
该课程不但介绍到一般设计的概念、分类、方法与历史，还为艺术设计中设计风格、设计语言等提供一定的准则和科学的理论依据。
它的宏观上强调透过设计的形式语言展示其在应用的价值与作用，达到理性与感性的和谐统一。
《电脑图像设计》课程简介课程编号：1304104 课程性质：专业基础课/必修学时/学分：48/2 适用专业：艺术设计(广告艺术设计)《电脑图像设计》是艺术设计相关专业的计算机应用基础课程，要求熟练掌握软件的每一个操作命令，也需要结合大量的实例，全面解析电脑图像软件（Abode Photoshop）进行图像处理、设计与制作的方法及技巧。
在教学中结合一定的设计理论知识，培养学生的图像想象能力和视觉感知能力，使之能在熟练操作软件的同时，能更有创作性地完成图像的设计和表现。
《数字构成设计》课程简介课程编号：1304105 课程性质：专业基础课/必修学时/学分：64/3 适用专业：艺术设计(广告艺术设计)《数字构成设计》是广告艺术设计专业的基础设计课程，该课程包含了“三大构成”中“平面构成”、“色彩构成”的相关知识，同时借助电脑绘图的手段，通过一段时间的训练掌握构成法则，训练形式美感。
《文字设计》课程简介课程编号：1304106 课程性质：专业基础课/必修学时/学分：32/2 适用专业：艺术设计(广告艺术设计)《文字设计》是广告艺术设计专业的基础设计课程，该课程涵盖了文字设计理论，字体设计发展，字体设计创作及字体设计应用等诸多基础理论，并在理论知识和设计实践上进行了相应的结合。
《电脑图形与排版设计》课程简介课程编号：1304107 课程性质：专业基础课/必修学时/学分：48/2 适用专业：艺术设计(广告艺术设计)《电脑图形与排版设计》为艺术设计学科专业基础课。
