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大一动画艺术概论知识点总结动画艺术是现代艺术中的重要领域之一，也是大众文化中的热门内容。
在大一动画艺术概论课程中，我们学习了许多动画制作的基本概念和技术。
以下是对这些知识点的总结。
一、动画的定义和历史动画是一种通过一帧一帧的图像连续播放，创造出运动效果的艺术形式。
它可以是传统手绘动画，也可以是使用电脑生成的3D动画。
动画的历史可以追溯到19世纪末的默片时代，而现代动画则凭借技术的进步和创意的发展取得了巨大成就。
二、动画的制作原理1. 帧动画：帧动画是最传统的动画制作方法，通过逐帧绘制每一帧并连续播放来形成动画效果。
这种方式需要耗费大量时间和精力，但制作出来的动画具有独特的手绘风格。
2. 数字动画：数字动画使用计算机软件，通过建立虚拟的3D模型或使用2D绘图工具，创造出具有真实感和立体感的动画效果。
数字动画的制作更加高效和精确，广泛运用于电影和电视行业中。
三、动画的基本原理1. 动画原理之运动：动画中的运动是指图像在时间轴上的变化。
动画创作者需要学习物体的运动规律，如速度、重力和匀速运动等，以使动画更加真实和可信。
2. 动画原理之振荡：振荡是动画中物体的周期性运动，如弹簧拍打、头部摇摆等。
振荡的规律性使动画更加生动有趣。
3. 动画原理之加速与减速：加速和减速是用来表现真实运动的重要手法。
物体在启动和停止时会有不同的加速度和减速度，这种通过速度的变化来表现真实动作的方法被广泛应用于动画制作中。
四、动画类型1. 形象动画：形象动画使任何人、动物或虚构的生物以各种风格和表现形式进行动画创作。
形象动画可以通过独特的设计和细节来表达人物的性格和个性，并用于电影、电视和游戏制作中。
2. 物象动画：物象动画是指通过对日常生活中的物体进行创作，表现出物体的变形和运动。
这种动画类型常用于广告和宣传领域，以及为产品和服务创建吸引人的动画效果。
3. 抽象动画：抽象动画是通过线条、形状和色彩等抽象元素的组合来创造出艺术效果的动画。
动画概论复习总结资料（5篇）第一篇：动画概论复习总结资料动画分类﹙一﹚以视觉效果分类一：平面动画1，2，3，4，单线平涂动画水墨动画剪纸动画其它艺术形式的动画二：立体动画 1，偶动画⑴木偶动画《皇帝梦》第一部木偶片⑵黏土动画《小鸡快跑》《僵尸新娘》 2，3，实物动画真人合成动画⑴真人与平面动画的结合⑵真人与立体动画的结合⑶真人与电脑三维动画形象的结合三：电脑动画 1，2，电脑二维动画和三维动画 2合成与特效动画四：其他形式动画﹙二﹚艺术性质分类一：商业动画片二：实验动画片三：实用短片﹙三﹚叙事形式分类一：文学叙事形式 1，2，块状文学性叙事《龙猫》线性文学性叙事《小蝌蚪找妈妈》二：戏剧性叙事方式三：纪实性叙事方式《萤火虫之墓》四：抽象性叙事方式《线与色的即兴诗》美术片动画片木偶片剪纸片折纸片美术片：一种特殊形式的电影，美术片是中国的名词，美术片主要运用绘画或其他造型艺术的形象来表现艺术家的创作意图，是一门综合艺术1，动画片：以绘画表现人物形象、剧情的影片，是美术片中最基础最多的一种2，木偶片：以木偶表现人物形象、剧情的影片，制作木偶使用的材料与影片的艺术风格关系密切。
3，剪纸片：用纸片剪成各种人物形象和拍摄的影片。
4，折纸片：用折叠片创造人物形象及场景拍摄的影片。
动画的艺术本质特征动画的三大功能：娱乐性、教育性、商业性。
动画的三大艺术特征：假定性、制作性、综合性作品类型一、工艺美术分类：平面动画：素描动画《种树的人》油画制作《老人与海》水墨动画《牧笛》立体摆拍动画：偶动画实验动画真人合成动画其他立体动画实物动画《桌面大战》折纸片虞哲光1960年《聪明的鸭子》世界最伟大的木偶艺术家伊丽·特思卡（捷克）《皇帝的夜莺》《仲夏夜之梦》《手》动画与真人合成：迪斯尼合成动画《欢乐满人间》二、传播媒体分类影院动画电视动画广告动画片科学教育动画片美国动画片的发展历程美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段开创-初步-第一次繁荣-蛰伏-又一次繁荣一：1907～1937年是开创阶段。
大一动画艺术概论知识点总结
动画艺术概论是动画专业的入门课程，主要介绍了动画的历史、发展、技术和艺术表现等方面的知识。
以下是大一动画艺术概论课程的主要知识
点总结：
1.动画的起源和发展：介绍了动画的起源和发展历程，包括早期的幻
灯片、动画片和电影等形式。
2.动画的分类：主要介绍了动画的不同分类，包括2D动画、3D动画、实验动画、停格动画等。
3.动画的基本原理：包括帧率、间隔、关键帧、补间动画等基本原理，为后续学习动画制作打下基础。
4.动画的制作过程：介绍了动画制作的一般过程，包括前期准备、故
事板制作、角色设计、场景设计、动画制作和后期处理等。
5.动画的技术要素：包括线框图、光影效果、模型构建、纹理贴图、
动画效果等。
6.动画的艺术表现：包括剧情、角色塑造、音效配乐、表演等方面的
艺术表现。
7.动画与电影：介绍了动画和电影的关系，以及动画对电影行业的影响。
8.动画的应用领域：介绍了动画在电影、电视、广告、游戏等领域的
应用，以及相关的职业发展。
9.动画的国际交流：讲解了动画在国际上的交流与合作，介绍了一些
国际知名的动画制作公司和机构。
10.动画的未来发展：分析了当前动画行业的发展趋势，以及新兴技术对动画艺术的影响。
通过学习动画艺术概论，学生可以了解到动画艺术的起源和发展，掌握动画制作的基本原理和技术要素，培养对动画艺术的审美意识和创作能力，为以后深入学习和研究动画艺术打下基础。
《动漫艺术概论》说课稿1、我选用的教材是21世纪高职高专艺术设计规划教材《动画概论》，由清华大学出版社出版。
2、教材分析：今天我所讲的课题是第七章动画片的欣赏和文艺批评的第二讲，这堂课是动画片欣赏课，强调的是同学如何深入而“内行”的影视鉴赏和掌握恰当的影视鉴赏的方法和战略。
本章是全书的重点内容之一，为同学今后的动画学习之路打下良好的基础。
1、知识目标：学习和掌握动画片的鉴赏方法2、能力目标：⑴培养同学独立考虑和分析能力⑵使同学学会如何把所学理论知识应用到实际影片欣赏中3、德育目标：通过国产板书动画片的欣赏，提升同学对国产动画产业的信心和对民族元素的深层理解1、重点：对动画影视作品鉴赏方法的理解与掌握2、难点：把鉴赏方法应用到动画片欣赏当中去动漫艺术概论是动漫专业一年级的专业基础课。
动漫06级的同学是初涉专业知识的新生，绘画能力和专业知识都很有限，对专业领域只停留在感兴趣和普通的外表认识阶段。
在高科技快速发展的知识时代，同学正处于生长和积累的年龄，有强烈的求知欲和交流欲望，同时又追求个性，如何有效并合理的吸收各种专业知识，就需要一定的方法，所以，通过影视动画鉴赏方法的学习，可以使同学在短时间内收集和积累各部经典动画片的知识和精华，提升自身的内在修养和经验，为今后的专业学习打下坚实的基础。
这是一节教同学如何欣赏动画影片并引导他们有自身一套鉴赏方法的课程。
在理论知识的学习方面，我主要采用了分析讲解并举例说明的方法，使同学记住书中的关键内容和我所归纳的经验;在提高同学兴趣方面，我采用了把理论融入到实际的多媒体实例演示的方法;并根据同学的特点，留给他们自由发挥的空间，采用了课堂讨论的方法。
达到知识的积累，并且活跃了课堂气氛，使同学在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然而然的学会了本堂课的重点和难点，并有一定的自我想法，充沛展现了以突出技能为主导思想的职教方法。
通过我的课堂教学，使同学培养出：1、学会如何鉴赏影视动画的方法2、学会贯通前后课程，使自身条理分明，学习任务明确3、学会如何提高自身的欣赏水平4、学会如何活跃自身的思维5、学会如何提高自身的语言表达能力6、学会如何培养自身的学习兴趣1、组织教学 1’2、复习与导课 7’3、新课⑴理论 10’⑵影片动画欣赏 12’⑶讨论 5’4、练习 8’5、总结 1’6、作业 1’步骤一复习目的：1、指出所给图片属于哪部经典动画影片，使同学进入专业课的学习气氛2、复习本章已经学过的知识点，使同学对本节课的新内容在全章中所在的位置有所掌握1、利用多媒体课件展示局部国内外经典动画片的图片，让同学回答相应的影片名称。
第一章动画概论（15）1、什么是动画？动画Animation来源于拉丁文字源Anima，意为灵魂，，而animate是赋予生命，因此，animation用来表示“使.....活动”的意思。
广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，成为会活动的影像，即为动画。
2、视觉暂留原理人的视觉系统对形象有短暂的记忆能力，在同一形象不同动作连续出现的时候，只要形象的动作有足够的速度，观者在看下一张画面时，会重叠之前一张的印象，因此产生形象在运动的幻觉。
利用视觉原理，在一幅画面还没有消失之前，播放下一画面，就会造成一种流畅的视觉变化幻觉。
3、世界第一部动画片法国的艾米尔·柯尔的《幻影集》与美国的布莱克顿的《滑稽脸的幽默相》皆被宣称是第一部手绘动画。
4、中国动画发展概况中国最早研究动画的艺术家是万氏三兄弟：万籁鸣、万古蟾、万超尘。
万氏兄弟于1922年制作的动画广告《舒振东华文打字机》，便是中国美术片的雏形。
1926年受迪士尼动画《墨水瓶人》的启发，成功制作出第一部动画片《大闹画室》1935年，万氏兄弟在明星影片公司摄制了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。
1941年，万氏兄弟完成了80分钟的动画片《铁扇公主》，首次在黑白胶片中将火焰染成红色，此东南亚第一部动画长片。
1947年，东北电影制片厂摄制了中国第一部木偶片《皇帝梦》。
隔年又摄制一部动画片《瓮中捉鳖》从20世纪50年代开始，中国动画家们更加积极的探寻富有中国传统美术风格的动画片，其中以1957年成立的上海美术电影制片厂最为成功。
1956年，特伟导演的《骄傲的将军》，角色设计向传统京剧借鉴，背景则是国画中的工笔画风格。
1958年，王树忱导演的《过猴山》则取材传统年画的故事和形象。
20世纪60年代可以说是中国动画的是辉煌时期。
动画长片《大闹天宫》、第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》（取材于齐白石写意花鸟）、第二部水墨动画《牧笛》（取材于李可染牧牛图）等片，开创了中国动画的新局面。
教学内容批注第一章动画概论做梦是人类的需要，幻想是人类的特权，而动画正因为其无与伦比的表现力得到大众的喜爱，动画被誉为人类“造梦的工厂”。
欢迎大家随我一起走进和了解创造梦的地方。
动画艺术创作不同于传统绘画形式，是一门集绘画、音乐、摄影、文学和电脑技术等为一体的绘画型影视艺术门类。
浙江工商大学动画系培养目标是面向二十一纪并具有创造思维与实践能力的动画设计人才，专业于2001年组建并招生，现在下设艺术动画专业和数字动画专业两个专业方向。
艺术动画专业方向以二维动画为主要教学内容，三维影视动画相关知识为辅，数字动画专业方向以三维影视动画为主要教学内容，二维动画相关知识为辅。
并总括动画艺术特点和制作过程，为学生学习动画专业知识、掌握动画系统理论、明确动画发展方向打下扎实基础。
早在19世纪的1872年法国人端安得，自制了一台设备，一个能转动的圆盒，它由能旋转的圆筒形盒子组成。
当盒子旋转时，连续的画面就会进入人的视觉中；其后许多年中他一直致力于该设备的改进中，终于在1888年的10月份，瑞安的在自己家中做投影试验，放映了一部名叫《一只小鹿》的影片，最初的动画片雏形就这样诞生了，瑞安的便被称为动画技能上的“动画艺术之父”！《动画概论》这门课，涵盖了一切我们所能想到的动画制作工艺与技巧，通过对当代前沿动画艺术家的案例研究，详细阐述、探索了这些工艺与技巧的应用。
其中一部分内容由特定领域的专家提供，如蒂姆-伯顿剖析了拍摄人偶动画《僵尸新娘》的制作流程；《动画概论》还包括一系列的实战练习，帮助初学者将书中读到的技巧付诸实践。
此外，读者还能通过书中有关从前期制作的概念构思与剧本设计到动画成片的首映与发行等内容的讲解，逐一了解动画影片制作的各个阶段。
教学内容批注动画师应不断探索新的动画创作方法，培养实验主义精神，这有助于动画领域的新成员具有更为开阔的视野，并不断发掘动画作为艺术形式、娱乐手段及交流介质进行表达的无限可能性。
《设计概论》课程简介课程编号：1304103 课程性质：专业基础课/必修学时/学分：32/2 适用专业：广告艺术设计动画(数码影视)《设计概论》是动画（数码影视）专业的基础课程，它是一门理论联系实际，理论性较强的课程。
该课程不但介绍到一般设计的概念、分类、方法与历史，还为艺术设计中设计风格、设计语言等提供一定的准则和科学的理论依据。
它的宏观上强调透过设计的形式语言展示其在应用的价值与作用，达到理性与感性的和谐统一。
《电脑图像设计》课程简介课程编号：1304104 课程性质：专业基础课/必修学时/学分：48/2 适用专业：艺术设计(广告艺术设计)《电脑图像设计》是艺术设计相关专业的计算机应用基础课程，要求熟练掌握软件的每一个操作命令，也需要结合大量的实例，全面解析电脑图像软件（Abode Photoshop）进行图像处理、设计与制作的方法及技巧。
在教学中结合一定的设计理论知识，培养学生的图像想象能力和视觉感知能力，使之能在熟练操作软件的同时，能更有创作性地完成图像的设计和表现。
《数字构成设计》课程简介课程编号：1304105 课程性质：专业基础课/必修学时/学分：64/3 适用专业：艺术设计(广告艺术设计)《数字构成设计》是广告艺术设计专业的基础设计课程，该课程包含了“三大构成”中“平面构成”、“色彩构成”的相关知识，同时借助电脑绘图的手段，通过一段时间的训练掌握构成法则，训练形式美感。
《文字设计》课程简介课程编号：1304106 课程性质：专业基础课/必修学时/学分：32/2 适用专业：艺术设计(广告艺术设计)《文字设计》是广告艺术设计专业的基础设计课程，该课程涵盖了文字设计理论，字体设计发展，字体设计创作及字体设计应用等诸多基础理论，并在理论知识和设计实践上进行了相应的结合。
《电脑图形与排版设计》课程简介课程编号：1304107 课程性质：专业基础课/必修学时/学分：48/2 适用专业：艺术设计(广告艺术设计)《电脑图形与排版设计》为艺术设计学科专业基础课。
动画概论知识点总结动画概论是一门研究动画艺术及其理论基础的学科。
它涵盖了广泛的知识点，下面是对动画概论中几个重要的知识点进行总结。
1. 动画的定义：动画是一种通过连续播放静止影像来创造出运动的艺术形式。
它可以是手绘、计算机生成或其他形式的动态影像。
2. 动画的原理：动画的运动效果是通过快速连续播放静态图像所产生的。
这是基于人眼的视觉暂留现象，即当连续的静态图像以足够的速度播放时，人眼会将其错觉为连续的运动。
3. 动画的历史：动画起源于人类对运动的模仿和艺术创造的欲望。
早期动画使用的技术包括手绘动画、白板动画和剪纸动画。
随着科技的进步，计算机成为创建和编辑动画的主要工具。
4. 动画的类型：动画可以按照不同的分类标准进行分类。
常见的动画类型包括传统动画、计算机动画、停格动画、特效动画等。
每种类型都有其独特的创作方式和特点。
5. 动画的制作过程：动画的制作过程通常包括概念设计、脚本编写、角色设计、动画制作和后期处理等阶段。
每个阶段都需要艺术家、动画师、技术人员和制作团队的合作。
6. 动画的影响：动画作为一种艺术形式和媒体传播方式，对社会和文化产生了巨大影响。
它不仅带给观众欢乐和娱乐，还可以传递信息、表达情感和塑造观点。
7. 动画的未来：随着技术的不断进步，动画行业正处于快速发展的阶段。
虚拟现实、增强现实和人工智能等技术的应用将为动画创作和体验带来新的可能性。
总结来说，动画概论涵盖了动画的定义、原理、历史、类型、制作过程、影响和未来等方面的知识点。
了解这些知识将有助于我们更好地欣赏和理解动画艺术。
动画概论动画概述动画是一种通过连续播放静止图像来制造出错觉的艺术形式。
它是通过在一段时间内连续显示一系列静止图像来模拟动态效果。
动画可以是手绘的、计算机生成的或者一种结合了两者的混合形式。
动画起源于很久以前，最早的动画形式可以追溯到公元前2世纪的中国南宋时期。
当时的人们发现，通过在一个轻盈的圆环上刻上几张不同姿势的画像，当这个圆环旋转的时候，就会形成一种连贯的运动效果。
与此相似的早期动画形式还包括经典的“帧动画”，即将各个独立的静止画面通过快速播放来创造动态效果。
这种形式被广泛应用于19世纪的摄影术和电影制作中。
然而，现代动画的发展要归功于20世纪初的几位先驱者。
他们对动画的技术和表现方式做出了很多重要的贡献。
例如，J. Stuart Blackton 于1906年制作出了一部首部商业动画电影《鬼魂》。
在这部电影中，他使用了绘制在黑色背景上的各个图像，并通过快速替换每个图像来创造出“幽灵”的动态效果。
另外，Winsor McCay于1914年制作的《小尼莫历险记》则是一部早期手绘动画的经典之作。
动画的发展在技术上有着飞速的进展。
20世纪50年代，计算机图形学的发展为动画行业注入了新的活力。
随着计算机技术的进步，动画制作变得更加高效和精确。
大量的计算机生成动画电影自此问世，如皮克斯动画工作室创作的《玩具总动员》和《超人总动员》。
动画也逐渐进入了各个领域，包括广告、教育和娱乐。
动画的可塑性和娱乐性使其成为一种强大的传媒工具。
广告商通过动画可以生动地展示产品的特点和优势。
教育机构利用动画来吸引学生的注意力并提供生动有趣的教学内容。
而电影和电视制作公司则经常使用动画来制作受众喜爱的娱乐节目。
除了娱乐和教育，动画也是一种表现力强大的艺术形式。
动画可以通过无声的形式传达感情、故事和思想。
它可以创造一个独特的虚拟世界，并通过角色、场景和动作来表达各种情绪和态度。
动画可以是轻松幽默的、悲伤的、紧张刺激的，甚至可以是启迪思考的。
大一动画设计概论知识点动画设计是一门既有创造性又有技术性的艺术，它旨在通过图像的连续变化来创造出生动有趣的动画作品。
大一学习动画设计概论是为了打下坚实的基础，并了解和掌握一些核心的知识点。
本文将介绍一些大一动画设计概论的重要知识点。
1. 动画的定义动画指在一段时间内连续播放的以图像为基础的媒体形式。
它通过一系列的静态图像，每秒播放多张图像，创造出一种运动的错觉。
2. 动画制作的基本原则为了使动画更加生动和吸引人，制作者需要遵循一些基本原则。
其中包括：- 持续性：动画中的物体应该保持连贯性，以便观众能够跟随动画的剧情发展。
- 加速和减速：物体在动画中的运动不应该是匀速的，而是应该根据真实世界中的物理规律进行加速和减速。
- 弹性：物体在受到冲击或拉伸时应该具有弹性，即能够回弹或恢复原状。
- 重叠：动画中不同物体的运动应该有重叠的效果，以增加真实感。
- 光影效果：运用适当的光影效果可以增加动画的立体感和逼真感。
3. 动画中的基本元素动画中包含了一些基本的元素，包括：- 图像：动画的基本组成部分，通过连续播放静态图像，创造出动态效果。
- 时间：动画是时间的艺术，通过控制不同图像之间的时间间隔来展现物体的运动。
- 运动：动画中物体的运动是通过不同图像之间的变化来表现的。
- 场景：动画发生的环境和背景。
- 视角：动画中观看物体的视角，可以是俯视、透视等不同视角。
4. 动画的制作流程动画的制作过程通常包括以下几个步骤：- 创意和故事板：确定动画的创意和故事情节，可以通过绘制故事板来精确表达。
- 角色设计：设计动画中的主要角色，并确定其外貌和特征。
- 动画制作：运用各种工具和软件制作动画，包括绘制关键帧、描绘动态过程等。
- 渲染和编排：将动画进行渲染，加入背景音乐和特效，并最终整合成最终作品。
5. 动画的分类动画可以按照不同的方式进行分类，包括：- 传统动画：通过手绘每一帧图像并在背后逐帧拍摄的传统方式，例如迪斯尼的经典动画片。
平面动画设计知识点近年来，平面动画设计在广告、宣传、影视等领域得到了广泛的应用和重视。
平面动画设计作为一种独特的艺术形式，通过运用动态元素和视觉效果，能够吸引观众的注意力，传达信息，同时也为产品和品牌营销增添了更多的可能性。
本文将介绍一些平面动画设计的知识点，帮助读者更好地理解和应用平面动画设计。
一、平面动画设计的概念平面动画设计是指将平面设计元素与动画技术相结合，创造出具有动态效果的图像和画面。
相比于传统的平面设计，平面动画设计能够展现出更多的想象力和创意，以及更丰富的视觉体验。
它可以通过运用颜色、形状、线条等元素，以及动画制作软件和技术，使画面呈现动态、流畅的效果。
二、平面动画设计的应用领域平面动画设计在广告、宣传、影视等领域得到了广泛的应用。
在广告中，平面动画设计能够通过生动的画面和动态的元素吸引消费者的目光，强化品牌形象，提升产品销量。
在宣传活动中，平面动画设计可以通过动态的画面展示活动内容，吸引更多的参与者。
在影视领域，平面动画设计可以为电影、电视剧等作品增添更多的视觉冲击力，提升观众的观影体验。
三、平面动画设计的基本要素1. 色彩运用：色彩是平面动画设计中不可忽视的重要要素。
恰当运用色彩能够表达出不同的情绪和感觉，引起观众的共鸣。
对于平面动画设计师来说，选择适合的色彩搭配和运用，能够为作品增添更多的魅力。
2. 构图与布局：平面动画设计中的构图和布局是指在画面中元素的排列和摆放方式。
合理的构图和布局能够使画面更有层次感和美感，也能够更好地引导观众的注意力。
在平面动画设计中，通常采用对称、平衡、重复等原则进行构图和布局的设计。
3. 文字和字体：文字是平面动画设计中必不可少的元素之一。
通过选择适合的字体和排版方式，能够使文字更具艺术效果和视觉冲击力。
在平面动画设计中，文字的大小、颜色、字体风格等都需要慎重考虑，以达到最佳的效果。
4. 动画效果：平面动画设计中的动画效果是指通过动画制作软件和技术，使画面呈现出错综复杂、生动有趣的效果。
动画分类﹙一﹚以视觉成效分类一：平面动画1，单线平涂动画2，水墨动画3，剪纸动画4，其余艺术形式的动画二：立体动画1，偶动画⑴木偶动画《皇帝梦》第一部木偶片⑵粘土动画《小鸡快跑》《僵尸新娘》2，实物动画3，真人合成动画⑴真人与平面动画的联合⑵真人与立体动画的联合⑶真人与电脑三维动画形象的联合三：电脑动画1，电脑二维动画和三维动画2， 2 合成与殊效动画四：其余形式动画﹙二﹚艺术性质分类一：商业动画片二：实验动画片三：适用短片﹙三﹚叙事形式分类一：文学叙事形式1，块状文学性叙事《龙猫》2，线性文学性叙事《小蝌蚪找妈妈》二：戏剧性叙事方式三：纪实性叙事方式《萤火虫之墓》四：抽象性叙事方式《线与色的即兴诗》美术片动画片木偶片剪纸片折纸片美术片：一种特别形式的电影，美术片是中国的名词，美术片主要运用绘画或其余造型艺术的形象来表现艺术家的创作企图，是一门综合艺术1，动画片：以绘画表现人物形象、剧情的电影，是美术片中最基础最多的一种2，木偶片：以木偶表现人物形象、剧情的电影，制作木偶使用的材料与电影的艺术风格关系亲密。
3，剪纸片：用纸片剪成各样人物形象和拍摄的电影。
4，折纸片：用折叠片创建人物形象及场景拍摄的电影。
动画的艺术实质特色动画的三大功能：娱乐性、教育性、商业性。
动画的三大艺术特色：假设性、制作性、综合性作品种类一、工艺美术分类：平面动画：素描动画《种树的人》油画制作《老人与海》水墨动画《牧笛》立体摆拍动画：偶动画实验动画真人合成动画其余立体动画实物动画《桌面大战》折纸片虞哲光 1960 年《聪明的鸭子》世界最伟大的木偶艺术家伊丽·特思卡（捷克）《皇帝的夜莺》《仲夏夜之梦》《手》动画与真人合成：迪斯尼合成动画《欢喜满人间》二、流传媒体分类影院动画电视动画广告动画片科学教育动画片美国动画片的发展历程美国第一部动画片出现于 1907 年，至 2002 年为止，经历了 5 个发展阶段创始 - 初步 - 第一次繁华 - 冬眠 - 又一次繁华一： 1907～1937 年是创始阶段。
《动漫艺术概论》课程标准一、课程说明二、课程定位《动画概论》作为动画专业的基础理论教程，目的是提供动画学习的完备理论知识和必备的艺术修养，本门课程是介绍动画的本质与特征，从动画的发展历程开始，到介绍各国动画片的概述，动画片的生产工艺流程，直至动画片的创作原理和剧本写作，理论基础扎实，是理论和实践能力相结合的基础性课程，对今后动画专业学科有很强实用性和很强的实践指导意义。
三、设计思路针对高职学生理论基础相对薄弱，学习动力不足的特点，确定了本课程的思路为首先在课堂上精讲课程的基本概念，重点讲解传统与现代动画片在各个创作，制作环节上的变化、发展和需要注意的问题，然后通过欣赏动画片来提高学生的审美能力，完成自己的企划书创作。
这样，在老师精心为教学设计的任务的驱动下，学生通过任务驱动方式下的自主学习与协作学习、讨论学习、探究学习等方式来完成任务，在探求解决问题的途径中，学生既学到了知识，又培养了动手实践能力和与人合作能力，更重要的是提高了学生的探索创新精神，38使学生学会学习。
在完成任务的过程中，学生始终处于主动的主体地位，教师是学生学习的组织者、服务者和导航者。
四、课程培养目标完成本课程学习后能够获得的理论知识、专业能力、方法能力、社会能力1.专业能力：（1）了解理论，要求学生了解动画的分类、历史、制作方法。
（2）学以致用，课程学习后要求学生能够设计动画和多媒体的短片或片段。
（3）举一反三，要求学生能够通过自主学习把理论运用到设计实践和艺术创作中。
2.方法能力：（1）学会思考，要求学生不能一味模仿老师的制作效果，作品中要有自己的构思和创意；提升学生对影视视频的鉴赏能力；（2）学会提问，教学中鼓励学生敢于提问，善于提问，培养学生的创造力和想象力，养成学生探究的习惯，不断提高独立解决问题的能力。
3.社会能力：（1）通过参加小组活动，经历团队配合经历，尝试解决同学之间在工作中出现的各种问题，以锻炼学生的社会能力；（2）具备主动与他人合作的精神，有将自己的见解与他人交流的愿望，敢于坚持正确观点，勇于修正错误，具有团队精神；（3）树立学生服务意识和敬业精神。
