182讲义06-人教新课标高中美术必修五《多媒体画面艺术概论》教学设计

现代媒体在美术教学中的运用江苏省怀仁中学宋红杉钱敏二十世纪中期，在美国出现了一个以“最少”为名的画派。

这个画派以调动人的各种感官来感受艺术品为其根本目的，因此，他们经常以实物粘贴或组合为其作画的手段。

当时人们对这个画派褒贬不一，但从其存在的时间来看，它并未触及艺术最本质的东西。

不过它的存在也并非全无价值，至少它使人们认识到，艺术的美感是多种器官共同作用而产生的，并非只用眼睛看或耳朵听，这给了我们一个很大的启发。

教学本身就是认知的过程，而多方位开发学生的感官，无疑会给教学带来帮助。

当一名教师要给自己的学生讲“苹果”的时候，他可以有许多选择，空乏的讲，根据图片讲，或是带孩子们走进果园，一人发一只苹果。

这三种方式，哪种效果最好呢？我想让学生看一看，摸一摸，闻一闻，尝一尝，学生从中得到的信息，要比口吐莲花般的讲述直观和有效得多。

如果我们看得更广阔些，人类社会中到处都存在着这种认知方式。

比如拉斯科石窟中的野牛画像；比如宗教传播过程中的神、仙、佛、怪的雕像；再比如带上孩子们去野炊，露营，让孩子们从大自然中学到宝贵的知识。

这些方式让人如此的易于接受，我们在教学中同样可以采用类似的方式，以期收到更好的教学效果。

【现代媒体教学介绍】赖泽（Ｒeiser，R．A．）和Ｒ·Ｍ·加涅（１９８３）认为，教学媒体是“传递教学信息的物理手段”。

根据这一定义，印刷的课本、录音磁带、训练器材、电视节目、教师的讲演以及很多其他物理手段，均可被视为教学媒体。

而现代媒体是以多媒体计算机和网络为主体，辅以幻灯、实物投影仪、VCD、音响等。

据此我认为利用现代媒体进行教学是指在使用教学媒体过程中产生的种种活动。

通过近几年的教学实践，我觉得可以把现代媒体教学分为媒体准备、媒体使用和媒体维护三个部分。

一、媒体准备：1．收集素材，建立自己的素材库一节多媒体课所需要的素材是多方面的，它包括动画、文本、音乐（声音）等，然而在一时之间，我们往往为找不到合适的素材而发愁，因此我觉得平时做一个生活的有心人，注意收集素材是非常有必要的。

《现代教育媒体》实验大纲一、实验总体目的和要求实验目的是：(1)使学生能够掌握现代教育技术实验的基本方法和技能，从而能够根据所学原理，使用各种电教媒体；(2)提高学生制作多媒体教学软件水平和网络应用能力，以促进学生现代教育思想、理论的理解应用；(3)巩固、加深对现代教育技术原理的理解。

提高学生对现代教育技术知识灵活运用的能力。

要求学生了解所涉及的仪器构造，理解其原理，熟练掌握操作方法，掌握每个实验的步骤、操作规程、注意事项等。

二、实验内容与学时安排实验一幻灯机、投影器的使用一、实验目的1、了解各种幻灯机、投影器的结构和特点。

2、熟练掌握幻灯机、投影器的使用方法和一般的维护二、实验器材卤钨灯投影器1台；直盒式自动幻灯机1台；投影片；幻灯片；资料图片若干；透明胶片2张；投影书写笔1支；镜头纸1本；银幕1幅（可用墙壁代替）。

三、实验步骤1、投影器的操作、使用（1）熟悉整机原理结构及作用。

（2）挂好银幕。

根据实际情况，改变银幕上端向前倾斜的角度。

（3）通电、开机。

（4）调焦。

（5）色带调节。

（6）灯泡切换。

（7）关机、断电。

2、自动幻灯机的操作、使用（1）熟悉整机结构原理及作用。

（2）装片、上机。

（3）通电、开机。

（4）调焦。

（5）换片。

（6）关机、断电。

四、实验成绩考评批改实验报告与实验操作考核相结合。

实验二电视节目的收、录、放一、实验目的1、了解电视机、录像机的基本原理和结构，学会电视机和录像机的正确使用方法。

2、掌握录像机与电视机相配合录放像的基本方法。

3、学会用录像机收、录电视节目。

二、实验器材彩色电视机1台；录像机1台；室内电视天线1副；录像带1盒；AV线2根；射频线1根。

三、实验步骤1、彩色电视机的使用（1）接电源，插天线，打开电视机电源开关。

（2）调谐。

（3）对比度、亮度调节。

（4）色饱和度、色调的调节。

（5）音量调节。

2、录像机与电视机连接放像（1）接线。

（2）录像机与电视机通电、开机。

《多媒体画面艺术基础》课程教学大纲课程名称：多媒体画面艺术基础课程类别：专业基础课适用专业：教育技术学考核方式：考查总学时、学分： 48学时 3学分其中实验学时： 0 学时一、课程教学目的本课程是针对教育技术专业本科学生开设的一门专业主干课程，通过本课程的学习，使学生能够掌握多媒体画面艺术的基本原理与其运用的方法，具有运用多媒体画面艺术基础的原理进行课件设计的能力、电视节目制作能力，培养学生的开拓创新意识，提高学生的专业知识综合能力，使之能够更好地适应21世纪的教育需要，为实现教育现代化服务。

二、课程教学要求了解构成多媒体画面的各基本元素(面、线、点、空间及肌理、明暗等)的定义、特征，及其所呈现的艺术效果和视觉效果，掌握视觉效果产生的机理，构成画面的一些艺术规律。

三、先修课程多媒体课件制作的相关理论与实践知识四、课程教学重、难点1.多媒体作品的超链接构成法2.多媒体作品的平面构成法3.多媒体作品的色彩构成法五、课程教学方法与教学手段多媒体课堂讲授六、课程教学内容第一章多媒体画面艺术概论（6学时）1.教学内容（1）多媒体a媒体（Media）b多媒体（Multimedia）（2）多媒体画面a屏幕画面b电视画面和计算机画面c多媒体画面（3）多媒体画面语言的语法a 什么是多媒体画面语言的语法b多媒体画面语言的语法包括哪些内容c多媒体画面语言的语法与教育技术学的关系2．重、难点提示多媒体画面语言的语法；第二章静止画面艺术规律（上）---构图（6学时）1.教学内容（1）面a面的定义和特征b面在画面中的呈现艺术（2）线a线的定义和特征b线在画面中的呈现艺术（3）点a点的定义和特征b点在画面中的呈现艺术（4）空间a二维空间呈现艺术b三维空间呈现艺术c四维空间呈现艺术（5）构成静止画面的一些艺术规律a视觉要素和量感b对比c均衡d变化2．重、难点提示（1）面、线、点的画面呈现艺术（2）构成静止画面的艺术规律第三章静止画面艺术规律（下）---色彩（6学时）1.教学内容（1）色彩的基本原理a 色彩的形成b 多媒体画面色彩系统c 色彩的属性d 色彩表述方法（2）视觉与色彩a色彩与生理b 色彩与心理（3）色彩构图原则a 色彩对比b 色彩调和c 色彩搭配（4）案例分析a 多媒体课件《信息技术与课程整合教学法资源库》的色彩构成创意分析b 西北师范大学美术学院网站的色彩构成创意分析2．重、难点提示（1）色彩的基本原理（2）色彩的构图原则第四章运动画面的艺术基础（6学时）1.教学内容（1）运动画面制作的基本知识a 景别b 摄像机制作运动画面的基本知识c 运动计算机软件制作运动画面的基本知识d 蒙太奇e 非线性编辑（2）表现运动的教学内容a 电视画面（视频图像）的表现方案b 计算机画面的表现方案c 视频与动画结合的表现方案（3）运用运动手段表现教学内容a 运动镜头类型的运动画面b景别组接类型的运动画面c 背景中含有运动因素的画面（4）案例分析a DV作品《趟过五月的河》中的镜头语言运用分析b DV作品《迷失》中蒙太奇手法的运用分析2．重、难点提示（1）蒙太奇（2）运动手段表现教学内容第五章文本艺术（6学时）1.教学内容（1）字幕的构成与呈现形式a 字幕的构成形式b 字幕的呈现形式（2）典型字体的特点及其应用a 常用字体的分类和特征b 字体选用的原则（3）文本在多媒体画面上呈现的一些艺术规律a 文字的对比与调和b文字与图形c文字与用色d强调文字的方式2．重、难点提示文本在多媒体画面上呈现的一些艺术规律第六章声音媒体艺术（6学时）1.教学内容（1）认识声音媒体a 教学领域和影视领域中的声音媒体b 在多媒体教材中的声音媒体（2）多媒体教材中的三种形式声音媒体a 解说词的运用b背景音乐的运用c音响效果的运用（3）案例分析a DV作品《生活的颜色》音乐音响语言运用分析b 有声小说《静静的顿河》有声语言运用分析2．重、难点提示多媒体教材中的三种形式声音媒体第七章运用交互功能的艺术（6学时）1.教学内容（1）认识交互功能a 从技术角度认识交互功能b 从艺术角度认识交互功能c 从教学角度认识交互功能（2）交互功能的应用领域a 导航类型的交互功能b 互动教学类的交互功能c 测试、训练类型的交互功能（3）交互功能的深层次开发2．重、难点提示交互功能的应用领域第八章多媒体教材赏析（6学时）1.教学内容（1）如何赏析多媒体教材a 从整体表现上赏析b 从具体表现上赏析（2）含有web技术的单机版多媒体教材《内燃机》赏析a 片头和主画面赏析b 主要学习内容画面赏析c 各种辅助学习内容画面赏析（3）单机版多媒体教材《孔源性视网膜脱离及其手术治疗》赏析a 构图b 用色c 运动画面d 文本e 声音f 交互（4）单机版多媒体教材《中学物理虚拟实验室---力学篇(天平)》赏析a 开放式背景设计和配音设计b 交互功能在互动教学中的运用（5）网络版多媒体教材《photoshop6.0网络课程》赏析a构图b画面用色c运动d 文字和声音e 交互2．重、难点提示综合实例鉴赏六、学时分配1.考核方式：考查2.成绩构成本课程要求学习者：1.按时到课，并及时完成作业2.作业包括两部分：小组作业：向全班同学做一次常用技术应用技巧，录制并编辑制作一个微课；个人综合实践作业：进行一次综合实践课件制作（涉及导航设计，界面设计、内容设计，交互设计等）。

高中美术人教版教案教学目标确立教学目标是开展任何课程的首要步骤。

在高中美术教学中，我们不仅要求学生掌握基础的绘画技巧，更要培养他们的审美情趣和创造力。

因此，教案的目标应包括：- 理解并掌握相关的美术理论知识；- 学习并实践一定的绘画或造型技法；- 培养观察生活、表现生活的能力；- 鼓励个性化表达和创新思维。

教学内容根据人教版高中美术教材，精选适合学生年龄特点和认知水平的教学内容。

例如，可以从色彩理论入手，引导学生了解色彩搭配的原则，通过实际操作加深理解。

同时，结合经典艺术作品的欣赏与分析，让学生在模仿中学习，在创作中思考。

教学方法采用多种教学方法相结合的方式，如讲授法、示范法、讨论法和实践操作等。

教师可以通过多媒体展示艺术作品，增强学生的视觉体验；在课堂上进行现场示范，帮助学生直观地把握技能要点；组织小组讨论，促进学生之间的思想碰撞和知识分享；安排实操练习，确保学生能够将所学知识转化为实际能力。

教学过程教案的教学过程应当设计得既有条理又充满变化。

从引入新课，到知识点讲解，再到学生实践，每一步都要精心策划。

例如，可以先用一个引人入胜的故事或者一段震撼人心的视频来吸引学生的注意力，然后逐步深入到具体的教学内容中。

在实践环节，教师要巡视指导，及时解答学生的疑问，鼓励他们大胆尝试。

评价方式评价不仅仅是对学生学习成果的检验，更是对他们学习过程的引导。

在美术教学中，评价应该多元化，既包括作品的完成度和技巧运用，也包括创意思维和表现力的评价。

可以设立同伴评价、自我评价和教师评价三个环节，全方位地反映学生的学习情况。

反思与改进每一堂课后，教师都需要对教学过程进行反思，总结哪些方法有效，哪些地方需要改进。

这不仅可以提升教师自身的教学水平，也能为下一次的教学活动提供参考。

人教版高中美术选修5教案(绝对经典版)目标本教案旨在帮助学生掌握高中美术选修5课程的核心知识和技能，培养学生的美术欣赏能力和创作能力。

第一课：绘画基础研究目标- 了解绘画的基本概念和技巧- 掌握绘画材料的使用方法- 研究绘画的基本构图和色彩运用教学步骤1. 导入：介绍绘画的重要性和作用。

2. 知识讲解：介绍绘画的基本概念和技巧，包括线条、明暗、色彩等。

3. 材料展示：展示不同绘画材料，并介绍使用方法。

4. 练活动：学生使用铅笔和纸进行绘画练，尝试不同的线条和明暗效果。

5. 讨论与总结：学生展示自己的作品，共同讨论和总结本节课的研究成果。

作业- 练用铅笔画出不同形状的线条和明暗效果。

第二课：色彩与表现研究目标- 了解色彩的基本原理和分类- 掌握色彩搭配的技巧- 研究利用色彩表现物体和情感教学步骤1. 导入：回顾上节课的绘画基础知识，并介绍色彩在绘画中的重要性。

2. 知识讲解：介绍色彩的基本原理和分类，包括主色、辅色和冷暖色等。

3. 色彩搭配练：学生尝试通过搭配不同的色彩创作简单的静物画。

4. 色彩表现讨论：学生展示自己的作品，共同讨论色彩对物体和情感表现的影响。

5. 总结与评价：对学生的绘画作品进行总结和评价，提出进一步研究的建议。

作业- 利用所学色彩知识，完成一幅色彩丰富的静物画。

第三课：创意表达研究目标- 培养学生的创造力和表达能力- 研究利用不同媒介进行创意表达教学步骤1. 导入：回顾上节课的色彩与表现知识，并介绍创意表达的重要性。

2. 创意思维训练：通过一些创意思维训练活动，激发学生的创造力和想象力。

3. 创意表达作品：学生可以选择自己喜欢的媒介（如绘画、摄影、雕塑等）进行创意表达作品的创作。

4. 作品展示与分享：学生展示和分享自己的创意表达作品，互相欣赏和讨论。

5. 总结与评价：对学生的创意表达作品进行总结和评价，提出进一步提升的建议。

作业- 利用所学媒介创作一件个人创意表达作品。

总结通过本套教案的学习，学生将掌握绘画基础、色彩与表现以及创意表达等方面的知识和技能，培养自己的美术欣赏能力和创作能力。

多媒体美术课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生了解并掌握多媒体美术的基本概念、分类和特点。

2. 使学生掌握运用多媒体软件进行美术创作的基本技巧和方法。

3. 帮助学生了解多媒体美术在现代艺术领域的应用和发展。

技能目标：1. 培养学生运用多媒体软件进行美术创作的实践能力。

2. 提高学生观察、分析、创作美术作品的能力，培养创新思维。

3. 培养学生团队协作、沟通交流的能力。

情感态度价值观目标：1. 激发学生对多媒体美术的兴趣和热爱，提高审美素养。

2. 培养学生积极向上的学习态度，树立自信心，勇于面对创作挑战。

3. 增强学生对我国传统文化和现代艺术的尊重和传承意识。

课程性质：本课程为美术学科选修课程，结合多媒体技术，旨在拓宽学生的艺术视野，提高创作能力和审美素养。

学生特点：学生处于中学阶段，具有一定的美术基础和计算机操作能力，对新鲜事物充满好奇，喜欢实践操作。

教学要求：注重理论与实践相结合，关注学生的个体差异，鼓励创新思维，提高学生的综合素质。

通过本课程的学习，使学生能够独立完成多媒体美术作品，提升个人艺术修养。

二、教学内容本课程教学内容分为四个模块，分别是：多媒体美术基础知识、多媒体美术创作技巧、多媒体美术作品鉴赏和实践活动。

1. 多媒体美术基础知识：- 多媒体美术的概念、分类和特点- 多媒体美术的发展历程及其在艺术领域的重要性- 教材章节：第一章 多媒体美术概述2. 多媒体美术创作技巧：- 多媒体软件的基本操作和功能介绍（如Photoshop、Flash等）- 常见多媒体美术创作手法和表现技巧- 教材章节：第二章 多媒体美术创作方法与技巧3. 多媒体美术作品鉴赏：- 分析国内外经典多媒体美术作品，了解其创作背景和艺术特点- 学会如何评价多媒体美术作品的优劣- 教材章节：第三章 多媒体美术作品鉴赏4. 实践活动：- 运用所学知识进行个人或团队多媒体美术创作实践- 课堂分享、讨论和评价，提高创作能力- 教材章节：第四章 多媒体美术实践与创作教学内容安排和进度：共8课时，每两周1课时，按照上述四个模块进行教学，确保学生在掌握理论知识的同时，有足够的时间进行实践操作和创作。

让现代媒体走进小学美术课堂尤溪县城关小学刘映红多媒体教学应时代的要求在各中小学校己广泛应用，利用现代媒体的形、声、色并茂，表现手法丰富多样，富于变化的优越性，达到优化教学过程，提高教学质量。

本文试图结合美术学科的规律和特点，浅谈现代媒体在小学美术课堂教学中的应用原理，规律及方法。

明确学科特点，深刻认识现代媒体应用的必要性、紧迫性。

学校的美术教育既是一种透过美育、智育和德育而存在的学科教育，是一种带本质的视觉语训练的基础教育。

它有区别于其它学科的特点。

从美术本体角度看美术是将物质的原来形态经过意识的技术加工创造为艺术形态。

其特点是以创造作品为基础派生出审美评价，对美术文化认识升华的美术学原理。

从人的素质角度看，美术素质是以人的美术能力为特点，主要体现于对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

从素质教育教育角度看，美术学科以开发学生的美术素质，培养和发展他们的美术能力，培养情操，激发学生学习活力与创新能力为特点。

美术能力是技能与审美能力运用于决策或解决学习与实际生活中美术实践问题的能力。

从教育价值取向的角度看，美术学科除了传授本学科的知识、技能与提高审美能力外，更要培养创新能力，激发学生学习活力和提升情感为特点。

从教育的最高目标看美术教育在于最大限度的促进人格的全面发展。

传统美术教学以手工技术为基础的，光靠语言、文字、质量高、容量大、速度快、效率高、功能多样、综合图片、实物进行的美术教学，充分利用现代教育技术信息性强的特点，更好地帮助学生实现从模仿到创造、从形象理解到抽象概括的高效的学习过程，使课堂教学最大限度地得到优化，提高美术课堂教学效率。

了解和掌握现代媒体的功能特性，提高应用能力。

教育传播媒体是教育信息传播的载体，没有教育传播媒体，教学活动就无法开展，教与学之间缺乏连接通道。

传统教播媒体是指语言传播及文字印刷、模型仪器等媒体。

语言媒体易于表达情感，态度及形象性信息。

文字印刷媒体具有传播范围更大，距离更远，能打破时空限制的优点。

056026新媒体艺术课程教学大纲1学分/学时（理论教学+实践教学）：三年制：2.5/48（8＋40）2先修课程：信息技术基础、电脑辅助设计基础3使用专业：三年制艺术设计（广告）4教育目标：了解并掌握新媒体艺术的历史发展过程，及在理论和实践的基础上进一步深化对数字媒体的认识。

同时，本课程也是注重实际的操作，通过对于影视作品的构思，准备和拍摄的系列过程的学习，培养学生从事新媒体艺术创作的能力，并在这一过程中深化团队的创作意识。

5教学基本要求：5.1理论要求5.1.1关于当代艺术发展的基本理论；5.1.2对于数字媒体一些基本概念常识；5.1.3传播学的一些简单概念；5.1.4城市学的一些简单概念。

5.2实践要求：学生运用所学的知识并结合数字媒体设备完成各个小组的拍摄计划。

5.3教师教学要求：讲授艺术学和社会传播学以及数字媒体等方面的知识，使学生初步理解并运用这些基本理论和基本技巧，创作数字影像作品。

5.4学生学习要求：在课堂上能及时做关键词的记录，并在课后能及时复习基本的概念，并能检索相应的信息。

6教学内容、学时分配：7教学形式方法：集体课；个别课和分段教学。

8考核形式：开卷作品。

总评成绩中，学生课外作业、课堂表现、自主学习等方面情况占总成绩30％；课内作业占总成绩的 70％。

9教材：《新媒体艺术》，张燕翔著，2005年2006年第1版，ISBN：7-03-015203-4，科学出版社10主要参考书：10.1《后现代性导论》，A Primer to Postmodernity ，美国约瑟夫·纳托利，江苏人民出版社，2005年10.2《文化研究》，第三辑，天津社会科学院出版社，2002年10.3《文化理论与通俗文化导论》，英国约翰·斯道雷，南京大学出版社2002年10.4《戈达尔：影像，声音与政治》，美国戈林·麦凯波，湖南美术出版社1999年10.5《什么是人类学常识》，美国麦克尔·赫兹菲尔德，华夏出版社，2005年11教学条件：新媒体课室（苹果电脑）、投影仪、数码摄像机和数码照相机。

《多媒体画面艺术设计》教学大纲一、课程基本信息课程编号：EDU37200C中文名称：多媒体画面艺术设计英文名称：Multimedia Design课程类别：专业必修课适用专业：教育技术学开课学期：第五学期总学时：47学时总学分：2预修课程（编号）：《非线性编辑》、《动画设计与制作》、《图形图像处理》并修课程（编号）：课程简介：本课程以游泽清编著的《多媒体画面艺术设计》为基本教程，是一门关于多媒体教学材料设计的课程。

本课程把多媒体画面分为图、文、声、像和交互功能五大类，从理论上讲述了五类多媒体画面的组成与属性（基本元素）、基本元素的搭配、布置与变化（视觉要素）应该遵循的一系列艺术规则，使学生掌握设计多媒体教学材料的基本理论。

通过本课程的学习，学生知道各类多媒体画面的基本元素、视觉要素，掌握各种艺术规则，懂得如何设计出能够产生新质、具有亮点的多媒体画面，从而制作出具有美感的且符合教学要求的多媒体教学材料。

本课程的内容也可用于指导各种非教学类屏幕画面的设计与制作。

二、课程性质、目的和要求课程性质：多媒体教学软件设计与开发是教育技术系本科学生的一门必修课程。

本门课程是一门培养学生成功设计多媒体教学软件的理论与实践相结合的基础课程。

课程目标：通过讲解各类多媒体画面的基本元素和视觉要素，使学生掌握多媒体画面设计的各种规则，培养学生设计具有美感的多媒体材料的能力和理论素质，成为多媒体教学软件设计与开发的高级人才。

三、课程要求（1）掌握多媒体课件设计的艺术规则，知道各种多媒体画面的基本元素、能够按照规则对各种基本元素进行搭配、布局和变化，产生符合艺术规则的视觉要素，设计出优秀的多媒体教材。

（2）学会对各种多媒体画面的基本元素和视觉要素进行分析，找出亮点和败笔。

（3）使学生能自觉地正确地应用各种艺术规则，具有独立设计优秀多媒教材的能力。

四、内容简介设计、开发、评价多媒体教学软件一般需要具有三方面的知识，即教学专业知识、多媒体技术知识和多媒体画面艺术知识。

新人教版高中美术教案一、教案设计理念本教案以新人教版高中美术教材为基础，结合学生的实际情况，注重培养学生的审美能力、创新意识和实践技能。

在教学过程中，充分运用多媒体手段，创设生动活泼的课堂氛围，引导学生主动探究、互动交流，提高美术素养。

二、教学目标1. 知识与技能：让学生了解并掌握美术的基本概念、技法和艺术史知识，提高审美鉴赏能力。

2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生的创新思维和实践操作能力。

三、教学内容第一单元：美术基本概念与术语1. 美术的定义与分类2. 视觉元素与形式原理3. 艺术流派与时期第二单元：绘画技法与欣赏1. 素描技法与欣赏2. 色彩技法与欣赏3. 油画技法与欣赏四、教学方法1. 讲授法：讲解美术基本概念、术语和技法。

2. 演示法：展示作品，分析绘画技法。

3. 实践法：学生动手实践，创作美术作品。

4. 互动法：学生之间互相评价、交流，提高审美鉴赏能力。

五、教学评价1. 过程性评价：关注学生在课堂上的参与程度、实践操作能力和创新意识。

2. 终结性评价：评价学生的美术作品质量和审美鉴赏能力。

3. 自我评价：鼓励学生对自己的学习过程和成果进行反思和评价。

六、教学资源1. 教材：新人教版高中美术教材2. 多媒体设备：投影仪、电脑、绘画工具等3. 网络资源：相关美术作品、视频教程等4. 实物资源：美术作品、绘画材料等七、教学进度安排1. 第一单元：4课时2. 第二单元：6课时3. 总计：10课时八、教学注意事项1. 关注学生的个体差异，因材施教，使每位学生都能在课堂上得到锻炼和提高。

2. 注重培养学生的创新意识和实践能力，鼓励学生大胆尝试、勇于表达。

3. 注重课堂纪律管理，营造和谐、愉快的教学氛围。

九、课后作业与拓展1. 课后作业：根据课堂所学内容，完成一幅美术作品。

2. 拓展活动：欣赏相关艺术家作品，了解美术史知识，提高审美鉴赏能力。

十、教学反思1. 定期对教学过程进行反思，了解学生的学习需求，调整教学策略。

《多媒体画面艺术基础》学习目标深刻认识多媒体画面的内涵、特点和艺术规律的实质。

掌握多媒体画面语言语法的语法结构体系，及个部分具体内容。

学会运用所学的艺术规律，赏析多媒体教学软件。

学习向导本课程共八章，分成三部分，由于学习目标不同，学习时应由不同的侧重：1、第一部分（第一章）以学习理论、概念为主，要求对多媒体画面语言及其语法体系有一个全面的认识。

学习这部分内容的目的与其说是打好基础，不如视为转变观念更为准确。

学习课程内容预计需要4学时，但是为了打开思路、深入进去，可能需要多阅读一些相关领域（如摄影艺术、绘画艺术、电视艺术、动画广告艺术等）参考资料。

2、第二部分（第二章至第七章）是从大量实际现象中总结规律的教学内容，因此应该充分利用计算机软件进行实验。

建议参考所学的课程内容对观察到的实验效果进行比较分析，尽可能用自己的理解来表达其中的艺术规律，能将有所发现和创新更好。

这部分课程学习共计24学时。

3、第三部分（第八章）由于已经具备了必要的基础知识，从心理上有了将所学知识应用于对实际课件进行赏析的需求。

而且在前两部分自主学习中，学习者之间的见解和水平彼此不同，因此建议最好采用在教师指导下的协作学习形式，充分利用网络平台发表各自的见解，并以“评委”身份对列举的多媒体教学软件给予评价和打分。

此部分内容预计需用8学时。

总之，如果学习者通过对本课程的学习，能够对多媒体画面中的艺术规律有所认识，因而在设计、开发和赏析多媒体教学软件的过程中，感到有“章”可循，则可认为达到了本课程的学习目标。

第一章多媒体画面艺术概论（4学时）学习目标理解多媒体画面的含义和特点。

认识多媒体画面语言语法的内容及其在信息化教育环境的重要性。

学习向导1、理解多媒体画面必须首先明确媒体和媒介的概念；画面两重使命；知识信息用文字或画面表现的特点；屏幕画面的特点；电视画面、计算机画面和媒体画面之间的同异特点。

2、为了建立多媒体画面的语法体系，有必要首先了解相关领域的艺术规律，包括绘画艺术、摄影艺术、书法艺术、音乐艺术、电影艺术、电视艺术以及电脑广告制作艺术等。

高中美术5全套教案(人教版)概述本教案适用于高中五年级的美术课程，使用的教材为人教版。

教案全套包含以下内容：1. 课程目标和教学要求2. 教学内容和教学重点3. 教学方法和教学流程4. 研究评价和反馈方式5. 教学资源和参考文献课程目标和教学要求本课程旨在培养学生的美术素养和创造能力，提高他们对艺术的理解和欣赏水平。

通过研究，学生应当能够：- 掌握基本绘画技巧和表现手法- 了解艺术史和不同艺术流派- 培养批判性思维和创造力- 通过自己的作品表达思想和情感教学内容和教学重点本教案的教学内容包括但不限于以下方面：1. 形体结构与绘画技巧2. 色彩运用和表现手法3. 创作与艺术表达4. 艺术史和艺术欣赏教学重点主要集中在学生对基本绘画技巧的掌握、对色彩运用的理解、对艺术创作和表达的能力培养以及对艺术历史和欣赏的认知。

教学方法和教学流程本教案将采用多种教学方法，包括但不限于：1. 讲授与演示：向学生介绍艺术概念、技巧和作品，进行实际演示和示范。

2. 组织与合作：组织学生参与小组讨论、合作创作等活动，促进互动和合作。

3. 实践与创作：引导学生进行实际绘画活动，进行创作实践和实验。

4. 观摩与分析：观摩名家作品，进行作品分析和艺术评论。

教学流程将根据具体内容和教学计划进行灵活安排，将注重理论与实践相结合，以培养学生的实际操作能力。

研究评价和反馈方式研究评价将采用多种方式，包括但不限于：1. 作品评价：对学生完成的绘画作品进行评价和反馈，注重审美和技巧方面的评估。

2. 个人表现评价：对学生的参与度、研究态度、创作能力等进行评价。

3. 小组合作评价：对小组合作活动的协作情况和成果进行评价和反馈。

评价方式将以形成性评价为主，注重及时反馈和指导，以促进学生的进步和发展。

教学资源和参考文献本教案将提供相关教学资源和参考文献，以供学生参考和拓展：1. 绘画工具和材料清单2. 著名艺术家作品集3. 艺术史和艺术理论书籍4. 网络资源和视频教学资料学生可通过教案提供的资源和参考文献进行自主研究和进一步了解。

新人教版高中美术教案一、教案概述本教案以新人教版高中美术教材为基础，结合教学目标和学生的实际情况，设计了一系列富有启发性和实践性的教学活动。

通过本教案的学习，学生将能够掌握美术基本知识，提高审美素养，培养创新能力和实践能力。

二、教学目标1. 知识与技能：了解美术的基本概念、技法和流派，学会欣赏和分析美术作品。

2. 过程与方法：通过观察、实践、讨论等方式，培养学生的审美能力和创新意识。

3. 情感、态度和价值观：增强学生对美术的兴趣，提高审美素养，传承和弘扬中华优秀传统文化。

三、教学内容1. 第一章：美术的基本概念与技法美术的定义、分类和功能美术的基本技法（如素描、水彩、油画等）2. 第二章：中国美术史概述古代美术：壁画、卷轴画、瓷器等中世纪美术：佛教艺术、道教艺术等近现代美术：变革与创新3. 第三章：外国美术史概述古代希腊、罗马美术中世纪欧洲美术：教堂艺术、骑士文化等文艺复兴时期美术：大师及其作品4. 第四章：现代美术与当代艺术现代美术的主要流派（如印象派、立体派、抽象表现主义等）当代艺术的特点与趋势5. 第五章：美术鉴赏与批评鉴赏美术作品的方法与技巧美术批评的意义与方法四、教学方法1. 讲授法：讲解美术基本概念、技法和流派。

2. 示范法：演示美术创作过程，引导学生动手实践。

3. 讨论法：组织学生探讨美术作品的内涵和审美价值。

4. 参观法：组织学生参观美术展览或实地考察，拓宽视野。

五、教学评价1. 过程性评价：关注学生在美术创作和实践过程中的表现，给予及时的指导和反馈。

2. 终结性评价：通过美术作品、鉴赏论文等方式，评价学生的美术素养和审美能力。

3. 自我评价：鼓励学生对自己的美术学习进行反思和评价，提高自主学习能力。

六、教学资源1. 教材：新人教版高中美术教材2. 参考书籍：美术史、美术理论、美术技法类书籍3. 网络资源：美术馆、艺术机构官网、美术作品欣赏网站等4. 实物资源：美术作品、绘画材料、工艺品等5. 人力资源：邀请艺术家、美术评论家等进行讲座和指导七、教学进度安排1. 第一章：2课时2. 第二章：3课时3. 第三章：4课时4. 第四章：3课时5. 第五章：2课时6. 第六章：2课时7. 第七章：2课时8. 第八章：2课时9. 第九章：2课时10. 第十章：2课时八、教学活动设计1. 第一章：通过讲解和示范，让学生了解美术的基本概念和技法，并进行实践练习。

多媒体艺术课教学设计多媒体艺术是一门融合了艺术与科技的学科，选修这门课可以帮助学生培养创造性思维和创新能力，并且对于理解现代科技和数字化世界也有很大的帮助。

因此，设计一门多媒体艺术的课程需要考虑到学生的兴趣和年龄特点，同时也要照顾到他们的知识水平和能力。

下面是一份多媒体艺术课教学设计：一、课程目标：1. 帮助学生了解多媒体艺术的概念和发展历史；2. 培养学生的创造性思维和创新能力；3. 激发学生对科技和数字化世界的兴趣；4. 提高学生的多媒体艺术设计和制作能力。

二、教学内容：1. 多媒体艺术简介：介绍多媒体艺术的概念、特点和发展历史；2. 设计原理：介绍多媒体艺术设计的基本原理，如色彩搭配、构图和动画设计等；3. 创意思维培养：开展一系列的创意思维训练活动，如头脑风暴、故事创作和角色设计等；4. 多媒体制作工具和技术：介绍多媒体制作的常用工具和技术，如Photoshop 和Premiere Pro等；5. 多媒体艺术实践：让学生通过实践项目，进行多媒体艺术设计和制作，如设计一个动画、制作一个音乐视频或设计一个手机app等。

三、教学方法：1. 授课讲解：教师通过讲解多媒体艺术的概念和设计原理，引导学生理解和掌握相关知识；2. 实践操作：提供多媒体制作工具，让学生实际操作设计和制作作品，通过实践提高他们的技术能力；3. 小组合作：组织学生分成小组，开展团队合作项目，培养学生的合作精神和团队意识；4. 学生展示：学生完成作品后，组织一个展示活动，让学生展示自己的作品，并互相交流和学习。

四、评价方法：1. 作品评价：通过对学生的设计作品进行评价，评估他们的创意思维和设计能力；2. 参与度评价：评估学生在课堂上的积极参与度和团队合作精神；3. 学习成果评价：通过期末考试或综合评估，评估学生对多媒体艺术知识和技能的掌握程度。

五、课程设计思路：多媒体艺术课程应该以学生为中心，注重培养学生的创造性思维和创新能力。

人教版高中美术教案教案：人教版高中美术课程设计课程名称人教版高中美术课程目标1.了解西方和国内绘画的发展历程2.熟悉绘画常用的素材和颜料用法3.学习绘画技法，提高绘画基本功4.发展艺术细胞，创作出艺术作品教学内容第一章：简介艺术和美学1.艺术与美学的定义和关系2.艺术在人类历史中的演变及影响3.艺术的分类和审美标准第二章：素描基础1.真实感素描的基本要素和技法2.建立透视图及对称体等素描应用第三章：色彩基础1.色彩的组合和配合2.色彩的明暗效果的表现3.色彩的表现方法和应用教学方法1.讲解法：通过PPT等多媒体形式讲解课程知识点，深入浅出地介绍相关艺术作品，以及相关颜料、素材等2.实践性教学：在课堂中开展绘画活动，引导学生运用所学知识创作艺术作品教学流程第一节课1.介绍本课程的目标和内容2.简要介绍艺术与美学的关系和分类3.分析普遍用于绘画中的颜料和素材第二节课1.学习绘画中的基本元素：线条、形状、空间等2.熟悉真实感素描的要素和技法，进行练习和演示3.设计简单的绘画作业第三节课1.学习透视原理2.利用透视，练习素描的应用3.设计透视和对称体的素描练习作业第四节课1.讲解色彩基本原理2.学习色彩的组合和配合练习3.设计色彩互补的作品，完成绘画作业作业与考核方式1.在教学过程中设计多个作业，以测试学生对所学知识的掌握和应用能力2.结合教学评价学生的平时表现和作业成果3.根据作品质量和艺术创造性，对学生进行综合性评分总结通过本课程，学生可以更好地了解艺术与美学的关系，掌握基本的绘画技法，树立艺术创作意识，提高艺术鉴赏和创意能力。

同时，课程也为学生今后更深入的艺术研究和创作奠定了基础。

参考书目1.《大众美术》2.《艺术美学》3.《人体结构绘画》延伸阅读1.艺术绘画杂志2.世界名画欣赏册3.今日艺术论坛其他注意事项1.建议学生准备一些绘画材料，如铅笔、水彩、调色板、画笔等，以及画板和画布等工具2.确保教室环境安全，防止意外事故3.鼓励学生互相交流，分享各自的艺术创作经验和成果结语绘画是一门充满艺术和创造力的学科，我们希望通过本课程，为学生提供更多的机会去探索艺术的奥妙和创造的无限可能。