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舞蹈教育专业核心课程初探——以安徽花鼓灯素材课为例引言：舞蹈教育专业课程的设计对于培养优秀的舞蹈人才具有重要意义。
作为舞蹈教育专业的核心课程之一，素材课在培养学生的舞蹈艺术修养、批判思维和创作能力方面起着重要作用。
本文将以安徽花鼓灯素材课为例，通过对该课程的初步探索，探讨舞蹈教育专业核心课程的价值和实施方法。
一、安徽花鼓灯的艺术特点安徽花鼓灯作为中国国家级非物质文化遗产，以其悠久的历史和独特的艺术魅力闻名于世。
其独特的艺术特点在于将唱、念、做、打、舞等多种艺术形式融为一体，既注重舞蹈动作的表达，又借助灯光、音乐等元素进行全方位的艺术呈现。
二、安徽花鼓灯素材课的教学内容安徽花鼓灯素材课旨在通过学习安徽花鼓灯的舞蹈动作、音乐节奏、故事情节等元素，培养学生的观察力、分析能力和创作能力。
课程内容包括安徽花鼓灯的历史和传承、基本动作和技巧的学习、音乐节奏的感受和运用、戏曲故事情节的解读以及创作实践等方面。
三、安徽花鼓灯素材课的教学目标安徽花鼓灯素材课的教学目标主要包括以下几个方面：培养学生对安徽花鼓灯的艺术特点和文化内涵的理解和感知能力；培养学生对舞蹈动作和音乐节奏的准确表达和理解能力；培养学生对戏曲故事情节的解读和再创作能力；培养学生的创新意识和创作能力。
四、安徽花鼓灯素材课的教学方法安徽花鼓灯素材课的教学方法应以"传统与创新相结合"为原则。
具体而言，可以采用艺术赏析、实践探究、创作实践等多种方式进行教学。
教师应开展多媒体教学，引导学生通过欣赏安徽花鼓灯的表演视频、研读相关文献以及参观实地演出等形式，培养学生对安徽花鼓灯艺术的理解和鉴赏能力。
同时，教师应组织学生进行实践探究，通过模仿、学习舞蹈动作和音乐节奏，感受其中的艺术内涵和表达方式。
此外，教师还应鼓励学生在课程中进行创作实践，通过对安徽花鼓灯的元素和风格进行重新组合和创新，发展学生的创作能力和艺术表达。
五、安徽花鼓灯素材课的实施效果通过对安徽花鼓灯素材课的实施，可以有效地提升学生的舞蹈艺术修养和舞蹈创作能力。
浅析安徽花鼓灯在普通初中阶段（女班）教学中如何传授安徽花鼓灯是中国传统的民间曲艺形式之一，具有悠久的历史和独特的魅力。
它在安徽地区被广泛传承和发展，并成为普通初中阶段教学中的重要内容之一。
本文将从教学目标、教学方法和教学资源三个方面，浅析安徽花鼓灯在普通初中阶段（女班）教学中如何传授。
一、教学目标在普通初中阶段（女班）的教学中，传授安徽花鼓灯应有明确的教学目标。
主要包括以下几个方面：1. 了解安徽花鼓灯的起源、历史和发展，培养学生对传统艺术形式的兴趣。
2. 掌握安徽花鼓灯的基本技巧和表演要领，提高学生的艺术表现能力。
3. 形成团队协作意识，培养学生的表演合作能力和综合素质。
4. 通过学习安徽花鼓灯，培养学生的审美能力和传统文化素养。
二、教学方法为了有效传授安徽花鼓灯，我们可以采用多种教学方法，以满足学生的学习需求和提高教学效果。
以下是一些常用的教学方法：1. 示范教学法：教师通过表演示范安徽花鼓灯的动作和技巧，使学生能够直观地理解和模仿。
2. 分组合作法：将学生分成小组，让他们在合作中互相学习、切磋和表演，培养他们的团队精神和合作意识。
3. 视频教学法：教师可以利用多媒体设备播放安徽花鼓灯的表演视频，让学生观摩学习，并进行讨论和分析。
4. 实践演练法：通过多次的实际表演训练，让学生不断练习和巩固所学的技巧，提高他们的艺术表现能力。
三、教学资源为了提供良好的教学环境和帮助学生更好地学习安徽花鼓灯，我们需要合理利用教学资源，包括以下几个方面：1. 教材教具：选用优质的教材和教具，如相关的教科书、教学视频和音频资料等，为学生提供系统和全面的学习资源。
2. 教学场所：选择宽敞明亮的教室或室外场地，为学生提供足够的空间和条件进行表演训练。
3. 师资力量：配备经验丰富、热爱教学的老师，他们具备专业的表演技巧和教学知识，能够有效指导学生的学习和表演。
4. 学校支持：学校应重视并支持安徽花鼓灯的教学工作，提供必要的经费和设备，组织相关的比赛和展示活动，为学生展示才艺的机会。
从舞蹈生态学看湖南花鼓灯戏湖南花鼓灯戏是湖南省独有的一种戏曲剧种，其在湖南戏曲文化中占有重要的地位。
花鼓灯戏始于唐代，发展至今已有一千多年的历史。
作为湖南的一种传统文化艺术形式，花鼓灯戏在传承发展过程中融入了众多的元素，形成了独特的艺术表达方式。
通过运用舞蹈生态学的视角，可以更好地理解和解释湖南花鼓灯戏的艺术特点和传承发展情况。
舞蹈生态学是对舞蹈艺术的生态系统进行研究的学科，它关注舞蹈艺术的环境、社会和文化背景对其发展的影响。
在湖南花鼓灯戏的生态环境中，地理环境和自然资源是其重要的组成部分。
湖南地处南方，气候湿热，且土壤肥沃，这为花鼓灯戏的生存创造了良好的条件。
湖南的山水之间形成了丰富的自然景观，这为花鼓灯戏的创作提供了灵感。
在文化背景方面，湖南花鼓灯戏融入了多种文化元素，形成了独特的艺术特色。
花鼓灯戏以其独特的旋律、舞蹈动作和剧情表现形式，吸引了众多观众的关注。
花鼓灯戏的旋律悠扬，动作矫健，能够充分展示湖南人民的乐观向上和豪爽热情。
剧情方面，花鼓灯戏以历史故事和传统民间故事为基础，在保留传统的同时也注入了一定的当代元素，使之更符合现代观众的审美需求。
从舞蹈生态学的角度来看，湖南花鼓灯戏的传承与发展是一个动态的过程。
传统的技艺和演出形式需要不断创新和改进，以适应当代观众的需求。
在现代社会中，传统艺术面临着新兴娱乐形式的竞争和传承困境，需要不断开拓新的市场和演出方式。
保护和传承湖南花鼓灯戏的传统技艺也是一个重要的任务，需要通过教育、培训和传统戏曲剧团的支持来实现。
湖南花鼓灯戏作为湖南地区的一种传统戏曲剧种，在舞蹈生态学的视角下具有独特的艺术特点和传承发展情况。
湖南花鼓灯戏在地理环境、社会环境和文化背景的影响下得以传承和发展，并且不断进行创新和改进，以适应现代社会的需要。
保护和传承湖南花鼓灯戏的传统技艺是一个重要的任务，需要社会各界的关注与支持。
从舞蹈生态学看湖南花鼓灯戏【摘要】湖南花鼓灯戏作为当地重要的舞蹈表演形式，承载着丰富的历史文化内涵。
本文从舞蹈生态学的视角出发，探讨了湖南花鼓灯戏的舞蹈风格、对当地文化生态的影响以及在舞蹈传统中的地位。
通过分析湖南花鼓灯戏在当代发展中面临的挑战和机遇，探讨舞蹈生态学对其发展的启示和价值，提出了未来发展的建议。
通过本文的研究，可以更好地理解湖南花鼓灯戏在舞蹈生态中的位置和作用，以及如何传承和创新这一文化遗产，推动其持续繁荣发展。
【关键词】舞蹈生态学、湖南花鼓灯戏、历史、舞蹈风格、表现形式、文化生态、传统、发展、现状、未来、视角分析、地位、结论、启示、价值、建议1. 引言1.1 舞蹈生态学的概念舞蹈生态学的研究范围涵盖了舞蹈的多个方面，包括舞蹈形式、舞蹈表演、舞蹈传承等。
通过对舞蹈在不同地域、不同文化背景下的发展轨迹和影响因素进行深入分析，舞蹈生态学旨在揭示舞蹈与环境之间的相互作用，推动舞蹈艺术的创新和发展。
1.2 湖南花鼓灯戏的历史湖南花鼓灯戏起源于明代，最初是一种由农民在农闲时期演出的民间艺术形式。
在清代，湖南花鼓灯戏逐渐发展成为一种具有独特地方特色的戏曲形式。
在那个时期，湖南花鼓灯戏受到了戏曲、戏剧和音乐等多种艺术形式的影响，逐渐形成了自己独特的表演风格和表现形式。
随着时间的推移，湖南花鼓灯戏不断吸收外来艺术元素，不断创新和发展。
在近现代，湖南花鼓灯戏得到了更广泛的传播和推广，成为湖南地区重要的文化遗产之一。
湖南花鼓灯戏的历史沉淀深厚，传承有序，是湖南省重要的地方传统文化之一。
通过对湖南花鼓灯戏历史的了解，可以更好地理解和欣赏这一独特的舞蹈形式，进一步推动湖南花鼓灯戏的传承与发展。
2. 正文2.1 湖南花鼓灯戏的舞蹈风格及表现形式湖南花鼓灯戏是一种具有浓厚地方特色的传统表演形式，其舞蹈风格独特而丰富。
在表现形式上，湖南花鼓灯戏注重舞蹈动作的精准与力度，舞者通过各种动作组合展现出戏剧性的情节和情感。
安徽花鼓灯的舞蹈教学设计一、引言安徽花鼓灯是中国传统文化中的瑰宝之一，以其独特的造型和精湛的技艺而闻名于世。
花鼓灯舞蹈作为花鼓灯艺术的重要组成部分，不仅体现了安徽地方文化的独特风格，还具有较高的艺术性和观赏性。
因此，在舞蹈教学设计中，我们应该注重培养学生的审美能力和舞蹈表现力，使其更好地理解和传承这一传统文化艺术形式。
二、舞蹈基本功训练花鼓灯舞蹈作为一种体现中国传统文化的舞蹈形式，要求舞者具备一定的舞蹈基本功。
在舞蹈教学设计中，需要重点训练学生的平衡能力、柔韧性和协调性。
例如，通过进行基本的拉伸运动和关节锻炼来提高学生的柔韧性；通过进行平衡练习和四肢协调训练来提高学生的协调性。
此外，还可以采用一些舞蹈基本功训练的常用动作，如手臂挥舞、足部灵活等，来帮助学生熟练掌握基本的舞蹈动作。
三、学习花鼓灯的舞蹈动作在舞蹈教学设计中，学习花鼓灯舞蹈的舞蹈动作至关重要。
花鼓灯舞蹈的动作特点主要包括手臂的挥舞、身体的摇摆、脚步的跳动等。
因此，在教学中应注重学生对这些动作的正确理解和掌握。
可以通过分解每个动作的细节，逐步进行练习和整合，帮助学生形成正确的动作记忆。
同时，还应引导学生关注整体形象的表现和舞者的情感表达，从而更好地展现花鼓灯舞蹈的艺术美感。
四、培养舞者的表演能力花鼓灯舞蹈不仅仅是一种舞蹈形式，更是一种表演艺术。
在舞蹈教学设计中，我们应该注重培养学生的表演能力，使其能够通过舞蹈动作和面部表情来传达情感和艺术意境。
可以通过情感训练、角色扮演和舞台表演等方法来培养学生的表演能力。
在教学中，可以引导学生仔细观察花鼓灯舞蹈的演绎者，并模仿他们的表演风格和动作表达，从而提高学生的表演技巧和舞台意识。
五、注重团队合作与创新花鼓灯舞蹈通常是由一群舞者共同完成，因此，在舞蹈教学设计中，要注重培养学生的团队合作精神和创新意识。
可以通过组织学生进行合作排练、分组合作创作等方式，培养学生的团队合作能力和创新思维。
同时，也可以引导学生对花鼓灯舞蹈进行一定程度的改编和创新，以更好地贴近当代观众的审美需求。
从舞蹈生态学看湖南花鼓灯戏【摘要】舞蹈生态学是对舞蹈与环境、社会、文化等因素之间关系的研究。
湖南花鼓灯戏是一种具有悠久历史的传统戏曲形式，融合了舞蹈、音乐和戏剧等元素。
本文从舞蹈生态学的角度探讨了湖南花鼓灯戏的舞蹈特色、在舞蹈生态学中的位置、对当地文化生态的影响、传承与发展以及理论分析。
花鼓灯戏的舞蹈特色体现了民俗文化的独特魅力，对当地文化生态产生积极影响，通过传承与发展保留并创新这一传统艺术形式。
本文总结了舞蹈生态学对湖南花鼓灯戏的启示和未来发展方向，强调保护和传承优秀的传统文化，促进其与当代社会的融合发展。
【关键词】舞蹈生态学、湖南花鼓灯戏、舞蹈特色、文化生态、传承与发展、理论分析、启示、未来发展。
1. 引言1.1 什么是舞蹈生态学舞蹈生态学涉及到舞蹈的起源、传承、发展，以及舞蹈与社会、文化的互动关系。
通过对舞蹈在特定文化环境下的演变和传承过程的研究，可以更深入地了解舞蹈的本质、功能和意义。
舞蹈生态学的研究范畴涉及到舞蹈创作、表演、教育、传播等多个方面，旨在探讨舞蹈在不同环境下的演变和发展规律，以及舞蹈与环境之间的相互作用。
舞蹈生态学是一门综合性学科，旨在探讨舞蹈与环境之间的复杂关系，为我们更好地理解舞蹈的本质和意义提供了新的视角和思路。
舞蹈生态学的研究对于推动舞蹈领域的发展，促进文化交流和传承具有重要的意义。
1.2 湖南花鼓灯戏的背景湖南花鼓灯戏，起源于湖南省衡阳市，是一种集歌、舞、戏、杂技等多种艺术形式于一体的地方传统戏曲。
相传花鼓灯戏起源于清朝乾隆年间，当时一位姓李的戏曲艺人在花鼓节上表演花鼓戏，由于表演精湛，引来了众多观众的欢呼喝彩，从此形成了花鼓灯戏这一独特的戏曲形式。
花鼓灯戏的表演形式独特，以花鼓、荷灯、旦角等为主要表演元素，表现了湖南人民的智慧和勤劳。
在演出中，演员们手持花鼓，脚踏轻盈，舞台上的花鼓声相互呼应，热闹动听。
荷灯则是代表了湖南传统文化和民俗的象征，演员们挑着荷灯，舞台上花灯绚烂，如同一幅幅传统的画卷。
花鼓灯舞蹈动作建议花鼓灯舞蹈动作建议一、花鼓灯舞蹈动作建议（兰花花）l-2小节：双手兰花指，胸前曲肘，右靠步，肘部动作为左低右高，头向右侧倾，出右跨。
以上动作为一拍一次，左右交替共四次。
3-4小节：碎步后退，双手体侧绕臂摆动。
（鼓架子）5-6小节：双臂胸前曲肘，双手握拳，拳心向下，夹大臂颤动，左右腿交替上抬，一拍一次，共8次。
．7-8小节：双手叉腰，碎摇头，同时二位蹲跳，一拍一次，共8次。
（鼓架子和花鼓娃）9小节：双臂由体前交叉由下至上，经头顶上方至体侧打开后直立。
锣鼓节奏动作建议（兰花花）A、B：双手曲肘体侧握拳，同时碎步原地跑。
C、D：右弓箭步，左手胸前按掌，右手头顶托掌，头部看右手方向。
头部动作由内向外转头两次，一拍一次。
（鼓架子）E、F：双手曲肘体侧握拳，同时碎步原地跑C、H：右弓箭步，左手胸前按掌，右手头顶托掌，头部看右手方向。
头部动作由内向外转头两次，一拍一次。
比逗部分动作建议1-4:双手叉腰双腿行进马步蹲侧身跳，一句一次，共4次。
5：原地双腿并步跳一次，同时双手拍腿6：做角色动作。
（老虎，虫子，杠子，鸡。
）二、教学活动建议【活动目标】1、跟随音乐学会玩《花鼓娃》游戏，感受安徽民间艺术《花鼓灯》热情奔放，刚劲柔美的艺术风格。
2、学习唱念“咙咚锵、咚锵依咚锵”的锣鼓点子节奏，学习使用计数的方法明确锣鼓点子节奏型重复的次数。
3、理解民间游戏《老虎、棍子、鸡》的规则，学习协商合作进行比逗游戏，体验团队协作意识。
【活动准备】1、《花鼓娃》音乐节选自花鼓灯成品舞《打谷场上》片段。
2、欣赏过《花鼓灯》舞蹈，并学会跳《花鼓灯》舞蹈。
【活动过程】 1、复习《花鼓灯》的舞蹈。
(1)请两名幼儿分别示范跳《花鼓灯》舞蹈中兰花花和鼓架子的动作。
(2)集体复习跳《花鼓灯》舞蹈。
2、学习掌握“咙咚锵、咚锵依咚锵”的锣鼓节奏。
(l)听锣鼓节奏的音乐。
(2)跟音乐，老师示范唱念锣鼓节奏“咙咚锵、咚锵依咚锵”。
幼儿学念“咙咚锵、咚锵依咚锵”。
艺术教育视域下花鼓灯舞蹈教学优化摘要：从艺术素质教育的视角对花鼓灯舞蹈教学展开探索，认为艺术素质教育是艺术人才重要的素质之一，是高水平艺术教学的具体体现。
花鼓灯舞蹈作为传承弘扬民族传统文化的重要课程，学生艺术素质的培养不仅有利于表演能力的提升，还有利于学生提高对民族传统文化的认知。
但当前花鼓灯舞蹈教学中艺术感受力、艺术认知水平和艺术综合表现能力教育与培养不足，影响了学生艺术素质的提升。
提出请花鼓灯非遗老艺人现场表演、请专家讲解与点评和鼓励学生自主创新等对策，以此推动学生艺术素质的不断提升。
关键词：艺术素质；花鼓灯舞蹈；课程教学；优化花鼓灯舞蹈课程，是以教授花鼓灯舞蹈动作为基础，以培养大学生花鼓灯舞蹈技能为目标，提高大学生对民族传统文化的认知为核心，促进传统文化在当代的传承与发展为根本的重要课程。
作为传承我国民族传统文化的重要课程，花鼓灯舞蹈课程自从在部分普通高校艺术类专业开展后，不仅极大促进了花鼓灯舞蹈的创新发展，还为地方培养了一批优秀的花鼓灯舞蹈艺术青年人才。
应该说，花鼓灯舞蹈课程的开展，不仅进一步推进了民族传统文化花鼓灯的现代化传承，同时也提高了我国艺术人才对民族传统文化的认知与修养。
但随着社会的快速发展和我国高等院校教育教学改革的不断深入，人们对花鼓灯舞蹈教学提出了更高的要求，力求通过其系统的教育教学过程，在提高学生花鼓灯舞蹈表演技能的同时，还要进一步提高大学生的艺术素质。
而之所以对花鼓灯舞蹈课程提出这样的教学要求，一方面源于艺术素质在塑造艺术专业学生的个性、创造性和主体性方面有十分重要的作用；另一方面在于随着学生艺术素质的不断提升，能有利于认知学习花鼓灯舞蹈的意义和历史使命。
因此，进一步在花鼓灯舞蹈教学中提高学生的艺术素质，就成为花鼓灯舞蹈课程今后发展的重要教学目标。
一、艺术素质及艺术素质教育概述1.艺术素质艺术素质，是学生所具有的对艺术欣赏能力和表现能力的综合体现，是学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。
艺术素质作为大学生文化素养的重要组成部分，不仅对普通大学生审美意识、审美观的建立有重要的影响，而且对于艺术专业人才的培养具有十分重要的指导效用。
2.艺术素质教育艺术素质教育，是以艺术家的作品为典范，运用艺术欣赏与创造的规律去影响学生的感官与心理，以此来培养学生敏锐的洞察力、丰富的想象力，从而增强艺术创造力的教育活动。
作为提高大学生艺术素质的重要方式，艺术素质教育主要通过对艺术作品的理论解析、艺术实践和艺术创新三个方面，提高大学生的艺术素养。
二、花鼓灯舞蹈教学与艺术素质教育的关系花鼓灯舞蹈教学作为培育花鼓灯舞蹈艺术人才的专业性教育过程，其教学目标不仅是要让学生学习花鼓灯舞蹈的相关知识、掌握花鼓灯舞蹈艺术表演的相关技能，更在于要让学生认知并理解花鼓灯舞蹈教学的重要意义和文化价值。
而要实现这一教学目标仅向学生传授花鼓灯舞蹈知识与动作，促进其花鼓灯舞蹈表演技能的发展是不够的，还要从思想上增进学生对我国民族传统文化的认知、加深对花鼓灯舞蹈艺术的理解。
因为，花鼓灯舞蹈作为我国非物质文化遗产、民族传统舞蹈文化的精品，不仅以多样化的表演形式展现淮河儿女的礼义风情，彰显青年男女纯真、朴实的爱情和人们对幸福生活的向往，表达人民期盼政通人和、国泰民安、风调雨顺、人寿年丰的良好愿望；还通过表演中的文化意蕴诠释了刚健有为的进取精神和厚德载物的兼容品质。
而如果在花鼓灯舞蹈教学中忽视了花鼓灯文化的解析与阐释，不仅不能提升学生对花鼓灯舞蹈学理性、文化内涵和艺术魅力的认知，同时也无法让学生在花鼓灯舞蹈艺术表演中展示出所蕴含的深厚文化底蕴。
由此不仅会造成花鼓灯舞蹈艺术在传承与发展中的文化缺失，同时也必将极大地制约学生花鼓灯舞蹈技能的学习与提升。
因此，提高学生对花鼓灯舞蹈艺术本质与内涵的认知，就成为实现花鼓灯舞蹈教学目标的关键环节。
要提高学生对花鼓灯舞蹈艺术的理解，就必须进一步提高学生的艺术素养，必须在花鼓灯舞蹈教学中开展完善的艺术素质教育。
因为学生艺术素养的高低可以彰显学生对艺术文化本质的理解层次、对艺术文化表征的肢体动作表达和对艺术文化载体的创新与再创造。
缺乏艺术素养的学生，不仅不可能全面地掌握花鼓灯舞蹈表演艺术，同时难以对其有效进行创新与再创造。
因此，在花鼓灯舞蹈教学中开展艺术素质培养不仅是我国艺术学科发展的时代要求，同时也是花鼓灯舞蹈教学不断提升教学质量的必然要求。
三、花鼓灯舞蹈教学中艺术素质教育的缺失及其制因1.花鼓灯舞蹈艺术感受力较低花鼓灯舞蹈教学是为传承和弘扬花鼓灯艺术，在高等院校艺术类专业开设的一门地方非遗舞蹈表演课程。
在教学中，其首要的环节就是通过对不同流派经典花鼓灯舞蹈的学习，让学生在掌握花鼓灯舞蹈动作及艺术概念的同时，形成对花鼓灯舞蹈的艺术感受力，并以此建立对花鼓灯舞蹈艺术文化表征的直觉把握能力和审美感知能力。
但从教学过程和教学结果来看，虽然专任教师和民间花鼓灯非遗传承人，从不同角度对花鼓灯舞蹈艺术及文化内涵进行了讲解，但多数学生对于花鼓灯舞蹈的文化认知与理解还仅限于“是一种民族民间舞蹈”的文化范畴之中。
而学生之所以没能建立对花鼓灯舞蹈的艺术直觉和审美感知能力，其主要就在于花鼓灯舞蹈教学课程基础理论的不足。
因为，从该课程的形成与发展过程来看，虽然该课程在构建中借鉴了其他舞蹈课程理论，并在构建中得到了花鼓灯老艺人、舞蹈领域相关专家的大力支持，但该课程的理论基础与古典舞等舞蹈课程相比，其相关的文化理论和舞蹈理论仍然存在深度不足的问题，并主要体现在对花鼓灯舞蹈美学原理的阐释、对花鼓灯舞蹈艺术表现的探究和对花鼓灯舞蹈文化内涵的表述等方面。
这种基础理论上的不足，使在对花鼓灯舞蹈作品的阐释中，难以对花鼓灯舞蹈艺术进行全面的讲解和阐释，导致学生对花鼓灯舞蹈艺术感受力不足。
2.花鼓灯舞蹈艺术表现力欠缺花鼓灯舞蹈课程的教学目标是让学生通过系统地学习花鼓灯舞蹈，在掌握相关花鼓灯舞蹈知识和表演技能的基础上，能够具备花鼓灯舞蹈的普及、传播和表演能力。
从课程的实施过程和教学效果来看，学生不仅掌握了相关的花鼓灯舞蹈技能，同时也能够为花鼓灯的普及和传承做些力所能及的工作。
但细品学生的花鼓灯舞蹈表演，总觉得与民间的花鼓灯表演差了点“神韵”。
在与相关专家讨论并对学生的花鼓灯舞蹈表演细致分析后认为，学生的花鼓灯舞蹈表演虽然有模有样，但在肢体语言的情感表达和眉目神情间的艺术展现却还难以达到民间花鼓灯舞蹈表演的艺术表现力，而造成这一问题的原因，虽然与学生在年龄、阅历、生活方式等方面有一定的关系，主要还在于学生在民族传统文化和花鼓灯舞蹈艺术文化修养上的欠缺。
因为，花鼓灯舞蹈作为肢体语言的艺术表达方式，其表演“形神兼备”才能诠释花鼓灯舞蹈庆丰收、盼人和的淳朴民风与文化内涵，才能真正进入“玩灯”的境界，而缺乏了“神韵”的花鼓灯舞蹈，不仅难以有效的诠释其文化内涵，同时也必将影响花鼓灯舞蹈艺术的传承与发展。
探究其原因，一方面在于学生受国外现代艺术形式的影响比较明显，其西方现代舞蹈的文化意蕴对其花鼓灯舞蹈的学习具有一定的文化抑制作用；另一方面在于学生花鼓灯舞蹈的学习环境和文化情景，与花鼓灯舞蹈所蕴含的乡土民风脱离较大，导致学生在花鼓灯舞蹈文化的表现力上始终难以达到完满的艺术情景。
因此，进一步提高学生表演中的“神韵”，实现花鼓灯舞蹈表演的“形神兼备”，就要不断强化学生的艺术素养，并以艺术素养的不断提升带动对花鼓灯舞蹈文化本质的理解和艺术表达的深度认知。
3.花鼓灯舞蹈艺术创新性不足花鼓灯舞蹈作为我国汉民族舞蹈文化的代表，要实现在当代社会的传承与发展，在表演中不仅要能保持花鼓灯舞蹈的文化本质，同时还要符合当代社会不同阶层的审美要求。
这就要求花鼓灯舞蹈的表演不仅要具有传统性，同时还要与时俱进；否则，不仅不能实现在当代社会的有效传承，还会逐渐被其他文化样式所同化。
而要实现这一教学目标，花鼓灯舞蹈教学不仅要培养学生掌握相关的表演技能，还要培养、引导学生创作出更多不同类型的、满足社会不同阶层需求的花鼓灯舞蹈。
从学生在花鼓灯舞蹈表演中的创新来看，虽然在教师的指导下积极开展了不同形式的花鼓灯舞蹈表演创新，但从表演过程和结果来看，多数作品还不能尽如人意。
有的创新过度，失去了花鼓灯舞蹈表演原有的文化底蕴和舞蹈本体，不被花鼓灯传播地域的民众所接受；有的花鼓灯舞蹈表演虽然有了一些变化，其传统式的表演方式和舞蹈内容，难以赢得年轻一代的青睐与欢迎。
究其原因，在于学生对把控传统与现代文化融合契合点的能力不足，同时也再次对我国民族传统文化安全提出了严峻的挑战。
因此，不断提升学生的艺术创新能力就成为推动花鼓灯舞蹈的当代传承，提升我国民族传统文化安全的重要路径。
四、花鼓灯舞蹈教学优化对策1.提升艺术感受力艺术感受力是指创作主体对外界事物审美特性所独具的敏锐的感性体悟能力。
它是艺术家进入艺术殿堂的金钥匙，是学生通过学习最终成为一名优秀艺术工作者的关键所在。
根据花鼓灯舞蹈的学习要求，提高学生花鼓灯舞蹈艺术感受力主要从以下三方面入手：第一，构建实景化的花鼓灯舞蹈教学课堂。
运用现代教育教学手段，力争为学生构建一个集声音、影像、情景表征于一体的花鼓灯舞蹈教学场景，让学生在学习前首先通过情景的体验与感受，建立对花鼓灯舞蹈的审美体悟，引导学生在一种必要的情绪背景中开启艺术感受力的闸门，继而对花鼓灯舞蹈艺术产生更为深刻的认识，同时也更容易与花鼓灯舞蹈产生人情与人性的共鸣，唤起一种情绪体验。
第二，教师带领学生深入庙会、踩街等乡村节庆的现场，以真实的、欢愉的花鼓灯舞蹈节庆表演，提升对花鼓灯舞蹈的文化认知。
因为花鼓灯舞蹈源于广阔的田野，如果学生的表演脱离了农节庆文化，那花鼓灯舞蹈必然会以文化内涵的缺失，而难以赢得观者的认可。
因此，深入农村节庆现场看老艺人表演花鼓灯舞蹈，不仅让学生切实感悟到花鼓灯舞蹈的艺术表现力，同时也可以让学生认识到花鼓灯舞蹈艺术生命力的源泉所在。
第三，观看不同形式的花鼓灯舞蹈表演。
花鼓灯舞蹈源于宋代，在发展过程中形成了不同的流派，这些不同的流派在花鼓灯舞蹈的表演中特点鲜明、风格迥异。
而通过对不同流派花鼓灯舞蹈的赏析，不仅可以提高学生对不同类型花鼓灯舞蹈艺术表征及文化表达认知，还可以让学生进一步明晰不同流派花鼓灯舞蹈的特点所在，为更好地全面掌握花鼓灯舞蹈艺术奠定基础。
2.提高艺术表演力艺术表演力是指表演者将情感融入表演的内容之中，并通过特定的肢体动作、语言、情绪等表达方式所展现出来的艺术情景与情感魅力。
它是学生对艺术实践和艺术理论掌握水平的具体体现，是使学生能够形成以自我为主体的、系统的、完整的表演体系，提高艺术教学效果的重要所在。
根据学生培养的具体目标，提高学生的艺术表演力要从强化基本功、把握动作与情感的联系和增强艺术心理素质三方面入手。
