课题申报范本:4365-鄂州雕花剪纸艺术教育传承途径与方法研究
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剪纸研学课题研究报告范文剪纸研学课题研究报告范文一、课题背景与目的剪纸作为中国传统手工艺之一,具有悠久的历史和丰富的文化内涵,被誉为中国民间艺术的瑰宝。
然而,随着现代科技的发展以及生活方式的变化,剪纸逐渐被淡化和遗忘,使得很大一部分年轻人对剪纸了解甚少。
本次研究旨在通过研学课题的方式,深入探讨剪纸的历史渊源、技艺与工艺,增强学生对剪纸的认识和兴趣,传承和弘扬剪纸这一中华民族独特的文化遗产。
二、调研与实践为了系统地研究剪纸这一主题,我们开展了一系列的调研与实践活动。
首先,课题组前往当地博物馆,查阅相关资料,了解剪纸的发展历程、演变变化及其应用。
同时,我们还与一些剪纸艺人进行面对面的交流,亲自观摩他们的剪纸技艺,学习剪纸的基本技术和工艺流程。
在实践环节中,我们组织了一场小规模的剪纸工作坊。
通过分组,每位学生都有机会亲自动手剪纸,从最基础的花纹开始,逐渐挑战复杂的图案,体验到剪纸的乐趣和意义。
在实践中,我们不仅在技艺上得到了提升,更深刻地感受到剪纸的艺术魅力及其所蕴含的传统文化内涵。
三、剪纸的历史渊源剪纸的历史可以追溯到3000多年前的中国西周时期,当时剪纸被称为"窗花",主要用于室内装饰和庆祝活动。
随着时代的变迁,剪纸逐渐发展成为一项重要的民间手工艺,不仅在日常生活中被广泛应用,还成为一种传统的风俗习惯。
剪纸技艺逐渐丰富和创新,许多不同地域和民族都有自己独特的剪纸传统。
四、剪纸的技艺与工艺剪纸技艺主要包括粘贴和切割两个步骤。
在粘贴过程中,根据设计意图选择合适的底纸和颜色,将不同形状的纸片粘贴在一起,形成整体的纸样。
而在切割过程中,剪纸艺人需要运用剪刀和刀具,根据纸样的轮廓和纹路,小心翼翼地切割出精细的图案。
同时,剪纸的工艺也是非常重要的一环。
从纸的选择到工具的使用,从设计构思到最终成品的制作,每一个步骤都需要耐心和技巧。
传统剪纸工艺注重于纸的质地、颜色和透光性的协调,追求每一个细节的完美,使得剪纸作品既具有观赏性,又有艺术性和实用性。
剪纸非遗项目申报书申报项目名称:剪纸非遗项目申报单位:(填写申报单位名称)申报单位联系人:(填写申报单位联系人姓名)联系方式:(填写联系人电话或邮箱)申报单位背景信息:(简要介绍申报单位的概况,包括成立时间、规模、经验等)项目背景及目标:剪纸是中国传统文化中独具特色的一种艺术形式,具有悠久的历史和丰富的内涵。
为了传承和保护这一非遗项目,我们提出了剪纸非遗项目申报。
该项目的目标是通过组织培训班、展览和宣传活动等方式,推广并传承剪纸技艺,丰富和激发人们对传统文化的兴趣,提高社会对剪纸非遗项目的认知度。
项目内容:1. 组织剪纸培训班,邀请有经验且具有传承能力的剪纸艺术家担任讲师,传授相关技艺,培养一批专业剪纸人才。
2. 举办剪纸展览,展示剪纸作品,介绍剪纸的历史和文化背景,加深公众对剪纸的认知和理解。
3. 开展剪纸宣传活动,通过媒体渠道、社交平台等形式,向公众传播剪纸的知识和魅力,提高社会对剪纸非遗项目的关注度。
预期效益:1. 保护和传承剪纸非遗项目,弘扬中华传统文化,传播中华民族的艺术精神。
2. 培养一批专业剪纸人才,提高剪纸技艺水平,使该技艺得以延续和发展。
3. 提升公众对剪纸的认知和兴趣,促进该项目的传承与发展。
申请资金预算:1. 培训班费用:(具体列出培训班的预计费用,包括教师费用、场地费用等)2. 展览活动费用:(具体列出展览活动的预计费用,包括场地租赁费用、物料费用等)3. 宣传活动费用:(具体列出宣传活动的预计费用,包括广告费用、宣传物料费用等)总计预算:(将以上三项预计费用相加得出的总预算金额)附加材料:1. 申报单位的营业执照副本复印件。
2. 剪纸非遗相关的资料、图片等。
3. 其他支持材料(如有)。
申报单位声明:本单位在此声明,所提交的申报材料真实、完整,同意接受评审组对申报项目的审核和评估。
申报单位负责人签字:(签字)日期:(填写申报日期)备注:如有需要,请在申报文件中附上其他细节信息或特殊要求。
中国非遗剪纸文化的传承与创新研究剪纸是中国非物质文化遗产中的一种重要成员,它是中国传统艺术中独具特色的一种形式,有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
剪纸在中国已有数千年的传统,它不仅是一种装饰艺术,更是一种文化传承和继承。
如今,随着社会的发展和文化的融合,中国非遗剪纸文化在传承的同时也在经历着创新与发展,这不仅对非遗本身意义重大,也对当代文化传承与创新提出了新的课题。
本文将从传承与创新的角度,对中国非遗剪纸文化进行研究。
一、中国非遗剪纸文化的传承中国非遗剪纸文化的传承源远流长,早在汉代就有了剪纸艺术的雏形,并在唐宋时期达到了鼎盛。
剪纸以其精湛的工艺和丰富的形式,成为了民间喜庆节日不可或缺的装饰品。
在中国各地,都有不同风格的剪纸艺术,如北方的窗花和南方的剪纸,它们以不同的形式传承着当地的风土人情和文化传统。
剪纸艺术的传承主要体现在技艺传承和文化内涵的传承两个方面。
在技艺传承方面,传统剪纸需要经过长期的学习和练习,才能掌握其精湛的技艺。
许多剪纸传统手艺人需要经过多年的学习才能成为一名合格的剪纸艺术家,这种技艺传承方式使得剪纸文化得以保留和传承。
在文化内涵的传承方面,剪纸艺术中融入了大量的中国传统文化元素,如传统节日、神话传说、风俗习惯等,这些文化内涵使得剪纸作品更具有历史和文化的厚重感,从而延续了中国传统文化的传统。
随着社会发展和文化交流,中国非遗剪纸文化也在不断地进行创新与发展。
首先是在技艺方面的创新。
传统的剪纸技艺虽然精湛,但却不能满足当代人们对艺术的新需求,因此一些新的剪纸工艺正在逐渐涌现。
如剪纸与其他艺术形式的结合,如现代绘画、雕塑和设计等,使得剪纸艺术更具有时代感和现代性。
在材料和工具的创新方面,也有许多新技术和新材料被引入到剪纸艺术中,使得传统剪纸艺术有了更多的表现和应用。
文化内涵方面的创新也是中国非遗剪纸文化的重要发展方向。
如今,越来越多的年轻艺术家开始将剪纸艺术与当代社会、时事热点和人文关怀相结合,创作出具有时代特色的剪纸作品。
中国非遗剪纸文化的传承与创新研究计划方案摘要:剪纸艺术是我国优秀文化中瑰丽的奇葩,把剪纸应用到中学美术课堂中,对提高学生的审美情趣,培养动手能力、创造能力有着独到的作用。
将剪纸教学引入初中美术课堂,对于提高学生学习美术的兴趣,增强课堂教学实效具有实际的意义。
开展剪纸课程,也是让学生学习民间美术的一条有效途径,对于培养学生的创新思维,树立传统文化意识具有积极的意义。
剪纸艺术;剪纸技法;创新能力;传承文化随着新课标的深入推广,美术课程在课程观念上由单一的课程功能向多元的课程功能转化,这使得美术课程更具有综合性、开放性、均衡性和适应性。
中学美术课程中剪纸内容少之胜少,就产生以下矛盾:中学美术课程安排不足与中学生的剪纸水平提高相矛盾;剪纸艺术在初中美术应用的优势与剪纸在美术课程中缺乏相矛盾。
如何解决这些矛盾,让剪纸艺术在初中美术课程中传承与创新,结合这几年的实际教学,对剪纸教学在初中美术教学中的实施与应用有如下探索。
一、感受——创设浓郁的剪纸文化氛围美术课程标准解读中指出:九年义务阶段美术课程的价值体现在于陶冶学生的情操,提高审美能力。
通过对民间剪纸艺术的学习,能够提高学生的审美趣,陶冶学生情操。
在剪纸教学中,如何让学生对剪纸产生兴趣,创设剪纸文化氛围是非常关键。
剪纸是优秀的民间艺术,它具有悠久的历史,但对于现在的中学生来说,了解却不是很多。
因此,首先要给学生创设一个良好的剪纸环境,让学生自己收集与剪纸相关的文字及图片,初步感知剪纸艺术。
其次,老师可以开设剪纸欣赏课,通过欣赏民间优秀的剪纸作品让学生深入感受浓郁的民族气息,体会剪纸艺术的特点及其魅力。
运用图片以及课件形式的欣赏课既可以帮助学生理解和记忆剪纸作品的形象,还可以调动學习的兴趣,激发探索精神。
再次在学生学习剪纸的过程中,教师应该注意教学方法,根据初中生的生理、心理特点,教师要面向全体,因材施教,采取不同的评价方式,对学生进行启发鼓励,使每个学生都能体验成功的乐趣,让他们自主地投入剪纸学习活动,从而提高学生剪纸兴趣。
4妙CULTURE AND EXPLORATION禅反甲文化与採索作胜传;——湖北艺术发展研究黄媛1,2,李冈『(1.工学院艺术学院,湖北汉430223;2.韩园大学美术学院,大田302729;3.西财经大学艺术学院,江西330013)摘要:荆楚之地自古就富有浓郁的浪漫主义色彩,汪洋恣肆的散文、惊采绝艳的辞赋,主义熏陶的荆楚人民将雕艺术发挥到了极致,在有限的空象,将好的合理化的展现出来,创作出的艺术即结合了快朴实的写意,合了精美绝伦的写实,集百家之所长,兼装饰与实用的功能%关键词:雕;非物质文化遗产;传承中图分类号:G122文献标志码:A文章编号:1671-1602(2020)08-0142-021湖北雕花艺术是中艺术中的装饰形式之一,最早记载于《吕氏•重言》《说苑-君道》《史记-》中“剪桐封弟”的历史典故%古时荆楚地带重巫,艺术引入到祭祀、招魂、巫术、祈式。
南朝梁宗Q在《荆楚岁时记》①中说道:“正月七日为人日,菜为羹;剪彩为人,金为人,,于鬓;胜遗%”的“人日”节是古代楚地民间的节日,又称“人胜”节,在 人们在纸、者薄片金属上的形式人形贴在屏风或佩戴在头发上%“金胜”的方式一至唐宋%湖北中部地带,结合了北方剪纸的简练质朴与南方剪纸的生动精致,创有的湖北雕花艺术%早年间的艺术重装饰,一张贴于门窗之上,对居住环境起到美化空间的作用%湖北花了起到装饰,些花花在枕面、服饰、鞋帽等绣花上,为刺绣、染提供更多的花,因此,在北雕花称作为“花子”%2北的传播范围湖北雕花广与传播的范围很大程度上与有关系%光《志序》记载“……樊川一口,实梁子湖数百巨消泄,溢外,纳,消导武溪马迹贤庚乡……”②北大小湖泊,常有水患,仅靠农耕难以维持生计,在如此的条件下,百姓们总结了“荒年死手艺人”的经验,身有一长,不靠天吃饭,方能饱问题%于是,早年北雕花的艺人,背上的花,装有成册的雕花品,拿着小拨,到一个村口就会摇起鼓来,村中妇女们,听到鼓声纷纷来,子中的雕花纹样,买回着来绣花%众的手艺人在一起,渐渐开始团体,就有了后来的花样工会%在鄂西和鄂西北等稍微边远的来凤、、房、、竹山,也有艺人售花样,这些方因接近湘、贵、、陕省,受省的,不同于江汉平原的花,略粗少了些秀丽%③,北花承人大集在武汉、、、仙桃几座城市,由于承人年岁已高,许大师已西去,承手艺的接班人却几,北花艺术已成为迫在眉睫的任务%3湖北承载美好生活向往3. 1和谐社会的北雕花是一门手工艺术,但的却是与时俱进的%初,劳人民满心欢喜迎来和谐的社会主义,巧妙的将“社会主”、“民主社会”语与花卉纹样结合,创图文结合的新样式,展人民对新社会的赞扬%后,百废待兴,人力新的家园,于是式中现了水牛耕植、人的生,对生活的热的纹样中的致%3. 2身体的向往中长都希望小孩能成长,烈的促使人们的身体到百兽之王的老虎%因此,许小都会带上帽、鞋等带有老虎纹样的服饰物品,子有老虎一的身体%湖北雕花结合帽、鞋、项;服饰创一系列、生列,上老虎的样式生猛,各式的纹递出长身体强健的美好%3. 3美满婚姻的向往北雕花中婚庆占据了很大一%(久,他乡遇故知,洞房花烛夜,金榜”个被认为是人生大的,人民、友情、婚姻以及事业的看重%在古时,婚姻对于女子而言是一生的事情,女子嫁人后生活的所有重心都在庭之中,因此,都希望未的女子都希能有一份美满的姻缘%在新婚时,美婚姻的纹样绣在枕头、衣饰等生活用品上,一方面能的愿望,另一方面也纹饰绣工上展女子的心手巧%北雕花是提供织绣纹样的主要来源之一,人蒂莲、鸳鸯等纹饰组合构成,,永%更有的是,谐手法创新的纹样,例如插在两枚铜中,定(笔)全(钱),有筒靴的图案,同到老,这些纹劳动人民在生活中孕的,以及美满姻缘的向往%3.4故人的寄托湖北沔阳雕花的绣鞋纹样类中有一组纹样具有特别的涵%常寿鞋绣花纹样上有“狗、蟾蛛、仙”殊物的图案%民间传言,人死后需一条细长的奈何桥,桥下是波涛基金项目:湖北省教育厅人文研究项目:非物质文化遗产数字化保护与发展研究一一以湖北雕花剪纸为例(项目编号:19+080)%作者简介:黄媛(1989~),女,湖北武汉人,讲师,工学院艺术学院教师,韩园大学美术学院博士研究生,研究方向:文化的数与承%142Vol.42/No.08/Westleather汹涌的三途川,如果没通过奈何桥将不能到达地府,进而投胎转世%因此,在世的后辈们为表示孝心,将蟾[&仙鹤的图案纹饰结合,寓意帮助去世的先辈们安然渡河%这些奇思妙想的图案纹样设计,是在世的人们对已故之人的思想寄托,也是反映出当地民俗最好的证明%4湖北雕花剪纸艺术传承与发展4.1教育的传承湖北雕花剪纸艺术大多采用师徒口传心授的形式进行技艺的传承,这种传承方式较为单一化,容易出现因传承人的离世而导致艺术的断层流失%将湖北雕花剪纸艺术带入校园环境$—方面,湖北雕花剪纸中有很多内容倡导传统美德,这样一边宣传推广艺术的同时也有助于提高学生的道德修养,另一方面让学生了解自己国家的优良传统艺术,了解自己所在地区的特色地域文化%在教育环境下进行传承,其包容性更强$汲取程度快,增强中国新生代学生们的民族自彳心与自豪感%4.2社区的推广湖北雕花剪纸艺术扎根于大众群体的辛劳与智慧$在荆楚大地上开花结果。
剪纸艺术传承与创新路径的探究剪纸艺术作为中国传统的民间艺术,源远流长,已有两千多年的历史。
它以纸为媒介,以剪、刻等手工工艺为手段,在纸上形成各种精美的图案,充分展现了中国人民对生活的感悟和对美的追求。
随着社会的变迁和科技的发展,传统剪纸艺术在一定程度上面临着边缘化和失传的危险。
如何传承和创新剪纸艺术,成为了当代剪纸艺术家和爱好者们共同关注的重要议题。
一、剪纸艺术的传承在剪纸艺术的传承过程中,教育是一个重要的环节。
当前,随着教育事业的发展和人们对文化艺术的重视,越来越多的学校和机构开始将剪纸艺术引入课堂。
通过对学生进行剪纸艺术的教学,可以让更多的人接触和了解这一传统艺术,并且激发学生对传统文化的兴趣和热爱。
各种文化活动和展览也是推动剪纸艺术传承的有效途径。
在文化节、展览会等各种场合上,举办剪纸艺术作品展示和交流活动,可以让更多的人了解并参与到剪纸艺术的传承工作中。
二、剪纸艺术的创新路径传统剪纸艺术的传承只是第一步,更重要的是如何在传承的基础上进行创新。
在当代社会,剪纸艺术面临着来自科技、工业和市场等多方面的挑战,必须通过创新来适应社会的发展和人们的需求。
要在传统剪纸技艺的基础上进行技术创新。
传统剪纸技艺手工复杂,制作周期长,且受限于手工操作,产量有限。
为了提高生产效率和降低制作成本,可以采用现代科技手段进行创新,如利用数控技术、激光雕刻等高新技术来辅助制作剪纸作品。
这样不仅可以提高作品的质量和产量,还可以拓展剪纸艺术应用的领域,促进其市场化和产业化进程。
要在传统剪纸图案的基础上进行文化创新。
传统剪纸图案多以花鸟鱼虫、人物传统民间神话、动植物等为题材,因此在保留传统特色的基础上,可以结合当代的社会文化和审美观念,创作出更具现代感和时尚性的剪纸作品。
如结合时事热点、民俗文化等元素进行创作,可以使剪纸艺术更具观赏性和时代感,吸引更多的观众和收藏者。
要在传统剪纸形式的基础上进行艺术创新。
传统剪纸多以单色为主,可以尝试运用彩色剪纸、立体剪纸等形式,丰富剪纸的表现形式和视觉效果。
剪纸艺术传承与创新路径的探究剪纸艺术是中国传统手工艺术之一,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
在现代社会,剪纸艺术面临着传承与创新的双重挑战。
如何在传承剪纸艺术的同时实现创新,是当前亟待探究的问题。
剪纸艺术的传承首先要注重基础教育。
传统剪纸不仅仅是一种手工艺技术,还有环境美学和文化意蕴的内涵。
传统剪纸的基础教育应该从儿童时期开始,通过幼儿园、小学等教育机构对孩子进行基本剪纸技巧的培养,让他们了解并喜爱剪纸艺术。
可以邀请剪纸艺术家到学校进行示范和讲座,向学生传授剪纸技巧,让剪纸艺术融入学生的日常教育中,使其成为传统文化的一部分。
剪纸艺术的传承需要注重师傅传艺。
剪纸艺术是通过师徒传承的方式传递给后代的,师傅的传艺技巧和经验是保证这门艺术得以延续的重要因素。
为了保证师徒传艺的有效性,可以在传统剪纸艺术的重要地域设立传统剪纸学院或工作坊,邀请著名的剪纸艺术家作为教师,对学生进行系统的培训和教育。
对于那些无法亲身传艺的师傅,可以通过记录、采访等方式将他们的经验和技法进行整理和传承,使其不断流传下去。
剪纸艺术的传承还需要注重保护和传承剪纸的非物质文化遗产。
剪纸是中国的非物质文化遗产之一,应该得到社会的重视和保护。
在传承剪纸艺术的要加强对剪纸非物质文化遗产的保护和研究工作,建立相关的法律法规和政策措施,防止剪纸技艺的流失和侵权侵犯,同时推广剪纸艺术,提高其在社会中的知名度和影响力。
在剪纸艺术的创新方面,需要注重传统与现代的结合。
剪纸艺术作为传统的手工艺技术,虽然具有悠久的历史和深厚的文化底蕴,但是在现代社会面临着市场竞争的压力和时代变迁的挑战。
要在传统剪纸艺术的基础上进行创新,结合现代设计理念和审美需求,推出符合现代人审美观念和市场需求的剪纸作品。
可以将剪纸艺术与其他艺术形式相结合,如纸艺、立体剪纸等,不断创新剪纸的形式和表达方式,使剪纸艺术得到更广泛的传播和应用。
剪纸艺术的创新还需要注重数字化技术的应用。
通过数字化技术,可以将传统的剪纸艺术拍摄、扫描并转化为电子文件,使之得以保存和传播。
剪纸艺术传承与创新路径探究摘要:传统的手工剪纸作品表现出了人的情感是机器不可替代的,而创新出的多元的、符合现代人们生活、有剪纸手工艺概念的衍生品,也有新的市场需求。
这对剪纸艺术来说,既是发展的机遇,也是必须要面临的挑战。
在这一发展背景下,文章以“剪纸艺术”的传承与创新为主题,以黑龙江海伦剪纸为切入点,通过对“海伦剪纸”实践案例的分析,总结出剪纸艺术在传承与发展中存在的问题和困境。
最后,归纳出“剪纸艺术”在保护手段、保护主体、保护方式三方面的保护机制,期望为“剪纸艺术”提供有据可依的传承路径与持续发展的创新方案。
关键词:剪纸艺术发展现状保护机制一、引言互联网自媒体时代下,科技创新的不断发展,文化发展形式更加多样,“抖音短频”、“快手”等大众视频平台兴起,使人们对文化的消费更多地转向注重感官的体验过程。
传统的非物质文化由于其表现形式以及传承方式的较单一而深受互联网的冲击,例如剪纸艺术。
剪纸艺术作为民间艺术活化石具有重要的欣赏和使用价值,可是在日新月异的互联网时代却逐渐黯淡无光。
如何更好地与时代结合、如何更好地赋予剪纸等非物质文化遗产更多的时代价值,是以剪纸为代表的非物质文化遗产面临的重要问题。
本文将通过对剪纸传承方式的研究,对以往优秀的剪纸理论进行总结,为剪纸艺术的发展注入新鲜活力,探寻将现代技术与传统工艺结合的可能性,弘扬剪纸艺术的文化价值。
二、海伦剪纸概述海伦剪纸作为黑龙江地区剪纸的重要代表,对于研究东北地区剪纸艺术特色、多民族特色文化等有重要意义。
海伦人民在继承传统吉祥常用物象中又加入少数民族文化宗教等元素,使得剪纸在传统的基础上又有创新发展。
海伦剪纸的艺术特色。
海伦剪纸题材主要分为少数民族、吉祥寓意、神话传说、戏剧故事以及新人新事五大类。
少数民族题材,主要指满族、鄂伦春族、鄂温克族等民族的剪纸作品;吉祥寓意题材,主要以动物、植物、人物、器物的单体表现和组合为象征符号来表达吉祥文化的内涵;神话传说题材,主要表现中国传统的神话传说和具有黑龙江流域特色的传说故事;戏剧故事题材,主要指京剧脸谱、皮影戏人物和其他戏剧人物以及故事情节;新人新事题材,主要指现实生活中发生的新人、新事、新景象,特别是当地改革开放以来的变化。
剪纸非遗项目申报书1. 项目背景剪纸是中国传统的民间艺术形式,源远流长,具有深厚的文化底蕴。
剪纸作为一种纸艺,通过剪刀在纸上创造出各种形象和图案,形成独特的艺术效果。
剪纸作为一种非遗项目,具有重要的保护和传承价值。
中国的剪纸非常丰富多样,每个地区都有自己独特的剪纸风格和技巧。
剪纸不仅是艺术创作的一种方式,也是民间庆祝和祈福的重要元素。
然而,随着现代社会的发展,剪纸逐渐被人们所遗忘,传统的剪纸技艺面临失传的危险。
为了保护和传承剪纸这一非遗项目,我们计划开展剪纸非遗项目申报,并通过相关活动和培训,向更多的人传播和推广剪纸文化。
2. 项目目标•保护和传承剪纸这一非遗项目,使其不断发展壮大。
•提高公众对剪纸文化的认识和了解。
•培养更多的剪纸艺术家和传承人,确保剪纸技艺的传承。
•推广剪纸文化,增强社会文化的多样性和活力。
3. 项目内容3.1 剪纸艺术展览组织剪纸艺术家进行剪纸作品展览,展示剪纸的独特魅力和艺术价值。
通过展览,向公众介绍剪纸的历史、技巧和创作过程,增加公众对剪纸的认知和兴趣。
3.2 剪纸培训班开设剪纸培训班,邀请资深的剪纸艺术家担任讲师,传授剪纸的基本技巧和创作方法。
培训班面向广大公众开放,旨在培养更多的剪纸爱好者和传承人,保证剪纸技艺的传承。
3.3 剪纸文化节举办剪纸文化节活动,吸引更多的人参与和了解剪纸文化。
活动内容包括剪纸展示、剪纸比赛、剪纸表演等,通过多样化的形式展示剪纸的魅力,增强公众对剪纸的兴趣和热爱。
3.4 剪纸文化推广利用社交媒体、电视、报纸等多种渠道,推广剪纸文化。
通过发布剪纸艺术家的作品和故事,介绍剪纸的历史和文化背景,吸引更多的人了解和参与剪纸活动。
4. 项目实施计划4.1 第一年•组织剪纸艺术展览,展示剪纸作品,向公众传播剪纸文化。
•开设剪纸培训班,培养剪纸爱好者和传承人。
•举办剪纸文化节活动,吸引公众参与和了解剪纸文化。
•制作剪纸宣传片,通过电视和网络推广剪纸文化。
剪纸艺术研究报告剪纸艺术研究报告一、引言剪纸,一种富有传统中国特色的艺术形式,历史悠久,影响深远。
它起源于民间,融汇了丰富的历史、文化、艺术和工艺元素,成为深受广大民众喜爱的艺术形式。
本报告旨在全面深入地探讨剪纸的历史与起源、艺术风格与特点、种类与用途、传承与发展,以及与其他艺术形式的比较、在当代社会的价值与意义和未来发展趋势与前景。
二、剪纸的历史与起源剪纸起源于中国的汉代(公元前206年-公元220年),据传是由西汉时期发明的一种叫做“剪彩”的工艺发展而来。
在汉代,人们开始用丝织物制作出各种形状的剪纸,用于装饰和祈福。
随着时间的推移,剪纸技艺逐渐传播到全国各地,结合地方特色和文化,形成了丰富多彩的剪纸风格。
三、剪纸的艺术风格与特点剪纸以其独特的艺术风格和表现形式脱颖而出。
其主要特点是构图简洁明了,线条流畅自然,形象生动逼真。
剪纸艺人通过运用象征、比喻等艺术手法,将自然界的形象和生活中的场景巧妙地融合到作品中,形成富有诗意和美感的艺术作品。
四、剪纸的种类与用途根据地域和用途的不同,剪纸可分为多种类型。
例如,窗花、墙花、顶棚花等是用于室内装饰的;门笺、门画等则用于门饰;剪纸画是用于礼品包装和舞台美术的。
此外,剪纸还被用于制作服装、扇子等日常生活用品。
五、剪纸的传承与发展尽管在现代社会中,传统的剪纸艺术面临着诸多挑战,但其在中国的各个角落依然流传下来,并得到了发展与创新。
政府、学术界和非政府组织都在积极推动剪纸艺术的传承与发展。
通过举办各种展览、研讨会和培训班,以及在学校开设相关课程,使更多的人了解和学习剪纸艺术。
此外,现代设计师们也尝试将剪纸元素融入到现代设计中,赋予其新的生命力和时代感。
六、剪纸与其他艺术形式的比较与其他艺术形式相比,剪纸具有其独特的优势。
首先,剪纸具有浓郁的民族和地域特色,体现了当地人民的生活习俗和文化传统。
其次,剪纸的制作工艺相对简单,材料易得且成本低廉,使得其在民间得以广泛流传。
剪纸艺术传承与创新路径的探究剪纸艺术是中国传统文化中的一种艺术形式,它源远流长,经历了千百年的传承和发展。
在当今社会,剪纸艺术不仅仅是一种传统手工艺,更是一种富有创意和活力的艺术形式。
随着时代的变迁和社会的发展,剪纸艺术正面临着重要的传承与创新之路。
本文将探讨剪纸艺术传承与创新路径,并提出有关保护和传承剪纸艺术的建议。
一、剪纸艺术的传承剪纸艺术起源于中国,可以追溯到汉代,其源远流长,一直深受人们的喜爱。
剪纸艺术是利用刀或剪将纸张剪裁成各种形状,再在纸上加以绘制、涂色或贴画,以形成各种意境、风景、人物等造型。
传统剪纸图案丰富多彩,有花鸟鱼虫、人物山水等传统题材。
剪纸工艺精美细致,具有很高的艺术价值。
剪纸艺术的传承工作需要从多个方面来认真推进。
要加强对剪纸艺术的宣传与推广,让更多的人了解并喜爱这一传统手工艺。
要建立健全的剪纸传承体系,通过传师授艺、学徒跟师等方式,将剪纸技艺传承下去。
还要加强对剪纸工艺师傅的保护与关爱,给予他们一定的保障和扶持,让他们有更好的条件去从事剪纸工作。
传统剪纸艺术是一种富有变化和活力的艺术形式。
在当代社会,剪纸艺术已不再局限于传统的风景、花鸟等题材,而是融入了现代人的生活和审美需求,呈现出丰富多彩的新面貌。
现代剪纸作品大多坚持传统剪纸工艺,同时融入了更多的元素,包括动漫、民间故事、流行文化等,使得剪纸作品更具有时代感和个性化。
在创新剪纸艺术方面,关键是要在保持传统工艺的基础上,不断地寻求突破与创新。
要加强对剪纸艺术家的扶持与培养,提供更多的学习机会和展示平台,激发其创作激情。
要鼓励剪纸艺术家与其他艺术形式的交流与合作,如绘画、雕塑、装置艺术等,以实现艺术的跨界融合。
要积极推动剪纸艺术的市场化和产业化发展,向社会传递更多的商业价值和文化影响力。
为了更好地传承和创新剪纸艺术,我们需要探索一条适合当代社会的路径。
要建立起健全的传统工艺传承机构,通过专业的教学和传师授艺的方式,传承下去剪纸艺术的技艺。
剪纸艺术传承与创新路径的探究剪纸艺术源远流长,经过数千年的传承与演化,已成为中国传统文化中独具特色的一环。
然而,随着时间不断地推移,剪纸艺术也面临着一些困境,如传承人数稀少、创新不足、市场萎缩等问题。
因此,探究剪纸艺术传承与创新的路径,是十分必要而且富有意义的。
首先,剪纸艺术传承需要加强教育与培训。
由于剪纸艺术的特点是难度高、技术精,因此,只有通过多年的实践,才能够熟练掌握和传承剪纸的技艺。
因此,对于青少年和新手,需要有专业的教育和培训指导。
此外,应该加强与高校或文化机构的合作,举办相关讲座或课程,以吸引更多的人才参与到剪纸艺术传承工作中来。
其次,剪纸艺术的传承需要重视市场化的运营。
随着社会经济的发展,剪纸艺术的市场需求也在日益扩大。
因此,剪纸艺术传承者应该注重市场营销,把剪纸艺术的创意与市场需求结合起来,开发更具观赏性、实用性、和收藏价值的艺术品。
例如,可以开展讲座、巡展、书籍等多种形式的活动,来推广剪纸文化,提高其知名度和影响力。
第三,剪纸艺术的传承需要注重创新发展。
虽然剪纸艺术有着悠久的传统和丰富的文化积淀,但是在当今社会的背景下,剪纸艺术也需要不断地进行创新。
可以通过尝试新的材料、创新刀法、结合现代科技等方法,来打破传统的束缚,创造出更加震撼人心的作品。
同时,也应该注重与其他艺术形式的交流,借鉴其他艺术的优秀经验,进一步升华和创新剪纸艺术。
综上所述,剪纸艺术的传承与创新,是一个既复杂又富于挑战性的任务。
只有通过不断地教育培训、市场营销和创新发展等多方面的努力,才能够确保剪纸艺术的繁荣和发展。
我们应该珍惜这一传统文化,让剪纸艺术在当代文化的交流中绽放新的光芒。
剪纸艺术课题研究方案剪纸艺术课题研究方案一、研究背景及意义剪纸艺术是中国传统文化的重要组成部分,具有深厚的历史积淀和文化内涵。
自古以来,剪纸艺术在民间广泛流传,并逐渐形成了各地不同风格的剪纸艺术特色。
近年来,随着人们对传统文化的重视和发扬,剪纸艺术得到了新的发展和传承。
然而,随着社会的现代化进程,剪纸艺术面临着流传不易、注重应用性不足、创新不够等问题。
因此,研究剪纸艺术的传承与创新,对于保护和发展中国传统文化具有重要意义。
二、研究目标1.深入了解剪纸艺术的历史渊源和传统技法,掌握剪纸艺术的基本原理和方法;2.了解不同地区剪纸艺术的特色和发展趋势,分析其中的创新与变革;3.研究剪纸艺术的应用领域和市场前景,拓展剪纸艺术的实用性与经济价值;4.推动剪纸艺术的传承与创新,为今后的剪纸艺术研究提供基础和借鉴。
三、研究内容及方法1.历史渊源与技法研究通过查阅文献、走访考察,对剪纸艺术的源流和传统技法进行研究,了解不同历史时期和地域中的剪纸艺术发展情况,分析剪纸艺术的进化与演变,并通过实践操作,掌握剪纸艺术的基本技巧和方法。
2.地域特色与创新研究选择典型的地方性剪纸艺术,如山东泰安剪纸、广东潮汕剪纸等进行深入研究,了解其独特的艺术特色和创新表现。
通过实地调研和采集实例,分析剪纸艺术的地域性表现与当代创新,探讨剪纸艺术在传统与现代之间的融合发展。
3.应用与市场研究研究剪纸艺术在现实生活中的应用领域,如室内装饰、产品包装、广告设计等,并对剪纸艺术的市场前景进行预测和分析。
通过市场调研和用户需求调查,探索剪纸艺术的实用价值与经济效益。
四、预期结果与成果1.研究成果撰写论文,对剪纸艺术的历史渊源、技法、地域特色和应用领域进行系统梳理和分析,提出相关建议和对策,为剪纸艺术的传承与发展提供理论支持和实践指导。
2.创新实践依托研究成果,开设剪纸艺术的相关培训课程或工作坊,组织剪纸艺术比赛和展览,加强对剪纸艺术的宣传与推广,促进剪纸艺术的传承与创新。
申请书:剪纸摘要本申请书旨在申请剪纸艺术的非物质文化遗产保护项目。
剪纸是一门古老而独特的手工艺,具有深厚的历史和文化背景。
本文将介绍剪纸的起源、发展和传统技艺,以及为何申请将其列为非物质文化遗产保护项目的重要性。
背景剪纸是中国传统的民间艺术形式,起源于汉朝。
它以纸张为媒介,通过剪、刻、折等手法创造出各种各样的图案和形象。
剪纸技艺在中国的各个地区都有独特的风格和特点,代表了不同地域的文化传统和审美观念。
剪纸作为一种传统手工艺,已经有数千年的历史。
在古代,剪纸被广泛用于庆祝节日、婚庆、祭祀等场合,具有重要的仪式和象征意义。
随着时间的推移,剪纸逐渐成为一种艺术形式,被越来越多的人认可和欣赏。
然而,在现代社会中,受到机器生产和快速生活方式的影响,剪纸艺术面临着严重的挑战和威胁。
许多传统技艺和工艺已经失传,年轻一代对剪纸的兴趣也逐渐减少。
为了保护和传承这一重要的非物质文化遗产,我们提出将剪纸列为非物质文化遗产保护项目的申请。
申请理由保护传统文化剪纸作为中国传统文化的瑰宝,代表了丰富的历史和文化内涵。
它是中国文化的重要组成部分,对于我们了解和传承传统文化起到了至关重要的作用。
通过将剪纸列为非物质文化遗产保护项目,可以促进对传统文化的保护和传承,让更多人了解和欣赏这一独特的艺术形式。
促进地方发展剪纸在中国各个地区都有不同的流派和风格,代表了地方文化的特色和传统。
将剪纸列为非物质文化遗产保护项目,可以促进各地区的地方发展和经济繁荣。
例如,通过开展剪纸培训班、举办剪纸展览等活动,可以吸引更多的游客和文化爱好者,促进旅游业和文化产业的发展。
传承技艺剪纸技艺是由师傅传徒弟的方式传承下来的,但由于现代生活的变化,这一传统的传承方式面临着困难。
将剪纸列为非物质文化遗产保护项目可以提供更多的支持和资源,帮助传统手艺人传承和发展剪纸技艺。
通过组织培训班、设立剪纸工作室等方式,可以吸引更多的年轻人学习和从事剪纸艺术,保证这一传统技艺的传承。
剪纸艺术传承与创新路径的探究剪纸艺术作为中国传统手工艺之一,源远流长,具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
在当代社会,如何传承和创新剪纸艺术成为了一个重要的课题。
本文将从传承与创新的角度,探讨剪纸艺术的发展路径。
一、剪纸艺术的传承剪纸艺术的传承可以追溯到几千年前的中国古代,最早的剪纸作品出现在汉代。
随着时间的推移,剪纸艺术逐渐演变成了一种独特的艺术形式,并流传至今。
传统的剪纸作品多以花鸟鱼虫、人物和民间故事为题材,形式多样,刀法娴熟,具有浓厚的文化底蕴。
在这个过程中,传统的技艺不断传承,并融入了当时的社会生活和文化内涵。
剪纸艺术的传承不仅体现在技艺的传承,更重要的是传统的文化精神的传承。
剪纸艺术作为中国传统文化的重要组成部分,承载着丰富的历史和文化内涵,代表了中国人民的审美情感和文化精神。
传承剪纸艺术需要不断弘扬和传播传统文化,让更多的人了解和喜爱剪纸艺术,将其传承下去。
在当代社会,随着社会的发展和文化的多元化,传统的剪纸艺术也需要进行一定程度的创新。
如何在保持传统的基础上,赋予剪纸艺术新的内涵和表现形式,成为了当代剪纸艺术家们面临的重要问题。
创新剪纸艺术需要有创新的思维和技术手段,同时也需要对传统文化的深刻理解和把握。
在剪纸艺术的创新中,可以从题材、形式、技法等方面进行突破。
可以选择一些当代社会和生活方式相关的题材,如城市风景、现代社会问题等,将传统的剪纸艺术与当代文化相结合,通过创新的手法和表现形式来传达新的意义。
在形式上,可以尝试结合其他艺术形式,如绘画、书法、雕塑等,进行融合创作,使剪纸艺术更富有表现力和艺术感染力。
技法上,可以尝试运用新的工具和材料,如激光切割技术、彩色剪纸等,注入更多的现代元素和手法。
传承与创新并不是两个相互对立的概念,而是相辅相成的。
在传承与创新的路径中,传承是基础,创新是发展。
传承传统的技艺和文化内涵是创新的基础,只有扎实的传统基础才能有可能进行创新。
而创新又可以推动传统技艺的发展和传承,使剪纸艺术更有生命力和现代感。
中国非遗剪纸文化的传承与创新研究1. 引言1.1 研究背景中国非遗剪纸文化的传承与创新研究是当前研究领域中备受关注的课题之一。
剪纸作为中国传统手工艺之一,已有数千年的历史,是中国民间艺术的珍贵遗产。
随着现代工业化和城市化的快速发展,中国传统剪纸文化逐渐面临着失传的危险。
为了更好地传承和保护这一宝贵文化遗产,需要对中国非遗剪纸文化的传承与创新进行深入研究。
随着社会经济的不断发展和文化交流的日益频繁,中国非遗剪纸文化也在不断进行创新和发展。
传统剪纸与现代艺术相结合,开创出了新的剪纸艺术形式,为非遗剪纸文化注入了新的活力。
研究中国非遗剪纸文化的传承与创新,不仅有助于保护和传承传统文化,也有助于探索中国非物质文化遗产的当代表达方式,促进中国文化的传播和发展。
1.2 研究意义非遗剪纸是中国传统手工艺中的重要组成部分,具有悠久历史和文化底蕴。
作为中国非物质文化遗产的代表之一,剪纸被视为载体,承载着丰富的民俗、风土人情和传统审美观念。
其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵使得剪纸文化备受关注和珍视。
研究中国非遗剪纸文化的传承与创新对于弘扬民族文化、促进文化产业发展具有重要意义。
这不仅是对传统文化的传承和弘扬,更是对当代文化创新的探索和实践。
1.3 研究目的研究目的是探讨中国非物质文化遗产剪纸文化的传承与创新。
通过对剪纸艺术的历史背景和发展进行深入分析,挖掘剪纸文化的独特魅力和价值,探索传统剪纸在现代社会的继承方式和创新路径。
研究旨在提出相应的保护和传承措施,促进剪纸文化的发展和传播,让这一优秀的民间艺术形式得到更广泛地认可和传承。
通过深入研究剪纸文化的传承与创新关系,为保护和传承中国非物质文化遗产提供理论支撑和实践指导,推动剪纸文化的传统技艺在当代的创新表达和传承实践,促进非遗剪纸文化的可持续发展,促进中国传统文化的发展和传承。
2. 正文2.1 中国非遗剪纸文化概述中国非物质文化遗产剪纸,是我国传统手工艺之一,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
用“最儿童”的方式来激活地域剪纸申请书剪纸是一门有着悠久历史的民间传统装饰艺术。
它体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质,具有鲜明的艺术特色和生活情趣。
如何让剪纸这一传统的民间艺术得到儿童的喜爱,并让孩子们灵活地运用剪纸艺术,创作出具有儿童智慧的剪纸艺术作品呢?在教学中,我积极探索,创设适合儿童的“童彩剪纸”课程,让自由、随意、审美、创造与孩子相伴,使剪纸这门古老的艺术在儿童的世界中焕发出动人的光彩。
一、课程目标设置:领悟剪纸之美,习得艺术形式传统剪纸教学课例中,更多的是对传统剪纸的模仿学习,这样的教学方式不能密切联系学生的生活实际,不容易激发学生的创造欲望,难以让学生形成持久的兴趣。
最终,学生的作品更多地指向模仿,显得程式化、成人化,难以彰显小学生特有的审美情趣。
“童彩剪纸”课程教学更多地指向于儿童,从传统民间剪纸艺术中汲取审美元素,创生出生活化、经典化、趣味化的教学内容,让学生在审美、塑美、用美的情境中,创造出彰显自我个性和小学生特有审美情趣的作品。
通过学习,增强他们热爱生活、热爱传统民间艺术的感情,使剪纸艺术得到更好地传承和发展。
二、课程内容创生:生活化、经典化、趣味化“童彩剪纸”课程内容的创生,可以沿着“三化”的路径来实现,即生活化路径、经典化路径、趣味化路径。
1.生活化——立足生活,创设教学内容纵观传统和现代的剪纸作品,我们不难看出剪纸创作的泉来自生活,它既反映现代人们对这一古老民间艺术充满热爱的情感,同时也能激发我们的孩子喜爱并传承这一中华民族传统艺术的热情。
2.经典化——彰显特色,精选教学内容每一种艺术形式,都有其独具特色的艺术魅力。
关注经典,利用剪纸独特的审美表现形式来打动学生,提高学生的审美能力。
一是经典的文化内涵。
剪纸团花因其操作简单,形式美,寓意美,成为剪纸最具特色的表现方式之一。
二是经典的表现形式。
对称剪法,特色纹样,简括、拼连、套嵌等多种造型手法都是值得我们去学习并探究的经典表现形式。
剪纸方面课题申请书申请单位:XX大学申请人:XXX一、课题名称剪纸艺术的传承与创新研究二、课题背景剪纸是一种民间手工艺品,是中国传统的民间艺术之一。
在悠久的历史长河中,剪纸一直以其独特的魅力,深受人们的喜爱。
剪纸作为一种艺术形式,具有无法取代的文化意义。
但是,受到现代化生活方式的影响,剪纸艺术渐渐被人们淡忘,传统技艺面临失传的危险。
因此,如何传承和发扬剪纸艺术,成为当代文化艺术界亟待解决的问题。
三、课题意义本课题旨在通过对剪纸艺术的深入研究和实践探索,推动中国传统剪纸艺术的传承和创新发展,激发传统艺术的新生命力,促进当代文化艺术的多元发展。
通过对剪纸艺术的深入认识和挖掘,有助于提升人们对传统文化艺术的认识和理解,加强对传统文化的保护和传承,推动传统文化与当代社会的融合发展。
四、课题内容1. 剪纸艺术史的研究通过对剪纸艺术的历史文献资料进行整理和分析,深入了解剪纸艺术的发展历程和传统技艺的特点,探讨剪纸艺术在不同历史时期的演变和发展轨迹。
2. 剪纸技艺的传统传承与创新通过深入调研,对中国各地的剪纸技艺进行调查和研究,并结合当代艺术发展的需求和趋势,探讨剪纸艺术的传统传承和创新发展之路,提出相应的传承保护和技艺创新的策略和建议。
3. 剪纸艺术的教育与推广通过开展剪纸艺术教育和培训活动,向广大师生和社会公众推广传统剪纸艺术,提升人们对传统文化艺术的认知和兴趣,促进传统文化艺术的传承和发展。
五、研究目标和预期成果1. 建立剪纸艺术的历史资料库和技艺传承机制,为后续的研究和保护工作提供可靠的数据和支持。
2. 提出剪纸艺术传承和创新的解决方案,为传统文化艺术的保护和发展提供切实可行的策略和建议。
3. 开展剪纸艺术的教育和推广工作,向社会大众普及传统剪纸艺术,提升人们对传统文化艺术的认知和兴趣,推动传统文化艺术的传承和发展。
六、研究方法和技术路线1. 文献资料法:对剪纸艺术的历史文献进行系统梳理和整理,深入了解剪纸艺术的发展历程和传统技艺的特点。
传承剪纸艺术第一篇:传承剪纸艺术传承剪纸艺术,弘扬民族文化——社会调研实践报告(哈尔滨师范大学教师教育学院生物科学2014级行知实验班)当上课时的朗朗书声逐渐模糊成火车行进的当当声,我已结束了我一上学期的学习生活,走在啦回家的路上。
一路上我一直在想,回家应该做点什么有意义的假期实践,然而手机上的一张图片给了我灵感,那是一张剪纸的图画,因而,我决定选剪纸为调研主题,进行一次调研实践活动。
调研地点选择在我的家乡龙江县,当地有一位残疾人创办了一家名为“玉玺”的剪纸学校,可以通过采访的方式,获得关于剪纸的最佳资料。
剪纸,是中国最古老的民间艺术之一。
我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程,我国纸的发明是在公元前的西汉时代(公元前6世纪),在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的。
但当时人们运用薄片材料,通过镂空雕刻的技法制成工艺品,却早在未出现纸时就已流行,即以雕,镂,剔,刻,剪的技法在金箔,皮革,绢帛,甚至在树叶上剪刻纹样。
《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟,封姬虞到唐为侯。
战国时期就有用皮革镂花,(湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一),银箔镂空刻花(河南辉县固围村战国遗址出土文化之一),都与剪纸同出一辙,他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。
我国最早的剪纸作品发现,是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝暮群中,发现的两张团花剪纸,他们采用的麻料纸,都是折叠型祭祀剪纸,他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。
剪纸在中国农村是历史悠久、流传很广的一种民间艺术形式。
剪纸,顾名思义就是用剪刀把纸剪成各种各样的图案,如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。
这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系,逢年过节抑或新婚喜庆,人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的窗纸或明亮的玻璃窗上、墙上、门上、灯笼上,节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。
剪纸的内容很多,寓意很广。
鄂州雕花剪纸艺术教育传承途径与方法研究一、问题的提出:鄂州雕花剪纸是极具价值的非物质文化遗产,是荆楚群众性最广泛,地域性最鲜明,历史文化内涵最丰富和最具代表性的民间艺术形态,是我们需要一代代传承下去的地方民族文化和精神。
然而,在经济全球化的时代背景下,我们的传统观念和传统文化受到了西方价值观和文化的冲击,民间艺术面临逐渐消亡的严峻形势。
人们对于民间艺术文化的态度和观点有歪曲和误解的倾向,幼儿教育中也出现了偏重西方时尚文化、忽视民间文化的误区。
鄂州雕花剪纸艺术教育在幼儿园处于缺失状态,对雕花剪纸与幼儿教育如何融合的研究匮乏,在幼儿园教育实践中,幼儿只是偶尔能接触到,这样下去会给民族文化的积累和民间艺术的传承带来不利的影响。
二、课题界定(一)什么是“鄂州雕花剪纸”:鄂州雕花剪纸又称花样剪纸,是中华民俗剪纸艺术的一种,是本地民间专业设计人士,根据刺绣制作工艺的要求,以刻刀和蜡盘为工具,而设计出的纸本图样,进行雕刻创作出的艺术剪纸,鄂州雕花剪纸多选用较薄的白色、或淡黄色宣纸,题材都来自生活,它的基本特点是依附民俗生活和体现民俗观念,伴随着岁时节令和装饰点缀的出现在千家万户中。
所以生活气息十分浓厚,是极具价值的非物质文化遗产。
本次课题研究的“雕花剪纸”是指幼儿园不同年龄段幼儿通过欣赏、绘画、创意设计及折叠、剪贴、撕等丰富多彩的艺术活动,让雕花剪纸融入幼儿的一日生活中,在鄂州本土雕花剪纸的基础上,启发引导幼儿想象创造,不断丰富和拓展剪纸的表现形式、内容、方法,让其更贴近幼儿生活,紧跟时代步伐,传承民间艺术文化。
(二)什么是“传承”:本课题的传承,是指教师有目的、有计划、有组织地引导和激发幼儿对鄂州雕花剪纸的兴趣,探索不同路径与方法,促进雕花剪纸的传承与创新。
三、国内外研究现状述评(一)国内研究状况就国内现有研究看,关于雕花剪纸的实践研究比较缺乏,针对幼儿园阶段开展鄂州雕花剪纸的研究基本没有相关文献资料。
因此我园要通过本次课题的研究,从幼儿园阶段开展鄂州雕花剪纸艺术教育培养幼儿的动手能力、合作能力,以及挖掘幼儿的创新能力作为着重点,把美的规律融入剪纸教学之中,从简单的事物中发现有意义的道理,通过对民族艺术的了解和学习,提高幼儿对美的赏析能力和激发幼儿的民族自豪感。
(二)国外研究状况民间剪纸艺术,在世界上只有中国和墨西哥两国有所传承,其他地方几乎消失。
其实,不仅欧美国家,四大文明古国中也只有中国保留下来了剪纸这门艺术。
在美国,对于文化遗产的学习是美术课程中重要的部分。
综上所述,剪纸艺术是我国最古老的中国民间艺术,国外对剪纸活动的研究几乎是空白。
目前,国内幼儿园对开展剪纸活动的研究很少,即使涉及到了剪纸活动,也只是小范围的研究,因此,我园将发掘鄂州雕花剪纸蕴含的教育价值,探索雕花剪纸的传承途径与方法,旨在提高幼儿的审美情趣,激发民族自豪感及爱祖国、爱家乡的情感。
四、选题意义与研究价值(一)理论意义鄂州雕花剪纸作为幼儿非物质文化遗产启蒙教育,将非物质文化遗产的价值、保护和传承与幼儿启蒙教育巧妙地结合到了一起,从教育的视野研究非物质文化遗产的保护和发展问题,既充分利用了非物质文化遗产里所蕴含的各种教育价值,又利用了对幼儿进行启蒙教育促成对非物质文化遗产的传承和创新。
(二)实践意义鄂州雕花剪纸来源于生活,内容丰富而多彩,具有浓厚的乡土气息,易于幼儿接受理解。
在幼儿园开展雕花剪纸艺术教育,丰富幼儿园的教育活动内容,培养幼儿对民族文化的兴趣,可以提高幼儿的审美能力、动手能力和创新能力。
让孩子在幼儿时期对中国博大精深的文化知识有所了解和接触,利于民间文化的传承和保护。
五、课题研究理论依据:朱家雄教授提出:“人的发展是与其生存的生态环境不可分割的,特别是与文化不可分割。
”雕花剪纸启蒙教育正是基于幼儿当前所处的“生态环境”,是能够找得到鄂州雕花剪纸与幼儿艺术教育之间的切合点的,也是能够让幼儿接触到最佳的自然和社会环境的;教育部颁布的《3—6岁幼儿学习与发展指南》艺术领域提出:“每个幼儿的心里都有一颗美的种子。
”《幼儿园教育指导纲要(试行)》提出,“适当向幼儿介绍我国各民族和世界其他国家、民族的文化,使其感知人类文化的多样性和差异性,培养理解、尊重、平等的态度”。
这些都强调了在幼儿园开展民间艺术教育的重要性,这些教育理论证实了在幼儿园开展鄂州雕花剪纸实践的可行性。
六、课题研究的目标、内容(一)研究的目标总目标:全面贯彻落实《规程》、《指南》精神,通过对我园不同年龄段幼儿,实施雕花剪纸艺术教育,培养幼儿对本地雕花剪纸艺术的兴趣,提高幼儿的审美能力和对本土文化的了解,激发幼儿对中华传统文化的兴趣、自信及自豪感,弘扬和培育民族精神。
具体目标:1.培养幼儿对雕花剪纸文化兴趣的具体途径和方法。
2.探索不同年龄段雕花剪纸的教育目标内容和要求。
3.初步探索在幼儿园传承雕花剪纸艺术教育对幼儿发展的影响。
(二)研究的内容本课题主要是研究如何在我园开展鄂州雕花剪纸艺术教育,以及适合我园各年龄段特点的“雕花剪纸”的园本课程。
让雕花剪纸更好的与幼儿教育相融合,使二者相辅相成,促进幼儿身心全面发展。
将雕花剪纸蕴含的发展潜力以及丰富的教育价值恰当运用到幼儿园教育实践中,以充分发挥和实现最大的教育价值和功能。
1. 探索不同年龄阶段幼儿雕花剪纸的目标内容和要求。
2. 探索提高不同年龄段幼儿对雕花剪纸的兴趣,实施途径与方法。
3. 初步探索在幼儿园传承雕花剪纸艺术教育对幼儿发展的影响。
七、研究假设创新之处本研究拟在前人已有研究成果的基础上,以雕花剪纸为切入点,根据不同年龄段幼儿的特征,来探索在我园开展雕花剪纸艺术教育的方法和途径;研究不同年龄段幼儿在艺术教育中体验雕花剪纸的内容和要求,不断丰富幼儿经验,为幼儿园开展雕花剪纸艺术教育提供新观念和新思想,并在操作层面上,提供相应的切实可行的方法和措施。
在幼儿园一日生活活动中,从细节入手,将幼儿雕花剪纸艺术教育与幼儿园文化建设紧密结合起来。
本研究还将与家庭形成合力,通过树立正确的家庭教育观念,发挥家长的引领作用,通过家庭和幼儿园双方的协调配合,使幼儿了解鄂州本土雕花剪纸文化。
八、研究思路本课题研究有目的、有计划严格按照“前期调研——课题论证——制订方案——实践研究——反思总结——申请结题”的程序进行。
先对鄂州雕花剪纸在幼儿园实践现状作全面了解,明确研究的内容、方法和步骤;再组织本课题组成员学习课题研究的内容、任务和具体的操作研究步骤。
通过一系列的实践研究活动,了解不同年龄段幼儿对雕花剪纸的兴趣特点,寻找培养幼儿对雕花剪纸文化兴趣的途径与方法,探索不同年龄阶段幼儿在雕花剪纸的目标内容和要求。
以此丰富教育内容,发挥和实现雕花剪纸艺术教育的最大的教育价值和功能,探索出雕花艺术教育的传承途径与方法。
九、研究方法1.文献资料研究法广泛搜集并查阅大量的教育文献资料以及大量雕花剪纸理论文献与作品,尽量多搜集关于雕花剪纸作品的赏析、评论等资料。
树立正确的教育理念,遵循幼儿的身心发展规律及年龄特点,确保课题研究在正确的理论依据下实施。
2.调查法通过对雕花剪纸民间艺人的访问,真实感受鄂州雕花剪纸的内涵并收集雕花剪纸的素材,对其进行分类,分析其内在含义,人物造型,构图和传统技法等特点。
3.行动研究法定期进行研究计划的制定、修正,定期收集“雕花剪纸传承”的情况反馈信息,并进行分析、诊断、评价,为下阶段研究计划的制定提供参考。
4.经验总结法通过雕花剪纸艺术教育活动,要求每一位教师对每一阶段,每次活动研究和案例分析,进行反思和概括总结,形成本园在这一领域的研究特色。
5.案例研究法选取不同年龄组幼儿进行个案分析,寻找相同年龄幼儿的认知共性,兴趣特点,以便科学决策如何依据幼儿不同年龄特点和不同发展水平,选择雕花剪纸艺术教育不同手段和内容,有效实施本土文化传承。
十、技术路线前期调研收集资料——课题论证——课题方案拟定——课题计划制订——艺术教育实践探索——反思调整——收集资料——总结分析——构建园本课程——形成研究报告——传承应用十一、课题研究的实施步骤:(一)第一阶段:2017年5月---2017年8月(准备阶段)1. 组织研究队伍,成立课题研究小组。
2. 收集相关理论,对教师进行鄂州雕花剪纸专项技能培训。
3. 不定期组织教师、家长及幼儿参观民俗民风博物馆,提升鉴赏境界和层次,为雕花剪纸艺术教育奠定基础。
4. 根据国内研究现状、结合本园幼儿和教师的实际情况拟定研究方案;5. 填写课题申报表,做好课题申报立项工作。
(二)第二阶段:2017年9月——2019年8月(实施阶段)1.课题组邀请有关专家进行指导,完成开题论证工作。
2.采用问卷及访谈调查我园一线教师对于雕花剪纸融入幼儿园课程的意见及建议。
3.每学期定期开展“雕花剪纸艺术教育”专题研讨,修正完善研究方案,提升研究水平。
4.制定符合各年龄段幼儿的雕花剪纸教学内容并组织实施,初步将雕花剪纸与幼儿园一日生活进行整合,在一日生活各环节渗透雕花剪纸活动内容。
(1)小班阶段以赏析作品为主,撕剪内容在小班下学期开展。
(2)中班以了解简单的花样图形为主要内容,幼儿初步了解掌握鄂州雕花剪纸中各项简单技能,进一步丰富鄂州雕花剪纸艺术教育的形式与内容。
(3)大班尝试“听音想象”、“借形想像”教学实践。
即通过音乐及生活经验等为媒介发挥自由想像,进行雕花剪纸艺术教育活动。
5. 收集、积累幼儿雕花剪纸作品,整理成剪纸故事册、成长故事册。
通过这种形式,记录雕花剪纸艺术教育过程中的痕迹资料。
6. 充分利用家长及社会资源,引导幼儿及家长积极主动参与我园组织的雕花剪纸亲子制作及评比活动。
7. 每学期开展围绕“雕花剪纸”主题环境创建评比活动,发挥环境育人作用。
8. 组织教学设计、论文、案例、剪纸作品评比活动。
9. 在行动研究中观察、反思幼儿与雕花剪纸接触过程中的表现及特点。
10.编辑幼儿雕花剪纸园本教材,搜集、积累和整理资料工作,做好中期小结。
(三)第三阶段:2019年9月——2019年12月(结题阶段)1. 对课题相关资料、信息、音像等进行综合、归纳、概括、总结。
2. 参与研究人员的个人总结。
3. 撰写结题报告,进行结题鉴定。
4. 出版本课题研究的成果集,制作雕花剪纸艺术教育优秀课例光盘和课题研究过程光盘。
5. 举办我园雕花剪纸作品服装秀及代表作品展览推广。