老宋体书写规范

文件红头一般用老宋体（中宋也可以）《国家行政机关公文格式》释义本标准规定了国家行政机关公文通用的纸张要求、印制要求、公文中各要素排列顺序和标识规则。

本标准适用于国家各级行政机关制发的公文。

其他机关公文可参照执行。

使用少数民族文字印制的公文，其格式可参照本标准按有关规定执行。

本章规定了标准的内容范围、适用范围和特定范围。

(1)内容范围内容范围只涵盖国家行政机关公文（以下简称“公文”）格式中的纸张要求、印制要求、公文各要素的排列顺序和标识规则，并不是公文格式的全部范围。

对公文格式的完整要求应是把《国家行政机关公文处理办法》中对公文格式的要求与本标准结合起来学习。

(2)适用范围本标准适用于国家各级行政机关的公文，其他机关、企事业单位的公文可参照执行。

所谓参照执行的含义是可以结合自己的实际执行。

(3)特定范围《办法》规定，少数民族自治地区公文可以同时使用少数民族文字。

由于少数民族文字的字体、字型和书写习惯与汉字不同，执行本标准在某些地方可参照本标准另行规定。

2引用标准GB／T148—1997印刷、书写和绘图纸幅面尺寸在本标准中引用的国家标准GB／T148—1997《印刷、书写和绘图纸幅面尺寸》，主要规定了印刷、书写和绘图纸的幅面尺寸，在一般的公文用纸中，主要是采用印刷纸和书写纸。

由于该标准是根据国际标准ISO218等同采用过来的，因此其中的纸张幅面尺寸完全与国际标准一致。

在A系列纸型中，公文用纸的纸型为A4型，即幅面尺寸为210mm×297mm，并规定各裁边的误差为土3mm。

因此GB／T9704一1999《国家行政机关公文格式》中规定的公文用纸幅面尺寸的依据就是GB／T148—1997《印刷、书写和绘图纸幅面尺寸》。

3定义本标准采用下列定义。

3．1字Word标识公文中横向距离的长度单位。

一个字指一个汉字所占空间。

3．2行line标识公文中纵向距离的长度单位。

本标准以3号字高度加3号字高度7／8倍的距离为一基准行；公文标题以2号字高度加2号字高度7／8倍的距离为一基准行。

一、仿宋体仿宋体是一种采用宋体结构、楷书笔画的较为清秀挺拔的字体，笔画横竖粗细均匀，常用于排印副标题、诗词短文、批注、引文等，在一些读物中也用来排印正文部分。

仿宋体的书写比宋体和黑体都方便快捷，因为只要计算好字格就可以用钢笔或毛笔(需用较硬的狼毫笔)直接书写。

另一方面，仿宋体注重结构造型，与楷书比较接近，多练习仿宋体有利于准确地掌握汉字的基本结构，在此基础上再学习其它美术字体就更为方便快速。

因而，有的同志主张学习美术字先从学习仿宋体开始，这也是很有道理的。

仿宋体是由楷体发展演变而来，我国宋代经济有了一定的发展，我们的祖先首先发明了印刷术。

为适应雕版印刷的需要，刻工们要求有一种比楷书更为整齐规范的字体，他们经过不断探索，创造了一种横平竖直，较为规范的雕版字体它很接近楷体，横坚笔画也没有太大的差别。

到了明代，这种雕版字体发展得更为规范，成为横轻竖重，略带棱角的字体，后人称之为老宋体。

二十世纪初，钱塘丁辅之，丁善之等人集宋代刻本字体，仿刻了一种印刷活字字体，这种字体横竖粗细相等，笔画秀丽，字形呈长方（上下比左右长），清秀美观。

二、宋体宋体，是为适应印刷术而出现的一种汉字字体。

笔画有粗细变化，而且一般是横细竖粗，末端有装饰部分(即「字脚」或「衬线」)，点、撇、捺、钩等笔画有尖端，属于衬线字体(serif)，常用于书籍、杂志、报纸印刷的正文排版。

宋朝文化兴盛，印刷业有了巨大发展，从南宋时期，在临安等地的印刷作坊里就开始出现了类似印刷体的字体，后世称之为仿宋体。

明朝时期，文人追捧宋刻本书籍，于是刻匠们加粗仿宋体的竖线和壁画的端点以抵抗刻版磨损，却依旧称之"宋体"。

现代的所谓宋体基本上就是这样成型的。

宋体是中国明代木版印刷中出现的字体。

最初是在复刻临安书棚本时将笔划加以直线化，呈现出硬朗表情的一种字体。

嘉靖三十二(1553年)刊刻的《墨子》中宋体的基础已经成型。

明朝后期的万历年间刊本数量急速增加，促进了书籍制作的分工化。

宋人书信格式
宋人书信格式通常包括以下几个部分：
1. 称呼：在书信的开头，写上收信人的称呼，如“某某阁下”、“某某先生”等。

2. 正文：在称呼下面另起一行，开始写信的正文。

正文内容应该简明扼要，表达清楚，注意礼貌和谦逊。

3. 结尾：在正文的末尾，写上自己的名字或者代称，如“某某顿首”、“某某谨启”等。

4. 敬辞：在名字前面或者信的末尾，加上一些表示敬意的词语，如“恭请”、“敬礼”等。

5. 署名：在信的末尾或者另外一页上，写上自己的署名或者代称，如“某某谨白”、“某某启”等。

在书写宋人书信时，需要注意以下几点：
1. 文字要工整、清晰，不要写得太潦草或者涂改。

2. 用词要得体、礼貌、谦逊，不要使用粗俗或者不得体的词语。

3. 行文要流畅、简洁，不要过于啰嗦或者重复。

4. 格式要规范、严谨，不要随意改变书信的格式和书写习惯。

一、仿宋体仿宋体是一种采用宋体结构、楷书笔画的较为清秀挺拔的字体，笔画横竖粗细均匀，常用于排印副标题、诗词短文、批注、引文等，在一些读物中也用来排印正文部分。

仿宋体的书写比宋体和黑体都方便快捷，因为只要计算好字格就可以用钢笔或毛笔(需用较硬的狼毫笔)直接书写。

另一方面，仿宋体注重结构造型，与楷书比较接近，多练习仿宋体有利于准确地掌握汉字的基本结构，在此基础上再学习其它美术字体就更为方便快速。

因而，有的同志主张学习美术字先从学习仿宋体开始，这也是很有道理的。

仿宋体是由楷体发展演变而来，我国宋代经济有了一定的发展，我们的祖先首先发明了印刷术。

为适应雕版印刷的需要，刻工们要求有一种比楷书更为整齐规范的字体，他们经过不断探索，创造了一种横平竖直，较为规范的雕版字体它很接近楷体，横坚笔画也没有太大的差别。

到了明代，这种雕版字体发展得更为规范，成为横轻竖重，略带棱角的字体，后人称之为老宋体。

二十世纪初，钱塘丁辅之，丁善之等人集宋代刻本字体，仿刻了一种印刷活字字体，这种字体横竖粗细相等，笔画秀丽，字形呈长方（上下比左右长），清秀美观。

二、宋体宋体，是为适应印刷术而出现的一种汉字字体。

笔画有粗细变化，而且一般是横细竖粗，末端有装饰部分(即「字脚」或「衬线」)，点、撇、捺、钩等笔画有尖端，属于衬线字体(serif)，常用于书籍、杂志、报纸印刷的正文排版。

宋朝文化兴盛，印刷业有了巨大发展，从南宋时期，在临安等地的印刷作坊里就开始出现了类似印刷体的字体，后世称之为仿宋体。

明朝时期，文人追捧宋刻本书籍，于是刻匠们加粗仿宋体的竖线和壁画的端点以抵抗刻版磨损，却依旧称之"宋体"。

现代的所谓宋体基本上就是这样成型的。

宋体是中国明代木版印刷中出现的字体。

最初是在复刻临安书棚本时将笔划加以直线化，呈现出硬朗表情的一种字体。

嘉靖三十二(1553年)刊刻的《墨子》中宋体的基础已经成型。

明朝后期的万历年间刊本数量急速增加，促进了书籍制作的分工化。

宋体字的正规写法宋体字又称“文言文体”，是中国传统书写的一种文体，也是中国传统文化的独特标志。

宋体字以其传统的笔画，在千百年来文字书写的历史上，一直占据着非常重要的地位。

宋体字源于隋代赵佗文，晚唐时期由赵孟订定笔画，宋代由赵普等人修改后演变成规范字，因宋代书法家王羲之经典作品《说文解字注》使其风靡后世，故又称为“宋体”。

宋体字具有浓郁的历史色彩，是传统文化的象征，是中国书写文字的精华，也是东方文字的绝代佳作。

宋体字以其精炼的笔画，流畅的线条，曲折的灵动，极具节奏感，具有特殊的表情力，是文人书写的艺术。

宋体字也是一种文化和艺术，字之智慧，字之美感，往往可以见到书法家内心深处的思想和情感。

宋体字的书写有一定的规范，书写标准包括字形、篇章、段落、押卦、魏碑等几个方面。

宋体字必须以其标准的笔画组合形成，不能以任何形式的字体或杂乱笔画替换，要保持格式的统一。

其次，篇章要求文体一致，语句有条理，既有层次感，又有连贯性；段落的排列要有序，押卦，书法中的装饰手法，要求精致，押卦的形状、字体等要符合规范。

最后，魏碑字体也要求精细，每字不得挤占两行，其字体也要按照宋体字标准来书写，准确，整洁。

宋体字的书写，现代社会愈发被淡忘和无视，这是非常可惜的，在中国的古代文化中，宋体字书写具有深厚的文化内涵，是一种传统文化的重要组成部分。

宋体字具有深厚的文化内涵，它美丽、优雅，柔和、端庄，它承载着一种深远的思想和文化精神。

正确使用宋体字，在书写上要遵循一定的规则，用字一定要精准，跟据字形及笔划书写，形体要圆润，笔划要细腻，穿插要调和，匀称要有节奏，生动要灵动，这样才能使字体显得精致、富有章法、生动活泼，体现出文人的文化精神和雅量。

宋体字的书写，是中国传统文化的瑰宝，是彰显我们民族传统文化的一个重要组成部分。

正确运用宋体字，不仅可以彰显文化的内涵，还可以体现传统文化的魅力。

学习宋体字，不但能够深入体会到传统文化的博大精深，还能够继承和发扬中华传统文化的优秀传统，承载中华文化传承的意义。

古文书写格式古文书写格式是中华传统文化的重要组成部分，它承载着悠久的历史和独特的审美。

在今天的文章中，我们将探讨古文的书写格式、字形、字义、句式结构等方面的知识，以期提高大家的古文书写水平。

一、古文书写格式简介古文书写格式主要包括竖排、右起、繁体字等特点。

竖排是指文字从右往左排列，与现代汉语的横排相对。

右起是指每个字的笔画从右往左书写。

繁体字则是古文中的常用字形，与现代简体字有较大差别。

二、古文中的标点符号与现代汉语的区别古文中的标点符号主要有句号、逗号、顿号等，但与现代汉语的标点符号有很大区别。

古文中的句号用“。

”表示，与现代汉语相同；逗号用“，”表示，与现代汉语的逗号“，”略有不同；顿号则用“、”表示。

三、古文中的字形、字义及用法古文中的字形、字义及用法与现代汉语有很大差别。

字形方面，古文保留了较多的甲骨文、金文等特点，如“鱼”字古文写作“鱼”；字义方面，古文中有许多古今异义词，如“日”在古文中可表示“太阳”或“一天”；用法方面，古文有时态、语气等方面的区别，如“夫子何为乎中庭”中的“夫子”是古代对老师的尊称。

四、古文句式结构及表达方式古文句式结构以主谓宾为主要构成，同时具有明显的修饰、限制成分。

古文表达方式多样，有叙述、描写、议论、抒情等，如《论语》中的“学而时习之，不亦说乎？”即为一种抒发情感的表达。

五、古文书写规范与审美取向古文书写规范包括字形、字义、语法、修辞等方面。

在审美取向方面，古文追求对仗工整、押韵优美、意境深远等特点。

如杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深。

”即展现了古文优美的审美意境。

六、如何提高古文书写水平要提高古文书写水平，首先要熟悉古文的字形、字义、用法，可通过阅读经典古籍、学习古文字学等途径积累知识。

其次，要掌握古文的句式结构、表达方式，通过分析经典语句，了解古文的表达特点。

最后，要注意古文书写的审美取向，力求字字珠玑，句句精华。

总之，古文书写格式是中华文化的瑰宝，掌握好古文书写格式，不仅能提高我们的文学素养，还能更好地传承和发扬中华文化。

老宋体横——横划一般要与字格一下边平行。

横的起笔顶端应稍向右下倾斜并可稍宽,但不能有顿角。

横粗与竖宽相比。

为4：1，横1竖4个。

别多笔划的字可以3：1。

横的收笔处有一个装饰（顿角），装饰角的顶角为90度，整个角的高度与竖宽相等。

点——点有长点短点之分。

点的所有边线均以弧线画成，点划的最宽处应有超过竖宽；最宽处应在整个点划的底部，绝不可中间宽两头窄。

点的方向性很强，大小也有变化，但不管怎样变，点的基本开要似水滴状。

横转竖——横划转向竖划的的转角处留有顿角，这个角要比横划的顿角小一些，外形也与横划的顿角不同。

请细看图例。

还有少数部首有竖转向横的连笔结构，其转角在左下，也有顿角，与横转竖的顿角相似，稍小。

竖——竖宽在字格宽度中约占1/7~1/9，与横划相比是4：1或3：1。

几乎所有的宋体笔划的宽度都不应超过竖宽。

竖划应该是垂直的，起笔顶边应向右下倾斜并留一小顿角。

竖划的下半部应比上半部稍宽，底边向左下倾斜并略带弧度。

撇——撇分长撇和短撇。

撇的起笔与竖相同，有小顿角。

短撇弧度较小，在有些部首内几乎成楔形。

长撇的中下部分由两条弧线构成。

由于长撇的弧经常因字架结构而变化，所以要注意画好这两条弧线。

三点水——三点水的上两点与点划的画法相同。

下点实际上是一个挑点，起笔在下，收笔在上。

整个挑点的长度不能少于底部圆弧直径的四倍。

要注意挑点的方向，收笔外（挑点的尖）应在右上方。

上两点的布局应与挑点上半部分平行排列。

右弯钩——起笔和上半部分结构与竖划相同。

下半部分向右弯收笔呈回钩。

全部是用弧线造型。

回钩——即宝字盖右边的顿钩。

整个外形由四条边线组成。

其中三条直线，一条弧线，右下角作小弧，回钩的顶点要与宝字盖左边贺点的顶尖保持在同一水平线。

左弯钩——左弯钩也有长短之分，它与可弯钩的不同之处在起笔，右弯钩的起笔是平头，而械弯钩是尖的。

左弯钩的全部边线均以弧线画成钩的上边线长度不得少于竖宽。

竖钩——多数竖钩的起笔用中上部分与竖划相同。

老宋体字的基本笔画特征及其笔形构成两课时教学目的：让学生了解老宋体字的笔画特征，掌握其基本笔画的书写规律教学重点：宋体字基本笔画的构成教学难点：对笔画形状的准确把握教学方法：讲解、示、练习教学准备：1. 熟悉宋体字的字型、绘制图、备好圆规、直尺、三角板、彩色粉笔2.上堂课容回顾：①. 美术字的概念②．美术字的分类：宋体、仿宋体、黑体、圆体、综艺体教学过程一、老宋体字的产生1.老宋体字源于书法的楷书老宋体字的笔画与楷书笔画很相似老宋体字是对楷书笔画的规、统一、装饰、加工2.老宋体字始创于宋代，规、盛行于明代老宋体字是从北宋刻书体的基础上发展而来的。

当时官府的衙牌、灯笼、告示及祠堂里的神主牌位等多采用次字体。

由于宋体字方正、匀称，后来人们把它刻成书，版印成书藉，成为一种很规的印刷体。

到了明代，又从宋体演变为横细竖粗、字形方正的印刷体，称为“明体”。

因为这种字体体形庄严、便于雕刻、阅读醒目，遂成为十六世纪以来汉字的主要印刷字体。

由于宋体字已为人们所普遍接受，故对它不称“明体”而仍称“宋体”，俗称“老宋体”美术字的产生与发展同印刷术的应用与发展有着密切的关系二、老宋体字的笔画特征顺口溜：点如垂露撇似刀，钩似鹅头捺如扫，口字上下多一段，横尾有山弯带角。

横细竖粗，横画的右端及横竖转角处有装饰角，点、撇、捺、挑、钩的最宽处与竖宽相当。

三、老宋体字的笔画构成1．点画由三条圆弧组成，尖头圆尾，形似水滴，最宽处与竖宽相当，且处于形体底部，却不可中间宽，两头窄。

2．横画与字格上下边平行，左端由三条圆弧构成，略宽于横画中间部分，收笔尾端有一装饰角高与竖宽相当。

3. 竖画竖宽与格宽之比约为1/7—1/9，垂直起笔，顶边向右下倾斜并留一小顿角，底边向左下倾斜并略带弧度。

4. 撇画起笔处与竖画相同，中下部由两条弧线构成，平撇底边基本上是水平的，右边是倾斜的直线，不留角，上边线呈向左倾斜的慢弧。

5.捺画三条边线全为弧线，起笔处是两条弧线的相交点，呈尖状，最宽处与竖宽相当。

第三节规范化字体分类•宋体类•黑体类•宋黑变体类宋体•保留了宋体的基本特征，夸张了字体的笔画和结构，形成了各具特色的宋体字：老宋体、仿宋体、细宋体、长宋体•特点——字体方正，笔画个性鲜明，横画及横转竖画的右下方有高耸的笔顿。

横细竖粗，除横笔画的粗细相同基本同外，各种竖画宽度基本一致，撇、捺、挑笔由粗而细，变化均匀等。

•特点——整体特征：快速绘写。

用笔大胆夸张、字形细长、重心上移、笔画粗细均匀、笔顿突出，横笔向右上方率为倾斜，强调壁画的承转起合，具有挺拔秀丽、生机盎然的美感。

口诀：起笔顿顿、落笔顿顿、笔断势连、快慢结合、粗细一律、间隔均匀。

•特点——对竖画以及点、撇、捺等笔画减细，注意结构中空白的处理。

细挺清秀的笔形和严谨的空间关系，实它具有一种精密、公整的视觉效果。

•特点——保留点画特点，横竖笔画粗细更和谐，修长字形，点、撇、捺等笔画的弯曲度变得比较缓和。

重心偏上，呈现飘逸、洒脱的美感。

黑体•从老宋体演变而来，强调视觉传递的快速、高效和醒目，主要用于书籍等地方。

黑体、长黑体、细黑体、圆黑体黑体——黑体•特点——外形方正、笔画粗细一致、头尾略有变化。

黑体字形象庄重、质朴大方、基本上无修饰成分，视觉传递最快的字体。

笔画比较粗，空间部分相对减少。

长黑体——黑体•特点——竖画加长而形成的字体。

打破了黑体外框方正的局限、赋予庄重的黑体字以秀美之气，长方形的字形使粗壮的笔画具有挺拔向上的美感，增强了黑体的表现力。

圆黑体（圆头体）——黑体•特点——将黑体字笔画平整的头尾绘写成圆弧形，笔画转折处呈圆角。

字形在方框内撑得较满，字间空白较少，字体略比其它要大一些，而且字间距要紧密一些，整篇排列笔画分布均匀、色调柔和悦目。

笔画的粗细也可根据实际需要做灵活的调整。

•为了使文字形象丰富、耐人寻味，更确切地表现客观事物的特征，人们以视觉美的规律为基础，并根据所表达内容的需要，对宋体和黑体进行有机的综合加工改造。

•宋黑体——以宋体为基础，将横竖笔画粗细统一起来，整个字形兼有宋体的秀美、黑体的朴实等特点。