这些被禁的香港B级片,是电影史上被阉割的信仰(20190410115622)

香港的电影分级制度由于历史原因，香港直到1988年11月10日，第一部真正有关电影分级制度的法例，《1988年电影检查条例草案》才正式生效。

香港也从这一天起实行“三级制”。

之后，香港电检尺度开始宽松，虽然由此导致大批渲染暴力和色情的影片泛滥成灾，不过，在另一方面，香港电影人亦获得了更为自由的创作空间，同期拍出的突破题材禁忌的佳作不断，因此，1989至1995年堪称香港电影史上最繁荣的时期。

到了1995年，香港电检处将“三级制”中的二级又细分出A、B两级，即是后来所称的“四级制”，此后在香港上映的影片皆依据“四级制”接受电检，直至今日。

香港电影的审查机构与制度负责香港的电影审查的部门是隶属于香港特别行政区政府影视及娱乐管理处的娱乐事务管理科。

对电影进行分级的是娱乐事务管理科下属的电影检查分部（简称电检处）。

电影的评级决定，可由电影检查处的审核委员会(电影检查)覆审。

委员会是法定机构，根据《电影检查条例》成立，有九名由行政长官委任的非官方委员，工商及科技局局长则为当然委员。

委员会将覆审了电影检查员的决定。

电检处设有三个独立的检查机构，包括电影检查监督、检查员小组及顾问小组。

检查员小组职责范围是：检查准备公映的影片，将影片评级；检查获豁免评级的电影；检查限制级影片录影带和镭射碟的外包装，以及限制级影片的宣传资料；核实公开发行的经评级影片录影带和镭射碟的内容，并确保其与检定版本相符；巡查电影院，执行对限制级影片观众的年龄限制；巡查影视店及各零售点，对以录影带和镭射碟形式发行的影片加以监管；协助电影检查顾问小组执行职务，使市民可参与影片评级的工作。

为使电影分级标准更能切合社会尺度，香港特别行政区政府会定期进行民意调查，并征询由大约250名社会各界人士组成的法定顾问小组的意见。

顾问小组则只是负责对电影的评级并提供意见，其成员包括普通市民、电影专业人士、法律工作者等等。

顾问小组由监督不时委任的人组成，委任时由监督发给书面通知。

香港奇案基本信息外文名：The Criminals影片类型：犯罪惊悚片长：92分钟上映时间：1976年1月16日内容简介本片由三个独立的单元故事组成第一单元《灶底藏尸》珍妮带着哑女儿和前夫离婚后，与情人王荣生结合。

岂料王荣生本是登徒子，在花光珍妮带来的财产后整日对母女俩恶语相向，在珍妮逃往澳门的当晚，两人再次发生口角，王荣生将珍妮打晕后一不做二不休……第二单元《血溅吊颈岭》矿区工人蛮牛鸿的妻子与管工太子德勾搭成奸，蛮牛鸿为人木讷老实，直到妻子怀上了太子德的孩子，蛮牛鸿终于忍无可忍。

第三单元《龙虎武师》无业青年陈忠（罗烈饰）经人介绍，做了片场的龙虎武师，大明星恬妮令陈忠一见倾心。

不久陈忠结识了酷似恬妮的流萤阿红（恬妮饰），为其拉起了皮条。

陈忠自感没有帮派依靠的生活没有保障，随加入黑帮，拼斗后成为头目，然而他最器重的手下却和阿红有了私情……影片评价香港影坛历来便有将发生于本地的大案、要案搬上银幕的传统，有的借此来反映社会中存在的现实问题，有的则是纯为表现暴力、血腥的一面。

《香港奇案》亦是由改编自真人真事的香港三大奇案组成，华山执导的《血溅吊颈岭》，程刚执导的《灶底藏尸》，何梦华导演的《龙虎武师》均是当时轰动一时的大案、要案。

因为本片收得高票房，邵氏公司陆续开拍续集《香港奇案之二“凶杀”》（桂治洪/华山/孙仲合导）、《香港奇案之三“老爷车纵火谋杀案”》（华山/桂治洪合导）、《香港奇案之四“庙街皇后”》（桂治洪/孙仲合导）、《香港奇案之五“奸魔”》（桂治洪/牟敦芾合导）。

影片中以程刚执导的“灶底藏尸”最能拍出阴森诡异气氛，哑女阿玲被杀一场，最为惊心动魄，程刚自抗日战争胜利后加入上海美专读美术设计，1949年赴港开始电影编剧。

编写国、粤、潮、厦三百余部，曾加入邵氏任基本编剧，1951年导演首部粤语片《肠断母子心》，1967年开始正式独立执导《神刀》与《豪侠传》。

当中一集的《龙虎武师》乃由才子蔡澜编剧，恬妮一人分身两角，剧情峰回路转。

90后禁片不完全目录
①《冬春的日子》(王小帅)1992
〈黄金鱼〉(乌迪)1993
《蓝风筝》(田壮壮)1993
《北京杂种》(张元)1993
《儿子》(张元)1993
《悬恋》(何建军)1993
〈极度寒冷〉(王小帅)1993
影片制作完成后，没有通过国家的审定就送到国外参展，先后获得加拿大蒙特利尔国际电影节特别大奖、荷兰鹿特丹国际电影节最佳导演奖、美国圣丹尼斯电影节开幕影片等荣誉，但在国内却遭到禁映。

《霸王别姬》陈凯歌1993年
《广场》(纪录片，段锦川、张元)1994
由于历史原因，它是新中国的标志，它从诞生之日起就具有某种神圣的政治性，所以不管导演怎样刻意回避，《广场》都无法和政治摆脱关系，所以被禁似乎也是情有可缘的了
《活着》(张艺谋)1994
〈飞呀飞〉(张健)？
《米》(黄建中)1995
《邮差》(何建军)1995
作的。

这就决定了本片不可能在国内获得放映的机会。

从国外电影节或电影基金获取资金支持是不少青年电影导演的基本运作方式，也是他们完成的电影无法得以审查通过并与观众见面的根本原因。

小说：
1993年贾平凹《废都》红都。

这些被禁的香港 B 级片，是电影史上被阉割的信仰八九十年代，香港的经济很不景气。

但恰恰是那个时候，香港的电影发展到了黄金时期。

其实更客观地来说，是 B 级片频出。

在记忆中，那个年代的港片，大多充满了异色、重口和情欲。

随着时代的进步，一些尺度惊为天人的电影在严格的审查制度之下渐渐退出了历史。

但不可否认的是，这些B级片，组成了那个年代特殊的记忆。

今天，院长就来暴露年龄，跟大家翻翻旧账。

清汤寡水的不提，今天我们只说禁片。

《福伯》▼福伯不是姓“福”的老伯伯。

这是一个职业，是法医的助手，他们的工作就是按法医的指示解剖及整理尸体。

曾经有个叫福伯的人干过这一行，于是，人们开始把做这一行的人统一称作“福伯” 。

在全香港，干这行的也只有寥寥几人。

影片因为大量血淋淋的镜头和过于真实的解剖场景被禁。

故事讲述的是殓房的福伯在不同的情况下，遇上黑帮杀手、黄秋生与曾志伟演绎的死囚，以及一个想吃人肉的青年杀人狂。

三段看似没甚关系的人和事，却被命运以不幸的连线，冥冥中连结在一起。

做这一行的人，每天都目睹着死亡。

殓房内的福伯，对鲜血、腐烂的器官，甚至自己的生活早已麻木。

“很多人都看不到生命美好的一面。

那时候，活着和死亡就很接近了。

”长大之后，院长才体会到，藏在血肉模糊的镜头后面，电影人的那份思考。

《虐妻》▼家家有本难念的经，尤其是结婚后发现，另一半是个性变态者。

电影的女主看似拥有一个美好的家庭，儿子活泼可爱，丈夫疼爱自己。

但事实上，她的丈夫拥有变态人格，经常对自己进行虐待。

可是女主对这样的暴行一直忍气吞声，因为母亲的重病，必须靠丈夫给的违禁药品来治疗止痛。

最后，女主一次忍无可忍的出逃，使剧情达到了高潮，气急败坏的丈夫疯狂地追寻她，甚至大下杀手。

93 年的香港，临近回归。

大多数港人却生活在极端的焦虑和自我认知的障碍之中，这种焦虑也对家庭生活产生了影响，家庭暴力成了释放压力的一个出口。

那些年影片中的人物很多处于分裂的边缘。

而 B 级片，无疑是将这些问题以更加癫狂的形式，呈现在观众面前。

【《伟哥的故事》：港片低潮时期的烂片代表，直击心灵的空虚，又名《威而钢之雄霸天下》】王晶被称为烂片之王，是因为他拍了很多烂片，而且经常是手握影帝影后级的演员阵容，仍然只能拿出一部6分以下的作品。

1998年12月5日香港上映的喜剧电影《伟哥的故事》，又名《威而钢之雄霸天下/Wai Goh dik goo si》，由最佳拍檔有限公司制片出品，王晶监制并编剧，张敏（男）导演，曾志伟、黄某生、张文慈、张慧仪、林尚义、林雪、李兆基、杨嘉玲、苑琼丹等主演。

其中，曾志伟和黄某生都是金像奖影帝，林雪、李兆基、苑琼丹等在周星驰电影里，都是闪光的金牌绿叶。

可是，这样一部《伟哥的故事》却是一部彻底的烂片，再好的演员也拯救不了它的平庸。

最终，《伟哥的故事》只取得了380万港元的票房，豆瓣5.7分。

然而，这样的烂片却有其非常重大的存在意义。

1992年，香港电影到达辉煌的顶点，然后渐渐开始走下坡路。

1992年，全年香港票房超3000万的电影有12部，而1993年只有5部。

票房市场不好，电影产量就开始降低。

于是，周星驰、成龙这样的一线巨星也开始渐渐减产或转型；而那些二三线演员，则很快就要面临降片酬或者无戏可拍的境地。

钟楚红、林青霞、郑文雅、叶倩文、高丽虹、利智、王祖贤、邱淑贞、张敏、叶玉卿、李美凤等，当时港圈光芒四射的女神级演员们，都是在90年代纷纷息影退圈的。

她们大部分的退出是因为嫁人，可是谁又能说这背后和渐渐衰落的港片市场无关呢？在这样的市场环境下，很多电影人是迷茫的，需要一个英雄站出来救市。

于是，王晶站了出来。

1996年，王晶和文隽、刘伟强合组的最佳拍档电影公司（英文名BOB，即Best of Best），横空出世。

他们主攻年轻人市场，主打各种低成本短周期的小制作影片，力捧郑伊健、陈小春、舒淇等新晋年轻演员，通过流行漫画改编的《古惑仔》系列，迅速爆红，成为当时最具市场触觉的香港电影公司。

《古惑仔》前3部平均票房2000万左右，全部进入1996年香港年度票房榜前10，而且全部是1周左右的时间拍摄完成的快餐式作品，结果仍然被奉为经典。

一：世界十大禁播影片1．《索多玛120天》salo, or the 120 days of sodom (1975年首映)这大概是有史以来最具有争议，最令人触目惊心的一部电影。

改编自法国著名作家萨特(marquisdesade)1970年的同名小说。

故事讲述二次大战即将结束时意大利北部的一个小城，四个中年人劫持了18名少男少女，把他们关押在一栋别墅里，对他们肆意侮辱、虐待、折磨、杀害的过程。

其中还穿插四个妓女不停地对这些孩子讲着下流的故事。

电影的写实手法使许多镜头令人难以容忍。

这部电影由意大利著名导演，被称为“三尼”之一的帕索里尼(pierpasolini)执导(另外“两尼”是费里尼和安东尼奥尼)。

这也是帕索里尼拍摄的最后一部电影。

他在这部电影公开上映之前不久，被人在罗马凶残地杀死。

据说凶手杀人的原因就是因为这部电影！如果该电影不是帕索里尼所拍，一定会被当成垃圾。

但是帕索里尼这样的大导演为什么要拍这个电影，他到底想告诉观众什么？对此问题的争论近30年来一直没有停止过，遗憾的是，帕索里尼本人无法亲自出来回答了。

正是由於这部电影的争议性，一开始就被许多国家禁演。

允许该片上映的国家也做了很多删节。

到目前为止，只有criterion collection曾经公开发行过未删节的全本。

因此可以说是洛阳纸贵，网上未开封的原碟已经炒到1000美元以上。

2．《操我》baise-moi (2000年首映)另外一部法国电影。

影片讲述两个来自不同世界的女人因为共同的遭遇和经历一起走上了逃亡的旅途，一条杀人，寻找性满足的不归路。

影片充满色情和凶杀，但你看过之后绝对不会认为这仅仅是一部简单的色情凶杀片。

这是一部好莱坞永远不会拍的电影，也是一部颠覆传统电影假戏真做的电影。

两位女主角以前都曾经是成人电影的演员，所以在片中演出赤裸裸的床戏可以说是驾轻就熟。

但这又不完全是部色情片，导演正是要用这种特殊的手法来展现俩人生活中曾经遭遇过的残忍，和由此产生的把男人当成性工具的变态心理。

香港一级纯黄大片标题：香港一级纯黄大片——文化传承与审美思考引言：香港一级纯黄大片是近年来备受关注的话题，被一些人视为情欲和色情的渠道。

然而，我们在评价这个话题的同时，也不能忽视其背后的文化因素和审美思考。

本文将从香港电影的历史、文化传承和审美观点等方面来探讨香港一级纯黄大片的存在和影响。

一、香港电影的历史香港电影起步于20世纪初，经历了无数风雨，但坚持了下来。

凭借其独特的地理和历史背景，香港电影拥有丰富的文化内涵和独特的创造力。

在上世纪70年代和80年代，香港电影以其艺术、情节和技术成就赢得了国际的声誉。

二、香港电影的文化传承香港电影工业在不断发展的同时，也努力保持其独特的文化传承。

从武打片到谍战片，再到近年来的港产片，香港电影始终坚持将独特的文化元素融入到作品中。

这种文化传承在某种程度上也影响了香港一级纯黄大片的存在。

三、审美思考与创作审美是人类对美的感知和欣赏能力，不同地区和文化对于美的理解也各不相同。

香港一级纯黄大片作为一种特定类型的电影，其背后的审美观点也值得我们进行思考。

从电影创作的角度来看，香港电影一直致力于满足观众的需求，这也是为何香港一级纯黄大片会有一定市场的原因。

四、道德伦理观与法律制度香港作为一个全球化城市，其社会价值观和道德观与其他地区存在差异。

虽然香港也有相应的法律制度来限制色情内容的传播，但是由于法律的制约和市场需求，一些低俗的电影作品仍然存在。

这使得香港一级纯黄大片在一定程度上能够流传。

结论：尽管对于香港一级纯黄大片的评价存在争议，但我们不能忽视其背后的文化传承和审美思考。

香港电影作为一种文化形式，既反映了社会观念的变迁，又塑造了人们对美的认知。

因此，我们应该从多个角度深入思考和探讨这一话题，以更全面、客观的视角来理解其中的意义和影响。

同时，我们也要认识到法律和道德伦理观的重要性，为电影创作者提供更规范和有序的创作环境，促进电影艺术的进一步发展。

⽩光“南下”⾹港以“壞⼥⼈”鞏固銀幕地位：“舊⾧城”的緣起與⽗權社會的集體焦慮电影《荡妇⼼》(1949)剧照【长城影业公司的成⽴及概况】“旧长城”成⽴于1949年7⽉，创办⼈是因与李祖永意见不合⽽退出“永华”的张善琨。

成⽴之初，“旧长城”⾯临资⾦短缺的问题，此时恰逢袁仰安由沪来港，两⼈遂商定合作计划，并经袁仰安介绍，得到航运巨头吕建康的资⾦⽀持。

“旧长城”由袁仰安担任总经理，但制⽚、策划仍由张善琨负责。

关于“旧长城”的资本和股权情况，有两种截然不同的观点。

⼀种说法认为“旧长城”系“张善琨与名律师袁仰安合股设⽴”，袁仰安之婿沈鉴治的回忆从侧⾯验证了这⼀说法，他在回忆录中提及，1950年前后，袁仰安“带来的资⾦都在长城公司⽤掉了”。

另⼀种截然不同的说法来⾃张善琨遗孀童⽉娟，她坚称“旧长城”是张善琨的独资公司，吕建康对“旧长城”的资⾦⽀持，并⾮直接注资或参股，⽽是以“胜利”公司的名义向“旧长城”提供每部影⽚10万港币的借贷。

1950年初，改组后的“新长城”在⾹港《⼤公报》上刊登的⼀则启事验证了这⼀点，该⽂称“旧长城”为张善琨独资拥有，其出品影⽚“均系向‘胜利电影企业公司’借款摄制”。

⾄于“旧长城”的股权情况究竟如何，恐怕还有待进⼀步的研究。

由王丹凤、顾⽽已主演的《琼楼恨》(1949)⾹港版宣传单凭借张善琨在电影界的⼴泛⼈脉，“旧长城”汇聚了⼀⼤批上海的“南来影⼈”，其中多数是张善琨在“华影”时期的班底，如导演李萍倩、岳枫、马徐维邦，演员周璇、⽩光、李丽华、王丹凤、龚秋霞、严俊、刘琼、黄河、韩⾮、王元龙等，技术⼈员则有摄影师董克毅，美术师万古蟾、万籁鸣等。

“旧长城”的⽚⼚位于九龙狮⼦⼭麓，⼚长沈天荫。

根据当时媒体的报道，长城⽚⼚不仅规模宏⼤，⽽且是⼀家相当现代化的制⽚⼚：“摄影部所⽤的机器是新近从美国购置来的1949年最新式的Mitchell B.N.C.。

录⾳的设备、洗印的设备，都是现代化的崭新⼯具。

《绝色武器》：打得过瘾一个曾被洗脑的女杀手，一个惨遭灭门的肥佬警察，一群穷追不舍杀手集团，一场追逐与逃亡的打斗游戏，构成一部传统港式动作片。

尽管剧情还是老三样，尽管处处有《赤裸特工》的影子，尽管远没有《赤裸羔羊》《强奸》等片香艳（唯一一场水中激战，黑人不过亲了下比基尼MM的胸，然后被暗杀，NO色情，NO激情，NO床戏），尽管王晶任何影片都会被人唾弃，但《绝色武器》仍用简单粗暴的动作，打得过瘾。

笔者承认香港金牌剪辑师麦子善，近年来转行当导演，状态欠佳。

他拍了诸如《瘦身》《追影》《醒狮》等溃败烂片，毫无底线。

但大家别忘记《行规》《知法犯法》《一个烂赌的传说》《黑道风云》《黑白森林》等诚恳佳作，这些片纵然投资甚低，影响力不够，却都让人眼前一亮。

如今的《绝色武器》，麦子善导演没有任何突破性想法，却想依仗拳脚和兵器，从头打到尾，拍一个像样子的俗套片。

(桂乡影院)其实从故事角度，《绝色》基本只有过程，没有太致命败笔，也没太大亮点。

还是女杀手集团复仇国际，还是女儿被坏人带走洗脑，还是训练成杀手，还是父女意外重逢，还是其他恶人来复仇，还是安志杰和谢婷婷一见钟情，还是结尾点缀下家庭温情，怎么看怎么模式化。

而中间呢？洪金宝的养女负责搞笑，她打着篮球，欺负了一群小混混，并跟红胖子上演筷子抢饭，向邵氏老功夫片致敬！谢婷婷演的杀手？先遇见可怜的母女，后遇见自己的父亲，放人一条生路，自己反而追忆起沧桑往事，流露出人性，当然这些都很司空见惯的！可惜的是最能打的安志杰，负责打酱油，还有故事后面，一伙儿蹦出一群坏人，合理不合理都蹦出来，那就打吧，BUG乍看不少，却怎么生猛怎么玩。

(桂乡影院)曾担任《洪熙官》《鼠胆龙威》等片武术指导的元奎，虽然刚在《大武当》里丢人现眼，但哥们碰上了老搭档王晶，瞬间再度回勇。

《绝色武器》中，不仅洪金宝、伍允龙等练家子，真杀实砍，打得虎虎生风，就连初当打女的谢婷婷，都显然做了非常靠谱的训练。

虽然姑娘长得不合我胃口，但人家丑姑娘凭借花拳绣腿，以一档十，险中求胜，这种态度值得提倡。