电视摄影与编辑(终稿)
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电视摄像与编辑实验报告篇一:电视摄像与画面编辑实践报告教育信息技术与传媒学院Institute of Educational Information Technology and Communication实验报告课程名称电视摄像与画面编辑专业广播电视编导班级教师评语阅分数日期:篇二:电视摄像课程小结电视摄像课程小结何峻峰 XX210722课程小结通过本学期对于《电视摄像》课程的学习和几次非常宝贵的实验实践学习经历,我对电视摄像在技术层面有了基本的了解和掌握。
我不但掌握了一些摄像机设备如SONY1500C 和各种三脚架的使用技巧,另外我也学习了电视摄像的造型元素、拍摄手法等摄像基本知识,也了解了景别、光线、角度、色彩光学镜头等各种因素对拍摄画面的影响,还初步形成了将叙事语言表意分解成镜头语言以及将镜头语言串联成叙事语言的意识。
其中,给我最大帮助的莫过于老师每节课老师播放的视频和实验课上的自我实践,我一直觉得只有通过看别人的还有自己去拍才能学到真正的东西,毕竟纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行嘛。
通过一次次实际拍摄,我对于固定镜头和运动镜头,特别是摇镜头理解又上到了更高的层次。
同时,我还学到了到达拍摄现场第一要务是观察环境,然后根据环境制定合适的拍摄计划,例如,当拍摄主体要从右往左移动时,那么我们摄像师也应该提前掌握他的移动轨迹,以此来调整自己的站位走位调整画面构图。
其次为了拍摄画面稳定,脚架是必不可少的,但是如果没有脚架,那么我们最好能寻到合适的支撑物,接着开机,调节白平衡,然后拍摄,而且要谨记的是,拍摄镜头长度的规律:固定画面至少为5秒,运动镜头则至少为15秒,若要拍摄文字,则不能低于观众全部浏览一遍文字所需的最短时间,等等。
通过课堂理论学习和课外教学实践,我明白了确定画面主体的重要性,主体是画面表现的主要对象,承担着叙事和表现的直接责任,如果一个画面缺少主体,那么即使拍摄角度、手法等其他环节控制得再好,这个画面也无疑是失败的,不能用于后期编辑的。
电视摄像与画面编辑(总复习)名词解释1.记录现实时空:通过电视摄录系统拍摄记录正在发生的事情。
2.传递真实时空;也被称作“即时传真”。
3.入画:拍摄对象进入画框围之。
4.出画:从画框围之出去。
5.画外空间:观众依据“画空间”进行合理联想和想象的空间,“画外空间在画面并不展现。
6.头顶空间:被摄人物在画面中其头顶和画框上边意见的距离。
7.鼻前空间:拍摄时就应该注意在画面中人物的鼻前留下一定的空间。
8.朝向空间:在拍摄侧面角度运动物体时,也应该在运动方向的前面留有一定的朝向空间。
9.主体:画面当中被拍摄的主要对象,是镜头主要思想的表现者,在画面中起到主导作用,也是画面的视觉重点,是电视画面存在的基本条件。
10.陪体:是和主体密切相关并构成一定关系的画面构成部分,陪体的目的主要是陪衬、烘托突出、解释和说明主体。
11.前景:电视画面中,位于主体前方或者靠近镜头的景物、人物。
12.留白:电视画面中,除了实体对象以外的起衬托实体作用的其他部分。
13.景别:电视画面空间造型中对平面关系的考量。
是指通过摄像机所拍摄的画面,其表现的主体在整个电视画面中所呈现出的大小和围。
14.远景:主要用来表现环境、空间、景观、气势、场景等宏大的场面。
15.全景:在大多数情况下主要用来表现被拍摄主体的全貌或者人物的全身,表现相对于局部而言的整体景观和场面。
16.中景:主要用来表现被拍摄主体的局部以及成年膝盖以上的部分。
17.特写:主要用来表现被拍摄主体细部特征的景别,是视距最近的画面。
18.景深:距离摄像机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。
19.拍摄高度:摄像机镜头与被摄体在垂直方向上相对位置或相对高度。
根据摄像机在垂直方向上位置的不同,一般分为(平拍)、(俯瞰)、(俯拍)、(仰拍)。
20.平拍:摄像机与被拍摄主体在同一水平线上,其画面效果相当于人眼的平视,与人们在日常生活当中见到的绝大多数视角一样。
21.俯瞰:摄像机与被拍摄主体所在水平线大致成垂直关系,形成一种凌驾于被拍摄主体之上的感觉。
引言概述:电视摄像与编辑是一门涉及电视制作和后期编辑技术的重要课程。
本教学大纲旨在为学习者提供全面的理论知识和实践技能,帮助他们掌握电视摄像和编辑的基本原理、技巧和流程。
通过本课程的学习,学员将能够在电视制作领域中胜任各种摄像和编辑工作,为电视节目的制作和制片方提供高质量的服务。
正文内容:一、摄像基础知识1.光学原理:介绍光线的传播特性、光的三大特性(波动性、能量性和矢量性等),以及如何利用光线进行摄像工作。
2.摄像机原理:详细介绍摄像机的结构和工作原理,包括感光元件(CCD/CMOS)、镜头系统、取景器、图像传感器等组成部分的功能和作用。
二、摄像技巧1.摄像机操作:指导学员正确使用摄像机,包括稳定持机、焦距调节、曝光和白平衡设置等。
2.摄影构图:介绍如何通过合理的摄影构图技巧来营造艺术效果和视觉冲击力,包括对称构图、透视构图、景深控制等。
3.摄像语言:讲解摄像语言的基本概念和技巧,包括镜头语言、移动语言、镜头与镜头之间的关系等。
三、拍摄操作技术1.光线控制:介绍如何合理利用光线对画面进行控制,包括室内外拍摄光线的调节、反差控制等技巧。
2.剧情拍摄:针对电视剧、电影等叙事性作品的拍摄技巧,包括场景切换、角度选择、运动方式等。
3.新闻拍摄:教授新闻报道类节目的拍摄技巧,包括快速准确的定位、追踪拍摄、镜头切换等。
四、后期编辑技术1.编辑软件:介绍目前常用的后期编辑软件,如AdobePremierePro、FinalCutPro等,并详细讲解其界面布局和基本操作。
2.视频剪辑:指导学员学习如何进行视频剪辑,包括素材导入、剪辑时间轴操作、特效添加等。
3.音频处理:教授学员音频编辑的基本技巧,包括音频导入、音轨编辑、音效添加等。
五、实践案例分析1.电视剧案例分析:通过分析一些成功的电视剧作品,探讨其摄像与编辑手法对剧情和视觉效果的贡献。
2.新闻节目案例分析:分析一些成功的新闻节目案例,探讨其摄像与编辑技术如何提高节目的传递力和表现力。
电视摄像与编辑课程设计一、课程目标知识目标:1. 学生能理解电视摄像的基本原理,掌握摄像设备的操作方法和使用技巧。
2. 学生能掌握电视编辑的基本流程和技巧,包括剪辑、特效、音频处理等。
3. 学生了解电视节目的制作过程,包括前期策划、中期拍摄和后期制作。
技能目标:1. 学生能够运用摄像技巧进行拍摄,捕捉合适的画面,具备一定的构图审美能力。
2. 学生能够熟练使用编辑软件,完成视频剪辑、特效添加和音频调整等操作。
3. 学生能够独立完成一个简单的电视节目制作,具备团队协作和沟通能力。
情感态度价值观目标:1. 培养学生对电视媒体制作的兴趣,激发他们的创新意识和实践欲望。
2. 培养学生认真负责的工作态度,提高他们的时间管理和组织协调能力。
3. 增强学生的团队协作意识,使他们懂得尊重他人、倾听意见,培养良好的沟通习惯。
课程性质:本课程为实践性较强的学科,注重理论知识与实践操作相结合。
学生特点:初中年级学生对新鲜事物充满好奇,具备一定的动手操作能力,但注意力容易分散,需激发兴趣和引导学习。
教学要求:教师应注重理论与实践相结合,设计有趣实用的教学活动,引导学生主动参与,提高他们的实际操作能力。
同时,关注学生的个体差异,给予个性化指导,确保课程目标的达成。
通过课程学习,使学生能够掌握电视摄像与编辑的基本技能,培养他们的创新意识和团队协作精神。
二、教学内容1. 电视摄像基础知识:包括摄像机的工作原理、摄像设备的使用方法、拍摄技巧和构图原则。
- 教材章节:第一章《电视摄像基础》- 内容安排:讲解摄像机种类、镜头、曝光、聚焦等基本概念,进行实际操作演示。
2. 电视编辑技巧:介绍编辑软件的使用、视频剪辑、音频处理、特效制作等。
- 教材章节:第二章《电视编辑技巧》- 内容安排:学习编辑软件的基本操作,掌握剪辑技巧,了解音频编辑和特效制作。
3. 电视节目制作流程:讲解电视节目的策划、拍摄和后期制作过程。
- 教材章节:第三章《电视节目制作》- 内容安排:分析电视节目制作案例,讨论策划方案,学习拍摄和后期制作流程。
《电视摄像和编辑》第一章思考题:1电视画面的摄取过程与电影画面有何不同?答:电视画面的摄取是依靠电视摄像机来完成的,它在电视系统中所扮演的角色就像电影机在电影系统中所扮演的角色一样,二者最大的不同在于影像感觉和影像纪录的方式。
电影摄影机所利用的影像感觉是电影胶片,电影胶片是一种精细的化工产品、是依靠光化学反应的原理来获的影像的电视摄像机的影像感觉体则是CCD【ChargeCoupledDevice】它是一种电子传感器。
电影摄影机之所以能够获得每秒24格的运动画面,是因为它利用了间歇机械机构使胶片在暴光时静止、而在非暴光时运动。
而电视摄像机对运动画面实现则是依靠CCD的电荷转移功能。
电视摄像机区别于电影摄影机的另一大特点是它的磁带纪录格式,电视摄像机的CCD只承担光学影像的感应和影像信号的转移任务,而并不负责承载影像。
在电视摄像中(通常指摄录一体机)形象的直接承载者是磁带(与之相比较电影胶片既是影象的感应者又是影象的承载者)。
磁带本身的物理几何属性以及它对信号的记录格式将直接影响电视画面的再现质量。
2电视系统中常用的导线有哪几种?接口有哪几种?接头有哪几种?答:主要连接导线:1.视频线:输出、输入电视画面信号的导线。
2.音频线:输出、输入音频信号的导线。
3.射频线:传输被调制后的视频和音频导线。
4. S—端线:输出、输入较高画面质量信号的导线。
5.xx头三芯插头导线:输出、输入画面及音频信号的导线。
6.xx头三芯插座导线:输出、输入画面及音频信号7. 1394数据传输导线:数据信号线。
8.三根莲花头视/音频导线:输出、输入画面及音频信号的导线。
主要接口:常见的有卡侬头座、莲花座、Q9座、射频座等。
主要接头:xx头、莲花头、Q9头、射频头等。
3摄录一体机是由哪几部分组成的?各部分的作用如何?答:摄像镜头、寻像器、摄像头、录像包、随机麦克、电池包、电缆接口七部分。
镜头:“镜头”是摄像机的眼睛,是取景与拍摄的重要光学装臵(一般都是变焦距镜头)。
电视摄影讲座一、电视画面第一部分:电视摄像机与电视画面摄像机是电视工作者的工具和武器,它不仅是电视节目制作过程中最主要、最基本的设备,也是决定电视节目技术质量的前提和关键。
摄像机是利用设想器材的光电转换原理和电视技术中的电子扫描方法,将镜头所摄取的光信号转换为相对应的电信号,这些电信号经过一系列的编码处理后,合成为标准的彩色电视信号。
一、摄像机的组成与分类摄像机的技术进展,经历了真空管、晶体管和集成电路、微电子固体摄像器件等几个阶段。
但不管型号如何,装备怎样,电视摄像机的基本机构和基本原理都是相同的。
通常,摄像机是由光学系统、光电转换系统、图像信号处理系统、自动控制系统等组成。
摄像机的光学系统是由变焦镜头、色温滤色片、红绿蓝分光系统等组成,可以得到成像于各自对应的摄像器材靶面上的红(R)、绿(G)、蓝(B)三幅基色光像。
摄像机的光电转换系统的作用是将成像于靶面上的光像转换成电信号,然后经图像信号处理系统放大、校正和处理,并同时完成信号编码工作,最终形成彩色全电视信号输出。
在摄像机开拍前和拍摄过程中,需要做很多的调整工作。
为了操作方便和使用灵活,一般的摄像机上都有自动和电动控制装置,即自动控制系统。
比如自动白平衡调整、自动黑平衡调整、自动光圈、电动变焦、自动增益控制、自动聚焦等装置。
除了上述几个主要工作系统以外,摄像机还有一些附属部件,主要有寻像器、彩条发生器、交直流电源等。
由于摄像机品种繁多,生产厂家各异,因此分类的方法也不一样,有时候同一类摄像机会出项许多不同的名称。
随着科技的进步,元器件的不断更新换代,摄像机的种类和用途也越来越多。
根据质量性能和各自用途的不同,摄像机可以分为广播级、专业级和家用级三类。
广播级的性能最好,但价格高、体积大、重量重。
专业级的价格适中,小巧灵便,比较适合新闻采集等灵活机动的摄像工作。
家用级的价格便宜,操作简便,但成像质量较差。
根据使用的场合不同,摄像机又可分为演播室拍摄用的座机和室外用的便携式机两类。
莆田学院《电视摄像与编辑》实验指导书专业:广告学汉语言文学系2009年9月《电视摄像与编辑》实验(训)指导书一、授课对象四年制本科新闻学、教育技术专业。
二、课程类型专业必修课。
三、实验(训)的性质、目的与任务1、实验(训)性质《电视摄像与编辑》实验(训)是一门专业基础课实验(训),是新闻学、教育技术学专业的学生接触电视节目制作的开端,要求学生通过本课程的实验(训),了解电视节目制作的方法,得到用视听语言思维和表达的基本训练。
2、实验(训)的目的培养学生进行电视拍摄与编辑的能力:理论与实践相结合、动手实践能力、视听表达能力、简单设计能力。
3、实验(训)的任务操作摄像机与编辑机,拍摄、编辑电视短片。
使学生进一步掌握电视摄像与编辑方法,加深对《电视摄像与编辑》理论知识的理解和掌握。
实验一摄录一体机的使用(2学时)一、实验内容摄录一体机的拍摄、回放与调整。
二、实验目的1、了解摄像机的基本结构;2、掌握摄像机的操作方法;3、掌握手持执机方式。
三、实验要求1、掌握摄像机上各按键的功能。
2、能在磁带上纪录一段素材。
3、能够进行手动和自动聚焦。
4、能够使用用手动光圈。
5、能够进行白平衡的调整。
6、拍摄画面较稳定。
四、实验原理摄像机从部件上分为镜头、机身、寻像器、话筒、电池几部分。
镜头可分为固定镜头和变焦镜头。
镜头最前面的一组镜片就是聚焦用的,旋转其外环即可进行调整。
聚焦调整有手动和自动两种,可以通过机上的控制键进行选择。
自动聚焦在许多情况下都可以得到清晰的画面,但有些情况不可以。
如透过不清洁的玻璃,表面过于光泽、一部分靠近镜头另一部分远离镜头时、有条纹的物体、白墙等平面物体、较暗的物体等。
改变光圈的大小可以改变光通量的多少,光圈大小也有手动和自动两种调节方式。
自动光圈是根据整个图像的平均亮度来确定日光值,当照明均匀,景物明暗反差适中时,可使用自动光圈。
但在特殊情况下,可能产生日光不问候语的问题。
如逆光、反差大、亮度不足或特别亮、亮度变化不定时要手动光圈。
序言一、电视广阔的应用领域1、宣传:传播政令、发布新闻、宣传广告2、娱乐:故事片、专题片、电影、电视剧、互动节目3、教育:思想教育、科普教育、电大课程、就业教育,业余教育、终身教育4、发展前景:数字技术的发展、电视和计算机的结合二、电视传播的突出优势1、图声结合与真实性既听又看,虚实结合,事实+思想,观众的信服心理2、即时性与覆盖性新闻现场直播各类演出、比赛、会议及重大活动3、艺术性与新颖性从硬切换、谈变发展到模拟划像等特技,再发展到多采的数字特技,虚拟演播室、创造艺术+艺术享受这些都基于电视制作设备技术的创新及操作技术和艺术的提高三、对电视制作人员的要求1、熟悉电视制作流程2、熟练掌握摄像机和相关设备的操作技能3、努力提高自己的文化艺术素养4、及时了解行业和设备的发展动态四、课程目的:通过本课程的学习,使学习者熟悉摄像机的基本操作方法和拍摄要领,从而充分发挥艺术创作力,制作出更多更好的电视节目来。
第一章摄象机概述第一节摄象机的发展一、摄象机的用途和不可替代性1、广播、科研、教学、档案资料、生活娱乐、检测、监视2、景物电视信号的必须设备二、发展历程和前景1、黑白----彩色2、复合----分量3、真空管-----CCD器件(笨重----轻小)4、模拟----数字5、标清----高清6、2D ----3D第二节摄象机的分类一、按用途分(按质量分)1、广播图像质量很高,性能全面,价格也是最高2、业务图像质量好、小型、轻量、操作方便是其主要特点3、家用图像质量要求不高,机器小巧、多功能、操作简便、造价和运行价低廉数码相机手机4、专用图像质量要求不高,灵敏度较高,工作单一,黑白彩色不限,工作场所固定,可远距离遥控二、按摄象器件分1、摄像管型(管机,已淘汰)摄像机的图像质量=摄像管的质量=光电导层即靶面的材料的质量与档次2、CCD 型(板/片机主流)CMOS型(新兴)(FT)帧转移方式灵敏度很高(IT)行间转移方式信噪比较差(FIT)帧行间转移方式改进型的已大量应用三、按摄像机所用光电转换器件的个数分:三管机三片机(四片机)单管机单片机四、按其与录像机的工作联接形式分摄像机摄录一体机一体式(目前常简称摄像机,实际上应简称摄录机)分体式(常用于电视台,兼有便携式和座式的功能)从体积重量来分手持式(掌中宝)、便携式、座式五、其他分类从摄像机的摄像管直径或CCD对角线长度来分(与质量相关)1”(25.4mm)、3/4”、2/3”、1/2”、1/3”、1/4”、1/6”从制式分PAL NTSC SECAM从信号处理过程和输出来分模拟、数字从输出的信号类型来分复合/分量,模拟/数字摄像机的主要图像技术指标:1、分辨率:摄像机分解图像细节的能力,一般以图像中部区域的水平线数标记,现在也可用CCD的像素数来表示。
电视摄像与编辑课程设计一、课程目标知识目标:1. 学生能理解电视摄像的基本原理和技巧,掌握摄像设备的操作方法。
2. 学生能掌握视频编辑的基本流程和技巧,运用相关软件进行初步的视频剪辑。
3. 学生能了解电视节目的制作过程,掌握电视新闻、纪录片等不同类型节目的拍摄与编辑特点。
技能目标:1. 学生具备运用摄像机拍摄高质量视频的能力,能够合理构图、调整曝光和焦距。
2. 学生能够独立使用视频编辑软件,进行剪辑、特效添加、音频调整等操作。
3. 学生能够与他人协作,完成电视节目的策划、拍摄、编辑和制作。
情感态度价值观目标:1. 培养学生对电视媒体行业的兴趣,激发他们创作电视作品的热情。
2. 培养学生的团队协作意识,提高沟通与解决问题的能力。
3. 引导学生关注社会现象,通过电视作品传递正能量,树立正确的价值观。
课程性质:本课程为实践性较强的学科,结合理论知识与实际操作,培养学生具备电视摄像与编辑的综合能力。
学生特点:学生在本年级已具备一定的影视基础,对电视节目制作有一定的了解,对新鲜事物充满好奇心。
教学要求:结合课程性质、学生特点,注重理论与实践相结合,强调学生的动手操作能力和团队协作能力的培养。
在教学过程中,关注学生的个性化发展,提高他们的创新意识和审美能力。
通过课程目标的实现,使学生能够独立完成电视作品,为未来的职业生涯奠定基础。
二、教学内容1. 电视摄像技术:- 摄像机的基本结构和工作原理- 摄像构图与拍摄技巧- 摄像用光与色彩调整- 摄像设备操作与维护2. 视频编辑技巧:- 视频编辑软件的认识与使用- 视频剪辑的基本流程与方法- 特效添加与音频调整- 视频输出与格式转换3. 电视节目制作:- 电视节目类型与制作流程- 电视新闻、纪录片、综艺节目拍摄与编辑特点- 节目策划与剧本创作- 节目包装与推广教学大纲安排:第一周:电视摄像技术概述,摄像机的基本结构和工作原理第二周:摄像构图与拍摄技巧,实践拍摄练习第三周:摄像用光与色彩调整,实践拍摄练习第四周:视频编辑软件的认识与使用,基本剪辑技巧学习第五周:视频剪辑实践操作,小组协作完成作品第六周:特效添加与音频调整,作品完善与优化第七周:电视节目制作流程学习,节目策划与剧本创作第八周:电视节目拍摄与编辑实践,小组协作完成作品教学内容与教材关联性:本教学内容与教材《电视摄像与编辑》章节内容相对应,涵盖摄像机操作、视频编辑技巧和电视节目制作等方面,旨在帮助学生系统掌握电视摄像与编辑的基本知识和实践技能。
电视摄像与编辑电视摄像与编辑文学作品使用文字讲故事,而我们影视作品是用具体形象的电视画面来讲故事,文学作品首先是认识字,在将字按着语法连接起来最终形成供我们欣赏的文学作品。
影视作品首先是认识画面,然后将画面按一定规则连接起来构成影视作品供我们来欣赏,画面的连接就是我们影视语言的语法规则。
我们必须熟悉这个世界的语言和它的语法,就是要能听懂影视的语言,听懂在声音与画面背后,影视要告诉给你我们的故事。
下面让我们通过短短的几个镜头分析,明白影视如何对我们说话吧。
这是《巴顿将军》的第一镜头,这是一个空镜头,也就是一个没有“人物"的镜头,这样的镜头一般是抒情镜头。
当巴顿将军走出来的时候,这个镜头就变成了一个远景镜头。
远景镜头里的人物比蚂蚁大不了多少,给观众带来视觉冲击的仍然是那个背景。
美国国旗在这个镜头里被强调了两次——美国精神以及有美国精神的人。
这是一个全景镜头,人物被整个的显示在整个的银幕上,随着巴顿的敬礼,音乐声响起。
这里向我们展示的四个大特写镜头,分别是巴顿的右手,左手,左胸,右胸,展示给我们一个个性张扬(横执皮鞭),贵族气质(大金戒指),功勋着著,战功赫赫的老将军形象。
大特写镜头向我们展示的人物的细节。
特写镜头充分展示出影视语法中强制性的特点,你只能看到导演想让你看到的东西,那些明明可以看到,因为导演却不想让你看的东西,你一辈子也不会在电影里看到!在一组大特写镜头之后,回到了人物的近景特写。
这之后又是一组两个特写镜头两个镜头分别是巴顿腰的左侧和右侧,同样是高级将领的装扮。
之后又回到了人物面部的大特写,展示了将军的级别——四星!当音乐结束的时候,镜头又恢复了远景状态由此可以看出影视是由不同景别,不同角度,各种造型的具体形象的画面来说话,那么这些镜头是如何构成的?又如何把它们连接起来讲故事的?由此可见,我们的电视作品,首先得拍摄出合格的电视画面,然后再根据一定影视语法规则把他们连起来,这个过程,就是电视节目制作的整个过程。
第一章对电视编辑的认识电视画面编辑含义/什么是电视编辑工作:“编辑”既指代一个创作环节,又是一项工种名称。
①作为工种,编辑是创作的主要参与者和领导者。
负责整个节目的构思,采访,后期剪辑,合成等一系列的工作。
电视节目创作一般分为前期和后期两个阶段。
②作为创作环节,编辑工作主要是指电视创作的后期阶段【主要包括与整合零乱的前期素材,建立完整节目形态相关的一系列工作】。
请谈谈你对电视编辑工作性质的认识。
:电视编辑工作的性质由两方面因素决定:①技巧层面的剪辑因素:它需要制作者掌握电视语言的表现方式和表达技巧。
②内容层面的创作因素:它要求制作者能驾驭节目表现的广度和深度,这是以创作者多方面的素质和长期实践为基础的。
③此外,“电视编辑”上升到观念层面:电视编辑思维应该贯穿于整个节目的创作过程中。
编辑思维不仅仅体现在后期工作中,在前期的策划、采访尤其是拍摄中,都应有画面意识和编辑意识。
什么是剪辑:确定镜头之后的镜头组合是剪辑的核心。
剪辑就是按照视听规律和影视语言的语法章法,对原始素材进行选择和重新组合。
剪辑担负着叙述事件、连贯动作、转换场景、结构段落、处理时空、组合声画等任务。
编辑与剪辑的区别::“编辑”侧重思维意义表达,“剪辑”侧重具体操作层面的技术意义。
电视编辑工作的任务和意义::电视编辑的任务在于完成叙事、表达内容,是技术与艺术的巧妙融合,渗透着美学追求,电视编辑决不是简单的镜头的堆积,而是一项富有创作性的工作,是电视节目的二次创作。
整个后期编辑工作大致可分为准备、剪辑、合成这三个阶段。
具体如下:①准备阶段:修改脚本——熟悉素材——确定风格基调——撰写编辑提纲。
②剪辑阶段:整理素材——选择素材——剪辑(粗编、精编)——检查声音画面。
③合成阶段:配解说、加字幕、配音乐音效,最终合成为播出版。
熟悉原始的图像和声音素材,有四个方面的作用:①通过熟悉素材、了解素材质量,可以想象可能的编辑效果,并且根据原先构思在脑海建立起初步的形象系统。
电视摄影讲座一、电视画面第一部分:电视摄像机与电视画面摄像机是电视工作者的工具和武器,它不仅是电视节目制作过程中最主要、最基本的设备,也是决定电视节目技术质量的前提和关键。
摄像机是利用设想器材的光电转换原理和电视技术中的电子扫描方法,将镜头所摄取的光信号转换为相对应的电信号,这些电信号经过一系列的编码处理后,合成为标准的彩色电视信号。
一、摄像机的组成与分类摄像机的技术进展,经历了真空管、晶体管和集成电路、微电子固体摄像器件等几个阶段。
但不管型号如何,装备怎样,电视摄像机的基本机构和基本原理都是相同的。
通常,摄像机是由光学系统、光电转换系统、图像信号处理系统、自动控制系统等组成。
摄像机的光学系统是由变焦镜头、色温滤色片、红绿蓝分光系统等组成,可以得到成像于各自对应的摄像器材靶面上的红(R)、绿(G)、蓝(B)三幅基色光像。
摄像机的光电转换系统的作用是将成像于靶面上的光像转换成电信号,然后经图像信号处理系统放大、校正和处理,并同时完成信号编码工作,最终形成彩色全电视信号输出。
在摄像机开拍前和拍摄过程中,需要做很多的调整工作。
为了操作方便和使用灵活,一般的摄像机上都有自动和电动控制装置,即自动控制系统。
比如自动白平衡调整、自动黑平衡调整、自动光圈、电动变焦、自动增益控制、自动聚焦等装置。
除了上述几个主要工作系统以外,摄像机还有一些附属部件,主要有寻像器、彩条发生器、交直流电源等。
由于摄像机品种繁多,生产厂家各异,因此分类的方法也不一样,有时候同一类摄像机会出项许多不同的名称。
随着科技的进步,元器件的不断更新换代,摄像机的种类和用途也越来越多。
根据质量性能和各自用途的不同,摄像机可以分为广播级、专业级和家用级三类。
广播级的性能最好,但价格高、体积大、重量重。
专业级的价格适中,小巧灵便,比较适合新闻采集等灵活机动的摄像工作。
家用级的价格便宜,操作简便,但成像质量较差。
根据使用的场合不同,摄像机又可分为演播室拍摄用的座机和室外用的便携式机两类。
二、摄像机的技术特点与机械时代的产物---电影摄影机不同,摄像机是电子时代的高科技产物。
由于大规模集成电路技术和微处理技术的发展,目前摄像机的模拟量自动控制技术得到了很大的改进,摄像机的质量还将会有更进一步的提高。
1、由于摄像机是能够完成光--电--光图像转换过程的高科技电子设备,所以说摄影作品是立等可见的。
2、摄像机具备色温滤色装置和黑、白平衡调整系统,对操作和摄录工作产生了一些相关要求。
由于摄像机是根据光线色温3200K来规范基本光谱特性和标准工作状态的,因此当摄像机在不同色温的照明条件下拍摄同一物体,就会发生骗色现象。
因此,通常都在镜头与分色棱镜之间安装了几个滤色片,利用其光谱响应特性为补偿因色温不同而引起的光谱特性变化。
比如5600K的滤色片呈橙色,用以降低蓝光的透过率,从而保持总的光谱特性不变,使其色温恢复到3200K。
与此相联系,如果摄像机在光源色温正好是3200K的基准之下,那么它输出的红、绿、蓝三路电信号应相等,即白平衡。
在这种情况之下,摄像机的图像输出质量才是最好的。
但通常我们拍摄时的光源色温都不是基准色温,因此每当光源色温发生了变化,我们都必须进行白平衡的调整。
当然,黑平衡的调整也很重要,如果红绿蓝三基色视频信号的黑电平不一致,也会出现黑非纯黑、偏向某色的情况。
如果这样,必须对黑平衡进行调整。
色温的预置和黑、白平衡的调整是摄像操作的重要工作环节。
这里有个色温的概念问题,大家可以上网查查。
在讨论彩色摄影用光问题时,摄影家经常提到“色温”的概念。
色温究竟是指什么? 我们知道,通常人眼所见到的光线,是由7种色光的光谱所组成。
但其中有些光线偏蓝,有些则偏红,色温就是专门用来量度和计算光线的颜色成分的方法,是19世纪末由英国物理学家洛德·开尔文所创立的,他制定出了一整套色温计算法。
对这个问题我也不太懂,大家有所了解就行了。
3、电视摄像机的宽容度通常为1:32,即相对规定了摄像机所能正确反映在景物的最高亮度和最低亮度之间的范围比例。
电影中黑白胶片的宽容度是1:128,彩色片的宽容度是1:64,由于电视摄像机的宽容度比较低,所以说通常情况下电视屏幕的影调层次远不如电影银幕的效果好。
三、电视画面的地位和作用就电视摄像而言,电视画面就是摄像机从开机到关机不间断的拍摄记录下的一个片段,这也叫电视镜头。
电视画面具有时、空两个层面上的意义。
电视画面是以一定数量的画幅以每秒25帧的连续运动中体现出来的。
电视画面是电视造型语言的基本要素,是组成电视节目的基本单位,是电视摄像的成果体现。
从本体意义上讲,电视画面是视听一体的。
画面及附载其上的同期声、现场环境音响等,特别是在新闻纪实性节目的拍摄过程中,是不可分割的共同体。
在电视艺术的表现元素中,画面是第一位的。
大家可能都看过卓别林的无声电影,全片可以没有音乐、音响、文字和语言,甚至没有色彩,但却不能没有换面,离开了画面,卓别林再好的戏也出不来。
电视画面是电视片结构、连接的载体和主干,它既是表现的内容,同时也是表现的形式。
虽然有的电视片的内部结构的主要线索可能是语言和文字,但都必须依附构架在电视画面的基础之上,在与画面的对位中完成连接、结构整体以达到表现主题的目的。
这就是我们通常说的画面与解说词不能“两张皮”。
第二部分:电视画面的特性电视画面既是视听同步的,又是时空一体的。
它不仅能再现客观现实的空间感和立体感,而且还能够再现物体运动的速度和节奏感,它不仅是空间艺术,同时也是时间艺术。
丧失了时间上的连续性,离开了运动特点和对空间的“虚拟”再现,电视画面也就失去了存在的意义。
一、电视画面的空间特性电视画面在现在的技术基础和物质材料的限定下,无论采用多机位拍摄,用怎样的多信息渠道传送,它仍然最终呈现在一个明显的有边缘的平面上,一种立式横向矩形框架结构的电视屏幕上。
无论他的立体感有多么逼真,事实上它仍然是各个平面的连续展示,我们无法在屏幕的侧方和后方看到画面物象的侧面和后面。
所以说,屏幕显示、平面造型和框架结构这三个方面构成了电视画面特定的空间形态和特性。
现阶段,电视画面的造型表现和视觉美感都是在这个大前提下发挥自己的优势和特长。
二、电视画面的时间特性电视画面不仅占有一定的空间,呈现出一定的空间形态,同时,它还要占有一定的时间,并呈现出一定的时间形态。
电视画面的时间和空间是结合在一起的。
单一的一个电视画面就称为我们通常所说的一个电视镜头。
它所具有的特性表现为单向性、连续性和同时性。
1、单向性电视画面的空间表现是三个向度的,包括高、宽、深三个方面。
而时间表现却只有一个向度,向一个方面运动。
2、连续性电视画面以每秒25帧静态画幅的速度连续不断地变换画面内容,利用人眼睛的视觉惰性,也就是视觉暂留现象,使画面更真实地描绘运。
其实客观事物运动的连续性也就决定了电视画面记录表现的连续性。
3、同时性现在的电视传播技术早已经达到了直播战争的水平。
1991年的海湾战争,美国就实现了直播。
在当时的战争中,虽然伊拉克、科威特境内的国际电信线路全部遭到毁灭性的切断,但是美国有线电视网(CNN)的记者靠手提式的卫星信号发射器将在战场上拍摄到的镜头直接送上卫星,绕了半个地球进入CNN设在美国本土的总部并传输出去,使各国的电视观众同步看到了海湾战。
第三部分:电视画面的造型特点任何一种造型艺术都有其造型表现的优势与不足,并形成该造型艺术区别于其他造型艺术的不同特点。
充分认识电视画面的造型特点,是摄像人员发挥优势,避让不足,更好的完成造型表现的重要前提。
概括的说,电视画面造型热点大体有三个方面。
一、表现具象电视画面在屏幕上表现的形象是具体的,可视的,它不同于文学作品或音乐作品通过抽象的文字符号或音乐旋律来调动人们的想象以塑造艺术形象,而是通过直观的画面形象作为传递信息中的中介来叙述情节、阐述主题、表达思想。
再现和表现具象事物并调动人们的视觉感知是电视画面传递信息的一大优势。
不论拍摄什么题材、什么体裁的电视片或电视节目,提炼形象,在屏幕上表现好形象是电视工作者的重要任务。
我们应当善于通过形象的画面表达思想、传递感情,用形象来说话,用画面语言在构架电视片或电视节目,发挥电视画面的具象优势。
二、表现运动这个比较容易理解。
简单地说就是摄像机不动,被摄主体动。
但表现运动并不如此简单,电视画面的造型特性使绘画、图片摄影等造型艺术的构图规律在这里得到了突破性的发展。
例如我们在电视画面上看到一朵花蕾正在开放,一棵嫩芽破土而出等等。
电视画面可以说是一个展现运动之美的全景式舞台。
电视画面不但能够传达出现实生活中最富有美学价值的人的运动美感,(比如说运动会体育比赛的拍摄),而且能够展现出生活中各种运动过程的完整性和丰富性。
三、运动表现这个可以这样理解。
就是拍摄主体不动,摄像机动。
也就是说摄像机在运动中表现物体。
摄像机的运动是摄像工作者发挥创造性的重要手段,由摄像机运动的轨迹、速度、方向等所体现出来的运动表现是电视画面造型的重要方式和重要特点。
通过摄像机的运动表现使画面内部语言更加丰富,极大地扩充了运动画面的表现含义。
注意:表现运动和运动表现不是同义语的反复,而是电视画面造型表现的一个重要的特点。
有时两者是结合在一起运用的。
比如说在张艺谋拍的《秋菊打官司》中一个长镜头,在熙熙攘攘赶集的人群中,秋菊始终是被摄主体,这时的秋菊一直在走动,而摄像机的机位也在随之移动,这就是表现运动和运动表现的结合运用。
镜头的综合运用能够形成一个电视镜头中多景别、多角度的多构图画面,从而展现出流动的、富于变化的表现形式。
第四部分:电视画面的取材要求电视画面既包括一定的空间构成,也包含一定的时间构成;电视画面既是一种技术产品,也可以说是一种艺术作品。
因此,当我们拿起摄像机录制电视画面的时候,应该做到艺术地掌握各种电子、电器和光学等技术设备,利用丰富多样的各种造型手段,拍摄出技术上合格、艺术上到位而又具备充足的信息量的电视画面。
但是,什么样的画面才是合格的呢?达到怎样的取材要求才称得上是优秀的电视画面呢?这并不是三言两语就可以说清楚的。
摄像无定法,画面无定规。
况且电视节目种类繁多,对摄像工作的要求各异,电视画面的取材要求很难有什么言之确凿的规范。
对我们干摄像的而言,根据工作环境和现场情况的不同,随机应变,择善而从,择优而摄,才是合乎情理的。
电视画面的取材要求问题,只能从一定意义上出发,对画面取材加以宏观的关照,从换面质量和观众收视的角度加以分析说明。
1、电视画面的时空信息应清晰准确,简明集中。
简单地说就是要突出主题,突出被摄主体。
正确处理好画面中的前景、后景,主体、陪体的相对位置,在视觉表现中掌握好化繁为简,以简驭繁的功夫,而不能以杂乱、复杂的画面来影响和干扰观众的视听感受。